DEL SÁBADO 11 AL DOMINGO 19/4
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Las cinco hijas de Bernarda Alba son uno de los grandes reclamos de la 39 edición del Dansa València. Es el segundo año que el festival levanta una coproducción con Les Arts y esta vez lleva la firma de Taiat Dansa, una compañía que ya se empapó de Bernarda Alba en un pequeño proyecto de investigación que ligó la trama lorquiana con Las vírgenes suicidas de Jeffrey Eugenides, filmada por Sofía Coppola en 1999. Ambas presentan a cinco hermanas recluidas bajo una autoridad materna rígida y obsesionada con la pureza. Inma García y Meritxell Barberá, las fundadoras de la compañía valenciana, invocan a estas cinco hermanas en Las hijas de Bernarda [18] para tocar temas como la opresión, la lucha por la libertad y la identidad. Y lo hacen con texto de la directora Paula Ortiz (La novia) —fan confesa de la pieza Judith, estrenada por la compañía en 2023—, música original de David Barberà y la voz de la soprano Elia Casanova. Este es uno de los estrenos de la programación, que puede presumir de subir a los escenarios valencianos a la crème de la crème de la danza local. Una de nuestras compañías más internacionales, Maduixa, estrenará la otra coproducción festival, esta vez junto al Teatro Escalante. Dominare [18-19] es un dúo que explora los límites físicos del movimiento para hablar sobre el abuso de poder y las dinámicas de control, e invitar al público a reflexionar sobre las relaciones de dominación.
Para el estreno internacional habrá que armarse de paciencia porque, en Gush is great [19], la lentitud deviene acto de resistencia. Los cinco intérpretes de la agrupación francesa Production Xx avanzan en una procesión lenta e hipnótica, mezclando poesía cruda y tensiones contemporáneas. Completan el cartel de estrenos Imperfecto imposible [18], de Richard Mascherin; y Ultimátum [15], de Led Silhouette, galardonada con el Premio El Ojo Crítico de Radio Nacional de España en 2024.
Con mujeres flamencas poderosas seguimos el repaso. La bailaora Rocío Molina —Premio Nacional de Danza 2010— presenta un espectáculo basado en reconocer el cansancio como un estado de placer. Calentamiento [17] es una combustión lenta que le rinde pleitesía al sudor y a la respiración, de la más iconoclasta de las flamencas, capaz de revolver la tradición con la vanguardia como ninguna otra. Esta vez, baila de la mano de Pablo Messiez, con las Grecas y Rafael sonando de fondo. En Magnificat [16], María Moreno se sirve del pasaje bíblico de la Visitación para indagar en los cuerpos atravesados por la alegría. Y en No [15], dos jóvenes creadores nacidos a finales de los años noventa, Irene Tena y Albert Hernández (La venidera), amplían los márgenes de lo que es la danza española y flamenca alejados del Ballet Nacional de España, del que han sido bailarines principales en los últimos años.
Otro Premio Nacional de Danza que viene en el pack es Mal Pelo. En We. Nosaltres i els temps [19], la compañía catalana se inspira en la ambivalencia del individuo (doce cuerpos de diferentes generaciones) y la comunidad para, a partir de un poema de John Berger, adentrarse en el viaje, la migración y la pérdida de lugares referentes. Lo hacen centrando el interés en un principio básico del movimiento: andar, que simboliza la construcción de un futuro, un canto a la esperanza. Ester Guntín, por su parte, en Quiso negro [18], reformula la tarantela (el baile popular del sur de Italia) para explorar, entre fuertes contrastes de luz, la idea de muerte y de luto. Paula Quintana, en Atlas de anatomía [19], pone a bailar su cuerpo canario, marcado por influencias afrolatinas, herencia andaluza y presente europeo.
Vuelve Dansa València a zona DANA por segundo año con un Paseo Coreográfico por la Albufera [18]. Se trata de representaciones site specific en el Port de Catarroja y el espacio de creación Algrà en las que participan las artistas locales Laura Morales, Cristina Reolid y Rosa Sanz, que también estará en la Carme Teatre unos días antes. El festival se expande así por l’Horta Sud, y por museos, jardines y zonas patrimoniales de la capital. En Ciutat Vella, por ejemplo, os podéis encontrar a la compañía Fil d’Arena interpretando su pieza Públic [12], un baile dialogado con la ciudad que acaba reivindicando justicia para Palestina: Free, free…! S.M.
