El martes 21 de abril a las 19:00, el Fórum Fnac València acoge la presentación del nuevo disco de Xoel López, Oniria Popular, en un encuentro especial que permitirá descubrir de cerca uno de los trabajos más personales y singulares del músico coruñés. Se trata del decimoséptimo álbum de estudio de una de las voces más influyentes del pop español de las últimas dos décadas, un artista que ha sabido reinventarse sin perder identidad y que, en esta ocasión, firma un disco íntimo y colectivo a la vez, donde conviven el relato interior, la memoria compartida y un nuevo horizonte sonoro.
Un disco nacido del inconsciente
Oniria Popular es un título cargado de significado. Oniria, un neologismo que remite al mundo de los sueños y al inconsciente; Popular, la constatación de que, salvo cuando soñamos, todos compartimos un mismo suelo común. La suma apunta al inconsciente colectivo que describió Carl Jung: un océano compartido y fragmentado en islas íntimas. Este disco es una de ellas. A lo largo de casi cuarenta minutos, Xoel invita al oyente a un viaje hacia su centro creativo, allí donde las raíces están tan profundamente atornilladas que ya no hace falta regarlas: las canciones siempre han estado ahí. El resultado es un álbum transparente, honesto y emocional, donde por primera vez en muchos años el artista se muestra también a cara descubierta en la portada, cerrando un círculo iniciado en su etapa como Deluxe.
Pop que sueña con los pies en la tierra
Musicalmente, Oniria Popular despliega un pop luminoso y reflexivo, que dialoga con lo tradicional y lo folclórico sin abandonar nunca la contemporaneidad. Las canciones vuelan, pero mantienen el contacto con el suelo. Hay melodías que nacen del ensueño y letras que se preguntan por el lugar del individuo en un mundo acelerado, ruidoso y en constante transformación. El propio Xoel ha definido el álbum como “un disco que brota de golpe, no buscado, que aparece sin perseguirlo, como el buen amor”. Una frase que resume bien el espíritu del trabajo. Mezclado por David Greenbaum en Los Ángeles, el disco presenta un sonido nuevo y distintivo dentro de su trayectoria, sin renunciar a la sensibilidad que ha definido siempre su obra.
