UNTIL SUNDAY 4/10
Mubav. Saint Pius V, 9
El Museo de Bellas Artes difícilmente podría reunir una exposición temporal compuesta exclusivamente por obras de Rubens, gran maestro del barroco flamenco y mito universal de la pintura. Es una de las razones para que el arranque de esta exposición sea contextual, que nos quiera enseñar el entorno cultural y artístico de la Amberes que el pintor frecuentó durante las últimas décadas del siglo XVI, cuando empezaba a dar sus primeros pasos en el mundo del arte. Es el tema con el que el museo quiere seducir a locales y visitantes para que crucen el cauce del Túria. Otra razón es que, por comparación, puedan constatar que no había quien le hiciera sombra a Peter Paul Rubens. Ni de lejos. Ni su último maestro, Otto van Veen, puente entre el manierismo flamenco y el primer barroco, del que se exponen pinturas que permiten conocer su obra más allá de los libros de emblemas por los que es principalmente conocido. In Maerten de Vos, que supo adaptar el manierismo italiano a los Países Bajos después de viajar a Italia y cuyos diseños fueron grabados por editores importantes (lo que difundió su estilo por toda Europa). In Frans Pourbus II, cuyo rígido retrato de La infanta Isabel Clara Eugenia de Austria fue el oficial en la corte de los archiduques en Bruselas hasta que llegó Rubens y forjó una nueva imagen de los gobernantes.
Rubens. The blossoming of a genius cuenta la ascensión del artista a la categoría de figura del arte universal, rodeado de maestros y mentores en un ambiente cortesano y artístico por el que aparecen su colaborador Anthony Van Dyck y su amigo Jan Brueghel el Viejo, among many others. El recorrido empieza por su estancia italiana porque, como tantos artistas de la época, forjó su genio nutriéndose del arte clásico y de los grandes maestros italianos que le precedieron. El estudio y la comprensión del pasado le sirvieron, For example, en la concepción de la Virgen de Cumberland (1615-17), donde reelabora a Rafael, Bellini y Tiziano para representar al niño Jesús, standing, con los rasgos de su hijo Alberto. Los temas de la Virgen con el Niño en su regazo y de la Sagrada Familia en un ambiente distendido fueron constantes dentro de su producción.
El Museo de Bellas Artes muestra el desarrollo artístico del joven artista flamenco, desde su etapa de aprendizaje en diversos talleres, hasta su admisión como maestro en el Gremio de San Lucas de Amberes en 1598 y su posterior trabajo para la corte de los Países Bajos del sur (que entonces pertenecían a la Monarquía Hispánica de los Habsburgo). Isabel Clara Eugenia y Alberto encontraron en el arte una herramienta práctica para afianzar su poder y Rubens supo representar esa autoridad y fuerza de carácter que ambos gobernantes querían proyectar. So, acabó encarnando una visión artística al servicio de ideales religiosos, culturales y políticos, llegando incluso a ejercer labores diplomáticas. Fue durante esta época, en la Tregua de los Doce Años (1609-1621), cuando el genio artístico de Rubens alcanzó plena madurez y estableció un modelo a medio camino entre lo flamenco y lo italiano que influiría profundamente en el curso de la pintura europea durante décadas.
The exhibition, además de describir el contexto y los primeros pasos del pintor, tiene reservados tres pequeños descubrimientos: el primero es el lienzo La creación de Eva, restaurado por Rubens tras los daños sufridos durante su traslado desde Mantua a la corte de Felipe III en Valladolid. El segundo es un boceto al óleo para el altar mayor de la Chiesa Nuova de Roma, que nos permite ver cómo concebía estos encargos antes de ejecutarlos; and the third, una cabeza oculta en Retrato de una dama (La joven reina Tomiris), que hace pensar que se trata de un fragmento de la composición original de La continencia de Escipión. AU
