UNTIL SUNDAY 14/4
CARME CENTER. Museum, 2
Prospectiva es la primera exposición en València de un Felipe Pantone enigmático que esconde su rostro a conciencia y en ella encontraréis una selección de sus obras más emblemáticas y nuevas creaciones que marcan la línea de sus intereses actuales. Llegó a Torrevieja desde su Argentina natal en 1986, empezó a hacer graffiti con doce años, se hizo un nombre firmando como PANT1 y se graduó en Bellas Artes en València para asentar las bases de una carrera artística internacional. Recibió formación como pintor en la UPV para, como tantos otros, aparcar el academicismo y buscar libremente sus propios medios, enfoques, técnicas y temas, que podrían resumirse en la intersección entre la tecnología y el arte. Es un millennial que pasó horas de juventud cara a la pantalla explorando los misterios de aquel nuevo invento llamado Internet y que hoy explora sobre el espectro de la luz, el color y la repetición. Dice Pantone que “la luz y el color son la verdadera esencia del arte visual” y que, “gracias a la televisión y los ordenadores, nuestra percepción del color ha cambiado completamente”. De ahí que utilice los colores primarios (amarillo, cian y magenta) condensados en píxeles que investigan sobre la luz y el color, atrás quedaron el blanco y el negro utilizados en sus primeros años para resaltar el resto de colores. Algunas obras de esta exposición atraviesan la arquitectura del museo de forma dinámica para romper la bidimensionalidad, Pantone se atreve a pintar en el aire colocando un gusano de vinilos iridiscentes en suspensión que proyectan su sombra en la pared y despliega un enorme mural de franjas horizontales con los colores representativos de su obra frente a una hilera de espejos móviles que meten al espectador dentro del arcoíris pantoniano. Cambia la obra cuando cambia la posición del visitante, ahí está el toque performativo que reflexiona sobre cómo la masa recibe la ingente cantidad de imágenes que produce el siglo XXI. La colisión entre el pasado analógico y el futuro digital, la convivencia inevitable entre el humano y la máquina, son temas troncales en la obra de un artista que trabaja el software para después trasladar la información generada a frescos, murales, pinturas y escultura que le dan piel a lo que existe en el mundo digital. Prospectiva es color, luz, dinamismo, transformación, abstracción, vibración y revolución digital. S.M.
