Georg Friedrich Händel presentaba en 1724 su undécimo título operístico -de un total de 36- ante un público londinense que no terminaba de entender el discurso musical continuado sobre un drama -o una comedia- completa. La preferencia por la Masque purcelliana, el espectáculo hermano de la hispana zarzuela, de variada expresión artística y fantástico despliegue de acciones entrecruzadas, ya serias ya disparatadas, llevó al compositor de Sajonia a proponer una suerte de suma de los logros musicales de Italia, France, Alemania y Gran Bretaña. Para ello recupera un libreto de Francesco Bussani escrito según el modelo veneciano, variado de personajes y abundante en situaciones y personajes contrastantes. Un libreto inspirado a su vez en la tragedia de Corneille La mort de Pompée (1642), ya musicado en 1676 por Sartorio que sería debidamente recosido por el compositor y su adaptador habitual, Nicola Haym, para ofrecer a la audiencia británica aquella variedad escénico-musical que tanto disfrutaba. Giulio Cesare, en no pocas cosas precursor de Gluck o Mozart, dejaba para la posteridad una reflexión final histórica sobre la importancia geopolítica del Oriente mediterráneo en la historia de Occidente.
Después del éxito apoteósico de Marc Minkowski al frente de la OCV en The Tales of Hoffmann, el director parisino regresa con la imperecedera ópera de Händel, uno de los compositores con el que más elogios y prestigio ha cosechado en su carrera. El aplaudido contratenor estadounidense Aryeh Nussbaum Cohen protagoniza este Giulio Cesare, que supone su debut en España a los pocos meses de su presentación en el Festival de Salzburgo. Su amada Cleopatra estará encarnada por Marina Monzó, quien realiza su primera incursión en el universo händeliano. Les acompañan la Cornelia de referencia de nuestros días, Sara Mingardo, y otras voces especialistas en el compositor alemán, como la soprano Arianna Vendittelli y el contratenor Cameron Shahbazi. Este formidable elenco vocal lucirá diseños de alta costura de Christian Lacroix.
