Release the body. Leave the skin. Dance allows us to release what hurts, shape the invisible and transform emotion into motion. It is a rite where body, mind and emotion merge into the same pulse. Loop Festival in its XIII edition reaffirms its commitment to social transformation through art, with the resilience As a central axis. This year, The festival approaches areas affected by the Dana, supporting communities and companies impacted. With a clear commitment to sustainability, Citizen inclusion and participation, Loops promotes a living art, accessible and committed, in natural environments and spaces linked to the garden, With dance proposals, living arts and multidisciplinary languages that drive a more fair and conscious society.
In this workshop, Laila propone invocar un cuerpo que va y viene, que construye puentes entre el gesto, la danza y la música. Un cuerpo que, en su impulso de huida, se detiene con lucidez para elegir lo que puede nacer al margen del dogma.
La propuesta se adentra en los límites entre tradición y novedad para crear bailes “tramposos” donde conviven el flamenco y lo contemporáneo. On the one hand, el folclore de un territorio concreto; for another, el de la postmodernidad. En ese espacio compartido se ensaya la mezcla de gramáticas del movimiento, de archivos musicales y de contextos culturales, usándolos como dramaturgia, rito y fiesta.
Surge así una especie de folklórica Frankenstein que viaja del tablao al teatro, de la cueva al cabaret, del gremio a la pasarela. Una jondura bastarda que se despliega como zambra collage y teje un vocabulario híbrido, nacido del contagio y la intuición.
El taller se convierte en un espacio de creación lleno de preguntas: ¿Qué es hoy un cuerpo flamenco? ¿Puede el flamenco ser vanguardia? ¿Dónde habita lo mestizo, lo extranjero, lo pop? Desde el capricho y el estudio, se construye un archivo de bailes impuros que cosen, a retazos, una identidad en movimiento.
