1989. El fin del siglo XX
HASTA EL DOMINGO 19/5
Caso de estudio: 1989. IVAM
HASTA EL LUNES 10/6
IVAM. Guillem de Castro, 118
Como parte de las celebraciones por su treinta cumpleaños, el IVAM inauguró en enero dos exposiciones autónomas pero profundamente imbricadas. La primera, 1989. El fin del siglo XX, repasa a través del arte los acontecimientos clave que sucedieron en 1989, año que supuso un antes y un después cultural, social y político en el mundo y con el que se inició, de facto, el siglo XX. El 200 aniversario de la Revolución Francesa, las protestas de la plaza de Tiananmén, el final de la Guerra Fría y los bloques Este-Oeste con la caída del muro de Berlín, la pandemia del SIDA, la muerte de Jomeini, la Revolución de Terciopelo en Checoslovaquia y… la inauguración en Valencia del Instituto Valenciano de Arte Moderno, el IVAM. Caso de estudio: 1989. IVAM ofrece una pequeña panorámica sobre cómo se creó el primer proyecto en España para la creación de un museo moderno y contemporáneo fomentado por la política de las autonomías, gracias a la unión de tres factores: voluntad política, el proyecto artístico de Tomás Llorens que incluía una colección de arte muy sólida y el apoyo de grandes capas de la cultura. En esta muestra se recoge la documentación que da cuenta de la gestación del museo, una maqueta de madera del edificio, fotos de la construcción y de las inauguraciones que se sucedieron el primer año, material que contextualiza en un lugar y una época (carteles de ACTV firmados por La Nave) y obras de la colección (Tapies, Saura, Julio González, Equipo Crónica…) que irán cambiando, expuestas como si estuvieran en los almacenes del museo.
Todas las obras de 1989. El fin del siglo XX fueron creadas en 1989, por lo tanto es complicado que reflejen directamente qué estaba pasando en ese momento, pero sí intuían lo que podía pasar o sentían el pulso de los acontecimientos que estaban por venir. La idea de temporalidad está muy marcada (reloj de Richard Artschwager) y las referencias a la vanitas (la bola de rosas de James Lee Byars) son frecuentes porque fue un año en el que los acontecimientos se sucedieron a un ritmo de vértigo. Las Guerrilla Girls diseñaban campañas con las que denunciaban la desigualdad de género que fomentaban con sus exposiciones grandes museos como el MET de Nueva York, Ian Hamilton Finlay hace referencia a la Revolución Francesa con un “Je vous salue Marat” en letras de neón, Nan Goldin retrató la historia de amor entre Cookie Mueller (musa de John Waters) y Vittorio Scarpati (del que podemos ver también algunos dibujos), ambos muertos por SIDA, y Robert Mapplethorpe con sus fotografías (en el IVAM se expone una de las últimas) provocó la reacción censora de un poder político conservador y moralista muy incómodo con los desnudos y la homosexualidad. S.M.
