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SUMMARY:The humanist legacy of SEMINCI: Lucía
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, one of the sections that are part of the programming of the Valladolid International Film Week (Seminci)\, created in 2023 in order to recover restored versions of forgotten or censored masterpieces and films. En la última edición del festival –la 70ª–\, The Memory and Utopia section was dedicated to highlighting the historical role of Seminci as a reference for social and humanist cinema in Spain..  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, being a pioneer in our country in giving visibility to films and authors (and authors) fundamentales\, as well as works that have been left out of the official canon. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, eleven of which we now present in Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, chronological and thematic. Among them are The Bridge (1959)\, de Bernhard Wicki\, the great post-war German anti-war film; The turn (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, who established the foundations of independent African cinema; the dazzling Lucia (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, key piece in the development of the New Latin American Cinema; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, by the Portuguese Antonio Reis and Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, those of women or African and Latin American filmmakers. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director of Seminci since 2023\, after directing the Gijón International Film Festival (1995-2011) and the Seville European Film Festival (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, he did more for the dissemination of auteur cinema in our country. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, because they are what keep cinema always alive and interesting us. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, which since the nineties has programmed cycles in collaboration with the three festivals it directed. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, accompanied by collective books published by Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, Tuesday 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, Head of Programming at La Filmoteca between 1989 y 2025. We will have the presence of Mariona Viader and Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, which ensures the continuity of the Asturian legacy.   \n11.02.26 DIMECRES / 18.00 h\n13.02.26 DIVENDRES / 20.00 h\nLucía\nHUMBERTO SOLÁS. Cuba. 1968. B/N. 160′. DCP.\nInt. Raquel Revuelta\, Eduardo Moure\, Idalia Anreus\, Silvia Planas\, Eslinda Núñez\, Ramón Brito\, Adela Legrá\, Adolfo Llauradó.\nTres dones\, totes elles anomenades Lucía\, embody three defining moments in Cuba's history: the War of Independence in 1895\, the social unrest before the dictatorship of Gerardo Machado in 1932 and the years immediately following the Socialist Revolution in the decade of 1960. A young Humberto Solás signs what at the time was the most ambitious film ever made in Cuba; a landmark of the New Latin American Cinema that sought to turn its gaze towards the most oppressed subjects to reveal the contradictions of a society marked by the constant desire for freedom. Each “Lucía” represents a different social class.: the first (performed by the famous theater actress Raquel *Revuelta) pertany a l’aristocràcia de l’Havana\, the second is the daughter of a bourgeois family and the third a farmer turned revolutionary heroine. A través de les seues històries\, el film es dividix en tres episodis independents\, each of them with an innovative aesthetic proposal that recalls authors such as Alain Resnais or Luchino Visconti.
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SUMMARY:The humanist legacy of SEMINCI: Tiempo de amor
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, one of the sections that are part of the programming of the Valladolid International Film Week (Seminci)\, created in 2023 in order to recover restored versions of forgotten or censored masterpieces and films. En la última edición del festival –la 70ª–\, The Memory and Utopia section was dedicated to highlighting the historical role of Seminci as a reference for social and humanist cinema in Spain..  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, being a pioneer in our country in giving visibility to films and authors (and authors) fundamentales\, as well as works that have been left out of the official canon. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, eleven of which we now present in Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, chronological and thematic. Among them are The Bridge (1959)\, de Bernhard Wicki\, the great post-war German anti-war film; The turn (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, who established the foundations of independent African cinema; the dazzling Lucia (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, key piece in the development of the New Latin American Cinema; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, by the Portuguese Antonio Reis and Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, those of women or African and Latin American filmmakers. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director of Seminci since 2023\, after directing the Gijón International Film Festival (1995-2011) and the Seville European Film Festival (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, he did more for the dissemination of auteur cinema in our country. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, because they are what keep cinema always alive and interesting us. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, which since the nineties has programmed cycles in collaboration with the three festivals it directed. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, accompanied by collective books published by Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, Tuesday 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, Head of Programming at La Filmoteca between 1989 y 2025. We will have the presence of Mariona Viader and Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, which ensures the continuity of the Asturian legacy.   \n07.02.26 DISSABTE / 20.00 h\n13.02.26 DIVENDRES / 18.00 h\nTiempo de amor\nJULIO DIAMANTE. Spain. 1964. B/N. 95′. Digital HD.\nInt. Julián Mateos\, Carlos Estrada\, Julia Gutiérrez Caba\, Lina Canalejas\, Agustín González\, Mara Goyanes\, Enriqueta Carballeira\, Lola Gaos..\nCoescrit amb Elena Sáez (El arte de vivir\, Carmen)\, this drama narrated from the perspective of three women over the years 60 it is divided into three independent stories that explore the facets of romantic relationships: una promesa de castedat que s’allarga per unes oposicions\, un primer amor platònic entre una jove empleada d’uns grans magatzems i un suposat príncep blau\, and a marriage that struggles to keep the flame of their love alive despite the daily difficulties.
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SUMMARY:Share Cinema: Essencials
DESCRIPTION:Cinema en curs és un programa de pedagogia cinematogràfica en escoles i instituts públics que s’ha convertit en un referent internacional i del qual formen part molts dels autors i autores més rellevants dels últims anys: Carla Simón\, Xacio Baño\, Jaione Camborda\, Meritxell Colell\, Mikel Gurrea\, Jaume Claret Muxart… \nEl projecte\, que cada any aconseguix despertar l’amor pel cinema en xiquets/es i joves introduint-los als seus processos creatius\, turned twenty years old in 2025. La Filmoteca Valenciana\, junt amb la catalana i la gallega\, has been celebrating since last October with a cycle in which several filmmakers linked to "Cinema en curs" share with the viewers of La Filmoteca reflections on films and authors that transformed them and on their own creative processes. Ens han acompanyat fins ara Isaki Lacuesta\, Celia Rico\, Jonás Trueba and Jaume Claret Muxart. \nEl 12 de febrer\, coincidint amb l’estrena a sales del seu nou llargmetratge\, Historias del buen valle\, José Luis Guerin ens proposa un recorregut únic a través de films i cineastes que per a ell –i també per a ‘Cinema en curs’– són companys de viatge essencials en els processos de creació i en les maneres de mirar\, live and love the world. La sessió es tanca amb les darreres correspondències\, fins hui inèdites\, between Guerin and Jonas Mekas. \n12.02.26 DIJOUS / 18.00 H Films comentats per José Luis Guerin acompanyat per Núria Aidelman\, codirectora de Cinema en curs.\nEssencials: José Luis Guerin en diàleg amb Lumière\, Fischinger i Mekas\nAUGUST I LOUIS LUMIÈRE: Place des Cordeliers (1’)\, La Canebière (1’)\, Baby's first steps (1’) > © Institut Lumière\nCINEMA EN CURS: Minutes of Light and Plans of the World filmed by children and young people between 2005 i 2025\nOSKAR FISCHINGER: Munich-Berlin hike (1927\, 4’)\nJONAS MEKAS: Williamsburg\, Brooklyn (2003\, 15’)\nJONAS MEKAS – JOSÉ LUIS GUERIN: Latest correspondences (2016\, 12’)\nJosé Luis Guerin és un cineasta-espectador\, a cinephile for whom the authors he admires are traveling companions and teachers: “La meua experiència del cinema és indissociable de la meua experiència com a espectador\, I don't know another one. No vaig anar a l’escola de cinema\, so the halls have been my only school and it's the only thing I know". En aquesta sessió excepcional dialoga amb August i Louis Lumière\, Oskar Fischinger i Jonas Mekas\, ens descobrix joies poc conegudes\, i fins i tot compartix les dos darreres cartes entre ell i Mekas\, hitherto unpublished. The same thread runs through the collected films: una manera d’entendre el cinema com a mode de coneixement i de relació amb el món\, and a commitment to the gesture of filming as a celebration of life.
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SUMMARY:The humanist legacy of SEMINCI: Lucía
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, one of the sections that are part of the programming of the Valladolid International Film Week (Seminci)\, created in 2023 in order to recover restored versions of forgotten or censored masterpieces and films. En la última edición del festival –la 70ª–\, The Memory and Utopia section was dedicated to highlighting the historical role of Seminci as a reference for social and humanist cinema in Spain..  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, being a pioneer in our country in giving visibility to films and authors (and authors) fundamentales\, as well as works that have been left out of the official canon. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, eleven of which we now present in Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, chronological and thematic. Among them are The Bridge (1959)\, de Bernhard Wicki\, the great post-war German anti-war film; The turn (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, who established the foundations of independent African cinema; the dazzling Lucia (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, key piece in the development of the New Latin American Cinema; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, by the Portuguese Antonio Reis and Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, those of women or African and Latin American filmmakers. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director of Seminci since 2023\, after directing the Gijón International Film Festival (1995-2011) and the Seville European Film Festival (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, he did more for the dissemination of auteur cinema in our country. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, because they are what keep cinema always alive and interesting us. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, which since the nineties has programmed cycles in collaboration with the three festivals it directed. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, accompanied by collective books published by Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, Tuesday 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, Head of Programming at La Filmoteca between 1989 y 2025. We will have the presence of Mariona Viader and Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, which ensures the continuity of the Asturian legacy.   \n11.02.26 DIMECRES / 18.00 h\n13.02.26 DIVENDRES / 20.00 h\nLucía\nHUMBERTO SOLÁS. Cuba. 1968. B/N. 160′. DCP.\nInt. Raquel Revuelta\, Eduardo Moure\, Idalia Anreus\, Silvia Planas\, Eslinda Núñez\, Ramón Brito\, Adela Legrá\, Adolfo Llauradó.\nTres dones\, totes elles anomenades Lucía\, embody three defining moments in Cuba's history: the War of Independence in 1895\, the social unrest before the dictatorship of Gerardo Machado in 1932 and the years immediately following the Socialist Revolution in the decade of 1960. A young Humberto Solás signs what at the time was the most ambitious film ever made in Cuba; a landmark of the New Latin American Cinema that sought to turn its gaze towards the most oppressed subjects to reveal the contradictions of a society marked by the constant desire for freedom. Each “Lucía” represents a different social class.: the first (performed by the famous theater actress Raquel *Revuelta) pertany a l’aristocràcia de l’Havana\, the second is the daughter of a bourgeois family and the third a farmer turned revolutionary heroine. A través de les seues històries\, el film es dividix en tres episodis independents\, each of them with an innovative aesthetic proposal that recalls authors such as Alain Resnais or Luchino Visconti.
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SUMMARY:Billy Wilder: Ninotchka
DESCRIPTION:Dins de la retrospectiva dedicada a un dels grans noms del cinema del segle XX\, al febrer està programada la seua primera pel·lícula com a director\, Mauvaise Graine\, which will be shown with subtitles in Valencian. Interpretada per la mítica actriu francesa Danielle Darrieux\, the film was shot in 1934\, mentres Wilder vivia com a refugiat a França després de fugir d’Alemanya\, where Hitler had just taken power.  \nA més\, ja als Estats Units\, his facet as a screenwriter (four hands with Charles Brackett) ens brinda l’oportunitat de gaudir de quatre grans comèdies de l’edat daurada de Hollywood\, directed by two essential filmmakers: el seu compatriota Ernst Lubitstch i Mitchell Leisen\, author of some of the best screwball comedies of the years 30. In them we find Garbo in her most comical role (Ninotchka)\, a la menuda Claudette Colbert –sempre loquaç i eixerida\, enfondada in her golden lamé dresses - by double part (La octava mujer de Barba Azul\, Sunrise)\, i a galants com Gary Cooper o Charles Boyer. \n10.02.26 DIMARTS / 20.00 h\n14.02.26 DISSABTE / 18.00 h Free toy library service (4 – 12 years) by buying the ticket online before Friday 13 to them 14 h.\nNinotchka\nERNST LUBITSCH. USA. 1939. VOS SPANISH. B/N. 110′. DCP.\nInt. Greta Garbo\, Melvyn Douglas\, Ina Claire\, Sig Rumman\, Felix Bressart\, Alexander Granach.\nUna estricta agent comunista és enviada a París per a investigar el treball de tres delegats comercials que han sigut seduïts per les trampes del capitalisme. A poc a poc\, the rigidity and coldness of the Russian envoy gives way to the charms of a friendly and sophisticated Parisian.
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SUMMARY:The humanist legacy of SEMINCI: Men at Work
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, one of the sections that are part of the programming of the Valladolid International Film Week (Seminci)\, created in 2023 in order to recover restored versions of forgotten or censored masterpieces and films. En la última edición del festival –la 70ª–\, The Memory and Utopia section was dedicated to highlighting the historical role of Seminci as a reference for social and humanist cinema in Spain..  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, being a pioneer in our country in giving visibility to films and authors (and authors) fundamentales\, as well as works that have been left out of the official canon. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, eleven of which we now present in Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, chronological and thematic. Among them are The Bridge (1959)\, de Bernhard Wicki\, the great post-war German anti-war film; The turn (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, who established the foundations of independent African cinema; the dazzling Lucia (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, key piece in the development of the New Latin American Cinema; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, by the Portuguese Antonio Reis and Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, those of women or African and Latin American filmmakers. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director of Seminci since 2023\, after directing the Gijón International Film Festival (1995-2011) and the Seville European Film Festival (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, he did more for the dissemination of auteur cinema in our country. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, because they are what keep cinema always alive and interesting us. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, which since the nineties has programmed cycles in collaboration with the three festivals it directed. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, accompanied by collective books published by Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, Tuesday 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, Head of Programming at La Filmoteca between 1989 y 2025. We will have the presence of Mariona Viader and Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, which ensures the continuity of the Asturian legacy.   \n04.02.26 DIMECRES / 20.15 h\n10.02.26 DIMARTS / 18.00 h\nMen at Work\nKargaran mashghool-e karand\nMANI HAGHIGHI. Iran. 2006. VOS SPANISH. Color. 75′. Digital.\nInt. Mahnaz Afshar\, Ahmad Hamed\, Mahmoud Kalari\, Reza Kianian\, Fatemah Motamed-Arya\, Attila Pesyani\, Omid Rohani Rana Azadivar.\nInspirada en una idea d’Abbas Kiarostami\, la pel·lícula de Mani Haghighi ens acosta a una senzilla excursió amb cotxe que es convertix en una estranya i absurda odissea quan quatre amics\, de retorn d’un viatge d’esquí\, they stop at the edge of a cliff determined to climb a huge rock. Premiere in the Official Section of Berlinale in 2006\, combines philosophical and comic elements in a playful modern fable about the futility of some human obstinacies. Esta joia del cinema iranià contemporani abraça un humor sec i una mirada minimalista\, per a burlar-se amb elegància de les dinàmiques masculines\, la tossuderia i la crisi dels quaranta de la classe mitjana\, in a story that is escalating in its madness.
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SUMMARY:Billy Wilder: Corbes perilloses
DESCRIPTION:Dins de la retrospectiva dedicada a un dels grans noms del cinema del segle XX\, al febrer està programada la seua primera pel·lícula com a director\, Mauvaise Graine\, which will be shown with subtitles in Valencian. Interpretada per la mítica actriu francesa Danielle Darrieux\, the film was shot in 1934\, mentres Wilder vivia com a refugiat a França després de fugir d’Alemanya\, where Hitler had just taken power.  \nA més\, ja als Estats Units\, his facet as a screenwriter (four hands with Charles Brackett) ens brinda l’oportunitat de gaudir de quatre grans comèdies de l’edat daurada de Hollywood\, directed by two essential filmmakers: el seu compatriota Ernst Lubitstch i Mitchell Leisen\, author of some of the best screwball comedies of the years 30. In them we find Garbo in her most comical role (Ninotchka)\, a la menuda Claudette Colbert –sempre loquaç i eixerida\, enfondada in her golden lamé dresses - by double part (La octava mujer de Barba Azul\, Sunrise)\, i a galants com Gary Cooper o Charles Boyer. \n06.02.26 DIVENDRES / 18.00 h\n08.02.26 DIUMENGE / 20.00 h\nCorbes perilloses\nMauvaise graine\nBILLY WILDER\, ALEXANDER ESWAY. France. 1933. VOS VALENCIA. B/N. 86′. DCP.\nInt. Pierre Mingand\, Danielle Darrieux\, Raymond Galle\, Jeane Walle\, Gaby Heritier\, Michel Duran\, Paul Velsa.\nHenri Pasquier és el fill consentit d’un prestigiós metge. Quan el seu pare decidix deixar de mantindre’l\, entra en una banda de lladres de cotxes\, on falling in love with Jeannette.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-corbes-perilloses-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:What a film: Salvajes
DESCRIPTION:07.02.26 SATURDAY / 18.00 h Free entry for children under 14 anys.\n08.02.26 DIUMENGE / 18.00 h Free entry for children under 14 anys.\nSalvajes\nSauvages\nCLAUDE BARRAS. Suïssa\, França\, Belgium. 2024. SPANISH DUBBED. Color. 87′. DCP.\nA Borneo\, en el límit de la gran selva tropical\, Keria acull a un bebé orangutan\, trobat en la plantació de palmes d’oli on treballa el seu pare. En companyia del seu cosí Selaï i del bebé orangutan\, Keria lluitarà contra la destrucció del bosc i viurà una aventura que li permetrà connectar amb els seus orígens.
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SUMMARY:The humanist legacy of SEMINCI: Tiempo de amor
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, one of the sections that are part of the programming of the Valladolid International Film Week (Seminci)\, created in 2023 in order to recover restored versions of forgotten or censored masterpieces and films. En la última edición del festival –la 70ª–\, The Memory and Utopia section was dedicated to highlighting the historical role of Seminci as a reference for social and humanist cinema in Spain..  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, being a pioneer in our country in giving visibility to films and authors (and authors) fundamentales\, as well as works that have been left out of the official canon. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, eleven of which we now present in Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, chronological and thematic. Among them are The Bridge (1959)\, de Bernhard Wicki\, the great post-war German anti-war film; The turn (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, who established the foundations of independent African cinema; the dazzling Lucia (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, key piece in the development of the New Latin American Cinema; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, by the Portuguese Antonio Reis and Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, those of women or African and Latin American filmmakers. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director of Seminci since 2023\, after directing the Gijón International Film Festival (1995-2011) and the Seville European Film Festival (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, he did more for the dissemination of auteur cinema in our country. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, because they are what keep cinema always alive and interesting us. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, which since the nineties has programmed cycles in collaboration with the three festivals it directed. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, accompanied by collective books published by Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, Tuesday 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, Head of Programming at La Filmoteca between 1989 y 2025. We will have the presence of Mariona Viader and Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, which ensures the continuity of the Asturian legacy.   \n07.02.26 DISSABTE / 20.00 h\n13.02.26 DIVENDRES / 18.00 h\nTiempo de amor\nJULIO DIAMANTE. Spain. 1964. B/N. 95′. Digital HD.\nInt. Julián Mateos\, Carlos Estrada\, Julia Gutiérrez Caba\, Lina Canalejas\, Agustín González\, Mara Goyanes\, Enriqueta Carballeira\, Lola Gaos..\nCoescrit amb Elena Sáez (El arte de vivir\, Carmen)\, this drama narrated from the perspective of three women over the years 60 it is divided into three independent stories that explore the facets of romantic relationships: una promesa de castedat que s’allarga per unes oposicions\, un primer amor platònic entre una jove empleada d’uns grans magatzems i un suposat príncep blau\, and a marriage that struggles to keep the flame of their love alive despite the daily difficulties.
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DESCRIPTION:07.02.26 SATURDAY / 18.00 h Free entry for children under 14 anys.\n08.02.26 DIUMENGE / 18.00 h Free entry for children under 14 anys.\nSalvajes\nSauvages\nCLAUDE BARRAS. Suïssa\, França\, Belgium. 2024. SPANISH DUBBED. Color. 87′. DCP.\nA Borneo\, en el límit de la gran selva tropical\, Keria acull a un bebé orangutan\, trobat en la plantació de palmes d’oli on treballa el seu pare. En companyia del seu cosí Selaï i del bebé orangutan\, Keria lluitarà contra la destrucció del bosc i viurà una aventura que li permetrà connectar amb els seus orígens.
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SUMMARY:The humanist legacy of SEMINCI: Ana
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, one of the sections that are part of the programming of the Valladolid International Film Week (Seminci)\, created in 2023 in order to recover restored versions of forgotten or censored masterpieces and films. En la última edición del festival –la 70ª–\, The Memory and Utopia section was dedicated to highlighting the historical role of Seminci as a reference for social and humanist cinema in Spain..  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, being a pioneer in our country in giving visibility to films and authors (and authors) fundamentales\, as well as works that have been left out of the official canon. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, eleven of which we now present in Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, chronological and thematic. Among them are The Bridge (1959)\, de Bernhard Wicki\, the great post-war German anti-war film; The turn (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, who established the foundations of independent African cinema; the dazzling Lucia (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, key piece in the development of the New Latin American Cinema; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, by the Portuguese Antonio Reis and Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, those of women or African and Latin American filmmakers. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director of Seminci since 2023\, after directing the Gijón International Film Festival (1995-2011) and the Seville European Film Festival (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, he did more for the dissemination of auteur cinema in our country. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, because they are what keep cinema always alive and interesting us. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, which since the nineties has programmed cycles in collaboration with the three festivals it directed. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, accompanied by collective books published by Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, Tuesday 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, Head of Programming at La Filmoteca between 1989 y 2025. We will have the presence of Mariona Viader and Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, which ensures the continuity of the Asturian legacy.   \n04.02.26 DIMECRES / 18.00 h\n06.02.26 DIVENDRES / 20.00 h\nAna\nANTÓNIO REIS\, MARGARIDA CORDEIRO. Portugal. 1982. VOS SPANISH. Color. 115′. DCP.\nInt. Ana Maria Martins Guerra\, Manuel Ramalho Eanes\, Octávio Lixa Figueiras.\nDigitalització i restauració de la Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema\nL’obra d’António Reis i Margarida Cordeiro\, profundament influenciada per l’antropologia\, la poesia i les tradicions\, moved away from the urban realist cinema that flourished after the end of the Salazar dictatorship to offer a lyrical and human look at the Portuguese rural world. Ana\, la segona part del tríptic filmat a la regió mítica de Trás-os-Montes\, és un cant a una terra\, a un nom i a una llengua\, on el temps no avança\, unfolds: children discover the world as if for the first time while grandparents take care of the houses and traditions are embodied in everyday gestures and landscapes. La pel·lícula\, guanyadora de l’Espiga d’Or en la 27a edició de Seminci i acabada de restaurar per la Cinemateca Portuguesa\, returns us 40 anys després a eixa essència visual màgica de dos directors fonamentals per a la història del cinema europeu\, in a sensory and intimate experience where the echoes of Mesopotamia resonate in the Duero and the cinema becomes a living memory.
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SUMMARY:Billy Wilder: Corbes perilloses
DESCRIPTION:Dins de la retrospectiva dedicada a un dels grans noms del cinema del segle XX\, al febrer està programada la seua primera pel·lícula com a director\, Mauvaise Graine\, which will be shown with subtitles in Valencian. Interpretada per la mítica actriu francesa Danielle Darrieux\, the film was shot in 1934\, mentres Wilder vivia com a refugiat a França després de fugir d’Alemanya\, where Hitler had just taken power.  \nA més\, ja als Estats Units\, his facet as a screenwriter (four hands with Charles Brackett) ens brinda l’oportunitat de gaudir de quatre grans comèdies de l’edat daurada de Hollywood\, directed by two essential filmmakers: el seu compatriota Ernst Lubitstch i Mitchell Leisen\, author of some of the best screwball comedies of the years 30. In them we find Garbo in her most comical role (Ninotchka)\, a la menuda Claudette Colbert –sempre loquaç i eixerida\, enfondada in her golden lamé dresses - by double part (La octava mujer de Barba Azul\, Sunrise)\, i a galants com Gary Cooper o Charles Boyer. \n06.02.26 DIVENDRES / 18.00 h\n08.02.26 DIUMENGE / 20.00 h\nCorbes perilloses\nMauvaise graine\nBILLY WILDER\, ALEXANDER ESWAY. France. 1933. VOS VALENCIA. B/N. 86′. DCP.\nInt. Pierre Mingand\, Danielle Darrieux\, Raymond Galle\, Jeane Walle\, Gaby Heritier\, Michel Duran\, Paul Velsa.\nHenri Pasquier és el fill consentit d’un prestigiós metge. Quan el seu pare decidix deixar de mantindre’l\, entra en una banda de lladres de cotxes\, on falling in love with Jeannette.
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SUMMARY:Centenari Pialat: L'Enfance nue
DESCRIPTION:Two screenings announced in program no 508 they had to be canceled due to the red weather alerts decreed by AEMET on 14 and the 28 of December of 2025. No sempre estarà en les mans de l’equip de Programació rescatar sessions suspeses per eixe motiu però\, afortunadament\, en esta ocasió sí que podem oferir l’oportunitat de disfrutar de les segones projeccions de La infancia desnuda\, an essential title in the filmography of Maurice Pialat (and one of the best portraits of childhood ever filmed) and the declaration of love for cinema signed by Desplechin in Cinéfilos. \n05.02.26 DIJOUS / 20.00 h\nLa infancia desnuda\nL’Enfance nue\nMAURICE PIALAT. France. 1968. VOS SPANISH. Color. 83′. DCP.\nInt. Michel Terrazon\, Raoul Billerey\, Maurice Coussonneau\, Pierrette Deplanque\, Linda Gutemberg.\nFrançois\, de deu anys\, és un xiquet tutelat per l’administració pública. Es fica en tants embolics que es passa la vida rebotat de família en família. Al final aterra a casa d’una parella major\, els Thierry\, que ja tenen a Raoul\, un altre xiquet en acolliment. Al costat de la «àvia» i l’«avi»\, descobrix una nova i acollidora família.
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SUMMARY:The humanist legacy of SEMINCI: Harlan County U.S.A.
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, one of the sections that are part of the programming of the Valladolid International Film Week (Seminci)\, created in 2023 in order to recover restored versions of forgotten or censored masterpieces and films. En la última edición del festival –la 70ª–\, The Memory and Utopia section was dedicated to highlighting the historical role of Seminci as a reference for social and humanist cinema in Spain..  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, being a pioneer in our country in giving visibility to films and authors (and authors) fundamentales\, as well as works that have been left out of the official canon. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, eleven of which we now present in Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, chronological and thematic. Among them are The Bridge (1959)\, de Bernhard Wicki\, the great post-war German anti-war film; The turn (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, who established the foundations of independent African cinema; the dazzling Lucia (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, key piece in the development of the New Latin American Cinema; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, by the Portuguese Antonio Reis and Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, those of women or African and Latin American filmmakers. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director of Seminci since 2023\, after directing the Gijón International Film Festival (1995-2011) and the Seville European Film Festival (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, he did more for the dissemination of auteur cinema in our country. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, because they are what keep cinema always alive and interesting us. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, which since the nineties has programmed cycles in collaboration with the three festivals it directed. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, accompanied by collective books published by Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, Tuesday 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, Head of Programming at La Filmoteca between 1989 y 2025. We will have the presence of Mariona Viader and Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, which ensures the continuity of the Asturian legacy.   \n05.02.26 DIJOUS / 18.00 h\nHarlan County U.S.A.\nBARBARA KOPPLE. USA. 1976. VOS SPANISH. Color. 103′. Digital.\nFigura emblemàtica del cinema documental als Estats Units\, Barbara Kopple ha consagrat dècades de la seua carrera a explorar amb mirada crítica i sensible temes com la justícia laboral\, freedom of expression and the rights of transgender people. La seua òpera prima Harlan County\, U.S.A - winner of the Oscar for best documentary in 1976-\, narra el succeït en la vaga de Brookside\, a small town in Kentucky in which 180 Coal miners are going to attack Duke Power and the United Mine Workers union in 1973 to demand an improvement in their conditions. La seua recent restauració ens submergix en un de les fites del cinema de no ficció nord-americà\, a powerful and harrowing portrait that puts the focus on the active role of women who participated in the struggle of a community that fought to survive and only received as a response a violent and intimidating repression by the institutions.
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SUMMARY:The humanist legacy of SEMINCI: Men at Work
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, one of the sections that are part of the programming of the Valladolid International Film Week (Seminci)\, created in 2023 in order to recover restored versions of forgotten or censored masterpieces and films. En la última edición del festival –la 70ª–\, The Memory and Utopia section was dedicated to highlighting the historical role of Seminci as a reference for social and humanist cinema in Spain..  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, being a pioneer in our country in giving visibility to films and authors (and authors) fundamentales\, as well as works that have been left out of the official canon. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, eleven of which we now present in Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, chronological and thematic. Among them are The Bridge (1959)\, de Bernhard Wicki\, the great post-war German anti-war film; The turn (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, who established the foundations of independent African cinema; the dazzling Lucia (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, key piece in the development of the New Latin American Cinema; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, by the Portuguese Antonio Reis and Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, those of women or African and Latin American filmmakers. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director of Seminci since 2023\, after directing the Gijón International Film Festival (1995-2011) and the Seville European Film Festival (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, he did more for the dissemination of auteur cinema in our country. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, because they are what keep cinema always alive and interesting us. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, which since the nineties has programmed cycles in collaboration with the three festivals it directed. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, accompanied by collective books published by Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, Tuesday 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, Head of Programming at La Filmoteca between 1989 y 2025. We will have the presence of Mariona Viader and Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, which ensures the continuity of the Asturian legacy.   \n04.02.26 DIMECRES / 20.15 h\n10.02.26 DIMARTS / 18.00 h\nMen at Work\nKargaran mashghool-e karand\nMANI HAGHIGHI. Iran. 2006. VOS SPANISH. Color. 75′. Digital.\nInt. Mahnaz Afshar\, Ahmad Hamed\, Mahmoud Kalari\, Reza Kianian\, Fatemah Motamed-Arya\, Attila Pesyani\, Omid Rohani Rana Azadivar.\nInspirada en una idea d’Abbas Kiarostami\, la pel·lícula de Mani Haghighi ens acosta a una senzilla excursió amb cotxe que es convertix en una estranya i absurda odissea quan quatre amics\, de retorn d’un viatge d’esquí\, they stop at the edge of a cliff determined to climb a huge rock. Premiere in the Official Section of Berlinale in 2006\, combines philosophical and comic elements in a playful modern fable about the futility of some human obstinacies. Esta joia del cinema iranià contemporani abraça un humor sec i una mirada minimalista\, per a burlar-se amb elegància de les dinàmiques masculines\, la tossuderia i la crisi dels quaranta de la classe mitjana\, in a story that is escalating in its madness.
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SUMMARY:The humanist legacy of SEMINCI: Ana
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, one of the sections that are part of the programming of the Valladolid International Film Week (Seminci)\, created in 2023 in order to recover restored versions of forgotten or censored masterpieces and films. En la última edición del festival –la 70ª–\, The Memory and Utopia section was dedicated to highlighting the historical role of Seminci as a reference for social and humanist cinema in Spain..  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, being a pioneer in our country in giving visibility to films and authors (and authors) fundamentales\, as well as works that have been left out of the official canon. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, eleven of which we now present in Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, chronological and thematic. Among them are The Bridge (1959)\, de Bernhard Wicki\, the great post-war German anti-war film; The turn (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, who established the foundations of independent African cinema; the dazzling Lucia (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, key piece in the development of the New Latin American Cinema; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, by the Portuguese Antonio Reis and Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, those of women or African and Latin American filmmakers. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director of Seminci since 2023\, after directing the Gijón International Film Festival (1995-2011) and the Seville European Film Festival (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, he did more for the dissemination of auteur cinema in our country. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, because they are what keep cinema always alive and interesting us. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, which since the nineties has programmed cycles in collaboration with the three festivals it directed. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, accompanied by collective books published by Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, Tuesday 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, Head of Programming at La Filmoteca between 1989 y 2025. We will have the presence of Mariona Viader and Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, which ensures the continuity of the Asturian legacy.   \n04.02.26 DIMECRES / 18.00 h\n06.02.26 DIVENDRES / 20.00 h\nAna\nANTÓNIO REIS\, MARGARIDA CORDEIRO. Portugal. 1982. VOS SPANISH. Color. 115′. DCP.\nInt. Ana Maria Martins Guerra\, Manuel Ramalho Eanes\, Octávio Lixa Figueiras.\nDigitalització i restauració de la Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema\nL’obra d’António Reis i Margarida Cordeiro\, profundament influenciada per l’antropologia\, la poesia i les tradicions\, moved away from the urban realist cinema that flourished after the end of the Salazar dictatorship to offer a lyrical and human look at the Portuguese rural world. Ana\, la segona part del tríptic filmat a la regió mítica de Trás-os-Montes\, és un cant a una terra\, a un nom i a una llengua\, on el temps no avança\, unfolds: children discover the world as if for the first time while grandparents take care of the houses and traditions are embodied in everyday gestures and landscapes. La pel·lícula\, guanyadora de l’Espiga d’Or en la 27a edició de Seminci i acabada de restaurar per la Cinemateca Portuguesa\, returns us 40 anys després a eixa essència visual màgica de dos directors fonamentals per a la història del cinema europeu\, in a sensory and intimate experience where the echoes of Mesopotamia resonate in the Duero and the cinema becomes a living memory.
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LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:El llegat humanista de la SEMINCI
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, one of the sections that are part of the programming of the Valladolid International Film Week (Seminci)\, created in 2023 in order to recover restored versions of forgotten or censored masterpieces and films. En la última edición del festival –la 70ª–\, The Memory and Utopia section was dedicated to highlighting the historical role of Seminci as a reference for social and humanist cinema in Spain..  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, being a pioneer in our country in giving visibility to films and authors (and authors) fundamentales\, as well as works that have been left out of the official canon. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, eleven of which we now present in Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, chronological and thematic. Among them are The Bridge (1959)\, de Bernhard Wicki\, the great post-war German anti-war film; The turn (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, who established the foundations of independent African cinema; the dazzling Lucia (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, key piece in the development of the New Latin American Cinema; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, by the Portuguese Antonio Reis and Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, those of women or African and Latin American filmmakers. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director of Seminci since 2023\, after directing the Gijón International Film Festival (1995-2011) and the Seville European Film Festival (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, he did more for the dissemination of auteur cinema in our country. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, because they are what keep cinema always alive and interesting us. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, which since the nineties has programmed cycles in collaboration with the three festivals it directed. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, accompanied by collective books published by Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, Tuesday 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, Head of Programming at La Filmoteca between 1989 y 2025. We will have the presence of Mariona Viader and Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, which ensures the continuity of the Asturian legacy.   \n03.02.26 DIMARTS / 20.00 h Tribute to José Luis Cienfuegos before the screening. With the presence of Mariona Viader and Javer H. Estrada\, directors de la Seminci\, i José Antonio Hurtado\, former head of Programming at La Filmoteca.
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SUMMARY:Centenari Pialat: Cinéfilos
DESCRIPTION:Two screenings announced in program no 508 they had to be canceled due to the red weather alerts decreed by AEMET on 14 and the 28 of December of 2025. No sempre estarà en les mans de l’equip de Programació rescatar sessions suspeses per eixe motiu però\, afortunadament\, en esta ocasió sí que podem oferir l’oportunitat de disfrutar de les segones projeccions de La infancia desnuda\, an essential title in the filmography of Maurice Pialat (and one of the best portraits of childhood ever filmed) and the declaration of love for cinema signed by Desplechin in Cinéfilos. \n03.02.26 DIMARTS / 18.00 h\nCinéfilos\nSpectateurs!\nARNAUD DESPLECHIN. France. 2024. VOS SPANISH. Color. 88′. DCP.\nInt. Louis Birman\, Mathieu Amalric\, Françoise Lebrun\, Milo Machado Graner\, Salif Cissé\, Micha Lescot.\nQuè és anar al cinema? Why have we been going for over 100 years? A través dels records i la memòria del jove Paul Dédalus\, Arnaud Desplechin\, emblema del cinema d’autor francés\, introduces us to a sense of homage to the experience of watching and sharing cinema in theaters.
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SUMMARY:Billy Wilder: Emil y los detectives
DESCRIPTION:La Filmoteca col·labora amb un nou cicle “Nosferatu” –organitzat per Donostia Kultura i la Filmoteca Basca\, amb el suport de Tabakalera– dedicat a Billy Wilder\, un dels grans noms del cinema del segle XX\, author of precise scripts full of witty and biting dialogue that portrays the lights and shadows of the human condition. \nLa retrospectiva\, que es desenvoluparà al llarg de tot l’any\, starts on saturday 17 of gener amb The twilight of the gods (1950)\, una de les seues pel·lícules més emblemàtiques\, and later goes back to his work as a screenwriter in the years 30 a Alemanya\, to his first opera as director in France - Dangerous Curves (1933)— i al seu prolífic treball com a guionista\, ja als EUA\, per a cineastes de la talla d’Ernest Lubitsch\, Mitchell Leisen o Howard Hawks. In 1942 realitza la seua primera pel·lícula a Hollywood\, The oldest and the youngest (1942)\, that would mark the beginning of an extraordinary filmography as a director. \nCom a anteriors cicles “Nosferatu”\, the retrospective is accompanied by the collective book Billy Wilder. Anatomy of a genius (Donostia Kultura\, 2026). Ha sigut coordinat per Luis Alegre\, which sums up Wilder's versatility and relevance: \n“Billy Wilder ocupa un lloc d’honor en l’imaginari i l’educació sentimental dels aficionats al cinema de tot el món. His talent and fantastic versatility allowed him to scare any label and contribute key works in very diverse genres: cinema noir (Perdición\, 1944)\, the comedy (Con faldas y a lo loco\, 1959)\, the drama (twilight of the gods)\, the war movie (Berlín Occidente\, 1948)\, the romantic (Ariane\, 1957)\, the one of intrigue (La vida privada de Sherlock Holmes\, 1970)\, that of judgments (Testigo de cargo\, 1957)\, that of journalists (Primera plana\, 1974)\, or that kind of movies that have no gender because they are like life (El apartamento\, 1960). Italo Calvino argued that a classic is someone who never finishes saying what he has to say. Billy Wilder fits that definition very well: un fora de sèrie que sempre ens reserva alguna sorpresa sobre nosaltres mateixos”. \n31.01.26 DISSABTE / 18.00 h\n01.02.26 DIUMENGE / 20.15 h\nEmil y los detectives\nEmil und die Detektive\nGERHARD LAMPRECHT. Germany. 1931. VOS SPANISH*. B/N. 115′. DCP.\nInt. Käthe Haack\, Rolf Wenkhaus\, Olga Engl\, Inge Landgut\, Fritz Rasp\, Rudolf Biebrach.\nEmil és un xiquet que viu en un poblet d’Alemanya. La seua mare l’envia a passar l’estiu a Berlín amb la seua iaia\, i li dona uns diners per als gastos. Però un lladre li’ls furta en el tren. Després d’arribar a la ciutat\, Emil coneix a una colla de xiquets que l’ajudaran a perseguir el delinqüent i recuperar els diners.
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SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Cloud
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm in the 80 during his sociology studies at the University of Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, the long shots sequence from a distanced point of view. A time of formation that probably also brought him the economy of media and the realistic tone of his cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, with fifteen feature films between 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, that they did not limit him and that he did not take into account when making a cinema that overflows all labels. He seems to arrive at terror by accident while trying to make a psychological portrait of the contemporary human being. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, the films of this period.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, films in which it is surprising to recognize, twenty-five years later, themes and problems that are very close to us: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, loneliness increasingly present in contemporary societies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, the violence that explodes after being lurking behind a facade of normality. Perhaps a reaction understood as revenge for the loneliness with which his characters abandon any responsibility that oppresses them. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, they are apocalyptic. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, creators of this. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presented at the Venice and Sitges festivals. \n22.01.26 DIJOUS / 20.00 h\n01.02.26 DIUMENGE / 18.00 h\nCloud\nクラウド / Kuraudo\nKIYOSHI KUROSAWA. The Japan. 2024. VOS SPANISH. Color. 123′. DCP.\nInt. Masaki Suda\, Kotone Furukawa\, Daiken Okudaira\, Amane Okayama\, Yoshiyoshi Arakawa.\nRyosuke Yoshii treballa en una xicoteta fàbrica de Tòquio\, while earning a living by reselling products over the Internet. Quan aconseguix un benefici considerable\, he leaves the factory and moves to the countryside to start a new life with his girlfriend. He hires a young man from the village and dedicates himself fully to the resale. Llavors\, just quan tot sembla anar-li bé\, suspicious incidents begin to occur around them.
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SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: El niño
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, two of his most autobiographical films (La boca abierta i El niño\, in which he films his own son) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, he considers his masterpiece and the one that channels everything that Pialat had always sought. \n30.01.26 DIVENDRES / 18.00 h\n31.01.26 DISSABTE / 20.00 h\nEl niño\nLe Garçu\nMAURICE PIALAT. France. 1995. VOS SPANISH. Color. 107′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Géraldine Pailhas\, Antoine Pialat\, Dominique Rocheteau\, Fabienne Babe.\nGerard\, que sempre ha tingut moltes amants\, he finally separates from his wife. Esta situació el fa sentir-se culpable\, because he feels that he has never taken too much care of his son Antonie. He decides to spend more time with her and feels that he has never loved anyone so much and no one has ever loved him so much.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-el-nino-2/
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SUMMARY:Billy Wilder: Emil y los detectives
DESCRIPTION:La Filmoteca col·labora amb un nou cicle “Nosferatu” –organitzat per Donostia Kultura i la Filmoteca Basca\, amb el suport de Tabakalera– dedicat a Billy Wilder\, un dels grans noms del cinema del segle XX\, author of precise scripts full of witty and biting dialogue that portrays the lights and shadows of the human condition. \nLa retrospectiva\, que es desenvoluparà al llarg de tot l’any\, starts on saturday 17 of gener amb The twilight of the gods (1950)\, una de les seues pel·lícules més emblemàtiques\, and later goes back to his work as a screenwriter in the years 30 a Alemanya\, to his first opera as director in France - Dangerous Curves (1933)— i al seu prolífic treball com a guionista\, ja als EUA\, per a cineastes de la talla d’Ernest Lubitsch\, Mitchell Leisen o Howard Hawks. In 1942 realitza la seua primera pel·lícula a Hollywood\, The oldest and the youngest (1942)\, that would mark the beginning of an extraordinary filmography as a director. \nCom a anteriors cicles “Nosferatu”\, the retrospective is accompanied by the collective book Billy Wilder. Anatomy of a genius (Donostia Kultura\, 2026). Ha sigut coordinat per Luis Alegre\, which sums up Wilder's versatility and relevance: \n“Billy Wilder ocupa un lloc d’honor en l’imaginari i l’educació sentimental dels aficionats al cinema de tot el món. His talent and fantastic versatility allowed him to scare any label and contribute key works in very diverse genres: cinema noir (Perdición\, 1944)\, the comedy (Con faldas y a lo loco\, 1959)\, the drama (twilight of the gods)\, the war movie (Berlín Occidente\, 1948)\, the romantic (Ariane\, 1957)\, the one of intrigue (La vida privada de Sherlock Holmes\, 1970)\, that of judgments (Testigo de cargo\, 1957)\, that of journalists (Primera plana\, 1974)\, or that kind of movies that have no gender because they are like life (El apartamento\, 1960). Italo Calvino argued that a classic is someone who never finishes saying what he has to say. Billy Wilder fits that definition very well: un fora de sèrie que sempre ens reserva alguna sorpresa sobre nosaltres mateixos”. \n31.01.26 DISSABTE / 18.00 h\n01.02.26 DIUMENGE / 20.15 h\nEmil y los detectives\nEmil und die Detektive\nGERHARD LAMPRECHT. Germany. 1931. VOS SPANISH*. B/N. 115′. DCP.\nInt. Käthe Haack\, Rolf Wenkhaus\, Olga Engl\, Inge Landgut\, Fritz Rasp\, Rudolf Biebrach.\nEmil és un xiquet que viu en un poblet d’Alemanya. La seua mare l’envia a passar l’estiu a Berlín amb la seua iaia\, i li dona uns diners per als gastos. Però un lladre li’ls furta en el tren. Després d’arribar a la ciutat\, Emil coneix a una colla de xiquets que l’ajudaran a perseguir el delinqüent i recuperar els diners.
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SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Van Gogh
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, two of his most autobiographical films (La boca abierta i El niño\, in which he films his own son) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, he considers his masterpiece and the one that channels everything that Pialat had always sought. \n14.01.26 DIMECRES / 18.00 h\n30.01.26 DIVENDRES / 20.00 h\nVan Gogh\nMAURICE PIALAT. France. 1991. VOS SPANISH. Color. 160′. DCP.\nInt. Jacques Dutronc\, Alexandra London\, Gérard Séty\, Bernard Le Coq\, Corinne Bourdon\, Elsa Zylberstein\, Leslie Azzoulai..\nDesprés d’haver estat internat en el manicomi\, Vincent Van Gogh s’instal·la en Auvers-sud-Oise\, a casa del doctor Gachet\, an art lover. The last days of the painter are marked by his conflicting relations with his brother Theo and by his unstable mental health.
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SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: El niño
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, two of his most autobiographical films (La boca abierta i El niño\, in which he films his own son) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, he considers his masterpiece and the one that channels everything that Pialat had always sought. \n30.01.26 DIVENDRES / 18.00 h\n31.01.26 DISSABTE / 20.00 h\nEl niño\nLe Garçu\nMAURICE PIALAT. France. 1995. VOS SPANISH. Color. 107′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Géraldine Pailhas\, Antoine Pialat\, Dominique Rocheteau\, Fabienne Babe.\nGerard\, que sempre ha tingut moltes amants\, he finally separates from his wife. Esta situació el fa sentir-se culpable\, because he feels that he has never taken too much care of his son Antonie. He decides to spend more time with her and feels that he has never loved anyone so much and no one has ever loved him so much.
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SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Bajo el sol de Satán
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, two of his most autobiographical films (La boca abierta i El niño\, in which he films his own son) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, he considers his masterpiece and the one that channels everything that Pialat had always sought. \n27.01.26 DIMARTS / 18.00 h\n29.01.26 DIJOUS / 20.15 h\nBajo el sol de Satán\nSous le soleil de Satan\nMAURICE PIALAT. France. 1987. VOS SPANISH. Color. 93′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Sandrine Bonnaire\, Maurice Pialat\, Alain Artur\, Yann Dedet.\nUn seminarista mediocre\, l’abat Donissan\, turmentat pel mal i pel fracàs de la seua missió\, s’autoinfligix mortificacions i no aconseguix connectar amb els seus feligresos. Fins al dia que coneix a la jove Mouchette\, que acaba de cometre un greu pecat.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-bajo-el-sol-de-satan-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
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SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Bright Future
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm in the 80 during his sociology studies at the University of Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, the long shots sequence from a distanced point of view. A time of formation that probably also brought him the economy of media and the realistic tone of his cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, with fifteen feature films between 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, that they did not limit him and that he did not take into account when making a cinema that overflows all labels. He seems to arrive at terror by accident while trying to make a psychological portrait of the contemporary human being. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, the films of this period.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, films in which it is surprising to recognize, twenty-five years later, themes and problems that are very close to us: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, loneliness increasingly present in contemporary societies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, the violence that explodes after being lurking behind a facade of normality. Perhaps a reaction understood as revenge for the loneliness with which his characters abandon any responsibility that oppresses them. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, they are apocalyptic. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, creators of this. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presented at the Venice and Sitges festivals. \n27.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n29.01.26 DIJOUS / 18.00 h\nBright Future\nアカルイミライ / Akarui mirai\nKIYOSHI KUROSAWA. The Japan. 2003. VOS SPANISH*. Color. 115′. 35 mm.\nInt. Jô Odagiri\, Tadanobu Asano\, Tatsuya Fuji\, Takashi Sasano.\nL’enigmàtic Mamoru viu a soles amb les seues meduses verinoses de colors. El seu company de treball Yuji se sent fascinat per ell. Quan Mamoru és arrestat acusat d’assassinar el seu cap\, Yuji s’encarregarà de les meduses i del seu pare.
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SUMMARY:20 years of ongoing Cinema: Estrany riu
DESCRIPTION:Dídac is sixteen years old and travels by bicycle along the Danube with his family. Entre dies calorosos\, an unexpected encounter changes the course of the journey: a mysterious boy appears among the waters of the river. \nJAUME CLARET MUXART. Espanya\, Germany. 2025. Color. 100′. DCP.\nInt. Jan Monter\, Nausicaa Bonnín\, Jordi Oriol\, Bernat Solé\, Francesco Wenz\, Roc Colell.\nPresentació i col·loqui amb Jaume Claret Muxart\, director de la pel·lícula\, i Laia Colell\, codirectora de “Cinema en curs”
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SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Bright Future
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm in the 80 during his sociology studies at the University of Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, the long shots sequence from a distanced point of view. A time of formation that probably also brought him the economy of media and the realistic tone of his cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, with fifteen feature films between 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, that they did not limit him and that he did not take into account when making a cinema that overflows all labels. He seems to arrive at terror by accident while trying to make a psychological portrait of the contemporary human being. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, the films of this period.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, films in which it is surprising to recognize, twenty-five years later, themes and problems that are very close to us: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, loneliness increasingly present in contemporary societies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, the violence that explodes after being lurking behind a facade of normality. Perhaps a reaction understood as revenge for the loneliness with which his characters abandon any responsibility that oppresses them. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, they are apocalyptic. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, creators of this. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presented at the Venice and Sitges festivals. \n27.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n29.01.26 DIJOUS / 18.00 h\nBright Future\nアカルイミライ / Akarui mirai\nKIYOSHI KUROSAWA. The Japan. 2003. VOS SPANISH*. Color. 115′. 35 mm.\nInt. Jô Odagiri\, Tadanobu Asano\, Tatsuya Fuji\, Takashi Sasano.\nL’enigmàtic Mamoru viu a soles amb les seues meduses verinoses de colors. El seu company de treball Yuji se sent fascinat per ell. Quan Mamoru és arrestat acusat d’assassinar el seu cap\, Yuji s’encarregarà de les meduses i del seu pare.
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SUMMARY:Billy Wilder: Gente en domingo
DESCRIPTION:La Filmoteca col·labora amb un nou cicle “Nosferatu” –organitzat per Donostia Kultura i la Filmoteca Basca\, amb el suport de Tabakalera– dedicat a Billy Wilder\, un dels grans noms del cinema del segle XX\, author of precise scripts full of witty and biting dialogue that portrays the lights and shadows of the human condition. \nLa retrospectiva\, que es desenvoluparà al llarg de tot l’any\, starts on saturday 17 of gener amb The twilight of the gods (1950)\, una de les seues pel·lícules més emblemàtiques\, and later goes back to his work as a screenwriter in the years 30 a Alemanya\, to his first opera as director in France - Dangerous Curves (1933)— i al seu prolífic treball com a guionista\, ja als EUA\, per a cineastes de la talla d’Ernest Lubitsch\, Mitchell Leisen o Howard Hawks. In 1942 realitza la seua primera pel·lícula a Hollywood\, The oldest and the youngest (1942)\, that would mark the beginning of an extraordinary filmography as a director. \nCom a anteriors cicles “Nosferatu”\, the retrospective is accompanied by the collective book Billy Wilder. Anatomy of a genius (Donostia Kultura\, 2026). Ha sigut coordinat per Luis Alegre\, which sums up Wilder's versatility and relevance: \n“Billy Wilder ocupa un lloc d’honor en l’imaginari i l’educació sentimental dels aficionats al cinema de tot el món. His talent and fantastic versatility allowed him to scare any label and contribute key works in very diverse genres: cinema noir (Perdición\, 1944)\, the comedy (Con faldas y a lo loco\, 1959)\, the drama (twilight of the gods)\, the war movie (Berlín Occidente\, 1948)\, the romantic (Ariane\, 1957)\, the one of intrigue (La vida privada de Sherlock Holmes\, 1970)\, that of judgments (Testigo de cargo\, 1957)\, that of journalists (Primera plana\, 1974)\, or that kind of movies that have no gender because they are like life (El apartamento\, 1960). Italo Calvino argued that a classic is someone who never finishes saying what he has to say. Billy Wilder fits that definition very well: un fora de sèrie que sempre ens reserva alguna sorpresa sobre nosaltres mateixos”. \n24.01.26 DISSABTE / 18.00 h\n25.01.26 DIUMENGE / 20.00 h\nGente en domingo\nMenschen am Sonntag\nROBERT SIODMAK\, EDGAR G. ULMER\, ROCHUS GLIESE (NO ACREDITADO). Germany. 1929. Change cast signs.. B/N. 74′. DCP.\nInt. Brigitte Borchert\, Christl Ehlers\, Wolfgang von Waltershausen\, Erwin Splettstosser\, Annie Schreyer..\nUn xic i una xica  es coneixen de manera casual als carrers de Berlín i queden per a passar el diumenge següent a la vora d’un llac pròxim a la ciutat en companyia de dos amics. Una jornada de pícnic entre bromes\, capbussons\, coquetejos i rivalitats amoroses.
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