Con la expansión y asentamiento de Internet en nuestras vidas parecía que se abría un tiempo nuevo de apertura global en lo que se refiere al tráfico de información y contenidos. La red de redes nos conectaba a todos los habitantes del planeta, lo que abría la posibilidad al intercambio de cultura en línea, un fenómeno cuya expansión no tendría, in principle, ningún límite. However, con el paso de los años nos hemos dado cuenta de que esta arcadia imaginada estaba muy lejos de cumplirse. O no se ha cumplido del todo, we could say. Las razones de ello son muy variadas y no es este el espacio para discutirlas en profundidad. Pero entre estos motivos sí quería destacar uno que, a mi entender, es relevante: la falta de imaginación que ha supuesto con el tiempo a la hora de sacarle partido a un medio de amplísimas posibilidades (texto, video y audio distribuido con pocos recursos) a unos cuantos espacios realmente reseñables.
Los que sí parecen haber entendido muy bien esas posibilidades de la red de redes son los responsables del Film at Lincoln Center de Nueva York. Fundada en el año 1969, esta institución sin ánimo de lucro ha dedicado sus esfuerzos al apoyo y la difusión del cine, tanto norteamericano como internacional. Entre sus muchas actividades, el Film at Lincoln Center es el responsable de la organización del festival de cine de la propia ciudad de Nueva York y la publicación de la prestigiosa revista de difusión y crítica cinematográfica Film Comment, cuya versión online podéis ojear here. Para haceros una idea más precisa de lo que significa esta institución os invitamos a visitar su página web, y muy especialmente el muy interesante recorrido interactivo por su historia que encontraréis en este link. Hablamos ya de cuarenta años de actividad ininterrumpida de un espacio por el que han pasado la mayoría, si no todas, las figuras más relevantes del cine de hoy y de ayer mismo. Recorrer el timeline de esta historia, organizado por décadas, en la que los responsables del centro nos ofrecen un paseo, en texto y en imágenes, por todas las personalidades que han visitado sus instalaciones, es una auténtica maravilla. Solo ver la lista de participantes al festival de Nueva York ya nos da una idea de cómo ha evolucionado el cine mundial de los últimos tiempos. ¿Mejor o peor? There, que cada uno resuelva esta pregunta a su manera. In any case, un directorio de autores im-pres-cin-di-bles. As a curiosity, señalaros que la primera proyección del festival fue, no more no less, what El ángel exterminador de Luis Buñuel (ese honor nos queda).
Pero donde realmente rompen la pana en el Film at Lincoln Center (y este es el motivo de este artículo y mi introducción) es en su increíble canal de Youtube. Solo en la página principal, ya encontramos muchas joyas. Aparte de los trailers y anuncios relacionados con su programación, lo más interesante es que la institución ofrece, completas, las entrevistas y conferencias (Q&A, en el argot festivalero) de todos los directores, actores o técnicos que pasan por su sala. So, vemos en esta primera página, en la sección Interviews and Q&A, que podemos pasar un rato de entretenida conversación presencial con directores, quizá hoy todavía poco conocidos, como Eliza Hittman, ganadora del oso de plata en la última edición del Festival de Berlín con su película Never rarely sometimes always. O Corneliu Porumboiu, director de la película La gomera, que pronto será estreno en salas comerciales de nuestro país. Si miramos un poquito más abajo, encontramos hoy la sección Female Filmaker Q&A, selección de entrevistas protagonizadas por mujeres directoras. Y aquí la cosa ya empieza a ponerse muy seria. Imaginemos, well, una hora de charla con Maren Ade, Juliette Binoche, Jane Campion, Sofia Coppola, Julie Delpy, Laura Dern o Jopdie Foster, among other. But, even so, esto nos puede parecer poco, así que miramos un poquito más abajo y en la sección Parasite at Film at Lincoln Center encontramos todos los videos con las intervenciones del realizador Bong Joon Ho, realizador de Parásitos, cinta ganadora de la última edición del festival de Cannes y el Oscar de Hollywood y, definitely, uno de los fenómenos de este año.
Pero esto aún puede parecerte todavía demasiado poco, así que ahora abrimos la pestaña de video y ahí es donde, Yeah, encontramos un auténtico maná. Al margen de los videos ya mencionados, podemos encontrar, For example, una larga conversación con John Sayles sobre las clases sociales en el cine, o una charla con Marc Ruffalo y Tod Haynes sobre su último trabajo juntos, Aguas oscuras. Sin irnos demasiado lejos, y por poner otros ejemplos, encontramos un poco más abajo una largo coloquio sobre el espacio en el cine (en este caso sobre la ciudad de Nueva York), con Steven Zillian (guionista de The Irish o La lista de Schindler), Gilliam Robespierre, Geoffrey Fletcher y JC Chandor (El año más violento) dirigida por, no more no less, Paul Schrader. O a los hermanos Jean Pierre y Luc Dardenne hablando sobre su último trabajo, El joven Ahmed. O a todo el equipo de Historia de un matrimonio: Noah Baumbach, Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Ray Liotta y Alan Alda. O a Joaquim Phoenix junto a Todd Phillips y parte del equipo de producción de Joker. ¿Céline Sciamma, Adèle Haenel y Noémie Merlant en torno a Portrait of a woman on fire? ¿Albert Serra sobre Liberté? ¿Pedro Almodovar hablando sobre Joseph L. Mankiewicz, John Cassavetes, Roberto Rossellini o Luis Buñuel? ¿O junto a Antonio Banderas charlando sobre Dolor y Gloria? ¿Y qué tal si juntamos en un mismo escenario a Martin Scorsese, Robert De Niro, Al Pacino, Havey Keitel y Joe Pesci para que nos hablen de The Irish? ¿O Richard Linklater con el productor Ginger Sledge sobre Where’d You Go, Bernadette, su último trabajo? ¿Bi Gan y su Largo viaje hacia la noche? ¿Y Jia Zhangke? ¿Yorgos Lanthimos? ¿Alfonso Cuarón sobre Roma? ¿Qué tal si juntamos a los hermanos Cohen para que no hablen un rato de La balada de Buster Scruggs? ¿Claire Dennis y Robert Pattison sobre High Life? ¿Y un par de horas con Lucrecia Martel en torno a La ciénaga o Zama? Mirando hacia atrás en el tiempo podemos encontrar, por poner un último ejemplo, una charla entre Jim jarmusch y Tilda Swinton en torno a Solo los amantes sobreviven.
And so, hasta el infinito. Las charlas son en inglés, Of course, pero puedes ponerte los subtítulos automáticos que, si bien no son perfectos, te pueden ayudar un poco.
Seguimos… GERARDO LEÓN
