Luis Adelantado presenta El pie del bosque, la cuarta exposición individual del dúo Lamarche – Ovize en la galería, cuya práctica se sitúa en un territorio de fricción productiva entre dibujo, cerámica e instalación. Lejos de una jerarquía disciplinar, su trabajo se articula como un sistema de relatos en el que lo material y lo simbólico se entrelazan: formas, figuras y objetos funcionan como nodos narrativos que activan imaginarios compartidos y cuestionan las fronteras entre arte y artesanía, entre lo cotidiano y lo mítico.
El proyecto reúne dibujos, pinturas, serigrafías y piezas escultóricas concebidas como fragmentos de una narración abierta. En ellas, los artistas despliegan un vocabulario formal que combina precisión gráfica y atención a los procesos manuales, subrayando la dimensión temporal del hacer. El dibujo opera como estructura de pensamiento y organización del relato, mientras la cerámica y la escultura introducen el volumen, el peso y la presencia física de las imágenes. La instalación articula así un espacio de lectura en el que el espectador es invitado a recomponer vínculos, ritmos y secuencias. Lo narrativo no aparece como ilustración, sino como método: una forma de pensar a través de las cosas.
El bosque que propone El pie del bosque no es un paisaje naturalista, sino un territorio simbólico y proliferante. Motivos vegetales, animales y formas híbridas se acumulan, se repiten y se transforman, evocando tanto los bestiarios y repertorios decorativos históricos como una sensibilidad contemporánea atenta a las relaciones entre lo vivo, lo ornamental y lo narrativo. Las esculturas —entre lo funcional y lo fantástico, entre el objeto doméstico y la figura imaginaria— refuerzan esta ambigüedad, introduciendo cuerpos que parecen surgir del mismo sustrato gráfico que las obras sobre papel. La muestra propone así una experiencia de observación lenta y atenta, en la que cada obra funciona como punto de apoyo —como “pie”— para un relato mayor. Un proyecto que entiende el dibujo, la cerámica y la escultura no solo como técnicas, sino como modos de relación entre imágenes, materiales y formas de imaginar el mundo.
