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SUMMARY:Arqueologia canària a Egipte
DESCRIPTION:El Museu de Prehistòria de València ofrece una nueva muestra dedicada al trabajo de una misión arqueológica\, la del proyecto ‘Dos cero nueve‘ en la tumba tebana 209\, en Luxor\, Egipto. Se trata de la exposición Arqueologia canària a Egipte del fotógrafo José Miguel Barrios\, que refleja la meticulosidad y constancia del trabajo arqueológico realizado en el wadi Hatasun de un equipo multidisciplinario de las Islas Canarias. La exposición Arqueologia canària a Egipte\, comisariada por Miguel Ángel Molinero y Alfonso Martín\, muestra el día a día del trabajo arqueológico efectuado a lo largo de estos años por el equipo investigador desde la perspectiva del fotógrafo de la misión. Sus imágenes permiten observar no solo el progreso de la excavación\, sino también la vida cotidiana del campamento\, como el trabajo en equipo\, el esfuerzo físico y la convivencia intercultural. \nEl proyecto arqueológico nació en 2012 con el fin de excavar\, documentar\, estudiar y conservar la tumba tebana 209\, conocida como TT 209. La tumba se encuentra en la vertiente norte del wadi Hatasun\, una rambla seca situada en la ribera occidental del Nilo\, justo ante la actual ciudad de Luxor (antigua Waset-Tebas). Pertenece al Periodo tardío y fue construida durante la Dinastía XXV\, en el siglo VIII antes de nuestra era\, momento de los llamados “faraones negros” (Dinastía nubia)\, una época de la historia egipcia poco conocida y que\, precisamente por eso\, resulta de gran interés. \nLa TT209 sirvió como lugar de entierro de la familia de Nisemro\, un alto dignatario de origen nubio que ejerció el cargo de Supervisor del Sello en Tebas y que aparece representado en un pequeño relieve con su perro Hekenu. Su complejo funerario\, con una arquitectura sorprendente y rica en simbolismo\, es el reflejo de un momento en que Nubia y Egipto se encontraban profundamente entrelazados. \nJosé Miguel Barrios revela\, con sensibilidad y precisión\, la magnitud del proyecto a través de la identificación de calles y vías de acceso a las tumbas\, la recuperación del gran patio y las terrazas del complejo funerario. También muestra a través de su objetivo el estudio de las salas subterráneas\, algunas todavía intactas\, con materiales que han permitido reconstruir rituales\, así como los usos y fases de reutilización de la tumba a lo largo de los siglos. También recorre los hallazgos excepcionales\, como las ánforas fenicias\, los ushebti o los depósitos de momificación\, que hablan de prácticas rituales y de conexiones culturales sorprendentes. \nEl increíble descubrimiento de material paleolítico en medio de la tumba\, arrastrado desde la parte alta de la montaña por las lluvias\, o el imponente paisaje de este wadi desértico en medio de la montaña tebana\, donde se lleva a cabo todo este laborioso trabajo de recuperación del patrimonio egipcio\, forman parte también del archivo fotográfico de Barrios.
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LOCATION:Museu de Prehistòria\, Calle Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Valencia se ilustra
DESCRIPTION:Rambleta celebra el 10º aniversario de ‘València se ilustra’ en una gran exposición con obras de más de 120 artistas que han plasmado a través de estos años su visión personal de la ciudad\, desde el inicio del proyecto de la mano de Cervezas Alhambra hasta la última edición\, celebrada en la pasada temporada 2024-2025. \nCon la participación de:\nAda Diez / Ana Igsan / Ada Sinache / Adrián Bago / África Pitarch / Aina Sanz / Aitana Carrasco / Alba Casanova / Alba Gutiérrez / Alba Quílez / Alejandra de la Torre / Alexiaklee / Amparograph / Ana Campoy / Ana Collado / Ana Fernández / Andrea Dalla Barba / Andrés Palmero / Andy López / Anhell Muñoz / Ausias Pérez / Azucena González / Belén Segarra / Bel Solís / Bloskii / Cachetejack / Cami San / Cento Yuste / César Sebastián / Cristina Coronado / Cristina de Cos  / David de Limón / Diego Blanco / Diego Mir / Don Rogelio J / Eduardo Luzzatti / Elechu / Elías Taño / erasetiner / Ernesto García / Fedde Carroza / Florencia Gavilán / Fran Mengual / Fran Parrenyo / Fran Salcedo / Francesc Roig / Garoine / Gomisdeborrar / Grace García / Guiomar Martín / Helena Moral / Inma Carpena / Inma Lorente / Isabel Navarro / Jaume Marco / Jaume Mora / Jaume Pallardó / Javier Lacasta / Javier Parra / Jordi Gimeno / Jorge Lawerta / Jotaká / Juanjo Gasull / Juanma Martínez / Judit Balbastre / Julia Cejas / Julieta XLF / Laura Castelló / Laura Pérez / Laura Rico / La Nena Wapa / La Niña Pollo / Lalo Kubala / Lidia Cal / Lina Vila / Lirios Bou / Lola Devesa / Luan / Luis Armand Villalba / Luis Demano / Luis Galbis / Mar Hernández / Mar Villar / Marcos Martínez / María Rodilla / Mariana in CMYK / Mario Dubla / Marta Negre / Marta Torres / Martín Forés / Martina Almela / Migue Martí / Mónica Ballester / Mr Simon / Naomi González / Nuria Riaza / Omega TBS /  Pablus / Pau Valls / Paula Kadira / Paula M. Rufat / Paula Seguí / Pepitagrilla / Rafael Alarte / Rakufrecsia / Raquel Aparicio / Raquel Montero / Raúl Salazar / Sabina Alcaraz / Sara Luz / Sento / Sergio Montal / Sergio P / Tete Chumi / Tutticonfetti / Uno Cá / Víctor Visa / Victoria Ripalda / Virginia Lorente / Vivó de Soto / Xiana Teimoy.
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LOCATION:La Rambleta\, Bulevard Sud\, cantó Pius IX\, Valencia\, Valencia\, 46017\, España
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SUMMARY:La Festa Grossa. El Corpus en el Museo
DESCRIPTION:En 2026 se conmemoran 700 años de la celebración del Corpus Christi en la ciudad de Valencia\, una de sus festividades más emblemáticas y con mayor arraigo histórico. Con motivo de este aniversario\, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias «González Martí» presenta la exposición La Festa Grossa. El Corpus en el Museo\, una propuesta que invita a redescubrir esta tradición a través de las colecciones del museo. \nLa muestra reúne un conjunto de piezas que permiten aproximarse tanto a la dimensión material como inmaterial de la festividad: desde la Cabalgata del Convit hasta la procesión\, pasando por las danzas\, los personajes y los elementos simbólicos que han dado forma a esta celebración a lo largo de los siglos. Muchas de estas obras ingresaron en el museo gracias a la labor de su fundador y primer director\, Manuel González Martí\, profundamente vinculado a la vida cultural valenciana. \nA través de azulejos\, indumentaria\, documentos y otros testimonios\, la exposición ofrece una mirada histórica sobre la evolución del Corpus en Valencia\, al tiempo que pone de relieve su vigencia como patrimonio vivo. Declarada Bien de Interés Cultural Inmaterial en 2010\, esta festividad continúa siendo hoy una expresión colectiva que implica a instituciones y asociaciones comprometidas con su conservación y transmisión. \nCon esta exposición\, el museo reafirma su papel como espacio de investigación\, conservación y difusión del patrimonio cultural\, y se suma a la conmemoración de una celebración que forma parte esencial de la memoria y la identidad de la ciudad.
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LOCATION:Museu Ceràmica\, Poeta Querol\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002
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SUMMARY:Teatro Magnético
DESCRIPTION:Teatro Magnético es la primera exposición en València del artista mexicano afincado en Nueva York Pablo Helguera considerado internacionalmente como un pionero en el campo del arte de la interacción social.  Artista\, escritor y pedagogo cultural\, ‘Teatro Magnético’ es una exposición performativa\, un teatro experimental que representa\, en el mundo las redes sociales y la IA\, una parábola sobre la construcción del conocimiento y las pseudociencias y la necesidad de fomentar el pensamiento crítico a través del arte. Conocido por sus particulares Artnoons\, viñetas en las que satiriza el mundo del arte “su trabajo para el Centre del Carme nos introduce en un lenguaje más performativo\, transformando la sala en un dispositivo escénico donde a través del juego reflexionar sobre el conocimiento humano y sobre las pseudociencias”\, ha explicado el director del Centre del Carme.. \nTeatro Magnético es una exposición que toma como punto de partida el fenómeno histórico del magnetismo animal —la teoría propuesta en el siglo XVIII por Franz Anton Mesmer— para explorar una pregunta profundamente contemporánea: ¿por qué seguimos siendo atraídos por sistemas que prometen explicar el mundo de manera total\, simple y convincente? El mesmerismo entendía que dentro de los seres vivos había una energía magnética que podía manipularse con fines curativos y se creó toda una serie de rituales que han inspirado la literatura de terror\, el cine o incluso la música\, ya que estos rituales había también una parte musical. Lejos de presentar el mesmerismo únicamente como una curiosidad histórica\, esta muestra lo aborda como un caso de estudio para reflexionar sobre las condiciones en las que surgen las pseudociencias\, especialmente en momentos de incertidumbre social\, política o epistemológica. El proyecto\, sin ofrecer una cronología exhaustiva\, busca construir un espacio donde historia\, creencia y representación se entrelazan en una experiencia activa de conocimiento. \nLa exposición transforma la sala Dormitorio del CCCC en un dispositivo escénico\, que se organiza en torno a cuatro elementos fundamentales. La muestra se inicia con una introducción histórica al mesmerismo. En la parte central se despliega la obra de arte representada por una serie de paneles ideográficos y doce partituras visuales al estilo de John Cage y el movimiento Fluxus. Imitando las ‘inducciones mesméricas’ (instrucciones para los rituales curativos)\, estas partituras son en realidad instrucciones para doce ‘performances’ que se representarán durante la inauguración de la exposición el 20 de mayo y que tendrán lugar en la tercera parte de la sala\, un escenario circular\, que representa el ‘teatro magnético’.  Finalmente\, un espacio educativo interactivo invita a los públicos a jugar de forma autogestionada con diferentes propuestas como la poesía magnética y un juego de cartas con diferentes dolencias del mundo actual y sus correlativas propuestas de curación.
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LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Cristina de Middel. Apoteosis Now
DESCRIPTION:Apoteosis Now és un projecte des del qual les fotografies de Cristina de Middel es precipiten sobre el museu. Imatges carregades amb fets\, intuïcions\, mites\, incerteses\, mutacions\, visions\, tòtems i algun tabú. Una exposició en mode Cataracta\, terme que l’artista utilitza per a definir la cascada d’imatges a la qual ens sotmet aquesta era i\, al mateix temps\, aquesta malaltia ocular que ens impedeix veure-les amb claredat. Cada sèrie\, ací\, es comporta com un xicotet tractat d’iconografia\, una novel·la visual\, un sismògraf sobre la manipulació del real. I cada obra es deixa llegir com un arxiu dels somnis o com un registre dels obstacles que impedeixen la seua realització. \nApoteosis Now es planta en un món posterior a la fi de la posthistòria. Just tres dècades després que l’era del badall\, profetitzada per Francis Fukuyama\, fracassara sense contemplacions. I que\, per fi\, ens avorrírem d’un avorriment que mai va arribar. Sense principi ni fi\, i davall una aparença caòtica\, en aquesta atmosfera percudix\, no obstant això\, un ordre: de sentit\, d’intenció en el canvi que proposa per a la fotografia\, de tractament cromàtic\, d’impacte sobre els qui cauen en ella. \nSi l’Apocalipsi ens porta\, inevitablement\, a l’abisme\, l’Apoteosi inclou maneres d’esquivar-lo en esta època governada per la Iconocràcia. Un temps en el qual Cristina de Middel ens alerta que l’allau de fotografies que se’ns ofereix és tan perillosa com aquelles que se’ns usurpen. Des d’esta convicció\, Apoteosis Now ens transmet que les imatges no sols poden servir per a sotmetre’ns\, sinó també per a oferir-nos instruments capaços d’alliberar-nos: a nosaltres i a la nostra mirada.
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LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:La mar èpica
DESCRIPTION:La mostra comissariada per Jaume Fuster recorre la trajectòria dels arraixos alacantins\, especialment de Benidorm\, des de Tomás Cortés ‘Chefa’ fins al ‘Roig de Candelaria’\, José Zaragoza\, i el seu fill Vicente Zaragoza\, nascut en 1926 i mort als 97 anys\, amb un sentithomenatge d’Isla Cristina en les seues tradicionals trobades de capitans. El director de L’ETNO\, Joan Seguí\, enaltix “la labor dels ‘almadravers’ que dirigien a quasi un centenar de mariners manejant el laberint de xarxes calades a l’Atlàntic sense cap tipus de manual”\, i també «dels bussos que\, amb el temps\, es van sumar a l’almadrava per a facilitar-los el treball”. \nLa base de l’exposició són les fotografies preses per Jesús Navarro\, pioner de la fotografiasubmarina\, però la proposta de L’ETNO inclou també els materials que utilitzava Jesús en el seu dia a dia\, com les càmeres aquàtiques o les bombones d’oxigen; i objectes com l’àmforacedida pel Museu de Prehistòria de la Diputació que il·lustren el treball dels bussos\, que abasta des de la recuperació de peces valuoses fins a traure a flotació un cotxe de les profunditats del Port de València\, sense oblidar la preparació de les xarxes baix la mar perquè els pescadorstanquen a les tonyines i les traguen a la superfície.
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LOCATION:L’Etno\, Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Roma. Todo un imperio
DESCRIPTION:Desde la fundación mítica de Roma hasta la caída del Imperio de Occidente en el 476 dC\, esta exposición recorre las grandes batallas\, las figuras que cambiaron la historia y la vida cotidiana de quienes construyeron —y destruyeron— el mayor imperio del mundo antiguo. Más de dos mil piezas pintadas a mano\, más de ochenta dioramas y un recorrido de ocho módulos en el Palacio de los Marqueses de Malferit.
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LOCATION:Museo L’Iber\, Cavallers\, 20-22\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:"Pop Mortem" de Pablo Kalafaker
DESCRIPTION:Pablo Kalafaker es un artista y diseñador formado en Bellas Artes en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires (Argentina)\, con especialización en xilografía y artes gráficas. Su práctica comenzó en el campo de las artes visuales\, explorando el arte objetual\, la instalación y la performance\, para luego expandirse hacia distintos lenguajes vinculados al textil en la moda y los procesos experimentales. Su obra se desarrolla desde una investigación material donde convergen la xilografía\, el collage\, la pintura y el stencil\, construyendo composiciones de fuerte impronta gráfica. El collage aparece como uno de los elementos centrales dentro de su producción reciente\, articulando capas\, texturas y fragmentos visuales que dialogan entre lo pictórico y lo gráfico. A través de procesos manuales y experimentales\, Pablo desarrolla un universo visual atravesado por la acumulación\, la intervención y la exploración constante de la materia. \nLa muestra podrá visitarse de junio a septiembre de 2026 en La Xirgu (C/ dels Borges\, 4)\, en el barrio del Carmen de Valencia\, un espacio reconocido por integrar gastronomía\, exposiciones y programación cultural dentro de uno de los circuitos artísticos más activos de la ciudad.
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LOCATION:La Xirgu\, C/ dels Borges\, 4\, Valencia
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SUMMARY:Breve historia de una pasión. Colección Avelino Marín
DESCRIPTION:El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) presenta la exposición ‘Breve historia de una pasión. Colección Avelino Marín’\, compuesta por más de un centenar de obras de una de las colecciones más importantes de España. La selección para el Centre del Carme reúne la obra de 70 artistas. Incluye figuras internacionales como Andy Warhol\, David Hockney\, Tony Oursler\, Paula Rego\, Robert Mapplethorpe\, Araki\, Pat Andrea o Nazario; nombres destacados del ámbito nacional como Antonio López\, Oukalele\, Ester Ferrer o Guillermo Pérez Villalta; y una importante presencia de autores valencianos como Equipo Crónica\, Eusebio Sempere\, Miquel Navarro o Rosa Torres. Asimismo\, incorpora una amplia representación de artistas contemporáneos vinculados a Alicante y Murcia\, entre ellos Antonio González\, Rosalía Banet\, Nico Munuera\, José Luis Cremades\, Alberto Feijoo o Sergio Belinchón. \nEn 1975\, Avelino Marín con tan solo 16 años adquirió la pieza que marca el inicio de la colección: dos porcelanas vienesas del siglo XIX que muestran a dos mujeres vestidas de época\, una de ellas con traje masculino. La primera obra que adquirió de arte contemporáneo y que aparece en la muestra es el lienzo ‘Parábola’ (1977) de Equipo Crónica y que formó parte de su última exposición como grupo. Tras varias décadas coleccionando\, Avelino Marín y Luis Leao decidieron construir una casa para albergar y mostrar buena parte de su colección\, un proyecto del arquitecto Javier Peña especialmente concebido como casa para dos coleccionistas. Los cuatro espacios\, desde su sentido de entrada hasta la salida\, obedecen a un sencillo juego de dualidades que suele darse en una casa: público-privado\, diurno-nocturno\, trabajo-ocio\, actividad-descanso.\n\nEl título de la exposición Breve historia de una pasión hace referencia al carácter de los coleccionistas con un criterio que se aleja de una intención mercantilista guiados por su pasión por el arte y la admiración hacia los artistas.
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LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Breve historia de una pasión. Col. Avelino Marín
DESCRIPTION:La colección cuenta con más de 1800 obras de arte y objetos\, desde cerámica\, pasando por dibujo\, vídeo\, fotografía\, pintura\, hasta escultura e instalación. Ese carácter interdisciplinar se ve reforzado por una impresionante nómina de artistas que compaginan lo antiguo con lo contemporáneo\, lo próximo con grandes firmas internacionales. La exposición muestra alrededor de un centenar de obras que recrean el carácter abigarrado y ecléctico de una colección que se desborda por todas las dependendencias de la Casa de la colección Avelino Marín. \nArtistas: Rembrandt Van Rijn\, Édouard Manet\, Henri Matisse\, Jules Pascin\, Georges Valmier\, Joseph Beuys\, Eusebio Sempere\, Andy Warhol\, R. B. Kitaj\, Antonio López\, David Hockney\, Esther Ferrer\, Araki\, Liliana Porter\, Pat Andrea\, Nazario\, Miquel Navarro\, Robert Mapplethorpe\, Rosa Torres\, Alberto García Alix\, Oukalele\, Erwin Olaf\, Equipo Crónica\, Sean Mackaoui\, Santiago Ydáñez\, Sergio Belinchón\, Nico Munuera\, Jaime Hayón\, Manu Blázquez\, José Luis Cremades\, Equipo Límite…
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LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:La Col·lecció de l’IVAM fins hui
DESCRIPTION:L’objectiu de ‘La col·lecció de l’IVAM fins hui’ és oferir un recorregut contextualitzat per la història de l’art modern i contemporani valencià\, nacional i internacional proposant una lectura historiogràfica dels corrents fonamentals dels segles XX i XXI. Més enllà d’una narració lineal\, es busca propiciar relats múltiples\, generar encreuaments i obrir espais de diàleg entre la Història i les històries a partir de les particularitats de la col·lecció de l’IVAM\, l’originalitat de la qual residix a repensar les nocions de cànon i d’història hegemònics en crear una narrativa en la què s’entrellacen les «grans figures» amb noms menys coneguts. \nLa proposta respon a un model híbrid: un eix vertebrador que s’entrellaça amb lectures alternatives. Al costat del trajecte seqüencial\, es pot triar entre quatre itineraris que destaquen dimensions transversals com la importància del color\, les ecologies\, els feminismes o els conflictes. \nEn sintonia amb el compromís de l’IVAM amb la sostenibilitat\, el disseny museogràfic ha sigut realitzat per l’estudi Smart & Green Design\, especialitzat en eco-disseny i auditoria mediambiental d’exposicions i museus. \nLa cronologia de constitució de l’IVAM va determinar una col·lecció marcada per la historiografia europea\, la qual cosa comporta desequilibris en termes de gènere\, raça\, inclusió i equitat. A més\, malgrat la coherència en les adquisicions al llarg del temps —fins i tot travessant diferents direccions\, etapes i maneres de fer—\, la col·lecció presenta buits. No obstant això\, estes absències constituïxen una afirmació de la seua condició de patrimoni viu: un ecosistema de memòries i vides\, en el qual s’entrecreuen la labor de la crítica amb la de galeristes i personal administratiu\, el col·leccionisme i l’assessoria\, artistes\, curadoria\, moments\, llocs… Tota col·lecció d’art contemporani és\, per definició\, infinita: un relat obert\, inacabat i múltiple. \nLa mostra comprén obres de més de 260 artistes com Ad Reinhardt\, André Masson\, Bouchra Khalili\, Cindy Sherman\, Claes Oldenburg\, Dani Karavan\, Doro Balaguer\, Francis Picabia\, Gillian Wearing\, Gino Giuseppe Soggetti\, Gustav Klucis\, Jacques Lipchitz\, László Moholy-Nagy\, Joan Miró\, Man Ray\, Laurie Simmons\, Marcel Duchamp\, Martha Rosler\, Robert Frank\, Walker Evans\, o María Blanchard entre d’altres.
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LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Captcha\, no soy un robot
DESCRIPTION:El MuVIM inaugura esta vesprada l’exposició Captcha\, no soy un robot\, un projecte d’investigació del Màster en Disseny Gràfic i Tipografia de la Universitat Politècnica de València (UPV) que analitza la mutació de la tipografia en el context digital contemporani. La proposta\, comissariada per Begoña Jordá i Nereida Tarazona\, gira entorn del concepte de “tipografia hostil”\, terme que definix les formes tipogràfiques que\, lluny de facilitar la lectura\, imposen una resistència visual deliberada. Els artistes participants han transformat estos filtres de seguretat en composicions de gran impacte visual. Així\, mitjançant tècniques plàstiques i digitals\, les obres presentades qüestionen la funció tradicional de la lletra com a vehicle transparent d’informació. En el seu lloc\, la tipografia adquirix un paper protagonista com a ferramenta expressiva de gran personalitat. \nCaptcha\, no soy un robot convida a més a reflexionar sobre la naturalesa del glif en el segle XXI i planteja si és la llegibilitat una propietat intrínseca de la paraula o una convenció que la tecnologia ens obliga a trencar. Les obres exposades presenten esta qüestió des de múltiples perspectives\, evidenciant que\, davant de l’automatització del món\, la capacitat humana per a reconéixer patrons i formes continua sent un acte d’identitat únic. \n 
URL:https://au-agenda.com/evento/captcha-no-soy-un-robot/
LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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DESCRIPTION:La Fundación Bancaja ha presentado la exposición La armonía secreta del pensamiento\, que recorre seis décadas de la trayectoria de Gustavo Torner\, un artista referente del arte contemporáneo español que contribuyó de modo decisivo a la consolidación de la abstracción en España. La presentación ha contado con la participación del presidente de la Fundación Bancaja\, Rafael Alcón\, y la comisaria de la muestra\, la doctora en Historia del Arte Alicia Vallina. La exposición ofrece un recorrido monográfico por la obra del artista conquense en el que se aprecia su evolución desde la figuración inicial al terreno de la abstracción\, con una producción más tardía caracterizada por una simplificación extrema. La muestra reúne 42 piezas\, datadas entre 1955 y 2004\, en las que están representadas diferentes formas de expresión plástica utilizadas a lo largo de su carrera como la pintura\, la escultura\, la obra gráfica o el collage.  \nLa obra de Gustavo Torner\, un artista formado inicialmente como ingeniero forestal\, muestra una mirada analítica y reflexiva sobre la naturaleza\, la materia y el espacio. Fue uno de los miembros más destacados del llamado “Grupo de Cuenca”\, junto a artistas como Fernando Zóbel o Gerardo Rueda.  El recorrido por la sala se estructura en cuatro secciones que aglutinan diferentes tratamientos estéticos y conceptuales de Torner: la geometría como orden místico; el diálogo entre materia y vacío; la transversalidad creativa; y la poética del silencio. El discurso expositivo permite apreciar desde sus planteamientos matéricos más primitivos hasta composiciones conceptuales en las que el orden\, la percepción\, el color\, las estructuras y el espacio adquieren un papel esencial. Su obra se construye desde la observación atenta del mundo natural sin pretender reproducirlo\, desvelando sus estructuras internas\, sus ritmos y sus tensiones invisibles. \nLa exposición puede visitarse en la sede de la Fundación Bancaja en Valencia (Plaza Tetuán\, 23) del 19 de junio al 20 de septiembre de 2026.
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LOCATION:Fundación Bancaja\, Plaça de Tetuán\, 23\, Valencia
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SUMMARY:Què tinc al cap?
DESCRIPTION:La sala Alta del MuVIM acull l’exposició Què tinc al cap? de l’artista multidisciplinari i dissenyador de moda Manuel Fernández; una proposta visual que convida a explorar el paisatge emocional del nostre temps a través de 25 retrats onírics onconvergeixen art\, moda i fotografia. La mostra\, comissariada per Josep Lozano\, va ser inaugurada este dijous pel diputat de Cultura de la Diputació de València\, Paco Teruel\, al costatde l’artista\, i podrá visitar-se al Museu d’Art la Diputació fins al pròxim 4 d’octubre. A través d’una sèrie d’imatges de gran força simbòlica\, Fernández convertix el rostre i el cos en territoris on l’íntim i el col·lectiu s’entrellacen. Els retrats funcionen com a finestres al subconscient on formes\, gestos\, teles i colors generen atmosferes superposades que fan visibles pensaments no dits\, emocions sostingudes en silenci i estats mentals marcats per l’acceleració del present. Les peces deixen de ser només vestuari per a convertir-se en arquitectura emocional. Volums\, caigudes i gammes cromàtiques funcionen com a codisafectius. \nAmb una trajectòria estretament vinculada a la intersecció entre art i moda\, com ‘Fashion Art’\, on destacats artistes van intervindre vestits concebuts com a llenços en blanc que es van exposar en el MuViM\, Manuel Fernández trasllada ara eixa experiència a un univers creatiupropi en el qual la moda i el color passen a ser l’eix vertebrador del relat visual\, dissolent les fronteres entre fotografia\, art i disseny. L’experiència de l’artista com a dissenyador es revela en la precisió amb la qual la moda organitza la imatge: cada peça és un dispositiu narratiu\, cada color un estat d’ànim\, cada textura una nova capa de lectura. D’esta manera\, Fernández convertix l’escena en un espaihíbrid on el visual\, el conceptual i el sensorial s’entrellacen.
URL:https://au-agenda.com/evento/que-tinc-al-cap/
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SUMMARY:Què tinc al cap?
DESCRIPTION:L’exposició «Què tinc al cap» reunix una selecció de retrats onírics de Manuel Fernández\, artista multidisciplinari i dissenyador de moda\, en què art\, fotografia i disseny dialoguen per a explorar el paisatge emocional del nostre temps. A través del rostre\, el cos\, el color i la indumentària\, les imatges proposen una mirada simbòlica sobre allò que ens travessa com a individus i com a societat: els somnis\, les pors\, la sobreinformació\, la resiliència i la recerca de sentit.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nProcedent d’una trajectòria vinculada a projectes com Fashion Art\, Fernández convertix la moda en una arquitectura emocional i el color en un llenguatge capaç de construir atmosferes\, tensions i estats d’ànim. Cada retrat funciona com un espill poètic que convida l’espectador a detindre’s\, mirar més enllà de l’aparença i reconéixer en les imatges un imaginari compartit. \nLa mostra articula diferents sèries fotogràfiques —com «En perill d’extinció»\, «Taronja»\, «Místics»\, «Verges»\, «Groc»\, «Negre» i «Roig»— que amplien este univers visual des de la denúncia ecològica fins a l’homenatge a València\, passant per la contemplació espiritual\, la revisió de la iconografia religiosa i l’exploració emocional del color. \nEntre el cos vestit i el cos pensat\, «Què tinc al cap» planteja una experiència visual intensa i sensorial que invita a repensar els límits entre l’art\, la moda i la fotografia\, i a descobrir com allò que portem dins pot convertir-se en imatge\, matèria i memòria.
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SUMMARY:València Queer
DESCRIPTION:Valencia Queer és una de les propostes culturals més potents dels Gay Games 2026: una exposició col·lectiva que mostra l’enorme riquesa artística del territori valencià a través de la mirada queer contemporània. Esta mostra reuneix pintura\, escultura\, instal·lació\, fotografia i il·lustració creades per persones LGTBIQ+ vinculades a València\, posicionant la ciutat com un referent internacional de diversitat\, creativitat i innovació cultural. \nEl més important és que esta exposició permet a qualsevol persona entendre com València concep l’art com un espai de llibertat\, on les identitats\, els cossos\, els desitjos\, la memòria i el futur es representen amb honestedat\, valentia i sensibilitat. Les obres dialoguen entre l’íntim i el col·lectiu\, entre allò local i allò global\, mostrant que ser queer no és una categoria tancada\, sinó una manera d’ampliar els llenguatges de l’art i qüestionar les estructures que ens envolten. \nA més\, el Museu de la Ciutat —un espai patrimonial de gran rellevància cultural— acollirà esta exposició\, reforçant el seu caràcter institucional i acostant-la a persones de totes les edats\, orígens i trajectòries. “Valencia Queer” no és només una exposició: és una oportunitat per descobrir la identitat artística de la ciutat i sentir-se part d’un ecosistema cultural plural\, viu i profundament acollidor. \nUna experiència imprescindible per a qualsevol persona que vulga conéixer València des de dins.
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LOCATION:Museu de la Ciutat\, l'Arquebisbe\, 3\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Altres
DESCRIPTION:La Sala Municipal d’Exposicions acull ALTRES\, una mostra que recupera un episodi “singular” de la història recent de l’art valencià. Rescata “Els altres 75 anys de pintura valenciana”\, una contraexposició organitzada en 1976 por un grup d’artistes agrupats en el Col·lectiu de Pintors del País Valencià com una resposta crítica a la mostra 75 anys de pintura valenciana\, celebrada un any abans\, en 1975\, en la mateixa sala de l’Ajuntament. \nPrenent aquell esdeveniment com a cas d’estudi\, l’exposició reuneix obres\, documents i trajectòries que permeten observar algunes de les tensions que van marcar aquell moment. Entre elles\, cinc pintures històriques realitzades pel Col·lectiu de Pintors del País Valencià per a la contraexposició i ara recuperades que dialoguen amb tres obres de Sorolla\, Pinazo i Fillol\, pertanyents a la mostra oficial de 1975\, establint una confrontació que travessa qüestions de representació\, legitimitat cultural i organització col·lectiva. \nLa mostra comença amb una sala on es contextualitza el que estava passant en aquell moment\, el que estaven creant els artistes més representatius de València i els més actuals. L’exposició compta amb obres de Juana Francés\, pionera de l’avantguarda espanyola; Javier Calvo\, representat per Rectángulos verdes; Jordi Teixidor\, amb Dos triángulos con azul; Hernández Mompó\, Artur Heras\, Rosa Torres\, Antoni Miró\, Anzo\, Arcadi Blasco o Juan Genovés\, entre altres creadors que van contribuir decisivament a la renovació artística valenciana de les dècades de 1960 i 1970. \nEn una altra sala es confronten l’exposició 75 anys de pintura valenciana i les obres del Col·lectiu de Pintors del País Valencià. També hi ha un espai dedicat a la documentació i contextualització en relació amb la premsa i a la importància que pren en la societat esta exposició que va durar només 5 dies. Finalment es pot veure un testimoni viu on alguns dels artistes i galeristes protagonistes de l’esdeveniment i que encara ens acompanyen han relatat el testimoni juntament amb professionals de l’art i de la cultura com Pablo González Tornel\, Marta López Ricarte\, Lydia Frasquet\, José Martí Martínez i Ramón Esteve entre altres. \nEn definitiva\, ALTRES reunix obres d’alguns dels artistes valencians “més destacats” del segle XX. Entre elles es pot contemplar-se Historia natural del siglo XX de Josep Renau\, Preneu i mengeu de Rafael Armengol\, Conde Duque i La familia de Carlos IV de Equipo Crónica\, així com Reflejos de Eusebio Sempere\, una de les figures fonamentals de l’abstracció geomètrica espanyola.
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LOCATION:Sala Municipal d’Exposicions\, l'Arquebisbe Mayoral\, 1\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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DESCRIPTION:La Sala Municipal d’Exposicions acull ALTRES\, una mostra que recupera un episodi “singular” de la història recent de l’art valencià. Rescata Els altres 75 anys de pintura valenciana\, una contraexposició organitzada en 1976 por un grup d’artistes agrupats en el Col·lectiu de Pintors del País Valencià com una resposta crítica a la mostra 75 anys de pintura valenciana\, celebrada un any abans\, en 1975\, en la mateixa sala de l’Ajuntament. \nPrenent aquell esdeveniment com a cas d’estudi\, l’exposició reuneix obres\, documents i trajectòries que permeten observar algunes de les tensions que van marcar aquell moment. Entre elles\, cinc pintures històriques realitzades pel Col·lectiu de Pintors del País Valencià per a la contraexposició i ara recuperades que dialoguen amb tres obres de Sorolla\, Pinazo i Fillol\, pertanyents a la mostra oficial de 1975\, establint una confrontació que travessa qüestions de representació\, legitimitat cultural i organització col·lectiva. \nLa mostra comença amb una sala on es contextualitza el que estava passant en aquell moment\, el que estaven creant els artistes més representatius de València i els més actuals. L’exposició compta amb obres de Juana Francés\, pionera de l’avantguarda espanyola; Javier Calvo\, representat per Rectángulos verdes; Jordi Teixidor\, amb Dos triángulos con azul; Hernández Mompó\, Artur Heras\, Rosa Torres\, Antoni Miró\, Anzo\, Arcadi Blasco o Juan Genovés\, entre altres creadors que van contribuir decisivament a la renovació artística valenciana de les dècades de 1960 i 1970. En una altra sala es confronten l’exposició 75 anys de pintura valenciana i les obres del Col·lectiu de Pintors del País Valencià.  També hi ha un espai dedicat a la documentació i contextualització en relació amb la premsa i a la importància que pren en la societat esta exposició que va durar només 5 dies. Finalment es pot veure un testimoni viu on alguns dels artistes i galeristes protagonistes de l’esdeveniment i que encara ens acompanyen han relatat el testimoni juntament amb professionals de l’art i de la cultura com Pablo González Tornel\, Marta López Ricarte\, Lydia Frasquet\, José Martí Martínez i Ramón Esteve entre altres. \nEn definitiva\, ALTRES reunix obres d’alguns dels artistes valencians “més destacats” del segle XX. Entre elles es pot contemplar-se Historia natural del siglo XX de Josep Renau\, Preneu i mengeu de Rafael Armengol\, Conde Duque i La familia de Carlos IV de Equipo Crónica\, així com Reflejos de Eusebio Sempere\, una de les figures fonamentals de l’abstracció geomètrica espanyola.
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LOCATION:Sala Expos Ajuntament\, L'Arquebisbe Mayoral\, 1\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:III EDICIÓ DEL CONCURS DE RELATS I MICRORELATS DEL CC ESCORXADOR
DESCRIPTION:Concurso de relatos y microrrelatos con el lema “Siempre nos quedará el Cabanyal” en castellano y valenciano.\nRecepción hasta el 3 de septiembre en el correo escorxador.actividades@gmail.com con asunto: CONCURSO MICRORRELATOS/ RELATOS en formato pdf y sin firmar. Incluir nombre\, teléfono y correo en el correo electrónico.\nDos modalidades:\nA) Microrrelatos de hasta 100 palabras\nB) Relatos de hasta 1000 palabras.\nAmbas modalidades tienen que tener un título.\nLas dos propuestas ganadoras recibirán un premio simbólico y se leerán en el acto de ceremonia de premios que tendrá lugar el miércoles 30 de septiembre a las 19:30h. en el CC Escorxador. \nHorarios: 10:00
URL:https://au-agenda.com/evento/iii-edicio-del-concurs-de-relats-i-microrelats-del-cc-escorxador/
LOCATION:Centre Cultural Escorxador
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SUMMARY:Tadeo Jones
DESCRIPTION:Tadeo Jones\, el personaje más aventurero y querido de la animación española en la pequeña y gran pantalla\, aterrizará este verano en Valencia. Lo hará en el Ateneo Mercantil de Valencia\, que acogerá del 1 de julio al 18 de septiembre una gran exposición conmemorativa del 25 aniversario de Tadeo Jones. Se trata de una propuesta cultural y familiar organizada por el Festival Internacional de Cine Infantil de Valencia (Ficiv) que permitirá a los visitantes adentrarse en el universo del popular explorador. La muestra ofrece un recorrido por la historia del personaje a través de dibujos originales\, carteles internacionales\, proyecciones\, material gráfico y recreaciones de algunos de los escenarios más emblemáticos de sus aventuras. Asimismo\, los asistentes podrán descubrir cómo nació Tadeo Jones y conocer de cerca el proceso creativo y técnico que ha convertido a la saga en uno de los mayores éxitos de la animación española. \nPero la experiencia va un paso más allá. Uno de los principales atractivos de la exposición será un escape room temático inspirado en ‘Tadeo Jones 4: La lámpara maravillosa’\, la nueva película de la franquicia que llegará a los cines el próximo 26 de agosto. Lo hace de la mano de Telecinco Cinema\, Lightbox Animation Studios\, Ikiru Films\, Anangu Grup y Tadeo Films AIE\, con la participación de Mediaset España\, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group\, la financiación del ICAA\, el apoyo del ICEC y la distribución en salas de Paramount Pictures Spain. La actividad\, diseñada para disfrutar en familia\, propone resolver enigmas y superar desafíos en una experiencia inmersiva que trasladará a los participantes al corazón de una auténtica expedición arqueológica. \nLas entradas ya se pueden adquirir en las propias taquillas del Ateneo o a través de la página web. \nTanto el escape room como la exposición abrirán todos los días en horario vespertino de 17:00 a 21:00 horas. El precio de las entradas de la exposición oscila desde los 8 euros (para grupos de más de cinco personas\, socios del Ateneo\, menores de 12 años y personas jubiladas) a las 10 euros de la entrada general. El precio para acceder tanto a la exposición como al escape Room es de 14 euros (entrada reducida) para grupos de más de cinco personas\, socios del Ateneo\, menores de 12 años y personas jubiladas\, y de 16 euros la entrada general.
URL:https://au-agenda.com/evento/tadeo-jones/
LOCATION:Ateneo Mercantil\, Pl. Ajuntament\, 18\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:Verse expuest_. Rocío Gárriga
DESCRIPTION:La artista valenciana Rocío Garriga nos acerca la historia de los zoológicos bombardeados durante la II Guerra Mundial. A partir de este hecho histórico\, la artista presenta una reflexión sobre la vulnerabilidad de los cuerpos de animales y personas frente a cualquier tipo de violencia: la que se infringe en las guerras\, la sufrida por catástrofes ambientales o la exposición de las personas al juicio de los demás. Se trata del tercer capítulo de una investigación que viene realizando Rocío Garriga desde hace varios años y que comenzó con la muestra ‘La ley del espejo’ en 2018 sobre el zoo de Varsovia\, más tarde en 2023 se exhibió ‘La doble imagen’ acerca de la destrucción de zoo de Londres (ambas expuestas en la Galería Freijo de Madrid) y continua ahora en el Centre del Carme con esta muestra centrada en los bombardeos sobre el zoo de Hamburgo.  A través de documentos históricos y obras contemporáneas\, esta última propuesta aborda la vulnerabilidad\, la violencia y la exposición a la mirada ajena.  La exposición incluye fotografías\, documentos y objetos originales que no solo contextualizan sino que dialogan y se entrelazan con las nueve esculturas e instalaciones realizadas por Rocío Garriga exprofeso para la muestra. Las distintas propuestas contemporáneas juegan con una doble mirada: según desde el ángulo desde el que se mire el espectador puede apreciar la imagen de una bandada de pájaros o el vuelo de los bombarderos durante la guerra\, como es el caso de la pieza ‘Negro sobre blanco’ (2024-2026)\, realizado en cristal de bórax esmaltado y terciopelo tejido.
URL:https://au-agenda.com/evento/verse-expuest_-rocio-garriga/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
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SUMMARY:Rubens. El florecimiento de un genio
DESCRIPTION:La exposición Rubens. El florecimiento de un genio explora por primera vez los años de formación de Peter Paul Rubens (1577-1640)\, maestro del barroco flamenco y figura universal del arte. La genialidad de uno de los grandes artistas del Barroco y de la historia de la pintura no apareció de forma repentina\, sino que se fraguó gradualmente nutriéndose de todo aquello que en su entorno le fue de utilidad bajo el influjo del arte clásico y los grandes maestros italianos. La exposición traza el desarrollo artístico de Rubens desde su aprendizaje en los talleres de los artistas Tobias Verhaecht\, Adam van Noort y Otto van Veen hasta su admisión como maestro en el Gremio de San Lucas de Amberes en 1598 y su posterior trabajo para la corte. Esta\, por tanto\, no es una exposición solo de Rubens y su obra\, sino de todo el ambiente que rodeó al pintor y del que este se sirvió para conformar la figura universal que llegaría a ser. \nLa exposición examina cómo Rubens llegó a encarnar una visión artística al servicio de ideales políticos\, religiosos y culturales\, que comienza durante su estancia italiana y continúa en el contexto de la Tregua de los Doce Años (1609-1621). Su genio artístico alcanzó su plena madurez durante este momento\, estableciendo un modelo que influiría profundamente en el curso de la pintura europea durante décadas. Por primera vez\, los visitantes podrán conocer el entorno cultural y artístico de Amberes que Rubens frecuentó durante las últimas décadas del siglo XVI. La exposición reúne obras asociadas a algunas de las principales personalidades artísticas de la ciudad\, como Maerten de Vos\, Willem Key\, Adriaen Thomasz. Key\, Crispijn van den Broeck y Pieter Pourbus II.  También ofrece por primera vez la rara oportunidad de ver obras de Adam van Noort en una institución pública española y el mayor grupo de pinturas de Otto van Veen reunido en un contexto expositivo\, yendo más allá de los libros de emblemas por los que es principalmente conocido. \nLa exposición incluye varios descubrimientos notables y préstamos excepcionales. Entre los más destacados se encuentran una de las pinturas de la serie de ‘La Creación’ de Pietro Facchetti que Rubens debió restaurar tras los daños durante su traslado desde Mantua a la corte de Felipe III en Valladolid. En este sentido\, se incluye también un boceto al óleo para el altar mayor de la Chiesa Nuova de Roma\, una obra prácticamente desconocida para el público español\, y la posible identificación\, dentro de un fragmento conservado\, de parte de la composición perdida de ‘La continencia de Escipión’ de Rubens
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LOCATION:Museu BB.AA.\, Sant Pius V\, 9\, Valencia\, Valencia\, 46010\, España
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SUMMARY:¡Bailar! El arte de moverse
DESCRIPTION:El Museu de les Ciències presenta ¡Bailar! El arte de moverse\, una exposición interactiva que invita a descubrir la danza como un lenguaje universal. Creada por la Cité des sciences et de l’industrie de París en colaboración con el Centre National de la Danse. Esta muestra demuestra que bailar es accesible para todas las personas\, independientemente de su edad o capacidades. Aquí\, el público no solo observa: participa\, experimenta y crea. \nTres formas de vivir la danza. La exposición se organiza en tres movimientos:\n1. GIRAR: El origen del movimiento\nEl movimiento circular como origen de la danza.\nInstalaciones interactivas y experiencias colectivas que exploran el espacio\, el ritmo y la expresión corporal. \n2. SALTAR: Desafiando la gravedad\nEl cuerpo en suspensión.\nActividades que analizan el impulso\, la gravedad y la energía del salto mediante experiencias participativas. \n3. REUNIRSE: La danza como conexión social\nLa danza es una experiencia compartida que genera vínculos\, emociones y memoria colectiva. Coreografías\, avatares en tiempo real y experiencias que celebran el baile. \nDancing Ring: actividad central de la exposición\, hasta instalaciones interactivas que capturan el movimiento del visitante\, la muestra convierte el Museu en un espacio donde el público no solo observa\, sino que baila\, experimenta y crea. Sesiones cada 30 minutos para aprender tres danzas: bran\, vals y disco. \nDance via Avatar: los movimientos de los visitantes se transforman en avatares proyectados en tiempo real.\nThe Dance of the Shoes: recorrido visual por diferentes tipos de calzado de danza y sus usos.\nDance Matters: pieza audiovisual sobre la dimensión cultural y emocional de la danza \n¡Bailar! El arte de moverse convierte el Museu de les Ciències en una pista abierta donde el movimiento se transforma en lenguaje\, aprendizaje y conexión. Una invitación a descubrir la danza desde dentro. Celebración intergeneracional: experiencias festivas inspiradas en las raíces y celebraciones familiares.
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LOCATION:Museu de les Ciencies (CAC)\, Av. del Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46013\, España
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SUMMARY:El Marítim\, a peu de carrer
DESCRIPTION:Esta exposición recorre la historia de los Poblados Marítimos de València a través del nombre de sus calles. Desde sus orígenes ligados a la pesca\, el comercio y la defensa\, hasta la modernización portuaria e industrial de los siglos XIX y XX\, el mar ha modelado la identidad y el urbanismo de estos barrios. Una invitación a descubrir la memoria y el alma marinera de la ciudad paseando por su propia historia. \nHorarios: 20:00
URL:https://au-agenda.com/evento/el-maritim-a-peu-de-carrer/
LOCATION:Centre Cultural Escorxador
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SUMMARY:Davall el sol del Règim: El biquini i la “modernitat” a l’Espanya franquista
DESCRIPTION:Davall el sol del Règim: El biquini i la “modernitat” a l’Espanya franquista. Benidorm (1950-1970) és un projecte expositiu que revisa la construcció visual del mite turístic de l’Espanya franquista a partir del cas paradigmàtic de Benidorm. La mostra proposa una lectura del relat de modernitat projectat pel règim\, que revela les seues contradiccions i la doble moral: entre el control del cos femení i l’aparent obertura davant Europa. El biquini\, així\, es converteix en el símbol d’ambigüitat i modernitat tolerat i al seu torn perseguit moralment. En aquesta simple peça de bany es condensa la tensió entre censura i estretor que va caracteritzar el període del Desenvolupisme a Espanya. \nLa mostra reconstruirà\, a través de fotografies d’arxiu\, premsa i peces recuperades\, aquest relat oficial i l’impacte real del cos en biquini a les platges alacantines. Des del context moral i la censura\, el miracle turístic i els episodis de fascinació i escàndol vinculats a l’arribada de les primeres turistes europees\, l’exposició explora com el règim va utilitzar l’imaginari de sol i platja per a projectar a l’exterior una imatge de país modern i obert\, mentre mantenia forts mecanismes de control.
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LOCATION:La Nau\, Universitat\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:L’Albufera
DESCRIPTION:Aquesta exposició proposa una aproximació a l’Albufera de València\, una llacuna costanera i un dels aiguamolls més significatius del Mediterrani occidental\, entesa no únicament com un espai físic o geogràfic\, sinó com el resultat d’una superposició d’estrats corresponents a les successives i canviants circumstàncies històriques\, econòmiques i mediambientals que han configurat aquest lloc. L’Albufera s’interpreta ací des de la seua condició postnatural\, on cultura i naturalesa s’articulen en un sistema d’interrelacions i tensions entre l’humà i el no-humà. \nLa mostra s’articula com un recorregut per les representacions de l’Albufera des de mitjan segle XIX fins a l’actualitat\, a través de diversos conjunts d’obres i documentació. Es presenta el projecte fotogràfic L’Albufera. Visió tangencial (1985)\, una iniciativa pionera impulsada per l’IVAM en els anys previs a la seua obertura. En aquest sentit\, l’IVAM planteja un diàleg amb la seua pròpia genealogia\, i assumeix un paper actiu com a agent impulsor de la investigació artística —més enllà de la curatorial—\, donant suport al desenvolupament de sis treballs realitzats específicament per a aquesta exposició per Bleda i Rosa\, Paula García-Masedo\, Lucía Loren\, Teresa Marín García\, Jorge Ribalta i Jorge Yeregui. La distància de quatre dècades entre tots dos projectes permet observar tant les transformacions del paisatge com els canvis en les maneres d’investigar i representar un lloc des de la pràctica artística. \nAl costat d’aquestes propostes\, l’exposició reuneix representacions de l’Albufera des de mitjan segle XIX fins a l’actualitat a través de fotografies\, documents i obres artístiques que permeten explorar les diferents maneres d’habitar\, imaginar\, explorar o protegir aquest ecosistema singular. Des dels imaginaris romàntics del segle XIX i els usos agrícoles tradicionals fins a l’expansió turística\, la industrialització\, les reivindicacions ecologistes i els desafiaments contemporanis derivats de la crisi ecosocial\, el recorregut reuneix petjades\, relats i vestigis que revelen les múltiples capes que conformen l’Albufera\, i que conviden a reflexionar sobre els futurs possibles d’aquest territori comú.
URL:https://au-agenda.com/evento/lalbufera/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Exposición: Menos es más
DESCRIPTION:¿Y si pequeños cambios pudieran tener un gran impacto en nuestra salud? La exposición Menos es más\, impulsada por la Asociación Española Contra el Cáncer\, acerca al público las recomendaciones del Código Europeo Contra el Cáncer a través de una propuesta divulgativa\, accesible e interactiva. La muestra invita a descubrir hábitos cotidianos que contribuyen a reducir el riesgo de cáncer y otras enfermedades no transmisibles\, utilizando recursos visuales\, dinámicas participativas y un lenguaje cercano pensado para todos los públicos. Una exposición que transforma la información científica en herramientas prácticas para la vida diaria\, fomentando la reflexión\, la conversación y el cuidado de la salud desde una perspectiva positiva y comprensible.
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LOCATION:CC Nave3 Ribes\, Filipinas\, s/n (Parc Central)\, Valencia\, 46006\, España
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SUMMARY:Tangram V. Muestra colectiva
DESCRIPTION:Shiras Galería celebra el cierre de la temporada expositiva con la inauguración de Tangram V\, la quinta edición de una muestra colectiva con distintas sensibilidades artísticas que conforman el programa de la galería y su esencia. La exposición reúne a diecisiete artistas\, entre representados y recientes colaboraciones\, cuyas prácticas abarcan una amplia diversidad de lenguajes\, técnicas y discursos. Como las piezas del tangram que dan nombre al proyecto\, cada propuesta mantiene su identidad propia y\, al mismo tiempo\, encuentra su lugar dentro de un conjunto coherente que refleja la pluralidad\, el diálogo y la riqueza del panorama artístico contemporáneo. Los artistas participantes son: Miquel Navarro\, Rafael Canogar\, Rosa Torres\, Juan Carlos Nadal\, Horacio Silva\, Luis Fernández\, Lana Khayat\, Sergio Rocafort\, Diego Balazs\, Ricardo Escavy\, Miguel Bañuls\, Estefanía Serrano\, Fernando Machado\, Carlos Sebastiá\, Silvia Lerin\, Agustín Serisuelo y Candela Muniozguren.
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LOCATION:Gal. Shiras\, Vilaragut\, 3\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:34 Ilustres escultores x 34 ilustrados
DESCRIPTION:El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) presenta la exposición 34 Ilustres escultores x 34 ilustrados en la que ilustradores contemporáneos retratan y rinden homenaje con sus obras a las figuras clave de la escultura valenciana\, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. A través de la mirada de ilustradores contemporáneos\, que reinterpretan a los escultores a partir de su sensibilidad y códigos gráficos personales\, la muestra revisita a creadores que participaron activamente en la evolución del lenguaje escultórico\, manteniendo un equilibrio entre la tradición del oficio y la apertura a nuevas formas de entender el espacio\, la materia y la forma. \nDesde Mariano Benlliure hasta Enric Mestre o Joan Cardells\, el recorrido expositivo refleja la tensión propia del siglo XX entre la pervivencia de modelos académicos —centrados en la figuración\, la imaginería religiosa y el monumento público— y la incorporación progresiva de lenguajes modernos que transformaron la noción de volumen y su relación con el entorno. Los artistas reunidos ofrecieron respuestas diversas ante la modernidad: desde la continuidad de las tradiciones clásicas y mediterráneas hasta la exploración de la abstracción\, la síntesis formal y la dimensión estructural de la escultura. \nRespecto a la nómina de ilustradores escogidos\, la segunda edición de ‘34 ilustres x 34 ilustrados’ amplía el ámbito de trabajo de los creadores y visibiliza esta disciplina artística en toda su complejidad y creatividad\, con artistas procedentes no sólo del mundo editorial o del cómic sino también del territorio de la música\, el tatuaje o la moda. Al igual que en su primera exposición\, todos nacidos en la Comunitat Valenciana o valencianos de adopción. Así\, se presenta el trabajo de artistas reconocidos internacionalmente en el ámbito del cómic como Cristina Durán (Premio Nacional del Cómic) que retrata a Ángeles Marco; Jordi Bayarri quien representa a José Gonzalvo Vives; el castellonense Sergio Meliá (Marvel y DC Cómics) quien hace lo propio con Mariano Benlliure; firmas destacadas como las de Amélia Navarro quien retrata a  Francisco Marco-Díaz\, César Sebastián a Elisa Piqueras o las creaciones de Carla Fuentes encargada de representar a Helena Sorolla y María Herreros a Emilia Torrente Sancho. Sus creaciones se pueden ver junto a otros ilustradores consagrados en otros ámbitos como el de la música\, como es el caso de Leviathan (responsable de las portadas de Rolling Stones) quien retrata a Ignacio Pinazo o Mik Baro (16 toneladas) a José Viciano Martí. \nAunque también vinculado al ámbito musical Don Rogelio J. encargado del retrato de Vicente Navarro Romero\, procede del mundo del tatuaje y como ejemplo del ámbito de la moda se incorpora la ilustradora Rosa Deltoro con su ilustración de Ricardo Boix. También se pueden ver en la muestra las obras de Adrián Bago\, que ilustra a Ramón de Soto; Soledad Bardají a Amadeo Gabino; Sergio Bleda a Vicente Bañuls; Canya a Eusebio Sempere; Fedde Carroza a José María Gorris; Nacho Casanova a Tonico Ballester o Julia Cejas a Salvador Octavio Vicent. Asimismo\, Iván García Aguado da vida a Andreu Alfaro; Manel Gimeno a José Capuz Mamano; Esteban Hernández a José Esteve Edo; Mai Hidalgo a Vicente Beltrán Grimal; Ladislao Kubala a Francisco Paredes; Javier Lacasta Llácer a Antonio Sacramento; César Moragues a Julio Vicent; Beatriz Quesada a Enric Mestre o Paco Ramos a Juan Bautista Adsuara. \n\nCompletan la muestra las creaciones de Josep Rural dedicada a Rafael Pérez Contell; Raúl Salazar a Nassio Bayarri; Karme Soriano a José Ortells; Marta Torres a Ramón Mateu; Txemacantropus a Joan Cardells; Max Vento a Alfonso Pérez Plaza y Luis Armand Villalba a Silvestre de Edeta.
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SUMMARY:Memorias del suelo
DESCRIPTION:La muestra Memorias del suelo es una propuesta colectiva que revisita el informalismo de Juana Francés a través de la obra de artistas contemporáneas. Tomando como hilo conductor cuatro obras de Francés que muestran su evolución creativa\, Esther Gatón\, Elena Lavellés\, Menhir\, Daniel Ortega\, Miguel Sbastida\, Julia Varela y Laia Ventayol muestran sus trabajos inspirados también en los efectos del ser humano sobre la superficie terrestre y en las problemáticas del suelo. \nLa evolución en la pintura de Juana Francés marca el inicio y final de la exposición y alrededor de ella se disponen las diferentes propuestas contemporáneas que reflexionan sobre el extractivismo\, sobre sus repercusiones sociales y políticas\, sobre la idea de residuo contemporáneo o planean nuevos imaginarios de reconciliación con el planeta. La muestra se inicia con las piezas ‘Composición nº2’ (1960) y ‘Sin título’ (c.1960) que pertenecen al periodo en que Juana Francés introduce la superficie terrestre en el cuadro por medio de la arena. La instalación de Laia Ventayol reflexiona sobre el valor simbólico que pueden tener las piedras manufacturadas en la construcción que definen lugares de pertenencia. Por su parte\, Elena Lavellés muestra un conjunto de trabajos en los que profundiza en las actividades humanas ocultas en las principales zonas extractivas de petróleo\, oro y carbón. Al mismo tiempo\, la obra Menhir aborda el proceso de cosecha de la sal como práctica meditativa y explora las múltiples capas simbólicas que ha acumulado este mineral a lo largo del tiempo. \nLa obra ‘Tierra de Campos’ de Juana Francés introduce al público en la segunda sala donde la tierra da paso a la introducción en su obra de fragmentos de distintos materiales de construcción. En este ámbito de trabajo se encuentra la obra de Miguel Sbastida\, que gira en torno a la actual geología mutante del estuario de Bilbao\, resultado del pasado industrial de la ciudad. En el caso de Esther Gatón son los residuos plásticos los que transforman el paisaje. \nFinalmente\, Francés se sumergió en una incesante búsqueda expresiva de su preocupación por la incomunicación humana debida a la tecnología moderna como se puede ver en la obra ‘Ser y ecología’ (1971). En relación a esta pieza\, se presentan los trabajos de Daniel Ortega quien parte de los residuos que dejarán los dispositivos cotidianos de nuestra forma actual como son los teléfonos móviles o en el caso de Julia Varela las pantallas de plasma.
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