For the third consecutive year, The Memory and Utopia series arrives at La Filmoteca, one of the sections that are part of the programming of the Valladolid International Film Week (Seminci), created in 2023 in order to recover restored versions of forgotten or censored masterpieces and films. En la última edición del festival –la 70ª–, la sección Memoria y Utopía estuvo dedicada a poner en valor el papel histórico de la Seminci como referente del cine social y humanista en España.
Durante siete décadas, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo, siendo pionero en nuestro país en dar visibilidad a películas y autores (y autoras) fundamentales, así como a obras que han quedado fuera del canon oficial. Para celebrar este legado, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos, con paridad de género entre los cineastas, once de los cuales presentamos ahora en Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos, cronológicos y temáticos. Entre ellas se encuentran El puente (1959), de Bernhard Wicki, la gran película antibelicista alemana de posguerra; El giro (Mandabi) (1968), de Ousmane Sembène, que estableció las bases del cine africano independiente; la deslumbrante Lucía (1970), de Humberto Solás, innovador largometraje en su estructura narrativa, pieza clave en el desarrollo del Nuevo Cine Latinoamericano; Harlan County U.S.A. (1976), documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social, o Ana, uno de los films antropológicos y poéticos, bellísimos, de los portugueses Antonio Reis y Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia, las de las mujeres o de cineastas africanos y latinoamericanos.
Tras la curiosidad, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está, definitely, la impronta de José Luis Cienfuegos, director de Seminci desde 2023, después de dirigir el Festival Internacional de Cine de Gijón (1995-2011) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva, a todos los amantes del cine, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que, desde Gijjón, Sevilla o Valladolid, más hizo por la difusión del cine de autor en nuestro país. Del cine menos convencional, películas arriesgadas, radicales, relevantes, porque son las que hacen que el cine siga siempre vivo e interesándonos.
Cienfuegos (Avilés, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana, que desde los años noventa ha programado ciclos en colaboración con los tres festivales que dirigió. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados, a lo largo de varios años, a los Nuevos Cines de diferentes países, acompañados de libros colectivos publicados por Ediciones de La Filmoteca. That's why, Tuesday 3 February, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado, jefe de Programación de La Filmoteca entre 1989 y 2025. Contaremos con la presencia de Mariona Viader y Javier H. Estrada, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci, respectively, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival, lo que asegura la continuidad del legado del asturiano.
18.02.26 WEDNESDAY / 18.00 h
20.02.26 FRIDAY / 20.00 h
Una árida estación blanca
A Dry White Season
EUZHAN PALCY. USA. 1989. VOS SPANISH*. Color. 106′. DCP.
Int. Donald Sutherland, Janet Suzman, Jürgen Prochnow, Zakes Mokae, Susan Sarandon, Marlon Brando, Winston Ntshona, Thoko Ntshinga.
In 2022 Euzhan Palcy va rebre un Óscar honorífic, 33 anys després de marcar una fita a Hollywood com la primera dona negra a dirigir una pel·lícula d’estudi (Metro Goldwyn Mayer). Amb un elenc estel·lar, Una árida estación blanca reflectix el compromís polític de la realitzadora martiniquesa, que reivindica la mirada racial en una història situada en ple apartheid sud-africà. Allunyant-se d’altres films de l’època com Un mundo aparte (Chris Menges, 1988) o Grita Libertad (Richard Attenborough, 1987), Palcy ompli de matisos el retrat de Ben du Toit, un professor acomodat que només pren consciència dels horrors de la segregació quan el fill del seu jardiner desapareix en mans de la policia.
