BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//AU Schedule - ECPv6.9.0//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://au-agenda.com
X-WR-CALDESC:Events for AU Schedule
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260505T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260505T180000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260425T091608Z
LAST-MODIFIED:20260425T091608Z
UID:10034961-1778004000-1778004000@au-agenda.com
SUMMARY:Philosophy and Cinema: El séptimo sello
DESCRIPTION:Tres grans títols de la història del cinema completen l’edició d’enguany\, la sèptima\, del seminari ‘Filosofia i Cinema’\, dedicated this time to the complex relationships between cinema and history: the cinema as a historical source of the contemporary world of the last two centuries; l’anomenat cinema històric\, amb el seu controvertit\, però sempre útil\, didactic value; el cinema i la seua història\, sempre en permanent construcció… El hombre que mató a Liberty Valance\, a més d’una obra mestra de John Ford i del cinema clàssic\, és una lúcida reflexió entorn de les connexions entre el Mite i la Història\, un dels temes fonamentals del western\, un gènere que constituïx el relat fundacional\, entre llegenda i realitat\, of the United States as a nation. Per la seua part\, Ingmar Bergman va construir en El séptimo sello un relat simbòlic i existencial sobre el valor de la vida i la mort\, in one of the most faithful representations of the reality of the Middle Ages that cinema has offered. I\, finalment\, El acorazado Potemkin\, l’obra mestra de Eisenstein i un dels films que més han influït al cinema posterior\, és\, alhora\, representació i motor de la història\, in being a revolutionary emblem and perfect crystallization of the language and conquests of the artistic avant-garde. \nEl seminari ‘Filosofia i Cinema’ està organitzat per la Torre del Virrey Instituto de Estudios Culturales Avanzados i inclou una sèrie de conferències telemàtiques sobre cada una de les pel·lícules del cicle en els dies següents a la projecció. seminar program: www.latorredelvirrey.es \n05.05.26 DIMARTS / 18.00 h\n06.05.26 DIMECRES / 20.00 h\nEl séptimo sello\nDet sjunde inseglet\nINGMAR BERGMAN. sweden. 1956. VOS SPANISH. B/N. 96′. DCP.\nInt. Max von Sydow\, Gunnar Björnstrand\, Bibi Andersson\, Ake Fridell\, Nils Poppe\, Inga Gill.\nUn cavaller i el seu escuder tornen de les Croades a una Suècia assolada per la pesta. De camí cap al seu castell\, the knight fights to anticipate death through a game of chess.
URL:https://au-agenda.com/evento/filosofia-i-cinema-el-septimo-sello/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260503T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260503T200000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260425T093218Z
LAST-MODIFIED:20260425T093218Z
UID:10034974-1777838400-1777838400@au-agenda.com
SUMMARY:Anja Breien. Genres on the run: La herencia
DESCRIPTION:Tres pel·lícules completen el cicle que recupera el llegat de la cineasta noruega Anja Breien\, una de les directores més destacades d’Escandinàvia\, often compared to Chantal Akerman. The inheritance (1979) i Witch hunt (1981) són els dos títols que més van contribuir a la seua reputació internacional\, both for the attention they received at festivals and for their wide distribution. La primera va ser seleccionada en la competició oficial del Festival de Cannes i Caza de brujas va rebre una menció honorífica en el Festival de Cinema de Venècia per la seua reconstrucció històrica\, in addition to the Pasinetti award for best actress for her leading role. La fructífera primera etapa de la filmografia de Breien que recull este cicle conclou amb El pájaro de papel (1984)\, un elegant thriller que va obtindre el premi del jurat en el Festival de Chicago. \n30.04.26 DIJOUS / 20.15 h\n03.05.26 DIUMENGE / 20.00 h\nLa herencia\nArven\nANJA BREIEN. Norway. 1979. VOS SPANISH. Color. 96′. DCP.\nInt. Espen Skjønberg\, Anita Björk\, Häge Juve\, Jan Hårsta.\nLa família Skaug es reunix després del funeral d’un exitós empresari sense fills. Es llig el testament i tots heretaran\, but only if the heirs manage to continue together with the company. Sota les enganyoses aparences d’una educada família burgesa\, la situació desenterra velles ferides i conflictes\, while greed takes over them.
URL:https://au-agenda.com/evento/anja-breien-generes-en-fuga-la-herencia-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260503T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260503T180000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260425T093825Z
LAST-MODIFIED:20260425T093825Z
UID:10034980-1777831200-1777831200@au-agenda.com
SUMMARY:What a film: Tiempos modernos
DESCRIPTION:Charlot is the protagonist of the two sessions of Menuda Filmo on the first weekend of May. Res millor per a celebrar el Dia Internacional dels Treballadors que Tiempos modernos\, l’última pel·lícula protagonitzada pel personatge del rodamon i una de les caricatures més divertides mai filmades sobre el treball industrial estandarditzat. El finíssim treball actoral de Chaplin en uns gags inoblidables provocarà sens dubte les rialles de grans i menuts. Però\, a més de diversió\, la pel·lícula té un missatge plenament vigent\, la reivindicació de la humanitat enfront de la màquina (ja siga la cadena de muntatge del segle XX o la  IA i els robots del present). \n02.05.26 DISSABTE / 18.00 h Free entry for children under 14 anys.\n03.05.26 DIUMENGE / 18.00 h Free entry for children under 14 anys.\nTiempos modernos\nModern Times\nCHARLES CHAPLIN. USA. 1936. Change cast labels. B/N. 87′. DCP.\nInt. Charles Chaplin\, Paulette Godard\, Henry Bergman\, Stanley J. Sanford.\nUn treballador és acomiadat d’una fàbrica en què\, dia rere dia\, repetia les mateixes funcions i que li ha provocat una depressió nerviosa. Al carrer\, és detingut quan es troba per casualitat al capdavant d’una manifestació.
URL:https://au-agenda.com/evento/menuda-filmo-tiempos-modernos-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260502T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260502T200000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260425T091418Z
LAST-MODIFIED:20260425T091418Z
UID:10034960-1777752000-1777752000@au-agenda.com
SUMMARY:Philosophy and Cinema: El hombre que mató a Liberty Valance
DESCRIPTION:Tres grans títols de la història del cinema completen l’edició d’enguany\, la sèptima\, del seminari ‘Filosofia i Cinema’\, dedicated this time to the complex relationships between cinema and history: the cinema as a historical source of the contemporary world of the last two centuries; l’anomenat cinema històric\, amb el seu controvertit\, però sempre útil\, didactic value; el cinema i la seua història\, sempre en permanent construcció… El hombre que mató a Liberty Valance\, a més d’una obra mestra de John Ford i del cinema clàssic\, és una lúcida reflexió entorn de les connexions entre el Mite i la Història\, un dels temes fonamentals del western\, un gènere que constituïx el relat fundacional\, entre llegenda i realitat\, of the United States as a nation. Per la seua part\, Ingmar Bergman va construir en El séptimo sello un relat simbòlic i existencial sobre el valor de la vida i la mort\, in one of the most faithful representations of the reality of the Middle Ages that cinema has offered. I\, finalment\, El acorazado Potemkin\, l’obra mestra de Eisenstein i un dels films que més han influït al cinema posterior\, és\, alhora\, representació i motor de la història\, in being a revolutionary emblem and perfect crystallization of the language and conquests of the artistic avant-garde. \nEl seminari ‘Filosofia i Cinema’ està organitzat per la Torre del Virrey Instituto de Estudios Culturales Avanzados i inclou una sèrie de conferències telemàtiques sobre cada una de les pel·lícules del cicle en els dies següents a la projecció. seminar program: www.latorredelvirrey.es \n28.04.26 DIMARTS / 18.00 h\n02.05.26 DISSABTE / 20.00 h\nEl hombre que mató a Liberty Valance\nThe Man Who Shot Liberty Valance\nJOHN FORD. USA. 1962. VOS SPANISH. B/N. 120′. DCP.\nInt. James Stewart\, John Wayne\, Vera Miles\, Lee Marvin\, Edmond O’Brien\, John Carradine\, Woody Strode\, Lee Van Cleef.\nUn ancià senador del Congrés dels Estats Units explica a un periodista per què ha acudit al funeral d’un vell amic. La història comença molts anys abans\, when he was a young lawyer from the East who went to a small town in the West to practice law and impose the law.
URL:https://au-agenda.com/evento/filosofia-i-cinema-el-hombre-que-mato-a-liberty-valance/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260502T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260502T180000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260425T093734Z
LAST-MODIFIED:20260425T093734Z
UID:10034979-1777744800-1777744800@au-agenda.com
SUMMARY:What a film: Tiempos modernos
DESCRIPTION:Charlot is the protagonist of the two sessions of Menuda Filmo on the first weekend of May. Res millor per a celebrar el Dia Internacional dels Treballadors que Tiempos modernos\, l’última pel·lícula protagonitzada pel personatge del rodamon i una de les caricatures més divertides mai filmades sobre el treball industrial estandarditzat. El finíssim treball actoral de Chaplin en uns gags inoblidables provocarà sens dubte les rialles de grans i menuts. Però\, a més de diversió\, la pel·lícula té un missatge plenament vigent\, la reivindicació de la humanitat enfront de la màquina (ja siga la cadena de muntatge del segle XX o la  IA i els robots del present). \n02.05.26 DISSABTE / 18.00 h Free entry for children under 14 anys.\n03.05.26 DIUMENGE / 18.00 h Free entry for children under 14 anys.\nTiempos modernos\nModern Times\nCHARLES CHAPLIN. USA. 1936. Change cast labels. B/N. 87′. DCP.\nInt. Charles Chaplin\, Paulette Godard\, Henry Bergman\, Stanley J. Sanford.\nUn treballador és acomiadat d’una fàbrica en què\, dia rere dia\, repetia les mateixes funcions i que li ha provocat una depressió nerviosa. Al carrer\, és detingut quan es troba per casualitat al capdavant d’una manifestació.
URL:https://au-agenda.com/evento/menuda-filmo-tiempos-modernos/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260501T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260501T180000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260425T092922Z
LAST-MODIFIED:20260425T092922Z
UID:10034972-1777658400-1777658400@au-agenda.com
SUMMARY:Béla Tarr & László Krasznahorkai: El cavall de Torí
DESCRIPTION:El cavall de Torí clausura el cicle dedicat al tàndem creatiu format per un dels millors cineastes del segle XXI i l’escriptor guardonat amb el Nobel de Literatura 2025. Béla Tarr retired from cinema in 2011 amb esta crepuscular obra mestra codirigida al costat de la seua esposa i muntadora\, Agnes Hranitzky. It is the alleged finale of one of the great creators of atmospheres that cinema has given in recent decades. Tarr introduces us to a transit in which we witness the end (de l’existència de dos persones i un cavall\, maybe the world) through a raw filmic experience but with a hypnotic beauty. Única\, in any case. \n29.04.26 DIMECRES / 18.00 h\n01.05.26 DIVENDRES / 18.00 h\nEl cavall de Torí\nA Torinói ló\nBÉLA TARR\, AGNES HRANITZKY. Hongria\, Alemanya\, França\, Suïssa\, USA. 2011. VOS VALENCIA. B/N. 146′. DCP.\nInt. János Derzsi\, Erika Bók\, Miháli Kormos\, Ricsi.\nEl 3 of January of 1889\, a Torí\, Friedrich Nietzsche witnesses the abuse inflicted by a carter on his exhausted horse. Nietzsche rodeja el coll del cavall amb els seus braços\, she begins to cry and loses consciousness and speaks until the end of her days. En una atmosfera preapocalíptica\, se’ns mostra la vida del cotxer\, of his daughter and the old horse.
URL:https://au-agenda.com/evento/bela-tarr-laszlo-krasznahorkai-el-cavall-de-tori-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260430T201500
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260430T201500
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260425T093112Z
LAST-MODIFIED:20260425T093112Z
UID:10034973-1777580100-1777580100@au-agenda.com
SUMMARY:Anja Breien. Genres on the run: La herencia
DESCRIPTION:Tres pel·lícules completen el cicle que recupera el llegat de la cineasta noruega Anja Breien\, una de les directores més destacades d’Escandinàvia\, often compared to Chantal Akerman. The inheritance (1979) i Witch hunt (1981) són els dos títols que més van contribuir a la seua reputació internacional\, both for the attention they received at festivals and for their wide distribution. La primera va ser seleccionada en la competició oficial del Festival de Cannes i Caza de brujas va rebre una menció honorífica en el Festival de Cinema de Venècia per la seua reconstrucció històrica\, in addition to the Pasinetti award for best actress for her leading role. La fructífera primera etapa de la filmografia de Breien que recull este cicle conclou amb El pájaro de papel (1984)\, un elegant thriller que va obtindre el premi del jurat en el Festival de Chicago. \n30.04.26 DIJOUS / 20.15 h\n03.05.26 DIUMENGE / 20.00 h\nLa herencia\nArven\nANJA BREIEN. Norway. 1979. VOS SPANISH. Color. 96′. DCP.\nInt. Espen Skjønberg\, Anita Björk\, Häge Juve\, Jan Hårsta.\nLa família Skaug es reunix després del funeral d’un exitós empresari sense fills. Es llig el testament i tots heretaran\, but only if the heirs manage to continue together with the company. Sota les enganyoses aparences d’una educada família burgesa\, la situació desenterra velles ferides i conflictes\, while greed takes over them.
URL:https://au-agenda.com/evento/anja-breien-generes-en-fuga-la-herencia/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260430T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260430T180000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260425T092307Z
LAST-MODIFIED:20260425T092307Z
UID:10034966-1777572000-1777572000@au-agenda.com
SUMMARY:Billy Wilder: El gran carnaval
DESCRIPTION:Continuem viatjant per la filmografia de Billy Wilder\, which reaches the fifties displaying great versatility. Entre el drama\, el thriller i la pel·lícula social\, i amb una interpretació electritzant de Kirk Douglas\, The great carnival is a harsh portrait of contemporary society capable of turning any tragedy into a spectacle. Aliena a la sensibleria\, la seua feroç i demolidora mirada sobre el periodisme i la crueltat de la ciutadania quan es convertix en audiència resulta\, desgraciadament\, of a tremendous actuality. La mescla de gèneres i tons va seguir en el seu següent film\, Traidor en el infierno\, que conté drama\, comèdia\, dark humor and adventure and an unusual practice at the time (a group of deer)\, the filming of the story in chronological order. Its release was delayed because Paramount felt that no one would want to see a story set in a Nazi prison camp.; the opportunity came when the American soldiers from the Korean War were released. La pel·lícula va obtindre nombroses nominacions i premis\, inclòs un Oscar per al protagonista\, William Holden. En La tentación vive arriba\, Wilder va haver de plegar-se a les imposicions del Codi Hays de censura\, com la impossibilitat de mostrar un adulteri o determinades converses pujades de to\, very agree with the argument. Inclús amb això va ser un gran èxit\, the image of Marilyn Monroe with her skirt rising in the air from the mouth of the subway became iconic. Però el film va molt més enllà i demostra que\, darrere del clixé de sex symbol\, hi havia una gran actriu de comèdia\, as recognized by his nomination at the BAFTA awards. \n28.04.26 DIMARTS / 20.15 h\n30.04.26 DIJOUS / 18.00 h\nEl gran carnaval\nAce in the Hole\nBILLY WILDER. USA. 1951. VOS SPANISH. B/N. 112′. DCP.\nInt. Kirk Douglas\, Jan Sterling\, Bob Arthur\, Porter Hall\, Frank Cady..\nUn periodista caigut en desgràcia viatja fins a Alburquerque\, un lloc aïllat del món\, in search of an impressive report that allows him to recover his old position within the profession. And the opportunity comes when an Indian miner gets stuck in a tunnel.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-el-gran-carnaval-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260429T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260429T180000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260425T092822Z
LAST-MODIFIED:20260425T092822Z
UID:10034971-1777485600-1777485600@au-agenda.com
SUMMARY:Béla Tarr & László Krasznahorkai: El cavall de Torí
DESCRIPTION:El cavall de Torí clausura el cicle dedicat al tàndem creatiu format per un dels millors cineastes del segle XXI i l’escriptor guardonat amb el Nobel de Literatura 2025. Béla Tarr retired from cinema in 2011 amb esta crepuscular obra mestra codirigida al costat de la seua esposa i muntadora\, Agnes Hranitzky. It is the alleged finale of one of the great creators of atmospheres that cinema has given in recent decades. Tarr introduces us to a transit in which we witness the end (de l’existència de dos persones i un cavall\, maybe the world) through a raw filmic experience but with a hypnotic beauty. Única\, in any case. \n29.04.26 DIMECRES / 18.00 h\n01.05.26 DIVENDRES / 18.00 h\nEl cavall de Torí\nA Torinói ló\nBÉLA TARR\, AGNES HRANITZKY. Hongria\, Alemanya\, França\, Suïssa\, USA. 2011. VOS VALENCIA. B/N. 146′. DCP.\nInt. János Derzsi\, Erika Bók\, Miháli Kormos\, Ricsi.\nEl 3 of January of 1889\, a Torí\, Friedrich Nietzsche witnesses the abuse inflicted by a carter on his exhausted horse. Nietzsche rodeja el coll del cavall amb els seus braços\, she begins to cry and loses consciousness and speaks until the end of her days. En una atmosfera preapocalíptica\, se’ns mostra la vida del cotxer\, of his daughter and the old horse.
URL:https://au-agenda.com/evento/bela-tarr-laszlo-krasznahorkai-el-cavall-de-tori/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260428T201500
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260428T201500
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260425T092158Z
LAST-MODIFIED:20260425T092336Z
UID:10034965-1777407300-1777407300@au-agenda.com
SUMMARY:Billy Wilder: El gran carnaval
DESCRIPTION:Continuem viatjant per la filmografia de Billy Wilder\, which reaches the fifties displaying great versatility. Entre el drama\, el thriller i la pel·lícula social\, i amb una interpretació electritzant de Kirk Douglas\, The great carnival is a harsh portrait of contemporary society capable of turning any tragedy into a spectacle. Aliena a la sensibleria\, la seua feroç i demolidora mirada sobre el periodisme i la crueltat de la ciutadania quan es convertix en audiència resulta\, desgraciadament\, of a tremendous actuality. La mescla de gèneres i tons va seguir en el seu següent film\, Traidor en el infierno\, que conté drama\, comèdia\, dark humor and adventure and an unusual practice at the time (a group of deer)\, the filming of the story in chronological order. Its release was delayed because Paramount felt that no one would want to see a story set in a Nazi prison camp.; the opportunity came when the American soldiers from the Korean War were released. La pel·lícula va obtindre nombroses nominacions i premis\, inclòs un Oscar per al protagonista\, William Holden. En La tentación vive arriba\, Wilder va haver de plegar-se a les imposicions del Codi Hays de censura\, com la impossibilitat de mostrar un adulteri o determinades converses pujades de to\, very agree with the argument. Inclús amb això va ser un gran èxit\, the image of Marilyn Monroe with her skirt rising in the air from the mouth of the subway became iconic. Però el film va molt més enllà i demostra que\, darrere del clixé de sex symbol\, hi havia una gran actriu de comèdia\, as recognized by his nomination at the BAFTA awards. \n28.04.26 DIMARTS / 20.15 h\n30.04.26 DIJOUS / 18.00 h\nEl gran carnaval\nAce in the Hole\nBILLY WILDER. USA. 1951. VOS SPANISH. B/N. 112′. DCP.\nInt. Kirk Douglas\, Jan Sterling\, Bob Arthur\, Porter Hall\, Frank Cady..\nUn periodista caigut en desgràcia viatja fins a Alburquerque\, un lloc aïllat del món\, in search of an impressive report that allows him to recover his old position within the profession. And the opportunity comes when an Indian miner gets stuck in a tunnel.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-el-gran-carnaval/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260426T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260426T200000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260325T114157Z
LAST-MODIFIED:20260325T114157Z
UID:10033541-1777233600-1777233600@au-agenda.com
SUMMARY:LABdeseries 2026: Yo\, Claudius – Ep. 1: Un toque de asesino
DESCRIPTION:Torna LABdeseries en la seua sèptima edició amb nous continguts\, to continue thinking about the series and reflect on the great cultural and social importance they have acquired and their relationship with reality and the present. Com en anteriors edicions\, el festival reunirà creadors i creadores audiovisuals i especialistes en diversos camps\, in a set of talks and round tables. A La Filmoteca\, seu principal del festival\, we will ask ourselves some questions: the series reflect an increasingly violent society? are teenagers as angry as shown in the series? Celebrarem els seixanta anys de la mítica sèrie de Narciso Ibáñez Serrador\, Historias para no dormir\, amb la projecció d’El asfalto i una taula redona amb tres cineastes actuals que han versionat alguns capítols de la sèrie\, Paco Plaza\, Paula Ortiz and Salvador Calvo. Amb la projecció del primer capítol i presentació i col·loqui a càrrec dels integrants del pòdcast Laboratorio de Investigación de Series recordarem\, in his 50 aniversari\, a title that is in the collective memory and that reminds us that there have always been great series: Yo\, Claudio. Diego San José és\, sens dubte\, un dels més rellevants autors de l’actualitat\, com ho testifica l’enorme qualitat de les seues sèries\, already become essential titles: Vota Juan\, Vamos Juan\, Venga Juan\, Celeste\, His Majesty and Jakarta. We will chat with him about his work and his way of understanding audiovisual creation. I per a obrir enguany el certamen\, two of the great figures of our culture will tell us what the series of their lives are: the writers Antonio Muñoz Molina and Elvira Lindo. El LABdeseries celebrarà altres sessions amb projeccions i xarrades al Palau de la Música\, Mutant Day to You 3 shores. \n26.04.26 DIUMENGE / 20.00 h Presentació i col·loqui a càrrec dels membres del Laboratorio de Investigación de Series\, Mikel Labastida\, David Brieva i Áurea Ortiz.\nYo\, Claudius – Ep. 1: Un toque de asesino\nI\, Claudius – Ep. 1: A Touch of Murder\nHERBERT WISE. United Kingdom. 1979. VOS SPANISH. Color. 52′. Digital HD.\nInt. Derek Jacobi\, Sian Phillips\, John Hurt\, George Baker\, Brian Blessed\, Margaret Tyzack\, Patrick Stewart.\nClaudio\, Emperador de Roma\, veient aproximar-se el final de la seua vida\, decidix escriure la història de la seua família\, la dinastia juli-clàudia\, Since the year 50 a. C. al 50 d. C. La Sibil·la ha profetitzat que esta història arribarà a la posteritat.
URL:https://au-agenda.com/evento/labdeseries-2026-yo-claudio-ep-1-un-toque-de-asesino/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260327T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260327T190000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T114748Z
LAST-MODIFIED:20260220T114748Z
UID:10032601-1774638000-1774638000@au-agenda.com
SUMMARY:Magazine Archives of La Filmoteca no.. 80: La llamada
DESCRIPTION:After several stages since its foundation in 1989\, our magazine Arxius de la Filmoteca. Revista d’estudis històrics sobre la imatge\, reach your number 80\, dirigit per a l’ocasió per l’historiador i professor de la Universitat de València Carlos A. Cuéllar Alejandro\, qui presentarà els seus continguts al públic en una sessió especial el divendres 27 of March. La història del cinema musical espanyol és el tema central d’esta edició i\, per això\, la presentació comptarà també amb un debat al voltant del gènere i de la seua situació històrica i actual\, a càrrec de dos de les autores presents en el número\, Teresa Llácer i Áurea Ortiz. Completarà l’acte la projecció de La llamada (2017)\, primer llargmetratge de Javier Ambrossi i Javier Calvo\, Los Javis\, un musical convertit en obra de culte i exemple d’algunes de les vies poc convencionals per on discorre el musical. \n27.03.26 DIVENDRES / 19.00 h Presentació de la revista Archivos de la Filmoteca a càrrec del director del número 80\, Carlos Cuéllar\, y de dos de les seues autores\, Teresa Llácer i Áurea Ortiz.\n28.03.26 DIUMENGE / 20.15 h\nLa llamada\nJAVIER AMBROSSI\, JAVIER CALVO. Spain. 2017. Color. 108′. DCP.\nInt. Macarena García\, Anna Castillo\, Belén Cuesta\, Gracia Olayo\, Secun De la Rosa.\nMaría i Susana són dos adolescents rebels de 17 anys que es troben en el campament d’estiu cristià “La brúixola” a Segòvia\, al qual van des de xicotetes. Les dos senten passió pel reggaeton i l’electro-latino\, però les sorprenents aparicions de Déu a María començaran a canviar les seues vides…
URL:https://au-agenda.com/evento/revista-archivos-de-la-filmoteca-num-80-la-llamada-3/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260326T193000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260326T193000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T095634Z
LAST-MODIFIED:20260220T095634Z
UID:10032598-1774553400-1774553400@au-agenda.com
SUMMARY:Share the cinema: El cielo gira
DESCRIPTION:“Cine en curso” es un programa de pedagogía cinematográfica en escuelas e institutos públicos que se ha convertido en un referente internacional\, which includes many of the most relevant authors of recent years.. El proyecto\, que cada curso consigue despertar el amor por el cine en niños/as y jóvenes introduciéndolos en sus procesos creativos\, turned twenty years old 2025. La Filmoteca Valenciana\, junto con la catalana y la gallega\, has been celebrating it since last October with a series in which several filmmakers linked to “Cinema in progress” share with the viewers of La Filmoteca reflections on films and authors that transformed them and on their own creation processes. Nos han acompañado hasta ahora Isaki Lacuesta\, Celia Rico\, Jonás Trueba\, Jaume Claret Muxart and José Luis Guerin. \nEl ciclo finaliza el jueves 26 March with two sessions starring Mercedes Álvarez. Cineasta y pedagoga\, autora de El cielo gira (2004) y Mercado de futuros (2011)\, at 18 horas\, reflexionará sobre el cine como espacio de encuentro y creación de vínculos a partir del diálogo entre un corto realizado por los alumnos de Cinema en curs del IES La Encantá de Rojales y dos cortos de Vittorio De Seta\, a true reference for Mercedes Álvarez and Cinema en curs. At 19.30 horas\, presentará su largometraje El cielo gira\, obra imprescindible del documental de creación español\, and will hold a subsequent discussion with the public. \n26.03.26 DIJOUS / 19.30 h Presentació i col·loqui amb Mercedes Álvarez..\nEl cielo gira\nMERCEDES ÁLVAREZ. Spain. 2004. Color. 115′. DCP.\nAmb:  Elías Álvarez\, Peio Azketa\, Hicham Chate\, Cirilo Fernández\, José Fernández..\nAldealseñor es el pueblo donde nació la cineasta. Cuando se rueda la película\, quedan catorce habitantes que conviven con capas otros tiempos. La misma tierra donde los operarios instalan gigantes molinos de viento contiene las trazas de dinosaurios\, guerras\, estrellas\, castillos\, siglos de trashumancia\, escombros\, historias pequeñas y grandes\, memorias individuales y colectivas.
URL:https://au-agenda.com/evento/compartir-el-cinema-el-cielo-gira/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260326T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260326T180000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T095457Z
LAST-MODIFIED:20260220T095457Z
UID:10032597-1774548000-1774548000@au-agenda.com
SUMMARY:Compartir el cinema
DESCRIPTION:“Cine en curso” es un programa de pedagogía cinematográfica en escuelas e institutos públicos que se ha convertido en un referente internacional\, which includes many of the most relevant authors of recent years.. El proyecto\, que cada curso consigue despertar el amor por el cine en niños/as y jóvenes introduciéndolos en sus procesos creativos\, turned twenty years old 2025. La Filmoteca Valenciana\, junto con la catalana y la gallega\, has been celebrating it since last October with a series in which several filmmakers linked to “Cinema in progress” share with the viewers of La Filmoteca reflections on films and authors that transformed them and on their own creation processes. Nos han acompañado hasta ahora Isaki Lacuesta\, Celia Rico\, Jonás Trueba\, Jaume Claret Muxart and José Luis Guerin. \nEl ciclo finaliza el jueves 26 March with two sessions starring Mercedes Álvarez. Cineasta y pedagoga\, autora de El cielo gira (2004) y Mercado de futuros (2011)\, at 18 horas\, reflexionará sobre el cine como espacio de encuentro y creación de vínculos a partir del diálogo entre un corto realizado por los alumnos de Cinema en curs del IES La Encantá de Rojales y dos cortos de Vittorio De Seta\, a true reference for Mercedes Álvarez and Cinema en curs. At 19.30 horas\, presentará su largometraje El cielo gira\, obra imprescindible del documental de creación español\, and will hold a subsequent discussion with the public. \n26.03.26 DIJOUS / 18.00 H Films comentats per Mercedes Álvarez\, acompanyada per Laia Colell\, codirectora de Cinema en curs\, i Daniel Tornero\, filmmaker participating in Cinema en curs. Entrada gratuïta.\nCinema dels vincles \nUn día en Barbagia / A day in Barbagia. Vittorio De Seta. Italy. 1958. Color. 11′\nPastores de Orgosolo / Shepherds of Orgosolo.  Vittorio De Seta. Italy. 1958. Color. 11′\nRecuerdos de nuestras huertas. Anas Bousfiha\, Fajer El Atbani\, Dzhaner Hasanov\, Adam Hrimach\, Jack-Dominique Le Limantour\, Adrián Moreno\, Hugo Murcia\, Jessica Pascual\, David Antonio Ramos\, Carmen Santander\, Lexiah Walding-Hall\, Toni Hurtado\, Magda Marcos\, Daniel Tornero. Spain. 2025. Color. 15′ \nDurant la dècada de 1950 Vittorio De Seta\, que Martin Scorsese presentava com un antropòleg i poeta\, va retratar els pobles i modes de vida rurals de Sicília i Sardenya amb una atenció i una estima extraordinàries\, and a unique sensitivity to sound and color. Setanta anys després\, un grup de joves de l’IES La Encantá de Rojales\, acompanyats pel cineasta Daniel Tornero\, fan un film en què\, in his own words: "Let's take a trip through the vegetable garden in the Vega Baixa. In our tour we portray the people who live there: a María Dolores i Fulvia\, who work in a large plantation; a Anel\, who now takes care of his grandfather's fields and cattle. Totes elles ens transporten i connecten amb els nostres propis records i amb el nostre passat familiar en diferents llocs del món.”
URL:https://au-agenda.com/evento/compartir-el-cinema/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260325T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260325T180000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T095302Z
LAST-MODIFIED:20260220T095302Z
UID:10032596-1774461600-1774461600@au-agenda.com
SUMMARY:Béla Tarr & László Krasznahorkai: Satan Tango (part 3)
DESCRIPTION:La mort de Béla Tarr ha sigut una gran pèrdua per a tots\, including me. He perdut un gran amic\, un company en la màgia visual del cinema fosc en la pantalla\, is a general: he perdut un cinema fosc\, where there will no longer be as much light as the one created by Béla. El cinema roman\, per a mi i per a nosaltres\, empty. Béla Tarr was one of the greatest artists of our time. Imparable\, brutal\, indestructible. Quan l’art perd a un creador tan radical\, for a while it seems that everything will be terribly boring. Who will be the next rebel?? Who will step forward? Who will destroy everything? Béla\, returns. \nAmb estes paraules\, l’escriptor hongarés László Krasznahorkai\, awarded with the Nobel Prize for Literature in 2025\, lamentava la mort\, the past 6 de gener\, of his friend and collaborator Béla Tarr. Icona del cinema europeu\, his very personal staging has been a source of inspiration for some of the most important creators of recent decades: Pedro Costa\, Apichatpong Weerasethakul\, László Nemes and Gus Van Sant (no existirien Gerry i Elephant sense la profunda emoció que va causar al cineasta americà el visionat de les pel·lícules de Tarr\, which led him to reconsider film grammar). \nEl passat 12 de febrer\, en una emocionant sessió a La Filmoteca\, José Luis Guerin lamentava que la gramàtica del cinema majoritari\, hui\, consistix a tallar i tallar\, to fragment and reassemble the images of the world. Troba a faltar\, deia\, the ability to observe the movement of characters and elements in the space of the first Lumière views. Doncs bé\, no one like Béla Tarr revealed himself against a cinema based on the fragmentation of time and space. La seua enlluernadora posada en escena es construïx sobre llargs plans seqüència en els quals hipnòtics travellings convertixen cada escena en un microcosmos autosuficient. \nEixe estil de Tarr està estretament relacionat amb la prosa torrencial del seu coguionista\, l'escriptor László Krasznahorkai. En atorgar-li el Nobel\, l’acadèmia sueca va destacar que la seua obra “explora amb melancolia\, humor i rigor el fracàs de l’individu i de les estructures socials en temps de caos\, amb una intensitat formal que exigix i recompensa”. La seua primera novel·la\, satanic tango (1985)\, ja apuntava el que es convertiria en marca personal d’una escriptura caracteritzada per les frases llargues\, a minimum score and dense atmospheres. Aquell llibre va obsessionar Béla Tarr i inspiraria el seu propi univers fílmic\, from the eixe moment inseparable from the atmospheres created by Krasznahorkai. En paraules de Violeta Kovacsics\, “l’univers de la novel·la\, a estones concret i local i en altres universal i abstracte\, it opened a door to the depths for Tarr: del fantàstic\, de l’humanisme\, de la fragilitat de la comunitat\, del col·lapse de certs projectes polítics\, de la desesperança\, de la decadència moral\, “of the end of life”. \nTarr va conéixer en aquell temps a Krasznahorkai i prompte va començar la seua fèrtil relació creativa. In 1988\, els dos van firmar el guió de La condena. El punt àlgid de la seua col·laboració el van marcar les adaptacions cinematogràfiques de les novel·les Tango satànic i Melancolía de la resistencia (the film would be released in 2000 sota el títol Armonías de Werckmeister). L’escriptor també va firmar el guió d’El hombre de Londres (2007)\, basat en una novel·la de Georges Simenon\, i de l’últim llargmetratge dirigit per Béla Tarr i la seua altra col·laboradora habitual Ágnes Hranitzky\, l’aclaparadora El caballo de Turín. Inspirada de nou en textos del premi Nobel\, and composed by only 30 plans seqüència\, it's a cinematic experience like no other. \nNo podem fer tornar a Béla Tarr\, com pide Krasznahorkai. But we can invoke his legacy in the best possible way: projectant les seues pel·lícules en pantalla gran\, on han de veure’s totes les pel·lícules\, but especially those of Béla Tarr. Perquè en el seu cinema l’espectador troba –a més de l’univers únic que va emprar de les novel·les del Premi Nobel– el goig de la posada en escena\, la profunda emoció que se sent davant d’una pantalla de cinema en contemplar la simbiosi perfecta entre fons i forma\, ethics and aesthetics. In the cycle we find many such moments of fulfillment. Just look at the sequence shots that open some movies: el lent moviment que retrocedix des de la vista d’una finestra –un paisatge travessat per un telecadira– fins a l’interior d’una habitació en La condena\, el travelling lateral que seguix un grup de vaques en Sátántángo\, el que obri Armonías de Werckmeister amb un dels personatges escenificant un eclipsi davant la resta de clients d’un bar o la virtuosa i intrigant arrancada d’El hombre de Londres\, which creates a prodigious choreography between the movement of the camera and that of the characters within the frame. \n24.03.26 DIMARTS / 18.00 h > PART 1 (137’)\n24.03.26 DIMARTS / 20.30 h > PART 2 (125’)\n25.03.26 DIMECRES / 18.00 h > PART 3 (187’)\nSátántangó\nBÉLA TARR. Hongria\,  Alemanya\, Swiss. 1994. VOS SPANISH. B/N. DCP.\nInt. Mihály Víg\, Putyi Horváth\, Székely B. Miklós\, Erika Bók\, László feLugossy\, Alfréd Járai\, János Derzsi\, Irén Szajki.\nEl fracàs d’una granja col·lectiva durant uns quants dies d’una plujosa tardor. Els somnis\, intrigues i traïcions que es donen en la cooperativa\, observed from the perspective of different characters in a film full of sarcasm and apocalyptic black humor. Versió restaurada de la monumental pel·lícula de Béla Tarr\, which films some of the most dazzling sequence shots in the history of cinema.
URL:https://au-agenda.com/evento/bela-tarr-laszlo-krasznahorkai-satantango-part-3/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260324T203000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260324T203000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T095214Z
LAST-MODIFIED:20260220T095214Z
UID:10032595-1774384200-1774384200@au-agenda.com
SUMMARY:Béla Tarr & László Krasznahorkai: Satan Tango (part 2)
DESCRIPTION:La mort de Béla Tarr ha sigut una gran pèrdua per a tots\, including me. He perdut un gran amic\, un company en la màgia visual del cinema fosc en la pantalla\, is a general: he perdut un cinema fosc\, where there will no longer be as much light as the one created by Béla. El cinema roman\, per a mi i per a nosaltres\, empty. Béla Tarr was one of the greatest artists of our time. Imparable\, brutal\, indestructible. Quan l’art perd a un creador tan radical\, for a while it seems that everything will be terribly boring. Who will be the next rebel?? Who will step forward? Who will destroy everything? Béla\, returns. \nAmb estes paraules\, l’escriptor hongarés László Krasznahorkai\, awarded with the Nobel Prize for Literature in 2025\, lamentava la mort\, the past 6 de gener\, of his friend and collaborator Béla Tarr. Icona del cinema europeu\, his very personal staging has been a source of inspiration for some of the most important creators of recent decades: Pedro Costa\, Apichatpong Weerasethakul\, László Nemes and Gus Van Sant (no existirien Gerry i Elephant sense la profunda emoció que va causar al cineasta americà el visionat de les pel·lícules de Tarr\, which led him to reconsider film grammar). \nEl passat 12 de febrer\, en una emocionant sessió a La Filmoteca\, José Luis Guerin lamentava que la gramàtica del cinema majoritari\, hui\, consistix a tallar i tallar\, to fragment and reassemble the images of the world. Troba a faltar\, deia\, the ability to observe the movement of characters and elements in the space of the first Lumière views. Doncs bé\, no one like Béla Tarr revealed himself against a cinema based on the fragmentation of time and space. La seua enlluernadora posada en escena es construïx sobre llargs plans seqüència en els quals hipnòtics travellings convertixen cada escena en un microcosmos autosuficient. \nEixe estil de Tarr està estretament relacionat amb la prosa torrencial del seu coguionista\, l'escriptor László Krasznahorkai. En atorgar-li el Nobel\, l’acadèmia sueca va destacar que la seua obra “explora amb melancolia\, humor i rigor el fracàs de l’individu i de les estructures socials en temps de caos\, amb una intensitat formal que exigix i recompensa”. La seua primera novel·la\, satanic tango (1985)\, ja apuntava el que es convertiria en marca personal d’una escriptura caracteritzada per les frases llargues\, a minimum score and dense atmospheres. Aquell llibre va obsessionar Béla Tarr i inspiraria el seu propi univers fílmic\, from the eixe moment inseparable from the atmospheres created by Krasznahorkai. En paraules de Violeta Kovacsics\, “l’univers de la novel·la\, a estones concret i local i en altres universal i abstracte\, it opened a door to the depths for Tarr: del fantàstic\, de l’humanisme\, de la fragilitat de la comunitat\, del col·lapse de certs projectes polítics\, de la desesperança\, de la decadència moral\, “of the end of life”. \nTarr va conéixer en aquell temps a Krasznahorkai i prompte va començar la seua fèrtil relació creativa. In 1988\, els dos van firmar el guió de La condena. El punt àlgid de la seua col·laboració el van marcar les adaptacions cinematogràfiques de les novel·les Tango satànic i Melancolía de la resistencia (the film would be released in 2000 sota el títol Armonías de Werckmeister). L’escriptor també va firmar el guió d’El hombre de Londres (2007)\, basat en una novel·la de Georges Simenon\, i de l’últim llargmetratge dirigit per Béla Tarr i la seua altra col·laboradora habitual Ágnes Hranitzky\, l’aclaparadora El caballo de Turín. Inspirada de nou en textos del premi Nobel\, and composed by only 30 plans seqüència\, it's a cinematic experience like no other. \nNo podem fer tornar a Béla Tarr\, com pide Krasznahorkai. But we can invoke his legacy in the best possible way: projectant les seues pel·lícules en pantalla gran\, on han de veure’s totes les pel·lícules\, but especially those of Béla Tarr. Perquè en el seu cinema l’espectador troba –a més de l’univers únic que va emprar de les novel·les del Premi Nobel– el goig de la posada en escena\, la profunda emoció que se sent davant d’una pantalla de cinema en contemplar la simbiosi perfecta entre fons i forma\, ethics and aesthetics. In the cycle we find many such moments of fulfillment. Just look at the sequence shots that open some movies: el lent moviment que retrocedix des de la vista d’una finestra –un paisatge travessat per un telecadira– fins a l’interior d’una habitació en La condena\, el travelling lateral que seguix un grup de vaques en Sátántángo\, el que obri Armonías de Werckmeister amb un dels personatges escenificant un eclipsi davant la resta de clients d’un bar o la virtuosa i intrigant arrancada d’El hombre de Londres\, which creates a prodigious choreography between the movement of the camera and that of the characters within the frame. \n24.03.26 DIMARTS / 18.00 h > PART 1 (137’)\n24.03.26 DIMARTS / 20.30 h > PART 2 (125’)\n25.03.26 DIMECRES / 18.00 h > PART 3 (187’)\nSátántangó\nBÉLA TARR. Hongria\,  Alemanya\, Swiss. 1994. VOS SPANISH. B/N. DCP.\nInt. Mihály Víg\, Putyi Horváth\, Székely B. Miklós\, Erika Bók\, László feLugossy\, Alfréd Járai\, János Derzsi\, Irén Szajki.\nEl fracàs d’una granja col·lectiva durant uns quants dies d’una plujosa tardor. Els somnis\, intrigues i traïcions que es donen en la cooperativa\, observed from the perspective of different characters in a film full of sarcasm and apocalyptic black humor. Versió restaurada de la monumental pel·lícula de Béla Tarr\, which films some of the most dazzling sequence shots in the history of cinema.
URL:https://au-agenda.com/evento/bela-tarr-laszlo-krasznahorkai-satantango-part-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260324T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260324T180000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T095043Z
LAST-MODIFIED:20260220T095147Z
UID:10032594-1774375200-1774375200@au-agenda.com
SUMMARY:Béla Tarr & László Krasznahorkai: Satan Tango (Part 1)
DESCRIPTION:La mort de Béla Tarr ha sigut una gran pèrdua per a tots\, including me. He perdut un gran amic\, un company en la màgia visual del cinema fosc en la pantalla\, is a general: he perdut un cinema fosc\, where there will no longer be as much light as the one created by Béla. El cinema roman\, per a mi i per a nosaltres\, empty. Béla Tarr was one of the greatest artists of our time. Imparable\, brutal\, indestructible. Quan l’art perd a un creador tan radical\, for a while it seems that everything will be terribly boring. Who will be the next rebel?? Who will step forward? Who will destroy everything? Béla\, returns. \nAmb estes paraules\, l’escriptor hongarés László Krasznahorkai\, awarded with the Nobel Prize for Literature in 2025\, lamentava la mort\, the past 6 de gener\, of his friend and collaborator Béla Tarr. Icona del cinema europeu\, his very personal staging has been a source of inspiration for some of the most important creators of recent decades: Pedro Costa\, Apichatpong Weerasethakul\, László Nemes and Gus Van Sant (no existirien Gerry i Elephant sense la profunda emoció que va causar al cineasta americà el visionat de les pel·lícules de Tarr\, which led him to reconsider film grammar). \nEl passat 12 de febrer\, en una emocionant sessió a La Filmoteca\, José Luis Guerin lamentava que la gramàtica del cinema majoritari\, hui\, consistix a tallar i tallar\, to fragment and reassemble the images of the world. Troba a faltar\, deia\, the ability to observe the movement of characters and elements in the space of the first Lumière views. Doncs bé\, no one like Béla Tarr revealed himself against a cinema based on the fragmentation of time and space. La seua enlluernadora posada en escena es construïx sobre llargs plans seqüència en els quals hipnòtics travellings convertixen cada escena en un microcosmos autosuficient. \nEixe estil de Tarr està estretament relacionat amb la prosa torrencial del seu coguionista\, l'escriptor László Krasznahorkai. En atorgar-li el Nobel\, l’acadèmia sueca va destacar que la seua obra “explora amb melancolia\, humor i rigor el fracàs de l’individu i de les estructures socials en temps de caos\, amb una intensitat formal que exigix i recompensa”. La seua primera novel·la\, satanic tango (1985)\, ja apuntava el que es convertiria en marca personal d’una escriptura caracteritzada per les frases llargues\, a minimum score and dense atmospheres. Aquell llibre va obsessionar Béla Tarr i inspiraria el seu propi univers fílmic\, from the eixe moment inseparable from the atmospheres created by Krasznahorkai. En paraules de Violeta Kovacsics\, “l’univers de la novel·la\, a estones concret i local i en altres universal i abstracte\, it opened a door to the depths for Tarr: del fantàstic\, de l’humanisme\, de la fragilitat de la comunitat\, del col·lapse de certs projectes polítics\, de la desesperança\, de la decadència moral\, “of the end of life”. \nTarr va conéixer en aquell temps a Krasznahorkai i prompte va començar la seua fèrtil relació creativa. In 1988\, els dos van firmar el guió de La condena. El punt àlgid de la seua col·laboració el van marcar les adaptacions cinematogràfiques de les novel·les Tango satànic i Melancolía de la resistencia (the film would be released in 2000 sota el títol Armonías de Werckmeister). L’escriptor també va firmar el guió d’El hombre de Londres (2007)\, basat en una novel·la de Georges Simenon\, i de l’últim llargmetratge dirigit per Béla Tarr i la seua altra col·laboradora habitual Ágnes Hranitzky\, l’aclaparadora El caballo de Turín. Inspirada de nou en textos del premi Nobel\, and composed by only 30 plans seqüència\, it's a cinematic experience like no other. \nNo podem fer tornar a Béla Tarr\, com pide Krasznahorkai. But we can invoke his legacy in the best possible way: projectant les seues pel·lícules en pantalla gran\, on han de veure’s totes les pel·lícules\, but especially those of Béla Tarr. Perquè en el seu cinema l’espectador troba –a més de l’univers únic que va emprar de les novel·les del Premi Nobel– el goig de la posada en escena\, la profunda emoció que se sent davant d’una pantalla de cinema en contemplar la simbiosi perfecta entre fons i forma\, ethics and aesthetics. In the cycle we find many such moments of fulfillment. Just look at the sequence shots that open some movies: el lent moviment que retrocedix des de la vista d’una finestra –un paisatge travessat per un telecadira– fins a l’interior d’una habitació en La condena\, el travelling lateral que seguix un grup de vaques en Sátántángo\, el que obri Armonías de Werckmeister amb un dels personatges escenificant un eclipsi davant la resta de clients d’un bar o la virtuosa i intrigant arrancada d’El hombre de Londres\, which creates a prodigious choreography between the movement of the camera and that of the characters within the frame. \n24.03.26 DIMARTS / 18.00 h > PART 1 (137’)\n24.03.26 DIMARTS / 20.30 h > PART 2 (125’)\n25.03.26 DIMECRES / 18.00 h > PART 3 (187’)\nSátántangó\nBÉLA TARR. Hongria\,  Alemanya\, Swiss. 1994. VOS SPANISH. B/N. DCP.\nInt. Mihály Víg\, Putyi Horváth\, Székely B. Miklós\, Erika Bók\, László feLugossy\, Alfréd Járai\, János Derzsi\, Irén Szajki.\nEl fracàs d’una granja col·lectiva durant uns quants dies d’una plujosa tardor. Els somnis\, intrigues i traïcions que es donen en la cooperativa\, observed from the perspective of different characters in a film full of sarcasm and apocalyptic black humor. Versió restaurada de la monumental pel·lícula de Béla Tarr\, which films some of the most dazzling sequence shots in the history of cinema.
URL:https://au-agenda.com/evento/bela-tarr-laszlo-krasznahorkai-satantango/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260322T201500
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260322T201500
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T094020Z
LAST-MODIFIED:20260220T094020Z
UID:10032586-1774210500-1774210500@au-agenda.com
SUMMARY:Billy Wilder: The Major and the Minor
DESCRIPTION:The cycle dedicated to Billy Wilder continues this March with some of the titles he wrote and directed in the first half of the 1940s. In 1941\, firma amb Charles Brackett el guió d’una comèdia d’Howard Hawks\, Bola de foc\, with which he got an Oscar nomination for best story. A l’any següent\, Wilder dirigix el seu primer llargmetratge en solitari\, El mayor y la menor\, a comic farce with a rather murky subtext. Amb Cinco tumbas al Cairo (1943) ix de l’àmbit de la comèdia per a passar al thriller bèl·lic i la pel·lícula és nominada a tres Oscar. El seu següent film\, nominat a set Oscar\, will establish him as a great filmmaker. Es tracta de Perdición (1944)\, un clàssic imperible\, fifth essence of film noir. El lliurament wilderià del mes es completa amb el curtmetratge documental Death Mills\, that is going to shoot in Germany in 1946 per encàrrec del departament de guerra del govern dels Estats Units\, in which he documents the horrors of the Nazi death camps. \n22.03.26 DIUMENGE / 20.15 h\n28.03.26 DISSABTE / 18.00 h\nEl mayor y la menor\nThe Major and the Minor\nBILLY WILDER. USA. 1942. VOS SPANISH. B/N. 100′. DCP.\nInt. Ginger Rogers\, Ray Milland\, Rita Johnson\, Robert Benchley\, Diana Lynn\, Edward Fielding\, Frankie Thomas..\nCansada de la jungla de Nova York\, young Susan Applegate decides to return to her hometown with the money she has saved. Però en arribar a l’estació descobrix que el preu ha pujat\, so she dresses up as a twelve-year-old girl to pay for half the ticket.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-the-major-and-the-minor/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260322T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260322T180000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T093829Z
LAST-MODIFIED:20260220T093942Z
UID:10032585-1774202400-1774202400@au-agenda.com
SUMMARY:Billy Wilder: Fábricas de guerra & Cinco tumbas al Cairo
DESCRIPTION:The cycle dedicated to Billy Wilder continues this March with some of the titles he wrote and directed in the first half of the 1940s. In 1941\, firma amb Charles Brackett el guió d’una comèdia d’Howard Hawks\, Bola de foc\, with which he got an Oscar nomination for best story. A l’any següent\, Wilder dirigix el seu primer llargmetratge en solitari\, El mayor y la menor\, a comic farce with a rather murky subtext. Amb Cinco tumbas al Cairo (1943) ix de l’àmbit de la comèdia per a passar al thriller bèl·lic i la pel·lícula és nominada a tres Oscar. El seu següent film\, nominat a set Oscar\, will establish him as a great filmmaker. Es tracta de Perdición (1944)\, un clàssic imperible\, fifth essence of film noir. El lliurament wilderià del mes es completa amb el curtmetratge documental Death Mills\, that is going to shoot in Germany in 1946 per encàrrec del departament de guerra del govern dels Estats Units\, in which he documents the horrors of the Nazi death camps. \n21.03.26 DISSABTE / 20.15 h\n22.03.26 DIUMENGE / 18.00 h\nFábricas de guerra\nDie Todesmühlen / Death Mills\nBILLY WILDER. USA. 1946. VOS SPANISH. B/N. 22′. DCP.\nWilder torna a Europa en concloure la Segona Guerra Mundial\, claimed by the Office of War Information to collaborate in the "denazification" of German industry. Quan rep el primer material filmat pels aliats després de la seua entrada en els camps de concentració\, decidix realitzar una pel·lícula per a mostrar al món\, i especialment als alemanys\, the horrors carried out there. \nCinco tumbas al Cairo\nFive Graves to Cairo\nBILLY WILDER. USA. 1943. VOS SPANISH. B/N. 96′. DCP.\nInt. Franchot Tone\, Anne Baxter\, Akim Tamiroff\, Erich Von Stroheim\, Peter Van Eyck\, Fortunio Bosanova..\nSegona Guerra Mundial\, border between Libya and Egypt. John Bramble\, cap anglés de carros de combat\, he is the only survivor of a battle against Rommel's Afrika Corps. Amb prou faenes aconseguix arribar a un xicotet hotel propietat de Farid\, un egipci\, who keeps it going with the help of the Frenchwoman*Mouche. At that moment a German column arrives.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-fabricas-de-guerra-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260321T201500
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260321T201500
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T093740Z
LAST-MODIFIED:20260220T093913Z
UID:10032584-1774124100-1774124100@au-agenda.com
SUMMARY:Billy Wilder: Fábricas de guerra & Cinco tumbas al Cairo
DESCRIPTION:The cycle dedicated to Billy Wilder continues this March with some of the titles he wrote and directed in the first half of the 1940s. In 1941\, firma amb Charles Brackett el guió d’una comèdia d’Howard Hawks\, Bola de foc\, with which he got an Oscar nomination for best story. A l’any següent\, Wilder dirigix el seu primer llargmetratge en solitari\, El mayor y la menor\, a comic farce with a rather murky subtext. Amb Cinco tumbas al Cairo (1943) ix de l’àmbit de la comèdia per a passar al thriller bèl·lic i la pel·lícula és nominada a tres Oscar. El seu següent film\, nominat a set Oscar\, will establish him as a great filmmaker. Es tracta de Perdición (1944)\, un clàssic imperible\, fifth essence of film noir. El lliurament wilderià del mes es completa amb el curtmetratge documental Death Mills\, that is going to shoot in Germany in 1946 per encàrrec del departament de guerra del govern dels Estats Units\, in which he documents the horrors of the Nazi death camps. \n21.03.26 DISSABTE / 20.15 h\n22.03.26 DIUMENGE / 18.00 h\nFábricas de guerra\nDie Todesmühlen / Death Mills\nBILLY WILDER. USA. 1946. VOS SPANISH. B/N. 22′. DCP.\nWilder torna a Europa en concloure la Segona Guerra Mundial\, claimed by the Office of War Information to collaborate in the "denazification" of German industry. Quan rep el primer material filmat pels aliats després de la seua entrada en els camps de concentració\, decidix realitzar una pel·lícula per a mostrar al món\, i especialment als alemanys\, the horrors carried out there. \nCinco tumbas al Cairo\nFive Graves to Cairo\nBILLY WILDER. USA. 1943. VOS SPANISH. B/N. 96′. DCP.\nInt. Franchot Tone\, Anne Baxter\, Akim Tamiroff\, Erich Von Stroheim\, Peter Van Eyck\, Fortunio Bosanova..\nSegona Guerra Mundial\, border between Libya and Egypt. John Bramble\, cap anglés de carros de combat\, he is the only survivor of a battle against Rommel's Afrika Corps. Amb prou faenes aconseguix arribar a un xicotet hotel propietat de Farid\, un egipci\, who keeps it going with the help of the Frenchwoman*Mouche. At that moment a German column arrives.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-fabricas-de-guerra/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260321T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260321T180000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T094947Z
LAST-MODIFIED:20260220T094947Z
UID:10032593-1774116000-1774116000@au-agenda.com
SUMMARY:Béla Tarr & László Krasznahorkai: La condena
DESCRIPTION:La mort de Béla Tarr ha sigut una gran pèrdua per a tots\, including me. He perdut un gran amic\, un company en la màgia visual del cinema fosc en la pantalla\, is a general: he perdut un cinema fosc\, where there will no longer be as much light as the one created by Béla. El cinema roman\, per a mi i per a nosaltres\, empty. Béla Tarr was one of the greatest artists of our time. Imparable\, brutal\, indestructible. Quan l’art perd a un creador tan radical\, for a while it seems that everything will be terribly boring. Who will be the next rebel?? Who will step forward? Who will destroy everything? Béla\, returns. \nAmb estes paraules\, l’escriptor hongarés László Krasznahorkai\, awarded with the Nobel Prize for Literature in 2025\, lamentava la mort\, the past 6 de gener\, of his friend and collaborator Béla Tarr. Icona del cinema europeu\, his very personal staging has been a source of inspiration for some of the most important creators of recent decades: Pedro Costa\, Apichatpong Weerasethakul\, László Nemes and Gus Van Sant (no existirien Gerry i Elephant sense la profunda emoció que va causar al cineasta americà el visionat de les pel·lícules de Tarr\, which led him to reconsider film grammar). \nEl passat 12 de febrer\, en una emocionant sessió a La Filmoteca\, José Luis Guerin lamentava que la gramàtica del cinema majoritari\, hui\, consistix a tallar i tallar\, to fragment and reassemble the images of the world. Troba a faltar\, deia\, the ability to observe the movement of characters and elements in the space of the first Lumière views. Doncs bé\, no one like Béla Tarr revealed himself against a cinema based on the fragmentation of time and space. La seua enlluernadora posada en escena es construïx sobre llargs plans seqüència en els quals hipnòtics travellings convertixen cada escena en un microcosmos autosuficient. \nEixe estil de Tarr està estretament relacionat amb la prosa torrencial del seu coguionista\, l'escriptor László Krasznahorkai. En atorgar-li el Nobel\, l’acadèmia sueca va destacar que la seua obra “explora amb melancolia\, humor i rigor el fracàs de l’individu i de les estructures socials en temps de caos\, amb una intensitat formal que exigix i recompensa”. La seua primera novel·la\, satanic tango (1985)\, ja apuntava el que es convertiria en marca personal d’una escriptura caracteritzada per les frases llargues\, a minimum score and dense atmospheres. Aquell llibre va obsessionar Béla Tarr i inspiraria el seu propi univers fílmic\, from the eixe moment inseparable from the atmospheres created by Krasznahorkai. En paraules de Violeta Kovacsics\, “l’univers de la novel·la\, a estones concret i local i en altres universal i abstracte\, it opened a door to the depths for Tarr: del fantàstic\, de l’humanisme\, de la fragilitat de la comunitat\, del col·lapse de certs projectes polítics\, de la desesperança\, de la decadència moral\, “of the end of life”. \nTarr va conéixer en aquell temps a Krasznahorkai i prompte va començar la seua fèrtil relació creativa. In 1988\, els dos van firmar el guió de La condena. El punt àlgid de la seua col·laboració el van marcar les adaptacions cinematogràfiques de les novel·les Tango satànic i Melancolía de la resistencia (the film would be released in 2000 sota el títol Armonías de Werckmeister). L’escriptor també va firmar el guió d’El hombre de Londres (2007)\, basat en una novel·la de Georges Simenon\, i de l’últim llargmetratge dirigit per Béla Tarr i la seua altra col·laboradora habitual Ágnes Hranitzky\, l’aclaparadora El caballo de Turín. Inspirada de nou en textos del premi Nobel\, and composed by only 30 plans seqüència\, it's a cinematic experience like no other. \nNo podem fer tornar a Béla Tarr\, com pide Krasznahorkai. But we can invoke his legacy in the best possible way: projectant les seues pel·lícules en pantalla gran\, on han de veure’s totes les pel·lícules\, but especially those of Béla Tarr. Perquè en el seu cinema l’espectador troba –a més de l’univers únic que va emprar de les novel·les del Premi Nobel– el goig de la posada en escena\, la profunda emoció que se sent davant d’una pantalla de cinema en contemplar la simbiosi perfecta entre fons i forma\, ethics and aesthetics. In the cycle we find many such moments of fulfillment. Just look at the sequence shots that open some movies: el lent moviment que retrocedix des de la vista d’una finestra –un paisatge travessat per un telecadira– fins a l’interior d’una habitació en La condena\, el travelling lateral que seguix un grup de vaques en Sátántángo\, el que obri Armonías de Werckmeister amb un dels personatges escenificant un eclipsi davant la resta de clients d’un bar o la virtuosa i intrigant arrancada d’El hombre de Londres\, which creates a prodigious choreography between the movement of the camera and that of the characters within the frame. \n20.03.26 DIVENDRES / 20.00 h Presentació del cicle a càrrec de Nuria Castellote\, cap de Programació de La Filmoteca.\n21.03.26 DISSABTE / 18.00 h Free cultural toy library service (4-12 years) buying the ticket online before 14 hotes del divendres 20.\nLa condena\nKárhozat\nBÉLA TARR. Hungary. 1987. VOS SPANISH. B/N. 120′. DCP.\nInt. Gábor Balogh\, János Balogh\, Péter Breznyik Berg\, Imre Chmelik\, György Cserhalmi.\nKarrer viu en una comunitat minera. All his evenings end in the Titanik bar. El seu amo li oferix ser part d’una operació de contraban\, però Karrer està més preocupat del seu romanç amb la cantant del bar\, an unhappily married woman.
URL:https://au-agenda.com/evento/bela-tarr-laszlo-krasznahorkai-la-condena-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260320T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260320T200000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T094824Z
LAST-MODIFIED:20260220T094824Z
UID:10032592-1774036800-1774036800@au-agenda.com
SUMMARY:Béla Tarr & László Krasznahorkai: La condena
DESCRIPTION:La mort de Béla Tarr ha sigut una gran pèrdua per a tots\, including me. He perdut un gran amic\, un company en la màgia visual del cinema fosc en la pantalla\, is a general: he perdut un cinema fosc\, where there will no longer be as much light as the one created by Béla. El cinema roman\, per a mi i per a nosaltres\, empty. Béla Tarr was one of the greatest artists of our time. Imparable\, brutal\, indestructible. Quan l’art perd a un creador tan radical\, for a while it seems that everything will be terribly boring. Who will be the next rebel?? Who will step forward? Who will destroy everything? Béla\, returns. \nAmb estes paraules\, l’escriptor hongarés László Krasznahorkai\, awarded with the Nobel Prize for Literature in 2025\, lamentava la mort\, the past 6 de gener\, of his friend and collaborator Béla Tarr. Icona del cinema europeu\, his very personal staging has been a source of inspiration for some of the most important creators of recent decades: Pedro Costa\, Apichatpong Weerasethakul\, László Nemes and Gus Van Sant (no existirien Gerry i Elephant sense la profunda emoció que va causar al cineasta americà el visionat de les pel·lícules de Tarr\, which led him to reconsider film grammar). \nEl passat 12 de febrer\, en una emocionant sessió a La Filmoteca\, José Luis Guerin lamentava que la gramàtica del cinema majoritari\, hui\, consistix a tallar i tallar\, to fragment and reassemble the images of the world. Troba a faltar\, deia\, the ability to observe the movement of characters and elements in the space of the first Lumière views. Doncs bé\, no one like Béla Tarr revealed himself against a cinema based on the fragmentation of time and space. La seua enlluernadora posada en escena es construïx sobre llargs plans seqüència en els quals hipnòtics travellings convertixen cada escena en un microcosmos autosuficient. \nEixe estil de Tarr està estretament relacionat amb la prosa torrencial del seu coguionista\, l'escriptor László Krasznahorkai. En atorgar-li el Nobel\, l’acadèmia sueca va destacar que la seua obra “explora amb melancolia\, humor i rigor el fracàs de l’individu i de les estructures socials en temps de caos\, amb una intensitat formal que exigix i recompensa”. La seua primera novel·la\, satanic tango (1985)\, ja apuntava el que es convertiria en marca personal d’una escriptura caracteritzada per les frases llargues\, a minimum score and dense atmospheres. Aquell llibre va obsessionar Béla Tarr i inspiraria el seu propi univers fílmic\, from the eixe moment inseparable from the atmospheres created by Krasznahorkai. En paraules de Violeta Kovacsics\, “l’univers de la novel·la\, a estones concret i local i en altres universal i abstracte\, it opened a door to the depths for Tarr: del fantàstic\, de l’humanisme\, de la fragilitat de la comunitat\, del col·lapse de certs projectes polítics\, de la desesperança\, de la decadència moral\, “of the end of life”. \nTarr va conéixer en aquell temps a Krasznahorkai i prompte va començar la seua fèrtil relació creativa. In 1988\, els dos van firmar el guió de La condena. El punt àlgid de la seua col·laboració el van marcar les adaptacions cinematogràfiques de les novel·les Tango satànic i Melancolía de la resistencia (the film would be released in 2000 sota el títol Armonías de Werckmeister). L’escriptor també va firmar el guió d’El hombre de Londres (2007)\, basat en una novel·la de Georges Simenon\, i de l’últim llargmetratge dirigit per Béla Tarr i la seua altra col·laboradora habitual Ágnes Hranitzky\, l’aclaparadora El caballo de Turín. Inspirada de nou en textos del premi Nobel\, and composed by only 30 plans seqüència\, it's a cinematic experience like no other. \nNo podem fer tornar a Béla Tarr\, com pide Krasznahorkai. But we can invoke his legacy in the best possible way: projectant les seues pel·lícules en pantalla gran\, on han de veure’s totes les pel·lícules\, but especially those of Béla Tarr. Perquè en el seu cinema l’espectador troba –a més de l’univers únic que va emprar de les novel·les del Premi Nobel– el goig de la posada en escena\, la profunda emoció que se sent davant d’una pantalla de cinema en contemplar la simbiosi perfecta entre fons i forma\, ethics and aesthetics. In the cycle we find many such moments of fulfillment. Just look at the sequence shots that open some movies: el lent moviment que retrocedix des de la vista d’una finestra –un paisatge travessat per un telecadira– fins a l’interior d’una habitació en La condena\, el travelling lateral que seguix un grup de vaques en Sátántángo\, el que obri Armonías de Werckmeister amb un dels personatges escenificant un eclipsi davant la resta de clients d’un bar o la virtuosa i intrigant arrancada d’El hombre de Londres\, which creates a prodigious choreography between the movement of the camera and that of the characters within the frame. \n20.03.26 DIVENDRES / 20.00 h Presentació del cicle a càrrec de Nuria Castellote\, cap de Programació de La Filmoteca.\n21.03.26 DISSABTE / 18.00 h Free cultural toy library service (4-12 years) buying the ticket online before 14 hotes del divendres 20.\nLa condena\nKárhozat\nBÉLA TARR. Hungary. 1987. VOS SPANISH. B/N. 120′. DCP.\nInt. Gábor Balogh\, János Balogh\, Péter Breznyik Berg\, Imre Chmelik\, György Cserhalmi.\nKarrer viu en una comunitat minera. All his evenings end in the Titanik bar. El seu amo li oferix ser part d’una operació de contraban\, però Karrer està més preocupat del seu romanç amb la cantant del bar\, an unhappily married woman.
URL:https://au-agenda.com/evento/bela-tarr-laszlo-krasznahorkai-la-condena/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260320T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260320T180000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T093508Z
LAST-MODIFIED:20260220T093508Z
UID:10032581-1774029600-1774029600@au-agenda.com
SUMMARY:Tribute to Antonio Llorens: Après le trou
DESCRIPTION:En col·laboració amb l’Acadèmia Valenciana de l’Audiovisual\, who granted him his Honor Award in 2022\, retem homenatge a una de les persones més estimades del món cultural valencià\, el productor\, cineasta\, crític i programador Antonio Llorens\, who died in the past 19 de novembre\, as 73 years. Crític de la Cartelera Turia al llarg de diverses dècades\, autor de quasi una desena de llibres\, productor i director\, programador de festivals com la Mostra de València i la Seminci i dels cinemes Babel i Albatros\, dinamitzador cultural i moltes coses més\, his work and his personality have left a deep mark on a good number of professionals from subsequent generations. The tribute includes the screening on Friday 20 from his feature film of 2002\, Après le trou\, una reflexió sobre l’obra de Jose Giovanni\, and Wednesday 4 reunim tres dels seus curtmetratges\, inclòs un pòstum\, Los últimos días de Pompeyo\, finalitzat pel seu codirector Pedro Uris\, qui\, al costat de Giovanna Ribes\, Piluca Baquero\, Ángel Puig i Jorge Castillejo recordaran la vida i l’obra del seu amic\, el nostre amic\, in a round table. \n20.03.26 DIVENDRES / 18.00 h\nAprès le trou\nANTONIO LLORENS. Spain. 2002. VOS SPANISH. B/N. 80′. 35 mm.\nInt. Xavier Part-Balerdi\, Juan Manuel Cortell\, Jose Maria Alvarez\, Vicente Lacruz.\nDesprés del fracàs de la fugida narrada en la pel·lícula La evasión (Le Trou\, Jacques Becker\, 1960)\, its protagonist is locked in an isolation cell.
URL:https://au-agenda.com/evento/homenatge-a-antonio-llorens-apres-le-trou/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260313T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260313T180000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T095859Z
LAST-MODIFIED:20260220T095958Z
UID:10032600-1773424800-1773424800@au-agenda.com
SUMMARY:Archive on fire: les falles de fa un segle
DESCRIPTION:Abans del parèntesi en la programació amb motiu de les festes\, presentem en una sessió especial composta per tres títols documentals sobre les Falles filmats fa quasi un segle\, recuperats i conservats per l’Arxiu Fílmic de la Filmoteca Valenciana. Falles\, 1932 és el títol atribuït a un fragment recentment recuperat i digitalitzat que arreplega diverses imatges de la festa en plena Segona República\, sense autoria clara. No succeïx així amb Fallas de Valencia\, 1928-1929\, recuperat i restaurat en 1992\, que sembla portar el segell de Joan Andreu Moragas\, cineasta català establit a València i autor de la primera pel·lícula sonora en valencià\, El faba de Ramonet (1933) . Valencia celebra sus fiestas de las Fallas\, filmat en 1931\, completa esta mostra de reportatges dedicats a la festa\, en els quals podrem apreciar un paisatge urbà perfectament recognoscible alhora que donen testimoni de l’enorme canvi en el disseny dels monuments. \nPresenten Javier Mozas Hernando\, llicenciat en Història i delegat d’arxiu de la Junta Central Fallera\, i Inma Trull\, cap de Recuperació de La Filmoteca. \nAcompanyament musical al piano a càrrec d’Arcadi Valiente. \nENTRADA LLIURE FINS A COMPLETAR AFORAMENT
URL:https://au-agenda.com/evento/revista-archivos-de-la-filmoteca-num-80-la-llamada-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260312T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260312T200000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T092637Z
LAST-MODIFIED:20260220T092637Z
UID:10032573-1773345600-1773345600@au-agenda.com
SUMMARY:Hiroshi Shimizu. L'art de perdre's
DESCRIPTION:De la mà de la Fundació Japó\, continuem gaudint del cinema de Hiroshi Shimizu\, considered the true genius of Japanese cinema by his colleagues Yasujiro Ozu and Kenji Mizoguchi. Al març\, podrà veure’s La horquilla\, perhaps the one that best exemplifies the words of Pablo García Canga about the films filmed by Shimizu in Japanese spas: “en eixes històries\, el drama i els sentiments avancen\, sovint\, sense ser vistos\, lost among a light everyday humor; no obstant això\, entre eixos banys en el riu\, eixos massatges i eixos sopars\, els dies van passant fins que\, en les últimes seqüències\, emergix una emoció difícil de nomenar\, a story that passed in silence". \nEn 1948\, Shimizu\, que havia fundat després de la guerra un orfenat\, va dirigir la que es considera la seua obra mestra\, Els xiquets de la colmena\, a moving portrait starring a group of orphaned children. Per a produir-la\, he created his own independent company. Des de llavors va alternar encàrrecs de grans estudis amb projectes independents com Mr. Shosuke Ohara\, which hints at an ironic and melancholic self-portrait. \nEl cicle es tanca amb La escuela Shiinomi\, una altra pel·lícula sobre infància i educació\, recurring themes in Shimizu's cinema. “Són pel·lícules –assenyala García Canga– que deixen un sabor estrany\, lúcides sobre l’ambivalent que és la normalització dels xiquets\, conscients del que es pot perdre pel camí de l’educació però que\, al mateix temps\, they know it's necessary". \n11.03.26 DIMECRES / 18.00 h\n12.03.26 DIJOUS / 20.00 h\nThe Shiinomi School / La escuela Shiinomi\nしいのみ学園 / Shiinomi gakuen\nHIROSHI SHIMIZU. The Japan. 1955. VOS SPANISH*. B/N. 98′. 16 mm.\nInt. Kyoko Kagawa\, Setsuko Shimazaki\, Jukichi Uno\, Ranko Hanai.\nYamamoto\, professor universitari de Psicologia\, i la seua dona\, Fumiko\, they have two children. Un d’ells\, Judo\, suffers from a type of paralysis. Per este motiu\, the couple decides to invest all their money in creating a school where children with similar special needs can get enough love and care to gain confidence in themselves.
URL:https://au-agenda.com/evento/hiroshi-shimizu-lart-de-perdres-10/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260312T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260312T180000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T092508Z
LAST-MODIFIED:20260220T092508Z
UID:10032571-1773338400-1773338400@au-agenda.com
SUMMARY:Hiroshi Shimizu. L'art de perdre's
DESCRIPTION:De la mà de la Fundació Japó\, continuem gaudint del cinema de Hiroshi Shimizu\, considered the true genius of Japanese cinema by his colleagues Yasujiro Ozu and Kenji Mizoguchi. Al març\, podrà veure’s La horquilla\, perhaps the one that best exemplifies the words of Pablo García Canga about the films filmed by Shimizu in Japanese spas: “en eixes històries\, el drama i els sentiments avancen\, sovint\, sense ser vistos\, lost among a light everyday humor; no obstant això\, entre eixos banys en el riu\, eixos massatges i eixos sopars\, els dies van passant fins que\, en les últimes seqüències\, emergix una emoció difícil de nomenar\, a story that passed in silence". \nEn 1948\, Shimizu\, que havia fundat després de la guerra un orfenat\, va dirigir la que es considera la seua obra mestra\, Els xiquets de la colmena\, a moving portrait starring a group of orphaned children. Per a produir-la\, he created his own independent company. Des de llavors va alternar encàrrecs de grans estudis amb projectes independents com Mr. Shosuke Ohara\, which hints at an ironic and melancholic self-portrait. \nEl cicle es tanca amb La escuela Shiinomi\, una altra pel·lícula sobre infància i educació\, recurring themes in Shimizu's cinema. “Són pel·lícules –assenyala García Canga– que deixen un sabor estrany\, lúcides sobre l’ambivalent que és la normalització dels xiquets\, conscients del que es pot perdre pel camí de l’educació però que\, al mateix temps\, they know it's necessary". \n10.03.26 DIMARTS / 20.00 h\n12.03.26 DIJOUS / 18.00 h\nMr. Shosuke Ohara\n小原庄助さん / Ohara Shosuke-san\nHIROSHI SHIMIZU. The Japan. 1949. VOS SPANISH*. B/N. 90′. 16 mm.\nInt. Denjiro Okochi\, Okiko Kazami\, Tetsu Tsuboi\, Choko Iida\, Haruo Tanaka\, Shoji Kiyokawa.\nUn terratinent perd la major part dels seus terrenys a causa de la reforma agrària decretada després de la guerra\, però seguix sense privar-se de cap plaer i ajudant els habitants del poble.
URL:https://au-agenda.com/evento/hiroshi-shimizu-lart-de-perdres-8/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260311T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260311T200000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T092341Z
LAST-MODIFIED:20260220T092341Z
UID:10032569-1773259200-1773259200@au-agenda.com
SUMMARY:Hiroshi Shimizu. L'art de perdre's
DESCRIPTION:De la mà de la Fundació Japó\, continuem gaudint del cinema de Hiroshi Shimizu\, considered the true genius of Japanese cinema by his colleagues Yasujiro Ozu and Kenji Mizoguchi. Al març\, podrà veure’s La horquilla\, perhaps the one that best exemplifies the words of Pablo García Canga about the films filmed by Shimizu in Japanese spas: “en eixes històries\, el drama i els sentiments avancen\, sovint\, sense ser vistos\, lost among a light everyday humor; no obstant això\, entre eixos banys en el riu\, eixos massatges i eixos sopars\, els dies van passant fins que\, en les últimes seqüències\, emergix una emoció difícil de nomenar\, a story that passed in silence". \nEn 1948\, Shimizu\, que havia fundat després de la guerra un orfenat\, va dirigir la que es considera la seua obra mestra\, Els xiquets de la colmena\, a moving portrait starring a group of orphaned children. Per a produir-la\, he created his own independent company. Des de llavors va alternar encàrrecs de grans estudis amb projectes independents com Mr. Shosuke Ohara\, which hints at an ironic and melancholic self-portrait. \nEl cicle es tanca amb La escuela Shiinomi\, una altra pel·lícula sobre infància i educació\, recurring themes in Shimizu's cinema. “Són pel·lícules –assenyala García Canga– que deixen un sabor estrany\, lúcides sobre l’ambivalent que és la normalització dels xiquets\, conscients del que es pot perdre pel camí de l’educació però que\, al mateix temps\, they know it's necessary". \n10.03.26 DIMARTS / 18.00 h\n11.03.26 DIMECRES / 20.00 h\nChildren of the Beehive / Els xiquets de la colmena\n蜂の巣の子供たち / Hachi no su no kodomotachi\nHIROSHI SHIMIZU. The Japan. 1948. VOS VALENCIA*. B/N. 86′. 35 mm.\nInt. Gosho Shoichi\, Natuski Masako\, Sadao Nakamura\, Shunsaku Shimamura\, Shinichiro Kubota\, Yoshikatsu Chiba\, Yotaka Iwamoto\, Kiyoshi Kawanishi\, Hiroyuki Mihara\, Wataru Yaguchi\, Kiyoshi Taira\, Kiyomi Imoto\, Gen Tajima\, Shintarô Uetani\, Yoshio Hazama.\nUn grup d’òrfens de la guerra que deambula per les estacions sobreviu a base de xicotetes estafes. Un soldat anònim\, que tampoc té llar ni família\, joins them on their journey across the country in search of a job.
URL:https://au-agenda.com/evento/hiroshi-shimizu-lart-de-perdres-6/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260311T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260311T180000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T092550Z
LAST-MODIFIED:20260220T092550Z
UID:10032572-1773252000-1773252000@au-agenda.com
SUMMARY:Hiroshi Shimizu. L'art de perdre's
DESCRIPTION:De la mà de la Fundació Japó\, continuem gaudint del cinema de Hiroshi Shimizu\, considered the true genius of Japanese cinema by his colleagues Yasujiro Ozu and Kenji Mizoguchi. Al març\, podrà veure’s La horquilla\, perhaps the one that best exemplifies the words of Pablo García Canga about the films filmed by Shimizu in Japanese spas: “en eixes històries\, el drama i els sentiments avancen\, sovint\, sense ser vistos\, lost among a light everyday humor; no obstant això\, entre eixos banys en el riu\, eixos massatges i eixos sopars\, els dies van passant fins que\, en les últimes seqüències\, emergix una emoció difícil de nomenar\, a story that passed in silence". \nEn 1948\, Shimizu\, que havia fundat després de la guerra un orfenat\, va dirigir la que es considera la seua obra mestra\, Els xiquets de la colmena\, a moving portrait starring a group of orphaned children. Per a produir-la\, he created his own independent company. Des de llavors va alternar encàrrecs de grans estudis amb projectes independents com Mr. Shosuke Ohara\, which hints at an ironic and melancholic self-portrait. \nEl cicle es tanca amb La escuela Shiinomi\, una altra pel·lícula sobre infància i educació\, recurring themes in Shimizu's cinema. “Són pel·lícules –assenyala García Canga– que deixen un sabor estrany\, lúcides sobre l’ambivalent que és la normalització dels xiquets\, conscients del que es pot perdre pel camí de l’educació però que\, al mateix temps\, they know it's necessary". \n11.03.26 DIMECRES / 18.00 h\n12.03.26 DIJOUS / 20.00 h\nThe Shiinomi School / La escuela Shiinomi\nしいのみ学園 / Shiinomi gakuen\nHIROSHI SHIMIZU. The Japan. 1955. VOS SPANISH*. B/N. 98′. 16 mm.\nInt. Kyoko Kagawa\, Setsuko Shimazaki\, Jukichi Uno\, Ranko Hanai.\nYamamoto\, professor universitari de Psicologia\, i la seua dona\, Fumiko\, they have two children. Un d’ells\, Judo\, suffers from a type of paralysis. Per este motiu\, the couple decides to invest all their money in creating a school where children with similar special needs can get enough love and care to gain confidence in themselves.
URL:https://au-agenda.com/evento/hiroshi-shimizu-lart-de-perdres-9/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260310T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260310T200000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T092420Z
LAST-MODIFIED:20260220T092420Z
UID:10032570-1773172800-1773172800@au-agenda.com
SUMMARY:Hiroshi Shimizu. L'art de perdre's
DESCRIPTION:De la mà de la Fundació Japó\, continuem gaudint del cinema de Hiroshi Shimizu\, considered the true genius of Japanese cinema by his colleagues Yasujiro Ozu and Kenji Mizoguchi. Al març\, podrà veure’s La horquilla\, perhaps the one that best exemplifies the words of Pablo García Canga about the films filmed by Shimizu in Japanese spas: “en eixes històries\, el drama i els sentiments avancen\, sovint\, sense ser vistos\, lost among a light everyday humor; no obstant això\, entre eixos banys en el riu\, eixos massatges i eixos sopars\, els dies van passant fins que\, en les últimes seqüències\, emergix una emoció difícil de nomenar\, a story that passed in silence". \nEn 1948\, Shimizu\, que havia fundat després de la guerra un orfenat\, va dirigir la que es considera la seua obra mestra\, Els xiquets de la colmena\, a moving portrait starring a group of orphaned children. Per a produir-la\, he created his own independent company. Des de llavors va alternar encàrrecs de grans estudis amb projectes independents com Mr. Shosuke Ohara\, which hints at an ironic and melancholic self-portrait. \nEl cicle es tanca amb La escuela Shiinomi\, una altra pel·lícula sobre infància i educació\, recurring themes in Shimizu's cinema. “Són pel·lícules –assenyala García Canga– que deixen un sabor estrany\, lúcides sobre l’ambivalent que és la normalització dels xiquets\, conscients del que es pot perdre pel camí de l’educació però que\, al mateix temps\, they know it's necessary". \n10.03.26 DIMARTS / 20.00 h\n12.03.26 DIJOUS / 18.00 h\nMr. Shosuke Ohara\n小原庄助さん / Ohara Shosuke-san\nHIROSHI SHIMIZU. The Japan. 1949. VOS SPANISH*. B/N. 90′. 16 mm.\nInt. Denjiro Okochi\, Okiko Kazami\, Tetsu Tsuboi\, Choko Iida\, Haruo Tanaka\, Shoji Kiyokawa.\nUn terratinent perd la major part dels seus terrenys a causa de la reforma agrària decretada després de la guerra\, però seguix sense privar-se de cap plaer i ajudant els habitants del poble.
URL:https://au-agenda.com/evento/hiroshi-shimizu-lart-de-perdres-7/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260310T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260310T180000
DTSTAMP:20260930T223748
CREATED:20260220T092257Z
LAST-MODIFIED:20260220T092257Z
UID:10032568-1773165600-1773165600@au-agenda.com
SUMMARY:Hiroshi Shimizu. L'art de perdre's
DESCRIPTION:De la mà de la Fundació Japó\, continuem gaudint del cinema de Hiroshi Shimizu\, considered the true genius of Japanese cinema by his colleagues Yasujiro Ozu and Kenji Mizoguchi. Al març\, podrà veure’s La horquilla\, perhaps the one that best exemplifies the words of Pablo García Canga about the films filmed by Shimizu in Japanese spas: “en eixes històries\, el drama i els sentiments avancen\, sovint\, sense ser vistos\, lost among a light everyday humor; no obstant això\, entre eixos banys en el riu\, eixos massatges i eixos sopars\, els dies van passant fins que\, en les últimes seqüències\, emergix una emoció difícil de nomenar\, a story that passed in silence". \nEn 1948\, Shimizu\, que havia fundat després de la guerra un orfenat\, va dirigir la que es considera la seua obra mestra\, Els xiquets de la colmena\, a moving portrait starring a group of orphaned children. Per a produir-la\, he created his own independent company. Des de llavors va alternar encàrrecs de grans estudis amb projectes independents com Mr. Shosuke Ohara\, which hints at an ironic and melancholic self-portrait. \nEl cicle es tanca amb La escuela Shiinomi\, una altra pel·lícula sobre infància i educació\, recurring themes in Shimizu's cinema. “Són pel·lícules –assenyala García Canga– que deixen un sabor estrany\, lúcides sobre l’ambivalent que és la normalització dels xiquets\, conscients del que es pot perdre pel camí de l’educació però que\, al mateix temps\, they know it's necessary". \n10.03.26 DIMARTS / 18.00 h\n11.03.26 DIMECRES / 20.00 h\nChildren of the Beehive / Els xiquets de la colmena\n蜂の巣の子供たち / Hachi no su no kodomotachi\nHIROSHI SHIMIZU. The Japan. 1948. VOS VALENCIA*. B/N. 86′. 35 mm.\nInt. Gosho Shoichi\, Natuski Masako\, Sadao Nakamura\, Shunsaku Shimamura\, Shinichiro Kubota\, Yoshikatsu Chiba\, Yotaka Iwamoto\, Kiyoshi Kawanishi\, Hiroyuki Mihara\, Wataru Yaguchi\, Kiyoshi Taira\, Kiyomi Imoto\, Gen Tajima\, Shintarô Uetani\, Yoshio Hazama.\nUn grup d’òrfens de la guerra que deambula per les estacions sobreviu a base de xicotetes estafes. Un soldat anònim\, que tampoc té llar ni família\, joins them on their journey across the country in search of a job.
URL:https://au-agenda.com/evento/hiroshi-shimizu-lart-de-perdres-5/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
END:VCALENDAR