The Center of the Carme Culture Contemporary (CCCC) presents the first retrospective exhibition in Spain dedicated to the videographic work of the Castellón artist Pepe Beas, pioneer of video art and whose works range from the independent cinema of the late 1990s 70 to video installation or video sculpture. Known artistically as pepebeas, su figura ha estado muy ligada al espíritu de artistas como Antoni Muntadas, Antoni Padrós, Grup de Treball, Eugènia Balcells, Antoni Miralda, Francesc Torres, Nam June Paik o Wolf Vostell. Pepe Beas. The margins of reality, que se podrá ver hasta el 12 de abril en la sala Ferreres del CCCC, recorre la trayectoria del artista a través de nueve grandes instalaciones convertidas en escenografías que envuelven al espectador y lo interpelan acerca de cuestiones como la emigración, violence, la identidad o temas filosóficos como el eremitismo o la serialidad infinita de la vida.
Tras sus primeras obras cinematográficas, la exposición ofrece un recorrido más o menos cronológico a través de nueve instalaciones. En el sueño del emigrante (1992) Beas reflexiona sobre la deshumanización y el papel del individuo en un mundo alienante. ‘La videoboda’ o ‘Presente ilustrativo’ (1989) introduce al visitante y lo envuelve en la escena de un banquete nupcial en el que sobre la mesa descubre varios vídeos de bodas reales, típicas de los años 70, para reflexionar sobre la relevancia del género como construcción social. Según Tena en esta instalación se observa la influencia de obras como ‘Texas TV Dinner’ de Antoni Miralda donde se hace evidente la fusión entre alta y baja cultura.
En ‘Los Eremitas’ (2002), ‘Deshielo y mandorla’ (2011 – 2012) y ‘La realidad es serial como algunos asesinos’ (2007/2008) Beas empieza a adentrarse en textos filosóficos. En esta última instalación muestra una cinta transportadora, una cinta sinfín para reflexionar sobre la serialidad infinita de la vida en la que todo se repite, generación tras generación. La pieza ‘El festín de la carne’ (2007) however, explora la relación entre lo carnal y lo espiritual. Según Tena “Beas transforma el barro en una alegoría sobre el ser humano: venimos del barro y en barro nos convertiremos”.
En ‘Runa Uturunco’ (2015) explica Beas que llegada la ancianidad se inspira en una leyenda indígena argentina para explorar el concepto de poder y de transformación. La exposición se cierra como empieza, reflexionando sobre la identidad, en ‘Laudas funerarias como sábanas tendidas al sol’ (2019) y sobre la emigración en dos vídeos de nueva creación ‘Persona y ‘Tierra de promisión’ (2002-2025).
