HASTA EL DOMINGO 12/4
IVAM. Guillem de Castro, 118
El color inunda la instalación creada por Andrea Canepa específicamente para el IVAM. El color y la noción de juego, representada por figuras de mecano gigantes. Y lo hace por una razón muy específica: dice Canepa que en su residencia artística en Puerto Rico aprendió que el goce es político, porque se rebela contra el poder, siempre serio, gris y minimal. Y el color y el juego son lo contrario, puro goce. Igual que lo popular y lo tradicional, una posible forma de resistencia. Siguiendo esta máxima, la artista peruana ha diseñado la instalación Entre lo profundo y lo distante, tomando como punto de partida las ideas del libro The Spell of the Sensuous de David Abram, ecologista y filósofo estadounidense que planteó que la geografía es temporal, que el tiempo está inscrito en el paisaje. Según su teoría, el pasado y el futuro coexisten en el presente y se sitúan espacialmente: el pasado en el interior de las cosas (la tierra, los cuerpos, los corales, los árboles…), cubierto por capas, y el futuro en la línea del horizonte, esa especie de umbral que une lo que nos rodea con ese más allá que nunca llegamos a alcanzar.
Canepa ha representado el pasado en la planta baja de la sala, a través de tejidos, tierra, hilos colgantes, velos y pliegues que simulan raíces, cuevas, los anillos de los árboles o una serpiente —vinculada al inframundo en muchas culturas— emergiendo de la tierra. Subiendo por las escaleras, tras atravesar hilos colgantes que pueden remitir a las montañas o a las piernas abiertas de una mujer de parto, encontraréis el sobrio horizonte que abraza toda la planta superior. Este horizonte evoca el sistema de ceques del mundo andino precolombino, una red de líneas sagradas que partían del centro de la ciudad y se extendían de forma radial hacia el horizonte, conectando las diferentes huacas, lugares y elementos sagrados. Las intervenciones que va incorporando Canepa a su línea del horizonte representarían estas huacas como marcas del tiempo. S.M.
