BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//AU Schedule - ECPv6.9.0//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://au-agenda.com
X-WR-CALDESC:Events for AU Schedule
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20280326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20281029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260303T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270207T200000
DTSTAMP:20260711T033953
CREATED:20260303T124038Z
LAST-MODIFIED:20260506T105517Z
UID:10032939-1772532000-1802030400@au-agenda.com
SUMMARY:The aura of a modern saga: Ignacio\, José i Marisa Pinazo
DESCRIPTION:València és\, in between 1870 i 1920\, one of the most prolific and influential artistic centers of its time. Un elevat nombre de pintors naixen i es formen a la ciutat\, dels quals hui només es recorda una parcel·la reduïda\, els denominats grans mestres de l’escola valenciana\, despite the fact that most of them resided outside their hometown. \nD’este amplíssim catàleg de pintors de mitjan segles XIX i XX a penes coneixem les bio-grafies d’uns pocs\, and one of the puzzles is knowing how they managed to survive in such a competitive and saturated environment of professionals. The option for a large majority was to move to other cities and countries, mainly in Europe and America. La docència fou un dels camins professionals pels quals optaren molts\, però quan es depenia exclusivament de la comercialització dels treballs en un mercat de l’art tan constret com local\, la vida de gran part d’estos artistes no deixava de ser heroica \nEn un context tan creatiu com el valencià\, we would say that the artistic vocation was in some cases a genetic component that was easily transmitted from parents to children. Tal és el cas dels Pinazo\, que constitueixen un exemple que sens dubte destaca entre les diverses famílies artístiques de la ciutat\, com els Capuz\, els López\, els Benlliure\, els Sorolla o els Manaut Viglietti\, among others. \nEn aquest fenomen de transmissió de l’ofici hi ha un component pràctic\, of continuity or inheritance of a tradition - and also of vocation. La convivència i familiaritat amb la creació artística generen una predisposició que afavoreix la continuïtat de l’ofici\, as exemplified by the case of the Pinazo clan that is now presented. The great master Ignacio Pinazo and Camarlench (1849-1916) tingué dos fills que es van dedicar dedicaren a l’art\, José i Ignacio Pinazo Martínez\, el primer pintor i el segon escultor\, although he also practiced painting and was a singer. Tot i que Ignacio Pinazo Martínez és un gran escultor\, it has now been chosen to show the work of Marisa Pinazo Mitjans (1912-1990)\, daughter of José Pinazo Martínez (1879-1933)\, since it is she who gives continuity to pictorial art within the third generation. \nConfrontar o mostrar seqüencialment l’art de tres generacions obliga a interpretar les relacions existents\, l’evolució gradual de cada un d’elles\, as well as persistences that are logically more accentuated between father and son than between grandfather and niece. Encara que la potent personalitat de l’avi siga objecte de veneració\, l’art de cadascun segueix el seu curs i les creacions dels tres van parlant d’una superació de models i d’evolucions estilístiques que\, en el seu conjunt\, they make it possible to take a suggestive route that takes us from naturalism and modernism to art deco. \nEls estímuls que provoquen els models paterns en les diferents generacions creen unes connexions o nexes que es perceben clarament entre els treballs d’Ignacio Pinazo i les creacions de José Pinazo de la seua fase inicial\, in the same way that happens between certain paintings by Marisa Pinazo and creations by José Pinazo. A brief selection and comparison of works of different genres allow us to clearly appreciate this.
URL:https://au-agenda.com/evento/aura-duna-saga-moderna-ignacio-jose-i-marisa-pinazo/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/Pinazo_SN_004-1024x758-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260328T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270228T200000
DTSTAMP:20260711T033953
CREATED:20260330T074428Z
LAST-MODIFIED:20260330T074428Z
UID:10033694-1774692000-1803844800@au-agenda.com
SUMMARY:La dona en l’obra de Julio González
DESCRIPTION:The theme of women completely dominates the work of Julio González. This unprecedented selection from the IVAM collection on the subject confirms this. Retrats familiars o de dones de la vida moderna\, nus acadèmics o abstractes\, figures reals o idealitzades\, historical and political allegories: tots formen part de l’evolució estilística de les formes plenes a les buides\, from figuration to abstraction. His sculptures are also loaded with meaning. Reflectixen l’emancipació de les dones contemporànies\, el trànsit de l’esfera privada a la pública\, from silence to speech. \nEsta presentació cronològica i temàtica de la col·lecció subratlla les grans etapes de la seva evolució enllaçant vida i creació\, intimacy and history: els primers models professionals\, els retrats de l’entorn familiar\, la dona camperola i la dona urbana\, les maternitats i les lectores\, les figures reals i els tipus idealitzats\, the almost abstract standing figures like the political allegories. \nTambé és notable el seu entorn familiar i la seua influència sobre la seua escultura\, relacionada amb el taller d’orfebreria de les seues ties i de la seva dona\, així com a la producció dels seus propis objectes decoratius\, bound in the years 20 i 30 in the adornment of a new female body. \nRendir un homenatge a l’obra de Julio González és recordar les tres dones fortes que van ser fidels a la seva memòria. La seua filla\, l’artista abstracta Roberta González l’obra de la qual està encara per estudiar fora de la influència del seu pare i les generoses hereves d’aquesta\, Carmen Martínez and Viviane Grimminger who expanded the IVAM funds with their donations.
URL:https://au-agenda.com/evento/la-dona-en-lobra-de-julio-gonzalez/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/Captura-de-Pantalla-2026-03-30-a-las-9.43.48.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260429T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260920T200000
DTSTAMP:20260711T033953
CREATED:20260515T132216Z
LAST-MODIFIED:20260515T132216Z
UID:10035393-1777456800-1789934400@au-agenda.com
SUMMARY:Tania Candiani. Radix
DESCRIPTION:What would happen if a museum allowed you to look underground? Si\, en tirar d’una cantonada\, emergira un món ocult\, complex i vibrant\, usually relegated to invisibility? Radix proposa esta possibilitat a través d’una fabulació ecològica que desplaça la mirada cap a les profunditats de la història\, the culture and memories of the underground. \nEl projecte de Tania Candiani imagina un bioma fictici habitat per entitats que oscil·len entre allò científic i allò especulatiu\, entre allò observable i allò imaginat. Es presenta com una instal·lació immersiva concebuda com un ecosistema híbrid\, on conviuen plantes vives\, escultures de vidre bufat\, organismes suspesos\, un rizotró (dispositiu que permet observar el creixement de les arrels)\, projeccions audiovisuals en diàleg creuat i una composició sonora octofònica que envolta l’espai. Cadascun d’estos elements funciona com un fragment d’un sistema major\, interdependent\, on s’esborra la separació entre allò viu i allò inert. \nLa sala expositiva és transformada arquitectònicament per adoptar una geometria suau i radial\, inspirada en el tall transversal d’una estructura vegetal trobat en un llibre del Jardí Botànic de València. Esta configuració espacial no actua únicament com a contenidor\, sinó com un cos en si mateix\, com una anatomia expandida que suggerix la presència d’una planta imaginada\, una forma de vida possible que podria pertànyer —o haver pertangut— al territori valencià\, però l’origen del qual roman incert\, suspés entre la memòria botànica i la ficció científica. \nEn este sentit\, Radix no busca representar la naturalesa tal com la coneixem\, sinó especular sobre les seues possibles mutacions\, micromons i futurs\, convidant a reconsiderar les fronteres entre espècies\, disciplines i estats de la matèria\, així com a reflexionar sobre les forces invisibles que sostenen la vida\, fomentant una consciència de les xarxes ocultes tant per damunt com per davall del sòl.
URL:https://au-agenda.com/evento/tania-candiani-radix/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/05/Captura-de-Pantalla-2026-05-15-a-las-15.21.13.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260521T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261012T200000
DTSTAMP:20260711T033953
CREATED:20260520T162408Z
LAST-MODIFIED:20260520T162408Z
UID:10035808-1779357600-1791835200@au-agenda.com
SUMMARY:Cristina de Middel. Apoteosis Now
DESCRIPTION:Apotheosis Now is a project from which the photographs of Cristina de Middel rush over the museum. Imatges carregades amb fets\, intuïcions\, mites\, incerteses\, mutacions\, visions\, totems and some taboo. Una exposició en mode Cataracta\, terme que l’artista utilitza per a definir la cascada d’imatges a la qual ens sotmet aquesta era i\, al mateix temps\, this eye disease that prevents us from seeing them clearly. Cada sèrie\, ací\, es comporta com un xicotet tractat d’iconografia\, una novel·la visual\, a seismograph about the manipulation of the real. And each work can be read as an archive of dreams or as a record of the obstacles that prevent their realization. \nApoteosis Now es planta en un món posterior a la fi de la posthistòria. Just tres dècades després que l’era del badall\, profetitzada per Francis Fukuyama\, will fail without contemplations. I que\, per fi\, we will be bored with a boredom that never came. Sense principi ni fi\, i davall una aparença caòtica\, en aquesta atmosfera percudix\, no obstant això\, an order: de sentit\, d’intenció en el canvi que proposa per a la fotografia\, de tractament cromàtic\, of impact on those who fall into it. \nSi l’Apocalipsi ens porta\, inevitablement\, a l’abisme\, the Apotheosis includes ways to dodge it in this age ruled by Iconocracy. A time in which Cristina de Middel warns us that the avalanche of photographs offered to us is as dangerous as those that are usurped from us. Des d’esta convicció\, Apoteosis Now ens transmet que les imatges no sols poden servir per a sotmetre’ns\, but also to offer us instruments capable of liberating us: to us and to our gaze.
URL:https://au-agenda.com/evento/cristina-de-middel-apoteosis-now-2/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/05/Cristina-De-Middel-BLANCO-de-la-serie-Apoteosis-Now-2026.-Cristina-De-Middel_-Magnum-Photos-1024x768-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260617T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20280423T200000
DTSTAMP:20260711T033953
CREATED:20260617T174538Z
LAST-MODIFIED:20260617T174538Z
UID:10036994-1781690400-1840132800@au-agenda.com
SUMMARY:La Col·lecció de l’IVAM fins hui
DESCRIPTION:L’objectiu de ‘La col·lecció de l’IVAM fins hui’ és oferir un recorregut contextualitzat per la història de l’art modern i contemporani valencià\, nacional i internacional proposant una lectura historiogràfica dels corrents fonamentals dels segles XX i XXI. Més enllà d’una narració lineal\, es busca propiciar relats múltiples\, generar encreuaments i obrir espais de diàleg entre la Història i les històries a partir de les particularitats de la col·lecció de l’IVAM\, l’originalitat de la qual residix a repensar les nocions de cànon i d’història hegemònics en crear una narrativa en la què s’entrellacen les «grans figures» amb noms menys coneguts. \nLa proposta respon a un model híbrid: un eix vertebrador que s’entrellaça amb lectures alternatives. Al costat del trajecte seqüencial\, es pot triar entre quatre itineraris que destaquen dimensions transversals com la importància del color\, les ecologies\, els feminismes o els conflictes. \nEn sintonia amb el compromís de l’IVAM amb la sostenibilitat\, el disseny museogràfic ha sigut realitzat per l’estudi Smart & Green Design\, especialitzat en eco-disseny i auditoria mediambiental d’exposicions i museus. \nLa cronologia de constitució de l’IVAM va determinar una col·lecció marcada per la historiografia europea\, la qual cosa comporta desequilibris en termes de gènere\, raça\, inclusió i equitat. A més\, malgrat la coherència en les adquisicions al llarg del temps —fins i tot travessant diferents direccions\, etapes i maneres de fer—\, la col·lecció presenta buits. No obstant això\, estes absències constituïxen una afirmació de la seua condició de patrimoni viu: un ecosistema de memòries i vides\, en el qual s’entrecreuen la labor de la crítica amb la de galeristes i personal administratiu\, el col·leccionisme i l’assessoria\, artistes\, curadoria\, moments\, llocs… Tota col·lecció d’art contemporani és\, per definició\, infinita: un relat obert\, inacabat i múltiple. \nLa mostra comprén obres de més de 260 artistes com Ad Reinhardt\, André Masson\, Bouchra Khalili\, Cindy Sherman\, Claes Oldenburg\, Dani Karavan\, Doro Balaguer\, Francis Picabia\, Gillian Wearing\, Gino Giuseppe Soggetti\, Gustav Klucis\, Jacques Lipchitz\, László Moholy-Nagy\, Joan Miró\, Man Ray\, Laurie Simmons\, Marcel Duchamp\, Martha Rosler\, Robert Frank\, Walker Evans\, o María Blanchard entre d’altres.
URL:https://au-agenda.com/evento/la-col%c2%b7leccio-de-livam-fins-hui/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/20_Exposicion-permanente-La-Coleccion-del-IVAM-hasta-hoy-©-Miguel-Lorenzo-IVAM-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260708T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261018T200000
DTSTAMP:20260711T033953
CREATED:20260708T153534Z
LAST-MODIFIED:20260708T153534Z
UID:10037990-1783504800-1792353600@au-agenda.com
SUMMARY:L’Albufera
DESCRIPTION:Aquesta exposició proposa una aproximació a l’Albufera de València\, una llacuna costanera i un dels aiguamolls més significatius del Mediterrani occidental\, entesa no únicament com un espai físic o geogràfic\, sinó com el resultat d’una superposició d’estrats corresponents a les successives i canviants circumstàncies històriques\, econòmiques i mediambientals que han configurat aquest lloc. L’Albufera s’interpreta ací des de la seua condició postnatural\, on cultura i naturalesa s’articulen en un sistema d’interrelacions i tensions entre l’humà i el no-humà. \nLa mostra s’articula com un recorregut per les representacions de l’Albufera des de mitjan segle XIX fins a l’actualitat\, a través de diversos conjunts d’obres i documentació. Es presenta el projecte fotogràfic L’Albufera. Visió tangencial (1985)\, una iniciativa pionera impulsada per l’IVAM en els anys previs a la seua obertura. En aquest sentit\, l’IVAM planteja un diàleg amb la seua pròpia genealogia\, i assumeix un paper actiu com a agent impulsor de la investigació artística —més enllà de la curatorial—\, donant suport al desenvolupament de sis treballs realitzats específicament per a aquesta exposició per Bleda i Rosa\, Paula García-Masedo\, Lucía Loren\, Teresa Marín García\, Jorge Ribalta i Jorge Yeregui. La distància de quatre dècades entre tots dos projectes permet observar tant les transformacions del paisatge com els canvis en les maneres d’investigar i representar un lloc des de la pràctica artística. \nAl costat d’aquestes propostes\, l’exposició reuneix representacions de l’Albufera des de mitjan segle XIX fins a l’actualitat a través de fotografies\, documents i obres artístiques que permeten explorar les diferents maneres d’habitar\, imaginar\, explorar o protegir aquest ecosistema singular. Des dels imaginaris romàntics del segle XIX i els usos agrícoles tradicionals fins a l’expansió turística\, la industrialització\, les reivindicacions ecologistes i els desafiaments contemporanis derivats de la crisi ecosocial\, el recorregut reuneix petjades\, relats i vestigis que revelen les múltiples capes que conformen l’Albufera\, i que conviden a reflexionar sobre els futurs possibles d’aquest territori comú.
URL:https://au-agenda.com/evento/lalbufera/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/Captura-de-Pantalla-2026-07-08-a-las-17.34.15.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260726T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260726T120000
DTSTAMP:20260711T033953
CREATED:20260108T110224Z
LAST-MODIFIED:20260108T110224Z
UID:10031078-1785067200-1785067200@au-agenda.com
SUMMARY:Oh! Una experiència de narració per a famílies curioses
DESCRIPTION:Oh! Eh? Hum!! és una sessió de narració per a persones curioses.\nEstà tot en els llibres?\nFins a on arriba la nostra imaginació?\nQuè és real i què és inventat?\nEs pot callar – o fer callar a- a book?\nDescobrirem els àlbums il·lustrats que nodrixen la biblioteca familiar de l’IVAM Moguda!\, jugant amb la pregunta\, the slow gaze and the shared thought. \nDirigit a: families with children in between 6 i 10 anys\nIdioma: Spanish or Valencian (see dates)\nDuració: 1 hour i 30 minuts \nDates 2026:\n11 gener (Spanish)\n22 febrer (Valencian)\n19 abril (Spanish)\n31 maig (Valencian)\n28 juny (Spanish)\n26 juliol (Valencian)\n6 setembre (Spanish)
URL:https://au-agenda.com/evento/oh-una-experiencia-de-narracio-per-a-families-curioses-6/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Taller
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/01/06-733x1024-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260906T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260906T120000
DTSTAMP:20260711T033953
CREATED:20260108T110255Z
LAST-MODIFIED:20260108T110255Z
UID:10031079-1788696000-1788696000@au-agenda.com
SUMMARY:Oh! Una experiència de narració per a famílies curioses
DESCRIPTION:Oh! Eh? Hum!! és una sessió de narració per a persones curioses.\nEstà tot en els llibres?\nFins a on arriba la nostra imaginació?\nQuè és real i què és inventat?\nEs pot callar – o fer callar a- a book?\nDescobrirem els àlbums il·lustrats que nodrixen la biblioteca familiar de l’IVAM Moguda!\, jugant amb la pregunta\, the slow gaze and the shared thought. \nDirigit a: families with children in between 6 i 10 anys\nIdioma: Spanish or Valencian (see dates)\nDuració: 1 hour i 30 minuts \nDates 2026:\n11 gener (Spanish)\n22 febrer (Valencian)\n19 abril (Spanish)\n31 maig (Valencian)\n28 juny (Spanish)\n26 juliol (Valencian)\n6 setembre (Spanish)
URL:https://au-agenda.com/evento/oh-una-experiencia-de-narracio-per-a-families-curioses-7/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Taller
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/01/06-733x1024-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260930T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260930T180000
DTSTAMP:20260711T033953
CREATED:20260127T075008Z
LAST-MODIFIED:20260127T075008Z
UID:10031939-1790791200-1790791200@au-agenda.com
SUMMARY:cactus scriptures: Agustín Fernández Mallo
DESCRIPTION:The Valencian Institute of Modern Art (VAT) presents the next 28 de enero una conversación entre la escritora\, poeta y traductora argentina María Negroni y la arquitecta y escritora Berta Ferrer\, in which Negroni invites us to reflect on the relationship between literature and his own literary work with contemporary art. Se trata de la primera actividad del ciclo Escrituras cactus’con el que\, desde un punto de vista interdisciplinar\, se pretende releer la obra de Julio González y de la historia del arte\, a través de la mirada de los escritores María Negroni\, Miguel Ángel Hernández\, Sara Barquinero\, Estela Sanchis\, Andrés Neuman\, Agustín Fernández Mallo\, Manuel Baixauli and Alicia Kopf. El ciclo Escrituras cactus\, comisariado por el escritor y crítico literario Jorge Carrión y moderado por Berta Ferrer\, se completará con la publicación de un libro que recogerá relatos\, cuentos\, essays and even poems by these same writers. Este ciclo forma parte de las actividades programadas por el museo valenciano con motivo del 150º aniversario del nacimiento de Julio González.\n\nMaría Negroni (Rosario\, 1951) es reconocida por una vasta obra que abarca poesía\, ensayo y narrativa\, among which titles such as 'The heart of damage' stand out (2021) and 'Permanent collection' (2025). She has been awarded the Siglo XXI International Essay Prize and the Margarita Hierro International Poetry Prize for her collection of poems 'Utilidad de las estrellas' (2024)\, entre otros reconocimientos.\n\nCiclo Escrituras cactus\nTras María Negroni\, the cycle continues 25 de febrero a cargo de Miguel Ángel Hernánez\, historiador del arte y escritor español de Anoxia o ensayos como Yo estoy en la imagen. He 25 de marzo es el turno de Sara Barquinero\, autora de Terminal\, Estaré sola y sin fiesta y Los Escorpiones\, considered the best book of the year in the fiction category by the Madrid Bookstore Association. The Valencian museum will host the 20 de mayo\, la conversación entre el escritor hispano-argentino Andrés Neuman y Jorge Carrión. Neuman es una de las voces más importantes de su generación y destaca por novelas como El viajero del siglo (Alfaguara Award 2009) y Hablar solos.\n\nLa siguiente tertulia será el 30 de septiembre y correrá a cargo de Agustín Fernández Mallo\, cuyos libros más recientes son Trilogía de la guerra\, The shape of the crowd (Eugenio Trías Essay Prize) y el libro autobiográfico Madre de corazón atómico. El ciclo Escrituras cactus del IVAM contará también con la participación el 11 de noviembre de la artista\, escritora e investigadora Alicia Kopf\, autora de las novelas Hermano de hielo y Memòria d’Eco. Los escritores valencianos Estela Sanchis\, autora de la novela Hasta aquí todo va bien\, y el escritor y pintor Manuel Baixauli\, que ha recibido\, entre otros\, los premios Mallorca de Narrativa\, Nacional de la Crítica Catalana y de la Crítica dels Escriptors Valencians\, will complete the literary cycle. Their talks will take place on 29 April and 21 de octubre\, respectively. 
URL:https://au-agenda.com/evento/escrituras-cactus-agustin-fernandez-mallo/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Confèrencia-Debat
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/01/escrituras-cactus-1024x791-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261021T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261021T180000
DTSTAMP:20260711T033953
CREATED:20260127T075157Z
LAST-MODIFIED:20260127T075157Z
UID:10031942-1792605600-1792605600@au-agenda.com
SUMMARY:cactus scriptures: Manuel Baixauli
DESCRIPTION:The Valencian Institute of Modern Art (VAT) presents the next 28 de enero una conversación entre la escritora\, poeta y traductora argentina María Negroni y la arquitecta y escritora Berta Ferrer\, in which Negroni invites us to reflect on the relationship between literature and his own literary work with contemporary art. Se trata de la primera actividad del ciclo Escrituras cactus’con el que\, desde un punto de vista interdisciplinar\, se pretende releer la obra de Julio González y de la historia del arte\, a través de la mirada de los escritores María Negroni\, Miguel Ángel Hernández\, Sara Barquinero\, Estela Sanchis\, Andrés Neuman\, Agustín Fernández Mallo\, Manuel Baixauli and Alicia Kopf. El ciclo Escrituras cactus\, comisariado por el escritor y crítico literario Jorge Carrión y moderado por Berta Ferrer\, se completará con la publicación de un libro que recogerá relatos\, cuentos\, essays and even poems by these same writers. Este ciclo forma parte de las actividades programadas por el museo valenciano con motivo del 150º aniversario del nacimiento de Julio González.\n\nMaría Negroni (Rosario\, 1951) es reconocida por una vasta obra que abarca poesía\, ensayo y narrativa\, among which titles such as 'The heart of damage' stand out (2021) and 'Permanent collection' (2025). She has been awarded the Siglo XXI International Essay Prize and the Margarita Hierro International Poetry Prize for her collection of poems 'Utilidad de las estrellas' (2024)\, entre otros reconocimientos.\n\nCiclo Escrituras cactus\nTras María Negroni\, the cycle continues 25 de febrero a cargo de Miguel Ángel Hernánez\, historiador del arte y escritor español de Anoxia o ensayos como Yo estoy en la imagen. He 25 de marzo es el turno de Sara Barquinero\, autora de Terminal\, Estaré sola y sin fiesta y Los Escorpiones\, considered the best book of the year in the fiction category by the Madrid Bookstore Association. The Valencian museum will host the 20 de mayo\, la conversación entre el escritor hispano-argentino Andrés Neuman y Jorge Carrión. Neuman es una de las voces más importantes de su generación y destaca por novelas como El viajero del siglo (Alfaguara Award 2009) y Hablar solos.\n\nLa siguiente tertulia será el 30 de septiembre y correrá a cargo de Agustín Fernández Mallo\, cuyos libros más recientes son Trilogía de la guerra\, The shape of the crowd (Eugenio Trías Essay Prize) y el libro autobiográfico Madre de corazón atómico. El ciclo Escrituras cactus del IVAM contará también con la participación el 11 de noviembre de la artista\, escritora e investigadora Alicia Kopf\, autora de las novelas Hermano de hielo y Memòria d’Eco. Los escritores valencianos Estela Sanchis\, autora de la novela Hasta aquí todo va bien\, y el escritor y pintor Manuel Baixauli\, que ha recibido\, entre otros\, los premios Mallorca de Narrativa\, Nacional de la Crítica Catalana y de la Crítica dels Escriptors Valencians\, will complete the literary cycle. Their talks will take place on 29 April and 21 de octubre\, respectively. 
URL:https://au-agenda.com/evento/escrituras-cactus-manuel-baixauli/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Confèrencia-Debat
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/01/escrituras-cactus-1024x791-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261111T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261111T180000
DTSTAMP:20260711T033953
CREATED:20260127T075043Z
LAST-MODIFIED:20260127T075043Z
UID:10031940-1794420000-1794420000@au-agenda.com
SUMMARY:cactus scriptures: Alicia Kopf
DESCRIPTION:The Valencian Institute of Modern Art (VAT) presents the next 28 de enero una conversación entre la escritora\, poeta y traductora argentina María Negroni y la arquitecta y escritora Berta Ferrer\, in which Negroni invites us to reflect on the relationship between literature and his own literary work with contemporary art. Se trata de la primera actividad del ciclo Escrituras cactus’con el que\, desde un punto de vista interdisciplinar\, se pretende releer la obra de Julio González y de la historia del arte\, a través de la mirada de los escritores María Negroni\, Miguel Ángel Hernández\, Sara Barquinero\, Estela Sanchis\, Andrés Neuman\, Agustín Fernández Mallo\, Manuel Baixauli and Alicia Kopf. El ciclo Escrituras cactus\, comisariado por el escritor y crítico literario Jorge Carrión y moderado por Berta Ferrer\, se completará con la publicación de un libro que recogerá relatos\, cuentos\, essays and even poems by these same writers. Este ciclo forma parte de las actividades programadas por el museo valenciano con motivo del 150º aniversario del nacimiento de Julio González.\n\nMaría Negroni (Rosario\, 1951) es reconocida por una vasta obra que abarca poesía\, ensayo y narrativa\, among which titles such as 'The heart of damage' stand out (2021) and 'Permanent collection' (2025). She has been awarded the Siglo XXI International Essay Prize and the Margarita Hierro International Poetry Prize for her collection of poems 'Utilidad de las estrellas' (2024)\, entre otros reconocimientos.\n\nCiclo Escrituras cactus\nTras María Negroni\, the cycle continues 25 de febrero a cargo de Miguel Ángel Hernánez\, historiador del arte y escritor español de Anoxia o ensayos como Yo estoy en la imagen. He 25 de marzo es el turno de Sara Barquinero\, autora de Terminal\, Estaré sola y sin fiesta y Los Escorpiones\, considered the best book of the year in the fiction category by the Madrid Bookstore Association. The Valencian museum will host the 20 de mayo\, la conversación entre el escritor hispano-argentino Andrés Neuman y Jorge Carrión. Neuman es una de las voces más importantes de su generación y destaca por novelas como El viajero del siglo (Alfaguara Award 2009) y Hablar solos.\n\nLa siguiente tertulia será el 30 de septiembre y correrá a cargo de Agustín Fernández Mallo\, cuyos libros más recientes son Trilogía de la guerra\, The shape of the crowd (Eugenio Trías Essay Prize) y el libro autobiográfico Madre de corazón atómico. El ciclo Escrituras cactus del IVAM contará también con la participación el 11 de noviembre de la artista\, escritora e investigadora Alicia Kopf\, autora de las novelas Hermano de hielo y Memòria d’Eco. Los escritores valencianos Estela Sanchis\, autora de la novela Hasta aquí todo va bien\, y el escritor y pintor Manuel Baixauli\, que ha recibido\, entre otros\, los premios Mallorca de Narrativa\, Nacional de la Crítica Catalana y de la Crítica dels Escriptors Valencians\, will complete the literary cycle. Their talks will take place on 29 April and 21 de octubre\, respectively. 
URL:https://au-agenda.com/evento/escrituras-cactus-alicia-kopf/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Confèrencia-Debat
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/01/escrituras-cactus-1024x791-1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR