BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//AU Schedule - ECPv6.9.0//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://au-agenda.com
X-WR-CALDESC:Events for AU Schedule
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260129T201500
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260129T201500
DTSTAMP:20260628T091844
CREATED:20251220T113546Z
LAST-MODIFIED:20251220T113546Z
UID:10030971-1769717700-1769717700@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Bajo el sol de Satán
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, two of his most autobiographical films (La boca abierta i El niño\, in which he films his own son) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, he considers his masterpiece and the one that channels everything that Pialat had always sought. \n27.01.26 DIMARTS / 18.00 h\n29.01.26 DIJOUS / 20.15 h\nBajo el sol de Satán\nSous le soleil de Satan\nMAURICE PIALAT. France. 1987. VOS SPANISH. Color. 93′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Sandrine Bonnaire\, Maurice Pialat\, Alain Artur\, Yann Dedet.\nUn seminarista mediocre\, l’abat Donissan\, turmentat pel mal i pel fracàs de la seua missió\, s’autoinfligix mortificacions i no aconseguix connectar amb els seus feligresos. Fins al dia que coneix a la jove Mouchette\, que acaba de cometre un greu pecat.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-bajo-el-sol-de-satan-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260129T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260129T180000
DTSTAMP:20260628T091844
CREATED:20251220T112054Z
LAST-MODIFIED:20251220T112054Z
UID:10030955-1769709600-1769709600@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Bright Future
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm in the 80 during his sociology studies at the University of Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, the long shots sequence from a distanced point of view. A time of formation that probably also brought him the economy of media and the realistic tone of his cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, with fifteen feature films between 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, that they did not limit him and that he did not take into account when making a cinema that overflows all labels. He seems to arrive at terror by accident while trying to make a psychological portrait of the contemporary human being. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, the films of this period.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, films in which it is surprising to recognize, twenty-five years later, themes and problems that are very close to us: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, loneliness increasingly present in contemporary societies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, the violence that explodes after being lurking behind a facade of normality. Perhaps a reaction understood as revenge for the loneliness with which his characters abandon any responsibility that oppresses them. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, they are apocalyptic. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, creators of this. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presented at the Venice and Sitges festivals. \n27.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n29.01.26 DIJOUS / 18.00 h\nBright Future\nアカルイミライ / Akarui mirai\nKIYOSHI KUROSAWA. The Japan. 2003. VOS SPANISH*. Color. 115′. 35 mm.\nInt. Jô Odagiri\, Tadanobu Asano\, Tatsuya Fuji\, Takashi Sasano.\nL’enigmàtic Mamoru viu a soles amb les seues meduses verinoses de colors. El seu company de treball Yuji se sent fascinat per ell. Quan Mamoru és arrestat acusat d’assassinar el seu cap\, Yuji s’encarregarà de les meduses i del seu pare.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-bright-future-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260128T183000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260128T183000
DTSTAMP:20260628T091844
CREATED:20251220T114616Z
LAST-MODIFIED:20251220T114616Z
UID:10030980-1769625000-1769625000@au-agenda.com
SUMMARY:20 years of ongoing Cinema: Estrany riu
DESCRIPTION:Dídac is sixteen years old and travels by bicycle along the Danube with his family. Entre dies calorosos\, an unexpected encounter changes the course of the journey: a mysterious boy appears among the waters of the river. \nJAUME CLARET MUXART. Espanya\, Germany. 2025. Color. 100′. DCP.\nInt. Jan Monter\, Nausicaa Bonnín\, Jordi Oriol\, Bernat Solé\, Francesco Wenz\, Roc Colell.\nPresentació i col·loqui amb Jaume Claret Muxart\, director de la pel·lícula\, i Laia Colell\, codirectora de “Cinema en curs”
URL:https://au-agenda.com/evento/20-anys-de-cinema-en-curs-estrany-riu/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260127T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260127T200000
DTSTAMP:20260628T091844
CREATED:20251220T112001Z
LAST-MODIFIED:20251220T112001Z
UID:10030954-1769544000-1769544000@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Bright Future
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm in the 80 during his sociology studies at the University of Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, the long shots sequence from a distanced point of view. A time of formation that probably also brought him the economy of media and the realistic tone of his cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, with fifteen feature films between 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, that they did not limit him and that he did not take into account when making a cinema that overflows all labels. He seems to arrive at terror by accident while trying to make a psychological portrait of the contemporary human being. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, the films of this period.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, films in which it is surprising to recognize, twenty-five years later, themes and problems that are very close to us: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, loneliness increasingly present in contemporary societies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, the violence that explodes after being lurking behind a facade of normality. Perhaps a reaction understood as revenge for the loneliness with which his characters abandon any responsibility that oppresses them. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, they are apocalyptic. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, creators of this. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presented at the Venice and Sitges festivals. \n27.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n29.01.26 DIJOUS / 18.00 h\nBright Future\nアカルイミライ / Akarui mirai\nKIYOSHI KUROSAWA. The Japan. 2003. VOS SPANISH*. Color. 115′. 35 mm.\nInt. Jô Odagiri\, Tadanobu Asano\, Tatsuya Fuji\, Takashi Sasano.\nL’enigmàtic Mamoru viu a soles amb les seues meduses verinoses de colors. El seu company de treball Yuji se sent fascinat per ell. Quan Mamoru és arrestat acusat d’assassinar el seu cap\, Yuji s’encarregarà de les meduses i del seu pare.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-bright-future/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260127T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260127T180000
DTSTAMP:20260628T091844
CREATED:20251220T113434Z
LAST-MODIFIED:20251220T113434Z
UID:10030970-1769536800-1769536800@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Bajo el sol de Satán
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, two of his most autobiographical films (La boca abierta i El niño\, in which he films his own son) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, he considers his masterpiece and the one that channels everything that Pialat had always sought. \n27.01.26 DIMARTS / 18.00 h\n29.01.26 DIJOUS / 20.15 h\nBajo el sol de Satán\nSous le soleil de Satan\nMAURICE PIALAT. France. 1987. VOS SPANISH. Color. 93′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Sandrine Bonnaire\, Maurice Pialat\, Alain Artur\, Yann Dedet.\nUn seminarista mediocre\, l’abat Donissan\, turmentat pel mal i pel fracàs de la seua missió\, s’autoinfligix mortificacions i no aconseguix connectar amb els seus feligresos. Fins al dia que coneix a la jove Mouchette\, que acaba de cometre un greu pecat.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-bajo-el-sol-de-satan/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260125T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260125T200000
DTSTAMP:20260628T091844
CREATED:20251220T114221Z
LAST-MODIFIED:20251220T114221Z
UID:10030977-1769371200-1769371200@au-agenda.com
SUMMARY:Billy Wilder: Gente en domingo
DESCRIPTION:La Filmoteca col·labora amb un nou cicle “Nosferatu” –organitzat per Donostia Kultura i la Filmoteca Basca\, amb el suport de Tabakalera– dedicat a Billy Wilder\, un dels grans noms del cinema del segle XX\, author of precise scripts full of witty and biting dialogue that portrays the lights and shadows of the human condition. \nLa retrospectiva\, que es desenvoluparà al llarg de tot l’any\, starts on saturday 17 of gener amb The twilight of the gods (1950)\, una de les seues pel·lícules més emblemàtiques\, and later goes back to his work as a screenwriter in the years 30 a Alemanya\, to his first opera as director in France - Dangerous Curves (1933)— i al seu prolífic treball com a guionista\, ja als EUA\, per a cineastes de la talla d’Ernest Lubitsch\, Mitchell Leisen o Howard Hawks. In 1942 realitza la seua primera pel·lícula a Hollywood\, The oldest and the youngest (1942)\, that would mark the beginning of an extraordinary filmography as a director. \nCom a anteriors cicles “Nosferatu”\, the retrospective is accompanied by the collective book Billy Wilder. Anatomy of a genius (Donostia Kultura\, 2026). Ha sigut coordinat per Luis Alegre\, which sums up Wilder's versatility and relevance: \n“Billy Wilder ocupa un lloc d’honor en l’imaginari i l’educació sentimental dels aficionats al cinema de tot el món. His talent and fantastic versatility allowed him to scare any label and contribute key works in very diverse genres: cinema noir (Perdición\, 1944)\, the comedy (Con faldas y a lo loco\, 1959)\, the drama (twilight of the gods)\, the war movie (Berlín Occidente\, 1948)\, the romantic (Ariane\, 1957)\, the one of intrigue (La vida privada de Sherlock Holmes\, 1970)\, that of judgments (Testigo de cargo\, 1957)\, that of journalists (Primera plana\, 1974)\, or that kind of movies that have no gender because they are like life (El apartamento\, 1960). Italo Calvino argued that a classic is someone who never finishes saying what he has to say. Billy Wilder fits that definition very well: un fora de sèrie que sempre ens reserva alguna sorpresa sobre nosaltres mateixos”. \n24.01.26 DISSABTE / 18.00 h\n25.01.26 DIUMENGE / 20.00 h\nGente en domingo\nMenschen am Sonntag\nROBERT SIODMAK\, EDGAR G. ULMER\, ROCHUS GLIESE (NO ACREDITADO). Germany. 1929. Change cast signs.. B/N. 74′. DCP.\nInt. Brigitte Borchert\, Christl Ehlers\, Wolfgang von Waltershausen\, Erwin Splettstosser\, Annie Schreyer..\nUn xic i una xica  es coneixen de manera casual als carrers de Berlín i queden per a passar el diumenge següent a la vora d’un llac pròxim a la ciutat en companyia de dos amics. Una jornada de pícnic entre bromes\, capbussons\, coquetejos i rivalitats amoroses.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-gente-en-domingo-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260125T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260125T180000
DTSTAMP:20260628T091844
CREATED:20251220T113350Z
LAST-MODIFIED:20251220T113350Z
UID:10030969-1769364000-1769364000@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: A nuestros amores
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, two of his most autobiographical films (La boca abierta i El niño\, in which he films his own son) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, he considers his masterpiece and the one that channels everything that Pialat had always sought. \n21.01.26 DIMECRES / 20.00 h\n25.01.26 DIUMENGE / 18.00 h\nA nuestros amores\nÀ nos amours\nMAURICE PIALAT. France. 1983. VOS SPANISH. Color. 99′. DCP.\nInt. Sandrine Bonnaire\, Maurice Pialat\, Christophe Odent\, Dominique Besnehard\, Cyril Collard.\nAls quinze anys\, Suzanne is about to discover that sex is easier than love. Fugint de la difícil convivència amb la seua família\, it chains together experiences and couples avoiding love and freely expressing its desires and contradictions.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-a-nuestros-amores-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260124T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260124T200000
DTSTAMP:20260628T091844
CREATED:20251220T111919Z
LAST-MODIFIED:20251220T111919Z
UID:10030953-1769284800-1769284800@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Eyes of the Spider
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm in the 80 during his sociology studies at the University of Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, the long shots sequence from a distanced point of view. A time of formation that probably also brought him the economy of media and the realistic tone of his cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, with fifteen feature films between 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, that they did not limit him and that he did not take into account when making a cinema that overflows all labels. He seems to arrive at terror by accident while trying to make a psychological portrait of the contemporary human being. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, the films of this period.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, films in which it is surprising to recognize, twenty-five years later, themes and problems that are very close to us: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, loneliness increasingly present in contemporary societies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, the violence that explodes after being lurking behind a facade of normality. Perhaps a reaction understood as revenge for the loneliness with which his characters abandon any responsibility that oppresses them. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, they are apocalyptic. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, creators of this. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presented at the Venice and Sitges festivals. \n23.01.26 DIVENDRES / 18.00 h\n24.01.26 DISSABTE / 20.00 h\nEyes of the Spider\n蜘蛛の瞳 / Kumo no hitomi\nKIYOSHI KUROSAWA. The Japan. 1998. VOS SPANISH*. Color. 84′. 35 mm.\nInt. Sho Aikawa\, Teruyuki Kagawa\, Yurei Yanagi\, Shiro Shitamoto\, Hua Rong Weng.\nNijima és un oficinista que un dia troba al responsable de la brutal violació i assassinat de la seua filla menuda. Després de torturar-lo i matar-lo\, he returns to his normal life feeling apathetic and empty. Fins que coneix una banda de sicaris…
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-eyes-of-the-spider-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260124T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260124T180000
DTSTAMP:20260628T091844
CREATED:20251220T114126Z
LAST-MODIFIED:20251220T114126Z
UID:10030976-1769277600-1769277600@au-agenda.com
SUMMARY:Billy Wilder: Gente en domingo
DESCRIPTION:La Filmoteca col·labora amb un nou cicle “Nosferatu” –organitzat per Donostia Kultura i la Filmoteca Basca\, amb el suport de Tabakalera– dedicat a Billy Wilder\, un dels grans noms del cinema del segle XX\, author of precise scripts full of witty and biting dialogue that portrays the lights and shadows of the human condition. \nLa retrospectiva\, que es desenvoluparà al llarg de tot l’any\, starts on saturday 17 of gener amb The twilight of the gods (1950)\, una de les seues pel·lícules més emblemàtiques\, and later goes back to his work as a screenwriter in the years 30 a Alemanya\, to his first opera as director in France - Dangerous Curves (1933)— i al seu prolífic treball com a guionista\, ja als EUA\, per a cineastes de la talla d’Ernest Lubitsch\, Mitchell Leisen o Howard Hawks. In 1942 realitza la seua primera pel·lícula a Hollywood\, The oldest and the youngest (1942)\, that would mark the beginning of an extraordinary filmography as a director. \nCom a anteriors cicles “Nosferatu”\, the retrospective is accompanied by the collective book Billy Wilder. Anatomy of a genius (Donostia Kultura\, 2026). Ha sigut coordinat per Luis Alegre\, which sums up Wilder's versatility and relevance: \n“Billy Wilder ocupa un lloc d’honor en l’imaginari i l’educació sentimental dels aficionats al cinema de tot el món. His talent and fantastic versatility allowed him to scare any label and contribute key works in very diverse genres: cinema noir (Perdición\, 1944)\, the comedy (Con faldas y a lo loco\, 1959)\, the drama (twilight of the gods)\, the war movie (Berlín Occidente\, 1948)\, the romantic (Ariane\, 1957)\, the one of intrigue (La vida privada de Sherlock Holmes\, 1970)\, that of judgments (Testigo de cargo\, 1957)\, that of journalists (Primera plana\, 1974)\, or that kind of movies that have no gender because they are like life (El apartamento\, 1960). Italo Calvino argued that a classic is someone who never finishes saying what he has to say. Billy Wilder fits that definition very well: un fora de sèrie que sempre ens reserva alguna sorpresa sobre nosaltres mateixos”. \n24.01.26 DISSABTE / 18.00 h\n25.01.26 DIUMENGE / 20.00 h\nGente en domingo\nMenschen am Sonntag\nROBERT SIODMAK\, EDGAR G. ULMER\, ROCHUS GLIESE (NO ACREDITADO). Germany. 1929. Change cast signs.. B/N. 74′. DCP.\nInt. Brigitte Borchert\, Christl Ehlers\, Wolfgang von Waltershausen\, Erwin Splettstosser\, Annie Schreyer..\nUn xic i una xica  es coneixen de manera casual als carrers de Berlín i queden per a passar el diumenge següent a la vora d’un llac pròxim a la ciutat en companyia de dos amics. Una jornada de pícnic entre bromes\, capbussons\, coquetejos i rivalitats amoroses.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-gente-en-domingo/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260123T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260123T200000
DTSTAMP:20260628T091844
CREATED:20251220T113210Z
LAST-MODIFIED:20251220T113210Z
UID:10030967-1769198400-1769198400@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Police
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, two of his most autobiographical films (La boca abierta i El niño\, in which he films his own son) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, he considers his masterpiece and the one that channels everything that Pialat had always sought. \n22.01.26 DIJOUS / 18.00 h\n23.01.26 DIVENDRES / 20.00 h\nPolice\nMAURICE PIALAT. France. 1985. VOS SPANISH. Color. 109′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Sophie Marceau\, Richard Anconina\, Pascale Rocard\, Sandrine Bonnaire.\nL’inspector Maugin va a la caça de traficants de droga. En una batuda policial\, coneix Sénia\, la nóvia d’un camell\, and he falls in love with her. Sénia becomes his lover and is now in mortal danger.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-police-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260123T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260123T180000
DTSTAMP:20260628T091844
CREATED:20251220T111819Z
LAST-MODIFIED:20251220T111819Z
UID:10030952-1769191200-1769191200@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Eyes of the Spider
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm in the 80 during his sociology studies at the University of Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, the long shots sequence from a distanced point of view. A time of formation that probably also brought him the economy of media and the realistic tone of his cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, with fifteen feature films between 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, that they did not limit him and that he did not take into account when making a cinema that overflows all labels. He seems to arrive at terror by accident while trying to make a psychological portrait of the contemporary human being. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, the films of this period.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, films in which it is surprising to recognize, twenty-five years later, themes and problems that are very close to us: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, loneliness increasingly present in contemporary societies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, the violence that explodes after being lurking behind a facade of normality. Perhaps a reaction understood as revenge for the loneliness with which his characters abandon any responsibility that oppresses them. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, they are apocalyptic. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, creators of this. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presented at the Venice and Sitges festivals. \n23.01.26 DIVENDRES / 18.00 h\n24.01.26 DISSABTE / 20.00 h\nEyes of the Spider\n蜘蛛の瞳 / Kumo no hitomi\nKIYOSHI KUROSAWA. The Japan. 1998. VOS SPANISH*. Color. 84′. 35 mm.\nInt. Sho Aikawa\, Teruyuki Kagawa\, Yurei Yanagi\, Shiro Shitamoto\, Hua Rong Weng.\nNijima és un oficinista que un dia troba al responsable de la brutal violació i assassinat de la seua filla menuda. Després de torturar-lo i matar-lo\, he returns to his normal life feeling apathetic and empty. Fins que coneix una banda de sicaris…
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-eyes-of-the-spider/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260122T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260122T200000
DTSTAMP:20260628T091844
CREATED:20251220T111630Z
LAST-MODIFIED:20251220T111630Z
UID:10030950-1769112000-1769112000@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Cloud
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm in the 80 during his sociology studies at the University of Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, the long shots sequence from a distanced point of view. A time of formation that probably also brought him the economy of media and the realistic tone of his cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, with fifteen feature films between 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, that they did not limit him and that he did not take into account when making a cinema that overflows all labels. He seems to arrive at terror by accident while trying to make a psychological portrait of the contemporary human being. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, the films of this period.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, films in which it is surprising to recognize, twenty-five years later, themes and problems that are very close to us: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, loneliness increasingly present in contemporary societies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, the violence that explodes after being lurking behind a facade of normality. Perhaps a reaction understood as revenge for the loneliness with which his characters abandon any responsibility that oppresses them. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, they are apocalyptic. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, creators of this. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presented at the Venice and Sitges festivals. \n22.01.26 DIJOUS / 20.00 h\n01.02.26 DIUMENGE / 18.00 h\nCloud\nクラウド / Kuraudo\nKIYOSHI KUROSAWA. The Japan. 2024. VOS SPANISH. Color. 123′. DCP.\nInt. Masaki Suda\, Kotone Furukawa\, Daiken Okudaira\, Amane Okayama\, Yoshiyoshi Arakawa.\nRyosuke Yoshii treballa en una xicoteta fàbrica de Tòquio\, while earning a living by reselling products over the Internet. Quan aconseguix un benefici considerable\, he leaves the factory and moves to the countryside to start a new life with his girlfriend. He hires a young man from the village and dedicates himself fully to the resale. Llavors\, just quan tot sembla anar-li bé\, suspicious incidents begin to occur around them.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-cloud/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260122T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260122T180000
DTSTAMP:20260628T091844
CREATED:20251220T113114Z
LAST-MODIFIED:20251220T113114Z
UID:10030966-1769104800-1769104800@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Police
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, two of his most autobiographical films (La boca abierta i El niño\, in which he films his own son) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, he considers his masterpiece and the one that channels everything that Pialat had always sought. \n22.01.26 DIJOUS / 18.00 h\n23.01.26 DIVENDRES / 20.00 h\nPolice\nMAURICE PIALAT. France. 1985. VOS SPANISH. Color. 109′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Sophie Marceau\, Richard Anconina\, Pascale Rocard\, Sandrine Bonnaire.\nL’inspector Maugin va a la caça de traficants de droga. En una batuda policial\, coneix Sénia\, la nóvia d’un camell\, and he falls in love with her. Sénia becomes his lover and is now in mortal danger.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-police/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260121T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260121T200000
DTSTAMP:20260628T091845
CREATED:20251220T113247Z
LAST-MODIFIED:20251220T113247Z
UID:10030968-1769025600-1769025600@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: A nuestros amores
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, two of his most autobiographical films (La boca abierta i El niño\, in which he films his own son) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, he considers his masterpiece and the one that channels everything that Pialat had always sought. \n21.01.26 DIMECRES / 20.00 h\n25.01.26 DIUMENGE / 18.00 h\nA nuestros amores\nÀ nos amours\nMAURICE PIALAT. France. 1983. VOS SPANISH. Color. 99′. DCP.\nInt. Sandrine Bonnaire\, Maurice Pialat\, Christophe Odent\, Dominique Besnehard\, Cyril Collard.\nAls quinze anys\, Suzanne is about to discover that sex is easier than love. Fugint de la difícil convivència amb la seua família\, it chains together experiences and couples avoiding love and freely expressing its desires and contradictions.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-a-nuestros-amores/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260121T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260121T180000
DTSTAMP:20260628T091845
CREATED:20251220T111312Z
LAST-MODIFIED:20251220T111312Z
UID:10030949-1769018400-1769018400@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Serpent's Path
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm in the 80 during his sociology studies at the University of Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, the long shots sequence from a distanced point of view. A time of formation that probably also brought him the economy of media and the realistic tone of his cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, with fifteen feature films between 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, that they did not limit him and that he did not take into account when making a cinema that overflows all labels. He seems to arrive at terror by accident while trying to make a psychological portrait of the contemporary human being. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, the films of this period.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, films in which it is surprising to recognize, twenty-five years later, themes and problems that are very close to us: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, loneliness increasingly present in contemporary societies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, the violence that explodes after being lurking behind a facade of normality. Perhaps a reaction understood as revenge for the loneliness with which his characters abandon any responsibility that oppresses them. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, they are apocalyptic. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, creators of this. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presented at the Venice and Sitges festivals. \n20.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n21.01.26 DIMECRES / 18.00 h\nSerpent’s Path\n蛇の道 / Hebi no michi\nKIYOSHI KUROSAWA. The Japan. 1997. VOS SPANISH*. Color. 85′. 35 mm.\nInt. Sho Aikawa\, Teruyuki Kagawa\, Hua Rong Weng\, Yûrei Yanagi..\nAmb l’ajuda d’un misteriós professor de matemàtiques\, a member of the yakuza seeks revenge for the murder of his eight-year-old daughter.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-serpents-path-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260120T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260120T200000
DTSTAMP:20260628T091845
CREATED:20251220T111216Z
LAST-MODIFIED:20251220T111216Z
UID:10030948-1768939200-1768939200@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Serpent's Path
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm in the 80 during his sociology studies at the University of Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, the long shots sequence from a distanced point of view. A time of formation that probably also brought him the economy of media and the realistic tone of his cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, with fifteen feature films between 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, that they did not limit him and that he did not take into account when making a cinema that overflows all labels. He seems to arrive at terror by accident while trying to make a psychological portrait of the contemporary human being. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, the films of this period.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, films in which it is surprising to recognize, twenty-five years later, themes and problems that are very close to us: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, loneliness increasingly present in contemporary societies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, the violence that explodes after being lurking behind a facade of normality. Perhaps a reaction understood as revenge for the loneliness with which his characters abandon any responsibility that oppresses them. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, they are apocalyptic. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, creators of this. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presented at the Venice and Sitges festivals. \n20.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n21.01.26 DIMECRES / 18.00 h\nSerpent’s Path\n蛇の道 / Hebi no michi\nKIYOSHI KUROSAWA. The Japan. 1997. VOS SPANISH*. Color. 85′. 35 mm.\nInt. Sho Aikawa\, Teruyuki Kagawa\, Hua Rong Weng\, Yûrei Yanagi..\nAmb l’ajuda d’un misteriós professor de matemàtiques\, a member of the yakuza seeks revenge for the murder of his eight-year-old daughter.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-serpents-path/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260120T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260120T180000
DTSTAMP:20260628T091845
CREATED:20251220T113039Z
LAST-MODIFIED:20251220T113039Z
UID:10030965-1768932000-1768932000@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Crónicas turcas
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, two of his most autobiographical films (La boca abierta i El niño\, in which he films his own son) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, he considers his masterpiece and the one that channels everything that Pialat had always sought. \n20.01.26 DIMARTS / 18.00 h\nCrónicas turcas\nMAURICE PIALAT. France. 1964. VOS SPANISH. B/N. 74′. DCP.\nCròniques turques és el títol de sis curtmetratges documentals dirigits a Turquia per Maurice Pialat entre 1964 i 1965: Bosphorus (14′)\, Byzantium (11′)\, La Corne d’Or (12′)\, Istanbul (13′)\, Maître Galip (11′) and wrestling (13′). Un retrat de la ciutat d’Istanbul que se centra en els diferents barris de la ciutat turca i en els seus habitants\, des del mosso de càrrega fins al lluitador\, passing through the traditional belly dancer.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-cronicas-turcas/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260118T201500
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260118T201500
DTSTAMP:20260628T091845
CREATED:20251220T114045Z
LAST-MODIFIED:20251220T114045Z
UID:10030975-1768767300-1768767300@au-agenda.com
SUMMARY:Billy Wilder: El crepúsculo de los dioses
DESCRIPTION:La Filmoteca col·labora amb un nou cicle “Nosferatu” –organitzat per Donostia Kultura i la Filmoteca Basca\, amb el suport de Tabakalera– dedicat a Billy Wilder\, un dels grans noms del cinema del segle XX\, author of precise scripts full of witty and biting dialogue that portrays the lights and shadows of the human condition. \nLa retrospectiva\, que es desenvoluparà al llarg de tot l’any\, starts on saturday 17 of gener amb The twilight of the gods (1950)\, una de les seues pel·lícules més emblemàtiques\, and later goes back to his work as a screenwriter in the years 30 a Alemanya\, to his first opera as director in France - Dangerous Curves (1933)— i al seu prolífic treball com a guionista\, ja als EUA\, per a cineastes de la talla d’Ernest Lubitsch\, Mitchell Leisen o Howard Hawks. In 1942 realitza la seua primera pel·lícula a Hollywood\, The oldest and the youngest (1942)\, that would mark the beginning of an extraordinary filmography as a director. \nCom a anteriors cicles “Nosferatu”\, the retrospective is accompanied by the collective book Billy Wilder. Anatomy of a genius (Donostia Kultura\, 2026). Ha sigut coordinat per Luis Alegre\, which sums up Wilder's versatility and relevance: \n“Billy Wilder ocupa un lloc d’honor en l’imaginari i l’educació sentimental dels aficionats al cinema de tot el món. His talent and fantastic versatility allowed him to scare any label and contribute key works in very diverse genres: cinema noir (Perdición\, 1944)\, the comedy (Con faldas y a lo loco\, 1959)\, the drama (twilight of the gods)\, the war movie (Berlín Occidente\, 1948)\, the romantic (Ariane\, 1957)\, the one of intrigue (La vida privada de Sherlock Holmes\, 1970)\, that of judgments (Testigo de cargo\, 1957)\, that of journalists (Primera plana\, 1974)\, or that kind of movies that have no gender because they are like life (El apartamento\, 1960). Italo Calvino argued that a classic is someone who never finishes saying what he has to say. Billy Wilder fits that definition very well: un fora de sèrie que sempre ens reserva alguna sorpresa sobre nosaltres mateixos”. \n17.01.26 DISSABTE / 18.00 h\n18.01.26 DIUMENGE / 20.15 h\nEl crepúsculo de los dioses\nSunset Boulevard\nBILLY WILDER. USA. 1950. VOS SPANISH. B/N. 110′. DCP.\nInt. Gloria Swanson\, William Holden\, Erich von Stroheim\, Nancy Olson\, Fred Clark\, Cecil B. De Mille\, Buster Keaton..\nUn guionista\, sense ocupació i en difícil situació econòmica\, he accidentally stops at a sumptuous mansion that turns out to be owned by a former silent film star. The writer becomes his protégé.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-el-crepusculo-de-los-dioses-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260118T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260118T180000
DTSTAMP:20260628T091845
CREATED:20251220T111054Z
LAST-MODIFIED:20251220T111054Z
UID:10030947-1768759200-1768759200@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: License to Live
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm in the 80 during his sociology studies at the University of Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, the long shots sequence from a distanced point of view. A time of formation that probably also brought him the economy of media and the realistic tone of his cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, with fifteen feature films between 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, that they did not limit him and that he did not take into account when making a cinema that overflows all labels. He seems to arrive at terror by accident while trying to make a psychological portrait of the contemporary human being. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, the films of this period.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, films in which it is surprising to recognize, twenty-five years later, themes and problems that are very close to us: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, loneliness increasingly present in contemporary societies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, the violence that explodes after being lurking behind a facade of normality. Perhaps a reaction understood as revenge for the loneliness with which his characters abandon any responsibility that oppresses them. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, they are apocalyptic. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, creators of this. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presented at the Venice and Sitges festivals. \n16.01.26 DIVENDRES / 20.15 h\n18.01.26 DIUMENGE / 18.00 h\nLicense to Live\nニンゲン合格 / Ningen gōkaku\nKIYOSHI KUROSAWA. The Japan. 1998. VOS SPANISH*. Color. 109′. 35 mm.\nInt. Hidetoshi Nishijima\, Kōji Yakusho\, Shun Sugata\, Kumiko Aso.\nDesprés de deu anys en coma a causa d’un accident\, a young man suddenly wakes up in a world completely different from the one he knew. Des de la seua innocència\, tracta de reconstruir els vincles familiars i la seua pròpia vida\, but it is not easy to understand that his existence has changed forever.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-license-to-live-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260117T201500
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260117T201500
DTSTAMP:20260628T091845
CREATED:20251220T110837Z
LAST-MODIFIED:20251220T110837Z
UID:10030945-1768680900-1768680900@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: La mujer del espía
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm in the 80 during his sociology studies at the University of Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, the long shots sequence from a distanced point of view. A time of formation that probably also brought him the economy of media and the realistic tone of his cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, with fifteen feature films between 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, that they did not limit him and that he did not take into account when making a cinema that overflows all labels. He seems to arrive at terror by accident while trying to make a psychological portrait of the contemporary human being. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, the films of this period.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, films in which it is surprising to recognize, twenty-five years later, themes and problems that are very close to us: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, loneliness increasingly present in contemporary societies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, the violence that explodes after being lurking behind a facade of normality. Perhaps a reaction understood as revenge for the loneliness with which his characters abandon any responsibility that oppresses them. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, they are apocalyptic. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, creators of this. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presented at the Venice and Sitges festivals. \nKiyoshi Kurosawa: La mujer del espía
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-la-mujer-del-espia-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260117T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260117T180000
DTSTAMP:20260628T091845
CREATED:20251220T113828Z
LAST-MODIFIED:20251220T113828Z
UID:10030974-1768672800-1768672800@au-agenda.com
SUMMARY:Billy Wilder: El crepúsculo de los dioses
DESCRIPTION:La Filmoteca col·labora amb un nou cicle “Nosferatu” –organitzat per Donostia Kultura i la Filmoteca Basca\, amb el suport de Tabakalera– dedicat a Billy Wilder\, un dels grans noms del cinema del segle XX\, author of precise scripts full of witty and biting dialogue that portrays the lights and shadows of the human condition. \nLa retrospectiva\, que es desenvoluparà al llarg de tot l’any\, starts on saturday 17 of gener amb The twilight of the gods (1950)\, una de les seues pel·lícules més emblemàtiques\, and later goes back to his work as a screenwriter in the years 30 a Alemanya\, to his first opera as director in France - Dangerous Curves (1933)— i al seu prolífic treball com a guionista\, ja als EUA\, per a cineastes de la talla d’Ernest Lubitsch\, Mitchell Leisen o Howard Hawks. In 1942 realitza la seua primera pel·lícula a Hollywood\, The oldest and the youngest (1942)\, that would mark the beginning of an extraordinary filmography as a director. \nCom a anteriors cicles “Nosferatu”\, the retrospective is accompanied by the collective book Billy Wilder. Anatomy of a genius (Donostia Kultura\, 2026). Ha sigut coordinat per Luis Alegre\, which sums up Wilder's versatility and relevance: \n“Billy Wilder ocupa un lloc d’honor en l’imaginari i l’educació sentimental dels aficionats al cinema de tot el món. His talent and fantastic versatility allowed him to scare any label and contribute key works in very diverse genres: cinema noir (Perdición\, 1944)\, the comedy (Con faldas y a lo loco\, 1959)\, the drama (twilight of the gods)\, the war movie (Berlín Occidente\, 1948)\, the romantic (Ariane\, 1957)\, the one of intrigue (La vida privada de Sherlock Holmes\, 1970)\, that of judgments (Testigo de cargo\, 1957)\, that of journalists (Primera plana\, 1974)\, or that kind of movies that have no gender because they are like life (El apartamento\, 1960). Italo Calvino argued that a classic is someone who never finishes saying what he has to say. Billy Wilder fits that definition very well: un fora de sèrie que sempre ens reserva alguna sorpresa sobre nosaltres mateixos”. \n17.01.26 DISSABTE / 18.00 h\n18.01.26 DIUMENGE / 20.15 h\nEl crepúsculo de los dioses\nSunset Boulevard\nBILLY WILDER. USA. 1950. VOS SPANISH. B/N. 110′. DCP.\nInt. Gloria Swanson\, William Holden\, Erich von Stroheim\, Nancy Olson\, Fred Clark\, Cecil B. De Mille\, Buster Keaton..\nUn guionista\, sense ocupació i en difícil situació econòmica\, he accidentally stops at a sumptuous mansion that turns out to be owned by a former silent film star. The writer becomes his protégé.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-el-crepusculo-de-los-dioses/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260116T201500
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260116T201500
DTSTAMP:20260628T091845
CREATED:20251220T111001Z
LAST-MODIFIED:20251220T111001Z
UID:10030946-1768594500-1768594500@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: License to Live
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm in the 80 during his sociology studies at the University of Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, the long shots sequence from a distanced point of view. A time of formation that probably also brought him the economy of media and the realistic tone of his cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, with fifteen feature films between 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, that they did not limit him and that he did not take into account when making a cinema that overflows all labels. He seems to arrive at terror by accident while trying to make a psychological portrait of the contemporary human being. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, the films of this period.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, films in which it is surprising to recognize, twenty-five years later, themes and problems that are very close to us: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, loneliness increasingly present in contemporary societies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, the violence that explodes after being lurking behind a facade of normality. Perhaps a reaction understood as revenge for the loneliness with which his characters abandon any responsibility that oppresses them. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, they are apocalyptic. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, creators of this. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presented at the Venice and Sitges festivals. \n16.01.26 DIVENDRES / 20.15 h\n18.01.26 DIUMENGE / 18.00 h\nLicense to Live\nニンゲン合格 / Ningen gōkaku\nKIYOSHI KUROSAWA. The Japan. 1998. VOS SPANISH*. Color. 109′. 35 mm.\nInt. Hidetoshi Nishijima\, Kōji Yakusho\, Shun Sugata\, Kumiko Aso.\nDesprés de deu anys en coma a causa d’un accident\, a young man suddenly wakes up in a world completely different from the one he knew. Des de la seua innocència\, tracta de reconstruir els vincles familiars i la seua pròpia vida\, but it is not easy to understand that his existence has changed forever.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-license-to-live/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260116T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260116T180000
DTSTAMP:20260628T091845
CREATED:20251220T110723Z
LAST-MODIFIED:20251220T110723Z
UID:10030944-1768586400-1768586400@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: La mujer del espía
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm in the 80 during his sociology studies at the University of Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, the long shots sequence from a distanced point of view. A time of formation that probably also brought him the economy of media and the realistic tone of his cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, with fifteen feature films between 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, that they did not limit him and that he did not take into account when making a cinema that overflows all labels. He seems to arrive at terror by accident while trying to make a psychological portrait of the contemporary human being. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, the films of this period.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, films in which it is surprising to recognize, twenty-five years later, themes and problems that are very close to us: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, loneliness increasingly present in contemporary societies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, the violence that explodes after being lurking behind a facade of normality. Perhaps a reaction understood as revenge for the loneliness with which his characters abandon any responsibility that oppresses them. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, they are apocalyptic. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, creators of this. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presented at the Venice and Sitges festivals. \n16.01.26 DIVENDRES / 18.00 h\n17.01.26 DISSABTE / 20.15 h\nLa mujer del espía\nスパイの妻 / Spy no tsuma\nKIYOSHI KUROSAWA. 2020. VOS SPANISH. Color. 115′. DCP.\nInt. Yû Aoi\, Issei Takahashi\, Ryôta Bandô\, Chuck Johnson\, Yuri Tsunematsu\, Minosuke\, Hyunri\, Masahiro Higashide\, Takashi Sasano.\nYusaku és el director d’una companyia comercial en Kobe i està casat amb Satoko. En un viatge a Manxúria en vespres de l’esclat de la II Guerra Mundial\, Yusaku discovers a terrible national secret. En nom de la justícia decideix fer-lo públic\, which instantly turns him into a public enemy.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-la-mujer-del-espia/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260115T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260115T200000
DTSTAMP:20260628T091845
CREATED:20251220T112814Z
LAST-MODIFIED:20251220T112814Z
UID:10030962-1768507200-1768507200@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Loulou
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, two of his most autobiographical films (La boca abierta i El niño\, in which he films his own son) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, he considers his masterpiece and the one that channels everything that Pialat had always sought. \n11.01.26 DIUMENGE / 18.00 h\n15.01.26 DIJOUS / 18.00 h\nLoulou\nMAURICE PIALAT. France. 1980. VOS SPANISH. Color. 105′. DCP.\nInt. Isabelle Huppert\, Gérard Depardieu\, Guy Marchand\, Humbert Balsan\, Bernard Tronczak\, Christian Boucher.\nUna xica burgesa de vida ordenada\, farta del seu marit neuròtic i possessiu\, lliga amb un jove en una discoteca i es viurà amb ell entre bars\, jealousy and violence.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-loulou-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260115T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260115T180000
DTSTAMP:20260628T091845
CREATED:20251220T110636Z
LAST-MODIFIED:20251220T110636Z
UID:10030943-1768500000-1768500000@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Barren Illusion
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm in the 80 during his sociology studies at the University of Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, the long shots sequence from a distanced point of view. A time of formation that probably also brought him the economy of media and the realistic tone of his cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, with fifteen feature films between 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, that they did not limit him and that he did not take into account when making a cinema that overflows all labels. He seems to arrive at terror by accident while trying to make a psychological portrait of the contemporary human being. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, the films of this period.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, films in which it is surprising to recognize, twenty-five years later, themes and problems that are very close to us: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, loneliness increasingly present in contemporary societies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, the violence that explodes after being lurking behind a facade of normality. Perhaps a reaction understood as revenge for the loneliness with which his characters abandon any responsibility that oppresses them. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, they are apocalyptic. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, creators of this. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presented at the Venice and Sitges festivals. \n13.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n15.01.26 DIJOUS / 18.00 h\nBarren Illusion\n大いなる幻影 / Ôinaru gen’ei\nKIYOSHI KUROSAWA. The Japan. 1999. VOS SPANISH*. Color. 94′. 35 mm.\nInt. Shinji Aoyama\, Yôko Oguchi\, Miako Tadano\, Shinji Takeda.\nEls joves Haru i Michi intenten viure una relació amorosa en la societat distòpica en la qual viuen. En ella\, enmig d’una crisi ecològica\, els éssers humans són presa del fastig i incapaços de mostrar els seus verdaders sentiments si no és mitjançant  la violència\, the boggy the hate.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-barren-illusion-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260114T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260114T180000
DTSTAMP:20260628T091845
CREATED:20251220T112853Z
LAST-MODIFIED:20251220T112853Z
UID:10030963-1768413600-1768413600@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Van Gogh
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, two of his most autobiographical films (La boca abierta i El niño\, in which he films his own son) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, he considers his masterpiece and the one that channels everything that Pialat had always sought. \n14.01.26 DIMECRES / 18.00 h\n30.01.26 DIVENDRES / 20.00 h\nVan Gogh\nMAURICE PIALAT. France. 1991. VOS SPANISH. Color. 160′. DCP.\nInt. Jacques Dutronc\, Alexandra London\, Gérard Séty\, Bernard Le Coq\, Corinne Bourdon\, Elsa Zylberstein\, Leslie Azzoulai..\nDesprés d’haver estat internat en el manicomi\, Vincent Van Gogh s’instal·la en Auvers-sud-Oise\, a casa del doctor Gachet\, an art lover. The last days of the painter are marked by his conflicting relations with his brother Theo and by his unstable mental health.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-van-gogh/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260113T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260113T200000
DTSTAMP:20260628T091845
CREATED:20251220T110546Z
LAST-MODIFIED:20251220T110546Z
UID:10030942-1768334400-1768334400@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Barren Illusion
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm in the 80 during his sociology studies at the University of Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, the long shots sequence from a distanced point of view. A time of formation that probably also brought him the economy of media and the realistic tone of his cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, with fifteen feature films between 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, that they did not limit him and that he did not take into account when making a cinema that overflows all labels. He seems to arrive at terror by accident while trying to make a psychological portrait of the contemporary human being. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, the films of this period.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, films in which it is surprising to recognize, twenty-five years later, themes and problems that are very close to us: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, loneliness increasingly present in contemporary societies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, the violence that explodes after being lurking behind a facade of normality. Perhaps a reaction understood as revenge for the loneliness with which his characters abandon any responsibility that oppresses them. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, they are apocalyptic. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, creators of this. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presented at the Venice and Sitges festivals. \n13.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n15.01.26 DIJOUS / 18.00 h\nBarren Illusion\n大いなる幻影 / Ôinaru gen’ei\nKIYOSHI KUROSAWA. The Japan. 1999. VOS SPANISH*. Color. 94′. 35 mm.\nInt. Shinji Aoyama\, Yôko Oguchi\, Miako Tadano\, Shinji Takeda.\nEls joves Haru i Michi intenten viure una relació amorosa en la societat distòpica en la qual viuen. En ella\, enmig d’una crisi ecològica\, els éssers humans són presa del fastig i incapaços de mostrar els seus verdaders sentiments si no és mitjançant  la violència\, the boggy the hate.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-barren-illusion/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260113T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260113T180000
DTSTAMP:20260628T091845
CREATED:20251220T112548Z
LAST-MODIFIED:20251220T112549Z
UID:10030960-1768327200-1768327200@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Primero aprueba el bachillerato
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, two of his most autobiographical films (La boca abierta i El niño\, in which he films his own son) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, he considers his masterpiece and the one that channels everything that Pialat had always sought. \n09.01.26 DIVENDRES / 20.00 h\n13.01.26 DIMARTS / 18.00 h\nPrimero aprueba el bachillerato\nPasse ton bac d’abord\nMAURICE PIALAT. France. 1978. VOS SPANISH. Color. 81′. DCP.\nInt. Sabine Haudepin\, Philippe Marlaud\, Annick Alane\, Michel Caron\, Christian Bouillette.\nEn una ciutat del nord de França\, a few teenagers from modest families try to forget their fear of the future by meeting in a small cafe. Per a ells és un any de conflictes amb les seues famílies i professors\, who see the imminent baccalaureate exam as a passport to work. Més aviat un passaport a l’atur\, think the disillusioned youth.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-primero-aprueba-el-bachillerato-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260111T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260111T200000
DTSTAMP:20260628T091845
CREATED:20251220T110507Z
LAST-MODIFIED:20251220T110507Z
UID:10030941-1768161600-1768161600@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Charisma
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm in the 80 during his sociology studies at the University of Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, the long shots sequence from a distanced point of view. A time of formation that probably also brought him the economy of media and the realistic tone of his cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, with fifteen feature films between 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, that they did not limit him and that he did not take into account when making a cinema that overflows all labels. He seems to arrive at terror by accident while trying to make a psychological portrait of the contemporary human being. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, the films of this period.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, films in which it is surprising to recognize, twenty-five years later, themes and problems that are very close to us: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, loneliness increasingly present in contemporary societies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, the violence that explodes after being lurking behind a facade of normality. Perhaps a reaction understood as revenge for the loneliness with which his characters abandon any responsibility that oppresses them. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, they are apocalyptic. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, creators of this. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presented at the Venice and Sitges festivals. \n09.01.26 DIVENDRES / 18.00 h\n11.01.26 DIUMENGE / 20.00 h\nCharisma\nカリスマ / Karisuma\nKIYOSHI KUROSAWA. The Japan. 1999. VOS SPANISH*. Color. 104′. 35 mm.\nInt. Kōji Yakusho\, Hiroyuki Ikeuchi\, Ren Osugi\, Yoriko Douguchi\, Jun Fubuki\, Akira Otaka\, Yutaka Matsushige.\nDesprés d’una intervenció en el rescat d’un polític\, a detective travels to a remote forest. Allí es veu immers\, al costat d’altres persones\, in a debate about whether or not to remove a strange tree that could be the cause of deforestation in the area.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-charisma-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260111T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260111T180000
DTSTAMP:20260628T091845
CREATED:20251220T112628Z
LAST-MODIFIED:20251220T112628Z
UID:10030961-1768154400-1768154400@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Loulou
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, two of his most autobiographical films (La boca abierta i El niño\, in which he films his own son) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, he considers his masterpiece and the one that channels everything that Pialat had always sought. \n11.01.26 DIUMENGE / 18.00 h\n15.01.26 DIJOUS / 18.00 h\nLoulou\nMAURICE PIALAT. France. 1980. VOS SPANISH. Color. 105′. DCP.\nInt. Isabelle Huppert\, Gérard Depardieu\, Guy Marchand\, Humbert Balsan\, Bernard Tronczak\, Christian Boucher.\nUna xica burgesa de vida ordenada\, farta del seu marit neuròtic i possessiu\, lliga amb un jove en una discoteca i es viurà amb ell entre bars\, jealousy and violence.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-loulou/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
END:VCALENDAR