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SUMMARY:Paco Camallonga
DESCRIPTION:The Center of the Carme Culture Contemporary (CCCC) presenta la primera exposición del ilustrador\, diseñador y escultor digital valenciano Paco Camallonga\, author of the design of the Children's Falla of the Valencia City Council this year. Premiado con los últimos nintots indultats infantiles\, la muestra repasa también su figura\, de proyección internacional\, in the comic field. La muestra\, que podrá verse hasta el 26 de abril\, exhibe sus ‘ninots indultats’ de las fallas y hogueras\, maquetas de los monumentos festivos en 3D\, more of 200 dibujos\, entre bocetos y cómics\, y un audiovisual sobre el proceso de creación del artista. Además\, incluye una instalación que disecciona la falla infantil municipal de 2026 en el claustro renacentista del museo.
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SUMMARY:Encounters in El Carmen: Don't step on me, I'm wearing flip flops + Emilio Solo
DESCRIPTION:The Center of the Carme Culture Contemporary (CCCC) inaugura una nueva temporada del ciclo ‘Encuentros en el Carmen’ reivindicando la música popular\, with the participation of the pop band 80 y 90 No me pises que llevo chanclas y la leyenda del rock valenciano y voz del himno del Valencia C.F.\, Emilio Solo. Thursday 12 de febrero\, at 19.00 horas\, comienza en el Centre del Carme el primer episodio de esta nueva temporada con el objetivo de acercar al público a los creadores de la banda sonora de varias generaciones\, focusing on music that connects with the general public and that of Valencian artists. \nDirigido por el cantante y productor valenciano Quique López\, ‘Encuentros en el Carmen’ se presenta en formato de charla cercana\, dinámica y participativa\, where the public will be able to discover the person behind the artist and listen to his legendary songs and latest creations in an acoustic concert with free admission.
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SUMMARY:Lyrics and compass. Chema Madoz
DESCRIPTION:The Center of the Carme Culture Contemporary (CCCC) presenta Letra y compás\, la última exposición del Premio Nacional de Fotografía\, Chema Madoz\, in which he unites for the first time his passion for music and books. Composed of 50 fotografías\, The exhibition invites the viewer to discover the visual poetry of one of the most internationally recognized Spanish photographers today.. Una partitura realizada en un telar\, una araña tocando el piano\, una rana en clave de sol\, dos flautas convertidas en un arma peligrosa\, una persiana musical\, un látigo convertido en nota\, un libro espejo\, un violín cuchilla\, un libro de arena… son algunas de las imágenes con las que el fotógrafo madrileño invita al espectador a adentrarse en su universo de fantasía\, harmony and beauty. \nLa obsesión de Madoz se centra en la combinación de objetos para convertirlos el algo distinto\, in many cases with clear surrealist references. En los últimos años Madoz es conocido por su vinculación con el mundo de los libros\, no sólo a través de sus fotografías\, sino también por las colaboraciones con escritores además de Joan Brossa también con Leopoldo María Panero o\, a título póstumo\, Ramon Gomez de la Serna (putting images to his aphorisms). Además\, As a result of his collaboration with different publishers and museums, he has published twenty books.  The artist also loves music and this exhibition is a tribute to music and is the first time that he unites his two great passions in one exhibition.: music and lyrics. \nSiguiendo la estética del artista\, The installation of the exhibition itself offers a visual game in the form of a score and introduces the visitor to an immense staff with the images arranged at different heights as if they were musical notes.. Una composición realizada con alfileres\, frases convertidas en hilos\, un libro escalera\, una jaula escrita\, una araña que pende de una frase\, la tinta convertida en noche\, un pupitre convertido en libro\, una lámpara que irradia frases\, un laberinto de letras\, un arco libresco… “así es el mundo fantástico de Madoz\, His works merge with one of the principles of Fine Arts: buscar la belleza\, harmony and the expression of emotions and ideas” and are completed in the viewer's gaze..
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SUMMARY:Pepe Beas. Los márgenes de lo real
DESCRIPTION:The Center of the Carme Culture Contemporary (CCCC) presenta la primera exposición retrospectiva en España dedicada al trabajo videográfico del artista castellonense Pepe Beas\, pioneer of video art and whose works range from the independent cinema of the late 1990s 70 to video installation or video sculpture. Conocido artísticamente como pepebeas\, su figura ha estado muy ligada al espíritu de artistas como Antoni Muntadas\, Antoni Padrós\, Grup de Treball\, Eugènia Balcells\, Antoni Miralda\, Francesc Torres\, Nam June Paik about Wolf Vostell. Pepe Beas. Los márgenes de lo real\, that can be seen until 12 de abril en la sala Ferreres del CCCC\, recorre la trayectoria del artista a través de nueve grandes instalaciones convertidas en escenografías que envuelven al espectador y lo interpelan acerca de cuestiones como la emigración\, la violencia\, identity or philosophical themes such as hermitism or the infinite seriality of life. \nTras sus primeras obras cinematográficas\, The exhibition offers a more or less chronological tour through nine installations. In the emigrant's dream (1992) Beas reflects on dehumanization and the role of the individual in an alienating world. ‘La videoboda’ o ‘Presente ilustrativo’ (1989) introduce al visitante y lo envuelve en la escena de un banquete nupcial en el que sobre la mesa descubre varios vídeos de bodas reales\, typical of the years 70\, to reflect on the relevance of gender as a social construction. According to Tena, this installation shows the influence of works such as 'Texas TV Dinner' by Antoni Miralda, where the fusion between high and low culture is evident.. \nEn ‘Los Eremitas’ (2002)\, 'Thaw and mandorla' (2011 – 2012) and 'Reality is serial like some murderers' (2007/2008) Beas begins to delve into philosophical texts. En esta última instalación muestra una cinta transportadora\, una cinta sinfín para reflexionar sobre la serialidad infinita de la vida en la que todo se repite\, generation after generation. The piece 'The Feast of Meat' (2007) sin embargo\, explores the relationship between the carnal and the spiritual. According to Tena “Beas transforms mud into an allegory about the human being.”: “We come from mud and we will become mud.”. \nEn ‘Runa Uturunco’ (2015) Beas explains that upon reaching old age he is inspired by an indigenous Argentine legend to explore the concept of power and transformation. La exposición se cierra como empieza\, reflexionando sobre la identidad\, in 'Funeral lauds like sheets hanging in the sun' (2019) and about emigration in two newly created videos 'Persona and 'Land of promise' (2002-2025).
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SUMMARY:Tango contemporáneo con el dúo Cuacci-Agri
DESCRIPTION:The Center of the Carme Culture Contemporary (CCCC) welcomes thursday 5 de febrero\, at 18.30 horas\, el concierto del dúo Cuacci-Agri\, which brings together two of the most recognized figures of contemporary tango: the pianist Juan Esteban Cuacci and the violinist Pablo Agri. La Sala Refectori del Centre del Carme será el escenario de un concierto de entrada gratuita en el que el dúo de músicos argentinos interpretará un repertorio de tango renovado que integra jazz\, chamber music and improvisation. Al tándem Cuacci-Agri le acompañará la voz de la cantante bonaerense residente en València Analía Bueti\, recognized in 2002 con la marca país Argentina por su labor difusora del tango en su faceta de cantante\, as well as producer and director of shows. \nCuacci y Agri pertenecen a dos sagas de destacados músicos argentinos. Agri es heredero directo de la tradición de su padre Antonio Agri\, quien fuera músico de Astor Piazzolla el piano de Cuacci proviene de una virtuosa estirpe musical\, sobrino de la cantante Susana Rinaldi e hijo del gran director de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires\, Juan Carlos Cuacci. His repertoire includes his own works and deeply personal versions of tango classics. (desde Piazzola y Salgán hasta Rovira\, Troilus and Arolas)\, always with a contemporary approach that transcends genres. Unidos por una profunda raíz en el tango\, heredada y reinventada\, el dúo de violinista y pianista representa una destacada propuesta de tango contemporáneo de cámara\, characterized by an intimate and technical dialogue between both instruments. Its orchestral lyricism and jazz energy generate a dialogue where tango meets its freest and most creative spirit.. Combinando tradición y modernidad\, They manage to fuse this genre with other musical expressions. Cuacci-Agri has performed on the main stages in Argentina. Además\, cuentan con una amplia trayectoria internacional en el tango y la música clásica\, and have been recognized by the Legislature of the City of Buenos Aires as Outstanding Personalities of Culture.
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SUMMARY:XI Sound Places: Gynebra
DESCRIPTION:La Fundación SGAE\, a través del Consejo Territorial de SGAE de la Comunidad Valenciana\, opens this friday 16 de enero\, en el Centre del Carme de València\, the 11th edition of its Indrets Sonors concert series with the performance of the Castellón artist Anna Millo. Through this live music exhibition we aim to support and disseminate the work of the composers and musical performers of the Valencian Community.. \nComo novedad de esta convocatoria\, en colaboración con el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana\, Indrets Sonors estrena una categoria dedicada a la música urbana\, which will feature performances by the aforementioned Anna Millo (Friday 16 January) and from the Valencian Gynebra (30 January). Ambos conciertos tendrán lugar\, at 18:30 horas y con entrada libre\, in the Carmen Center of Valencia (C/Museo\, 2). \nEn un contexto global en el que la música urbana domina las listas de éxitos y los festivales de todo el mundo\, Indrets Sonors desea así apostar y reconocer el talento y la creatividad de las artistas que están revolucionando el género desde la Comunidad Valenciana\, helping to promote their repertoires in a unique setting such as the Center del Carme (CCCC). \nIndrets Sonors proseguirá con el bloque de música popular\, with Juan Cortes (12 February)\, Alejandro Rizo (19 February) and Anuk (26 February). Estos conciertos se celebrarán\, at 18 horas y también con entrada libre\, in the SGAE Room Cultural Center of Valencia (C/Blanquerías\, 6). \nLos cinco artistas y bandas que participan en esta XI convocatoria del ciclo fueron seleccionados\, from a total of 43 propuestas\, by a jury made up of Esteban Hirschfeld (músico\, producer and member of the Territorial Council of SGAE of the Valencian Community)\, Andrea Gimenez (periodista musical en Mondo Sonoro\, as well as keyboardist and pianist) and Rafa Cervera (writer and journalist).
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SUMMARY:XI Sound Instruments: Harvest (urban)
DESCRIPTION:Organizado por la Fundación SGAE\, through the Territorial Council of SGAE of the Valencian Community. \nPrograma:\nApartado URBAN\nSe celebra en el Centre del Carme de Cultura Contemporània (CCCC) / Calle Museo\, 2 – Valencia.\n16 enero / 18:30 hours: Anna Millo.\n30 enero / 18:30 hours: Harvest. \nApartado MÚSICA POPULAR\nSe celebra en la Sala SGAE Centre Cultural / Blanquerías\, 6 – Valencia.\n12 febrero / 18 hours: Juan Cortés.\n19 febrero / 18 hours: Alejandro Rizo.\n26 febrero / 18 hours: Anuk.
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SUMMARY:Oscillation 1 (performance)
DESCRIPTION:The Carme Center bets with Oscillation 1 por proyectos site-specific y transdisciplinares donde dialogan artes escénicas\, escultura\, arte sonoro y pensamiento contemporáneo\, blurring the boundaries between disciplines. La artista visual y performativa Ángeles Císcar presenta Oscil·lació 1 el próximo 30 de enero en el Centre del Carme Cultura Contemporània. La propuesta\, concebida específicamente para el Claustro Gótico\, plantea una experiencia performativa donde el cuerpo\, la materia y el sonido conforman un ecosistema vivo en constante transformación. \nOscil·lació 1 es una pieza interdisciplinar que hace dialogar el movimiento somático\, la escultura efímera y la creación sonora en directo a partir de estructuras de caña. Este material\, ligado al territorio y a los paisajes naturales\, funciona simultáneamente como escultura\, instrumento y organismo flexible. Las intérpretes activan las cañas a través del cuerpo\, generando vibraciones y resonancias que amplían la percepción del espacio escénico. \nLa obra se inscribe en el pensamiento ecofeminista y la biología de sistemas\, entendiendo la escena como un entramado de relaciones donde no existe jerarquía entre lo humano y lo no humano. En palabras del equipo artístico\, “Oscil·lació 1 propone pensar el movimiento\, el sonido y la materia como agentes interdependientes\, capaces de afectar y ser afectados en un mismo plano”.
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SUMMARY:Oscil·lació
DESCRIPTION:Oscillation 1. Tot allò que és\, és un canyar de vincles\, es una pieza multidisciplinar y site-specific que integra escultura\, movement and sound in a live performative device. Las intérpretes activan estructuras de caña que\, gracias a su flexibilidad y resonancia\, they configure a space in constant transformation. El movimiento se convierte en trazo escultórico\, y el sonido en directo —generado a partir de las vibraciones de las cañas— amplía la percepción del paisaje escénico.\nInspirada en el pensamiento ecofeminista y la biología de sistemas\, The piece proposes a performative ecosystem in which the body and natural matter influence each other. El resultado es una experiencia sensorial y reflexiva que invita a repensar nuestras relaciones con el territorio\, materials and other living beings. \nDirección artística: Ángeles Císcar\nAyudante de dirección y producción: Anna Estellés\nDiseño sonoro e interpretación: Edu Comelles\nCreación e interpretación: Do Rossi\, Paula Esteve\nVestuario: Áurea Morán Núñez\nDocumentación audiovisual: Federico Caraduje
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SUMMARY:Amar es disolver la piel
DESCRIPTION:Scenic and performative piece. Empty yourself to inhabit the other. una propuesta híbrida entre lo escénico y lo performativo\, between the corporal and the sensory. Esta pieza en construcción parte de la investigación del concepto del amor desde la perspectiva de las creadoras y se vertebra en cuatro pilares fundamentales en los cuales materia\, body and thought converge in the stage act. \nA partir de esta investigación se articulan cuatro ejes que conforman el corazón de la propuesta. En primer lugar\, la herencia del amor\, that investigates how we have related to him in childhood and what emotional language we have received. Le sigue la relación con el amor actual\, donde exploramos nuestras formas de expresión\, the beliefs that sustain our bonds and the fears or desires that cross them. Can we love without fear? En tercer lugar\, la construcción futura o ideal del amor\, a projection towards what we long to build. ¿Cómo imaginar un amor que no haga daño\, que no posea\, that at the limit? Can love be a political act of care and resistance? Finalmente\, la relación entre amor y arte\, entendida como una tentativa de comprender lo que nos mueve por dentro\, of ordering the unspeakable through aesthetic experience. Is art a way of loving the world? \nEl amor se establece como un destripamiento\, en el que observamos el lugar de cada una de las partes desde el interior\, to look at them from the outside and give some kind of explanation.
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SUMMARY:Ana Esteve Reig: El ritual del respawn
DESCRIPTION:Ana Esteve Reig presenta El ritual del respawn\, an individual exhibition composed of two video installations that reflect on virtuality and the time we spend in front of screens. El título alude al término “respawn”\, propio de los videojuegos\, que designa el acto de morir y volver a aparecer en el juego\, an idea that runs through both works as a metaphor for the experience in digital environments. \nLa exposición reúne ‘Gamer Dreams’\, un vídeo que recorre a través de continuos travellings los espacios físicos donde se desarrollan múltiples historias virtuales\, y ‘El ritual del respawn’\, una pieza que sitúa al espectador dentro del gameplay mientras un grupo de amigos reflexiona sobre la vida\, death and fear among other topics from his experiences playing video games. A través del lenguaje audiovisual\, the artist addresses personal stories that become shared and universal experiences. \nAna Esteve Reig (Agres\, 1986) He is a visual artist and video artist.. Su trabajo investiga la relación entre tecnología\, imagen y experiencia contemporánea\, con especial interés en la virtualidad\, digital communities and rituals that emerge around screens.
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SUMMARY:Circuito cerrado
DESCRIPTION:La presente exposición propone una reflexión en torno a los conceptos de empatía\, amor y soledad\, from the conception of the subject as a closed circuit. Es decir\, como un ser perceptivamente cerrado en sí mismo\, productor y\, a su vez\, receptor de las capas de realidad que su conciencia genera para protegerse frente a la única verdad de la que dispone\, that of his own death. Desde esta perspectiva\, la imagen del otro es también un constructo\, the projection of the subject's own personality modulated by external appearances and signs of life: a modified self. This is how he formulated it in 1903 Theodor Lipps\, first theorist of Einfühlung (empathy)\, by understanding in his treatise on aesthetics the perception of the other as a form of self-perception. \nEn este contexto\, el entramado de relaciones humanas\, articulado mediante pactos y negociaciones lingüísticas\, se revela como un dispositivo de supervivencia más\, una ilusión de comunicación que enmascara la imposibilidad última de compartir plenamente la experiencia interior\, pues\, como señaló Georges Bataille\, “no se puede\, discursivamente\, express intimacy. La sociedad no sería entonces sino una ficción operativa sostenida por el lenguaje\, a consensual way of organizing the experience and keeping at a distance that which overflows all representation. En este sentido\, la soledad no aparece como una excepción\, but as a constitutive condition of individual experience. \nDesde esta premisa\, Closed Circuit raises an essential question: ¿cómo puede el ser humano reconocerse en el otro\, tal como entendemos la empatía\, and share that feeling under the promise of language?Can love cross that barrier of individuality and give rise to forms of shared functional reality?? A través de la práctica del dibujo\, el videoarte y el cine\, trece artistas de distintas generaciones y contextos transitan en torno a estas cuestiones cuya base filosófica atraviesa la historia del pensamiento\, de Oriente a Occidente\, to the present day.
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SUMMARY:Corrientes variables
DESCRIPTION:Corrientes variables es una instalación que configura un ecosistema vivo en el que bacterias\, minerales\, agua\, insects and human agencies coexist in a continuous exchange of matter and energy. La obra sitúa en primer plano los procesos metabólicos bacterianos\, making visible forms of non-human intelligence that have operated since the origins of early life on Earth. \nLas piezas de cerámica negra funcionan como celdas de combustible microbianas: en su superficie\, electroactive soil bacteria form biofilms capable of transforming organic matter into bioelectric activity. Esta energía\, producida de manera lenta y variable\, feeds a central source whose water flow responds directly to bacterial metabolic activity. The expelled water is recirculated through a self-irrigation system that maintains optimal humidity conditions for the biopiles and maintains the balance of the whole. Otras comunidades bacterianas intervienen también en este ecosistema\, forming complex structures that reinforce the clay barrier through biomineralization processes. \nLejos de presentar la tecnología como un instrumento de control\, ‘Corrientes variables’ propone el biodiseño como una práctica relacional y cultural\, based on reciprocity and coexistence with the ecosystems we inhabit.
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SUMMARY:XI Sound Places: Anna Millo
DESCRIPTION:Anna Millo es una cantante\, composer and performer from Benicàssim (Castellon) with more than a decade of experience on stage. Ha participado como voz principal en proyectos como The Dance Crashers\, La Kinky Band\, Kawak & Blackbird Trio y la A4 Reggae Orchestra. In 2024 publicó su primer álbum en solitario\, Radiografia\, an intimate and conceptual work in which the author proposes an introspective journey through her own emotions and experiences. Cada canción se vincula a una parte del cuerpo\, dibujando un mapa emocional y vital que conjuga sonoridades urbanas con destellos de pop\, hip-hop\, neo-soul o R&B. In digital format, he has also released the live recording Anna Millo i la penyita. Regular session.  A lo largo de su carrera\, ha colaborado con formaciones y artistas como El Diluvi\, Xavi Sarrià o Smoking Souls\, y ha actuado en festivales como Rototom Sunsplash\, Fira B! y Trovam\, among others.
URL:https://au-agenda.com/evento/xi-indrets-sonors-anna-millo/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Música
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SUMMARY:XI Sound Instruments: Anna Millo (urban)
DESCRIPTION:Organizado por la Fundación SGAE\, through the Territorial Council of SGAE of the Valencian Community. \nPrograma:\nApartado URBAN\nSe celebra en el Centre del Carme de Cultura Contemporània (CCCC) / Calle Museo\, 2 – Valencia.\n16 enero / 18:30 hours: Anna Millo.\n30 enero / 18:30 hours: Harvest. \nApartado MÚSICA POPULAR\nSe celebra en la Sala SGAE Centre Cultural / Blanquerías\, 6 – Valencia.\n12 febrero / 18 hours: Juan Cortés.\n19 febrero / 18 hours: Alejandro Rizo.\n26 febrero / 18 hours: Anuk.
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