ENTREVISTA: MARÍA TRENOR

Exlibris, segundo cortometraje de la realizadora valenciana María Trenor, fue seleccionado en la pasada edición de los Goya en la categoría de corto de animación. Tras la gala, María charlaba con nosotros de su paso por el certamen y, sobre todo, de su corto, un trabajo de corte experimental que nos habla de la experiencia de los libros.

Comparando el corto ganador de este año (La bruxa, de Pedro Solis) con el tuyo, diría que la Academia ha sido muy conservadora a la hora de mostrar sus preferencias.

Sí claro, son propuestas muy, muy diferentes. Yo no dudo de la calidad técnica del cortometraje ganador. Pero desde mi punto de vista me parece una propuesta más convencional. Por supuesto, respeto el criterio de los académicos. De todas maneras, en los Goya a los cortos tampoco es que se les haga tremendo caso. No sé hasta qué punto los académicos ven los cortos. Y no sé hasta qué punto hay mucha aleatoriedad en la selección, con lo cual me quedo muy contenta habiendo sido finalista. Ser de los cuatro últimos en España está muy bien.

De todas formas, tú ya habías probado el “éxito” con tu primer corto Con qué la lavaré, con el que ganaste una mención en Berlín en 2004…

Sí, haber estado en Berlín y en Sundance son experiencias profesionales y vitales muy gratificantes. Poder conocerlo desde dentro, participando. Cuando vas a un festival del nivel de Berlín estás viendo la última hornada de cortos a nivel internacional, y eso te aporta muchísimo. Y a nivel profesional, pues guardo amistad con una programadora de la berlinale. Estar en contacto con una persona así también me aporta mucho artísticamente.

Has descrito tu corto, Exlibris, como un poema visual, ¿de dónde surge la idea para este trabajo?

Pues mira, la idea surge de mi querencia hacia los objetos antiguos y en concreto los libros, la magia de los objetos antiguos. Me imagino las historias o los lugares donde han estado, las personas que los han leído… Creo que me viene un poco de haber sido la pequeña de tres hermanos, que yo heredaba todos los libros de texto de mis hermanos, llenos de rallajos y dibujos. No sé si me viene una parte subconsciente de ahí.

El corto está dividido en cuatro partes en las que otros tantos personajes comparten un libro. ¿Es quizá un homenaje a la experiencia de leer?

Exactamente. Exlibris es un homenaje a la experiencia de leer. Es un homenaje a la cantidad de interpretaciones diferentes que puede haber con una misma historia dependiendo del lector. Es un homenaje al propio placer que yo siento leyendo, tanto por el espacio que necesitas para leer como a la magia que se produce cuando se mezclan esos dos espacios, el real con el imaginativo en lo que estás leyendo.

Dirías que Exlibris es una reflexión sobre ese tema.

Sí, también es un homenaje al Quijote, porque el ejemplar que se pasan los lectores es el Quijote. Y también es un homenaje a aquellas obras que se hacen clásicas y que emocionan generación tras generación. Yo quería transmitir mi amor por El Quijote de un manera diferente, a través del libro físico y a través de los lectores con sus propias imágenes, sí.

La música juega un papel importante en tu corto. ¿Qué relación hay entre música e imagen y cómo pensaste esa relación?

Sí, esa pregunta es muy importante. Exlibris es una propuesta totalmente experimental en la que hubo varios colaboradores. Yo daba unas premisas básicas y ellos desarrollaron lo que quisieron. Entonces, por ejemplo, con la música fue así. La animación del cuarto de baño, por ejemplo, la hizo un chico de 16 años. Yo le dije, ¿qué te sugiere la parte de los monstruos de El Quijote? Y él hizo lo que quiso. Para mí, el proceso era casi más importante que el resultado final. Era la idea de una misma historia y varias interpretaciones, tanto los personajes como la gente que ha colaborado en el corto. Luego darle sentido a eso fue muy difícil porque había diferentes propuestas, diferentes técnicas…

En tu primer corto usaste animación dibujada y aquí has empleado stop-motion. ¿Por qué elegiste esta técnica?

Cuando me planteé mi segundo trabajo pensé en utilizar algo que ya había funcionado, pero realmente lo que me interesa es la idea y la emoción. La técnica tiene que transmitir la idea y si la próxima idea que tengo la va a transmitir mejor la ficción, pues haré ficción y si la transmite mejor hacer un cómic, pues haré un cómic. En mi caso la técnica tiene que estar al servicio de la idea.

Después de los Goya, ¿qué camino va a seguir el corto?

Bueno, la verdad es que no ha ido mal, porque de momento lleva siete premios de festivales. Tuvo un premio en la semana de cine experimental de Madrid, tuvo un par de premios en el festival de Alcalá de Henares y ha tenido premios en otros festivales, no sé si le quedará mucho recorrido, porque es del 2009. Pero no me quejo del resultado.

¿Y próximos proyectos?

Pues estoy desarrollando un guión para un cómic, porque me apetece mucho volver a mis orígenes de dibujante y tengo alguna idea de un audiovisual, pero hasta que no esté cuajado… O sea, tengo que desarrollarla más, pero alguna cosa sí que hay.

G. LEÓN