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SUMMARY:Breve historia de una pasión. Colección Avelino Marín
DESCRIPTION:El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) presenta la exposición ‘Breve historia de una pasión. Colección Avelino Marín’\, compuesta por más de un centenar de obras de una de las colecciones más importantes de España. La selección para el Centre del Carme reúne la obra de 70 artistas. Incluye figuras internacionales como Andy Warhol\, David Hockney\, Tony Oursler\, Paula Rego\, Robert Mapplethorpe\, Araki\, Pat Andrea o Nazario; nombres destacados del ámbito nacional como Antonio López\, Oukalele\, Ester Ferrer o Guillermo Pérez Villalta; y una importante presencia de autores valencianos como Equipo Crónica\, Eusebio Sempere\, Miquel Navarro o Rosa Torres. Asimismo\, incorpora una amplia representación de artistas contemporáneos vinculados a Alicante y Murcia\, entre ellos Antonio González\, Rosalía Banet\, Nico Munuera\, José Luis Cremades\, Alberto Feijoo o Sergio Belinchón. \nEn 1975\, Avelino Marín con tan solo 16 años adquirió la pieza que marca el inicio de la colección: dos porcelanas vienesas del siglo XIX que muestran a dos mujeres vestidas de época\, una de ellas con traje masculino. La primera obra que adquirió de arte contemporáneo y que aparece en la muestra es el lienzo ‘Parábola’ (1977) de Equipo Crónica y que formó parte de su última exposición como grupo. Tras varias décadas coleccionando\, Avelino Marín y Luis Leao decidieron construir una casa para albergar y mostrar buena parte de su colección\, un proyecto del arquitecto Javier Peña especialmente concebido como casa para dos coleccionistas. Los cuatro espacios\, desde su sentido de entrada hasta la salida\, obedecen a un sencillo juego de dualidades que suele darse en una casa: público-privado\, diurno-nocturno\, trabajo-ocio\, actividad-descanso.\n\nEl título de la exposición Breve historia de una pasión hace referencia al carácter de los coleccionistas con un criterio que se aleja de una intención mercantilista guiados por su pasión por el arte y la admiración hacia los artistas.
URL:https://au-agenda.com/evento/breve-historia-de-una-pasion-coleccion-avelino-marin/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Breve historia de una pasión. Col. Avelino Marín
DESCRIPTION:La colección cuenta con más de 1800 obras de arte y objetos\, desde cerámica\, pasando por dibujo\, vídeo\, fotografía\, pintura\, hasta escultura e instalación. Ese carácter interdisciplinar se ve reforzado por una impresionante nómina de artistas que compaginan lo antiguo con lo contemporáneo\, lo próximo con grandes firmas internacionales. La exposición muestra alrededor de un centenar de obras que recrean el carácter abigarrado y ecléctico de una colección que se desborda por todas las dependendencias de la Casa de la colección Avelino Marín. \nArtistas: Rembrandt Van Rijn\, Édouard Manet\, Henri Matisse\, Jules Pascin\, Georges Valmier\, Joseph Beuys\, Eusebio Sempere\, Andy Warhol\, R. B. Kitaj\, Antonio López\, David Hockney\, Esther Ferrer\, Araki\, Liliana Porter\, Pat Andrea\, Nazario\, Miquel Navarro\, Robert Mapplethorpe\, Rosa Torres\, Alberto García Alix\, Oukalele\, Erwin Olaf\, Equipo Crónica\, Sean Mackaoui\, Santiago Ydáñez\, Sergio Belinchón\, Nico Munuera\, Jaime Hayón\, Manu Blázquez\, José Luis Cremades\, Equipo Límite…
URL:https://au-agenda.com/evento/breve-historia-de-una-pasion-col-avelino-marin/
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SUMMARY:La Col·lecció de l’IVAM fins hui
DESCRIPTION:L’objectiu de ‘La col·lecció de l’IVAM fins hui’ és oferir un recorregut contextualitzat per la història de l’art modern i contemporani valencià\, nacional i internacional proposant una lectura historiogràfica dels corrents fonamentals dels segles XX i XXI. Més enllà d’una narració lineal\, es busca propiciar relats múltiples\, generar encreuaments i obrir espais de diàleg entre la Història i les històries a partir de les particularitats de la col·lecció de l’IVAM\, l’originalitat de la qual residix a repensar les nocions de cànon i d’història hegemònics en crear una narrativa en la què s’entrellacen les «grans figures» amb noms menys coneguts. \nLa proposta respon a un model híbrid: un eix vertebrador que s’entrellaça amb lectures alternatives. Al costat del trajecte seqüencial\, es pot triar entre quatre itineraris que destaquen dimensions transversals com la importància del color\, les ecologies\, els feminismes o els conflictes. \nEn sintonia amb el compromís de l’IVAM amb la sostenibilitat\, el disseny museogràfic ha sigut realitzat per l’estudi Smart & Green Design\, especialitzat en eco-disseny i auditoria mediambiental d’exposicions i museus. \nLa cronologia de constitució de l’IVAM va determinar una col·lecció marcada per la historiografia europea\, la qual cosa comporta desequilibris en termes de gènere\, raça\, inclusió i equitat. A més\, malgrat la coherència en les adquisicions al llarg del temps —fins i tot travessant diferents direccions\, etapes i maneres de fer—\, la col·lecció presenta buits. No obstant això\, estes absències constituïxen una afirmació de la seua condició de patrimoni viu: un ecosistema de memòries i vides\, en el qual s’entrecreuen la labor de la crítica amb la de galeristes i personal administratiu\, el col·leccionisme i l’assessoria\, artistes\, curadoria\, moments\, llocs… Tota col·lecció d’art contemporani és\, per definició\, infinita: un relat obert\, inacabat i múltiple. \nLa mostra comprén obres de més de 260 artistes com Ad Reinhardt\, André Masson\, Bouchra Khalili\, Cindy Sherman\, Claes Oldenburg\, Dani Karavan\, Doro Balaguer\, Francis Picabia\, Gillian Wearing\, Gino Giuseppe Soggetti\, Gustav Klucis\, Jacques Lipchitz\, László Moholy-Nagy\, Joan Miró\, Man Ray\, Laurie Simmons\, Marcel Duchamp\, Martha Rosler\, Robert Frank\, Walker Evans\, o María Blanchard entre d’altres.
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LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Captcha\, no soy un robot
DESCRIPTION:El MuVIM inaugura esta vesprada l’exposició Captcha\, no soy un robot\, un projecte d’investigació del Màster en Disseny Gràfic i Tipografia de la Universitat Politècnica de València (UPV) que analitza la mutació de la tipografia en el context digital contemporani. La proposta\, comissariada per Begoña Jordá i Nereida Tarazona\, gira entorn del concepte de “tipografia hostil”\, terme que definix les formes tipogràfiques que\, lluny de facilitar la lectura\, imposen una resistència visual deliberada. Els artistes participants han transformat estos filtres de seguretat en composicions de gran impacte visual. Així\, mitjançant tècniques plàstiques i digitals\, les obres presentades qüestionen la funció tradicional de la lletra com a vehicle transparent d’informació. En el seu lloc\, la tipografia adquirix un paper protagonista com a ferramenta expressiva de gran personalitat. \nCaptcha\, no soy un robot convida a més a reflexionar sobre la naturalesa del glif en el segle XXI i planteja si és la llegibilitat una propietat intrínseca de la paraula o una convenció que la tecnologia ens obliga a trencar. Les obres exposades presenten esta qüestió des de múltiples perspectives\, evidenciant que\, davant de l’automatització del món\, la capacitat humana per a reconéixer patrons i formes continua sent un acte d’identitat únic. \n 
URL:https://au-agenda.com/evento/captcha-no-soy-un-robot/
LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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DESCRIPTION:La Fundación Bancaja ha presentado la exposición La armonía secreta del pensamiento\, que recorre seis décadas de la trayectoria de Gustavo Torner\, un artista referente del arte contemporáneo español que contribuyó de modo decisivo a la consolidación de la abstracción en España. La presentación ha contado con la participación del presidente de la Fundación Bancaja\, Rafael Alcón\, y la comisaria de la muestra\, la doctora en Historia del Arte Alicia Vallina. La exposición ofrece un recorrido monográfico por la obra del artista conquense en el que se aprecia su evolución desde la figuración inicial al terreno de la abstracción\, con una producción más tardía caracterizada por una simplificación extrema. La muestra reúne 42 piezas\, datadas entre 1955 y 2004\, en las que están representadas diferentes formas de expresión plástica utilizadas a lo largo de su carrera como la pintura\, la escultura\, la obra gráfica o el collage.  \nLa obra de Gustavo Torner\, un artista formado inicialmente como ingeniero forestal\, muestra una mirada analítica y reflexiva sobre la naturaleza\, la materia y el espacio. Fue uno de los miembros más destacados del llamado “Grupo de Cuenca”\, junto a artistas como Fernando Zóbel o Gerardo Rueda.  El recorrido por la sala se estructura en cuatro secciones que aglutinan diferentes tratamientos estéticos y conceptuales de Torner: la geometría como orden místico; el diálogo entre materia y vacío; la transversalidad creativa; y la poética del silencio. El discurso expositivo permite apreciar desde sus planteamientos matéricos más primitivos hasta composiciones conceptuales en las que el orden\, la percepción\, el color\, las estructuras y el espacio adquieren un papel esencial. Su obra se construye desde la observación atenta del mundo natural sin pretender reproducirlo\, desvelando sus estructuras internas\, sus ritmos y sus tensiones invisibles. \nLa exposición puede visitarse en la sede de la Fundación Bancaja en Valencia (Plaza Tetuán\, 23) del 19 de junio al 20 de septiembre de 2026.
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LOCATION:Fundación Bancaja\, Plaça de Tetuán\, 23\, Valencia
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SUMMARY:Què tinc al cap?
DESCRIPTION:La sala Alta del MuVIM acull l’exposició Què tinc al cap? de l’artista multidisciplinari i dissenyador de moda Manuel Fernández; una proposta visual que convida a explorar el paisatge emocional del nostre temps a través de 25 retrats onírics onconvergeixen art\, moda i fotografia. La mostra\, comissariada per Josep Lozano\, va ser inaugurada este dijous pel diputat de Cultura de la Diputació de València\, Paco Teruel\, al costatde l’artista\, i podrá visitar-se al Museu d’Art la Diputació fins al pròxim 4 d’octubre. A través d’una sèrie d’imatges de gran força simbòlica\, Fernández convertix el rostre i el cos en territoris on l’íntim i el col·lectiu s’entrellacen. Els retrats funcionen com a finestres al subconscient on formes\, gestos\, teles i colors generen atmosferes superposades que fan visibles pensaments no dits\, emocions sostingudes en silenci i estats mentals marcats per l’acceleració del present. Les peces deixen de ser només vestuari per a convertir-se en arquitectura emocional. Volums\, caigudes i gammes cromàtiques funcionen com a codisafectius. \nAmb una trajectòria estretament vinculada a la intersecció entre art i moda\, com ‘Fashion Art’\, on destacats artistes van intervindre vestits concebuts com a llenços en blanc que es van exposar en el MuViM\, Manuel Fernández trasllada ara eixa experiència a un univers creatiupropi en el qual la moda i el color passen a ser l’eix vertebrador del relat visual\, dissolent les fronteres entre fotografia\, art i disseny. L’experiència de l’artista com a dissenyador es revela en la precisió amb la qual la moda organitza la imatge: cada peça és un dispositiu narratiu\, cada color un estat d’ànim\, cada textura una nova capa de lectura. D’esta manera\, Fernández convertix l’escena en un espaihíbrid on el visual\, el conceptual i el sensorial s’entrellacen.
URL:https://au-agenda.com/evento/que-tinc-al-cap/
LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Què tinc al cap?
DESCRIPTION:L’exposició «Què tinc al cap» reunix una selecció de retrats onírics de Manuel Fernández\, artista multidisciplinari i dissenyador de moda\, en què art\, fotografia i disseny dialoguen per a explorar el paisatge emocional del nostre temps. A través del rostre\, el cos\, el color i la indumentària\, les imatges proposen una mirada simbòlica sobre allò que ens travessa com a individus i com a societat: els somnis\, les pors\, la sobreinformació\, la resiliència i la recerca de sentit.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nProcedent d’una trajectòria vinculada a projectes com Fashion Art\, Fernández convertix la moda en una arquitectura emocional i el color en un llenguatge capaç de construir atmosferes\, tensions i estats d’ànim. Cada retrat funciona com un espill poètic que convida l’espectador a detindre’s\, mirar més enllà de l’aparença i reconéixer en les imatges un imaginari compartit. \nLa mostra articula diferents sèries fotogràfiques —com «En perill d’extinció»\, «Taronja»\, «Místics»\, «Verges»\, «Groc»\, «Negre» i «Roig»— que amplien este univers visual des de la denúncia ecològica fins a l’homenatge a València\, passant per la contemplació espiritual\, la revisió de la iconografia religiosa i l’exploració emocional del color. \nEntre el cos vestit i el cos pensat\, «Què tinc al cap» planteja una experiència visual intensa i sensorial que invita a repensar els límits entre l’art\, la moda i la fotografia\, i a descobrir com allò que portem dins pot convertir-se en imatge\, matèria i memòria.
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SUMMARY:Altres
DESCRIPTION:La Sala Municipal d’Exposicions acull ALTRES\, una mostra que recupera un episodi “singular” de la història recent de l’art valencià. Rescata “Els altres 75 anys de pintura valenciana”\, una contraexposició organitzada en 1976 por un grup d’artistes agrupats en el Col·lectiu de Pintors del País Valencià com una resposta crítica a la mostra 75 anys de pintura valenciana\, celebrada un any abans\, en 1975\, en la mateixa sala de l’Ajuntament. \nPrenent aquell esdeveniment com a cas d’estudi\, l’exposició reuneix obres\, documents i trajectòries que permeten observar algunes de les tensions que van marcar aquell moment. Entre elles\, cinc pintures històriques realitzades pel Col·lectiu de Pintors del País Valencià per a la contraexposició i ara recuperades que dialoguen amb tres obres de Sorolla\, Pinazo i Fillol\, pertanyents a la mostra oficial de 1975\, establint una confrontació que travessa qüestions de representació\, legitimitat cultural i organització col·lectiva. \nLa mostra comença amb una sala on es contextualitza el que estava passant en aquell moment\, el que estaven creant els artistes més representatius de València i els més actuals. L’exposició compta amb obres de Juana Francés\, pionera de l’avantguarda espanyola; Javier Calvo\, representat per Rectángulos verdes; Jordi Teixidor\, amb Dos triángulos con azul; Hernández Mompó\, Artur Heras\, Rosa Torres\, Antoni Miró\, Anzo\, Arcadi Blasco o Juan Genovés\, entre altres creadors que van contribuir decisivament a la renovació artística valenciana de les dècades de 1960 i 1970. \nEn una altra sala es confronten l’exposició 75 anys de pintura valenciana i les obres del Col·lectiu de Pintors del País Valencià. També hi ha un espai dedicat a la documentació i contextualització en relació amb la premsa i a la importància que pren en la societat esta exposició que va durar només 5 dies. Finalment es pot veure un testimoni viu on alguns dels artistes i galeristes protagonistes de l’esdeveniment i que encara ens acompanyen han relatat el testimoni juntament amb professionals de l’art i de la cultura com Pablo González Tornel\, Marta López Ricarte\, Lydia Frasquet\, José Martí Martínez i Ramón Esteve entre altres. \nEn definitiva\, ALTRES reunix obres d’alguns dels artistes valencians “més destacats” del segle XX. Entre elles es pot contemplar-se Historia natural del siglo XX de Josep Renau\, Preneu i mengeu de Rafael Armengol\, Conde Duque i La familia de Carlos IV de Equipo Crónica\, així com Reflejos de Eusebio Sempere\, una de les figures fonamentals de l’abstracció geomètrica espanyola.
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LOCATION:Sala Municipal d’Exposicions\, l'Arquebisbe Mayoral\, 1\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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DESCRIPTION:La Sala Municipal d’Exposicions acull ALTRES\, una mostra que recupera un episodi “singular” de la història recent de l’art valencià. Rescata Els altres 75 anys de pintura valenciana\, una contraexposició organitzada en 1976 por un grup d’artistes agrupats en el Col·lectiu de Pintors del País Valencià com una resposta crítica a la mostra 75 anys de pintura valenciana\, celebrada un any abans\, en 1975\, en la mateixa sala de l’Ajuntament. \nPrenent aquell esdeveniment com a cas d’estudi\, l’exposició reuneix obres\, documents i trajectòries que permeten observar algunes de les tensions que van marcar aquell moment. Entre elles\, cinc pintures històriques realitzades pel Col·lectiu de Pintors del País Valencià per a la contraexposició i ara recuperades que dialoguen amb tres obres de Sorolla\, Pinazo i Fillol\, pertanyents a la mostra oficial de 1975\, establint una confrontació que travessa qüestions de representació\, legitimitat cultural i organització col·lectiva. \nLa mostra comença amb una sala on es contextualitza el que estava passant en aquell moment\, el que estaven creant els artistes més representatius de València i els més actuals. L’exposició compta amb obres de Juana Francés\, pionera de l’avantguarda espanyola; Javier Calvo\, representat per Rectángulos verdes; Jordi Teixidor\, amb Dos triángulos con azul; Hernández Mompó\, Artur Heras\, Rosa Torres\, Antoni Miró\, Anzo\, Arcadi Blasco o Juan Genovés\, entre altres creadors que van contribuir decisivament a la renovació artística valenciana de les dècades de 1960 i 1970. En una altra sala es confronten l’exposició 75 anys de pintura valenciana i les obres del Col·lectiu de Pintors del País Valencià.  També hi ha un espai dedicat a la documentació i contextualització en relació amb la premsa i a la importància que pren en la societat esta exposició que va durar només 5 dies. Finalment es pot veure un testimoni viu on alguns dels artistes i galeristes protagonistes de l’esdeveniment i que encara ens acompanyen han relatat el testimoni juntament amb professionals de l’art i de la cultura com Pablo González Tornel\, Marta López Ricarte\, Lydia Frasquet\, José Martí Martínez i Ramón Esteve entre altres. \nEn definitiva\, ALTRES reunix obres d’alguns dels artistes valencians “més destacats” del segle XX. Entre elles es pot contemplar-se Historia natural del siglo XX de Josep Renau\, Preneu i mengeu de Rafael Armengol\, Conde Duque i La familia de Carlos IV de Equipo Crónica\, així com Reflejos de Eusebio Sempere\, una de les figures fonamentals de l’abstracció geomètrica espanyola.
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LOCATION:Sala Expos Ajuntament\, L'Arquebisbe Mayoral\, 1\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:Verse expuest_. Rocío Gárriga
DESCRIPTION:La artista valenciana Rocío Garriga nos acerca la historia de los zoológicos bombardeados durante la II Guerra Mundial. A partir de este hecho histórico\, la artista presenta una reflexión sobre la vulnerabilidad de los cuerpos de animales y personas frente a cualquier tipo de violencia: la que se infringe en las guerras\, la sufrida por catástrofes ambientales o la exposición de las personas al juicio de los demás. Se trata del tercer capítulo de una investigación que viene realizando Rocío Garriga desde hace varios años y que comenzó con la muestra ‘La ley del espejo’ en 2018 sobre el zoo de Varsovia\, más tarde en 2023 se exhibió ‘La doble imagen’ acerca de la destrucción de zoo de Londres (ambas expuestas en la Galería Freijo de Madrid) y continua ahora en el Centre del Carme con esta muestra centrada en los bombardeos sobre el zoo de Hamburgo.  A través de documentos históricos y obras contemporáneas\, esta última propuesta aborda la vulnerabilidad\, la violencia y la exposición a la mirada ajena.  La exposición incluye fotografías\, documentos y objetos originales que no solo contextualizan sino que dialogan y se entrelazan con las nueve esculturas e instalaciones realizadas por Rocío Garriga exprofeso para la muestra. Las distintas propuestas contemporáneas juegan con una doble mirada: según desde el ángulo desde el que se mire el espectador puede apreciar la imagen de una bandada de pájaros o el vuelo de los bombarderos durante la guerra\, como es el caso de la pieza ‘Negro sobre blanco’ (2024-2026)\, realizado en cristal de bórax esmaltado y terciopelo tejido.
URL:https://au-agenda.com/evento/verse-expuest_-rocio-garriga/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Rubens. El florecimiento de un genio
DESCRIPTION:La exposición Rubens. El florecimiento de un genio explora por primera vez los años de formación de Peter Paul Rubens (1577-1640)\, maestro del barroco flamenco y figura universal del arte. La genialidad de uno de los grandes artistas del Barroco y de la historia de la pintura no apareció de forma repentina\, sino que se fraguó gradualmente nutriéndose de todo aquello que en su entorno le fue de utilidad bajo el influjo del arte clásico y los grandes maestros italianos. La exposición traza el desarrollo artístico de Rubens desde su aprendizaje en los talleres de los artistas Tobias Verhaecht\, Adam van Noort y Otto van Veen hasta su admisión como maestro en el Gremio de San Lucas de Amberes en 1598 y su posterior trabajo para la corte. Esta\, por tanto\, no es una exposición solo de Rubens y su obra\, sino de todo el ambiente que rodeó al pintor y del que este se sirvió para conformar la figura universal que llegaría a ser. \nLa exposición examina cómo Rubens llegó a encarnar una visión artística al servicio de ideales políticos\, religiosos y culturales\, que comienza durante su estancia italiana y continúa en el contexto de la Tregua de los Doce Años (1609-1621). Su genio artístico alcanzó su plena madurez durante este momento\, estableciendo un modelo que influiría profundamente en el curso de la pintura europea durante décadas. Por primera vez\, los visitantes podrán conocer el entorno cultural y artístico de Amberes que Rubens frecuentó durante las últimas décadas del siglo XVI. La exposición reúne obras asociadas a algunas de las principales personalidades artísticas de la ciudad\, como Maerten de Vos\, Willem Key\, Adriaen Thomasz. Key\, Crispijn van den Broeck y Pieter Pourbus II.  También ofrece por primera vez la rara oportunidad de ver obras de Adam van Noort en una institución pública española y el mayor grupo de pinturas de Otto van Veen reunido en un contexto expositivo\, yendo más allá de los libros de emblemas por los que es principalmente conocido. \nLa exposición incluye varios descubrimientos notables y préstamos excepcionales. Entre los más destacados se encuentran una de las pinturas de la serie de ‘La Creación’ de Pietro Facchetti que Rubens debió restaurar tras los daños durante su traslado desde Mantua a la corte de Felipe III en Valladolid. En este sentido\, se incluye también un boceto al óleo para el altar mayor de la Chiesa Nuova de Roma\, una obra prácticamente desconocida para el público español\, y la posible identificación\, dentro de un fragmento conservado\, de parte de la composición perdida de ‘La continencia de Escipión’ de Rubens
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LOCATION:Museu BB.AA.\, Sant Pius V\, 9\, Valencia\, Valencia\, 46010\, España
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SUMMARY:¡Bailar! El arte de moverse
DESCRIPTION:El Museu de les Ciències presenta ¡Bailar! El arte de moverse\, una exposición interactiva que invita a descubrir la danza como un lenguaje universal. Creada por la Cité des sciences et de l’industrie de París en colaboración con el Centre National de la Danse. Esta muestra demuestra que bailar es accesible para todas las personas\, independientemente de su edad o capacidades. Aquí\, el público no solo observa: participa\, experimenta y crea. \nTres formas de vivir la danza. La exposición se organiza en tres movimientos:\n1. GIRAR: El origen del movimiento\nEl movimiento circular como origen de la danza.\nInstalaciones interactivas y experiencias colectivas que exploran el espacio\, el ritmo y la expresión corporal. \n2. SALTAR: Desafiando la gravedad\nEl cuerpo en suspensión.\nActividades que analizan el impulso\, la gravedad y la energía del salto mediante experiencias participativas. \n3. REUNIRSE: La danza como conexión social\nLa danza es una experiencia compartida que genera vínculos\, emociones y memoria colectiva. Coreografías\, avatares en tiempo real y experiencias que celebran el baile. \nDancing Ring: actividad central de la exposición\, hasta instalaciones interactivas que capturan el movimiento del visitante\, la muestra convierte el Museu en un espacio donde el público no solo observa\, sino que baila\, experimenta y crea. Sesiones cada 30 minutos para aprender tres danzas: bran\, vals y disco. \nDance via Avatar: los movimientos de los visitantes se transforman en avatares proyectados en tiempo real.\nThe Dance of the Shoes: recorrido visual por diferentes tipos de calzado de danza y sus usos.\nDance Matters: pieza audiovisual sobre la dimensión cultural y emocional de la danza \n¡Bailar! El arte de moverse convierte el Museu de les Ciències en una pista abierta donde el movimiento se transforma en lenguaje\, aprendizaje y conexión. Una invitación a descubrir la danza desde dentro. Celebración intergeneracional: experiencias festivas inspiradas en las raíces y celebraciones familiares.
URL:https://au-agenda.com/evento/bailar-el-arte-de-moverse/
LOCATION:Museu de les Ciencies (CAC)\, Av. del Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46013\, España
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SUMMARY:El Marítim\, a peu de carrer
DESCRIPTION:Esta exposición recorre la historia de los Poblados Marítimos de València a través del nombre de sus calles. Desde sus orígenes ligados a la pesca\, el comercio y la defensa\, hasta la modernización portuaria e industrial de los siglos XIX y XX\, el mar ha modelado la identidad y el urbanismo de estos barrios. Una invitación a descubrir la memoria y el alma marinera de la ciudad paseando por su propia historia. \nHorarios: 20:00
URL:https://au-agenda.com/evento/el-maritim-a-peu-de-carrer/
LOCATION:Centre Cultural Escorxador
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SUMMARY:L’Albufera
DESCRIPTION:Aquesta exposició proposa una aproximació a l’Albufera de València\, una llacuna costanera i un dels aiguamolls més significatius del Mediterrani occidental\, entesa no únicament com un espai físic o geogràfic\, sinó com el resultat d’una superposició d’estrats corresponents a les successives i canviants circumstàncies històriques\, econòmiques i mediambientals que han configurat aquest lloc. L’Albufera s’interpreta ací des de la seua condició postnatural\, on cultura i naturalesa s’articulen en un sistema d’interrelacions i tensions entre l’humà i el no-humà. \nLa mostra s’articula com un recorregut per les representacions de l’Albufera des de mitjan segle XIX fins a l’actualitat\, a través de diversos conjunts d’obres i documentació. Es presenta el projecte fotogràfic L’Albufera. Visió tangencial (1985)\, una iniciativa pionera impulsada per l’IVAM en els anys previs a la seua obertura. En aquest sentit\, l’IVAM planteja un diàleg amb la seua pròpia genealogia\, i assumeix un paper actiu com a agent impulsor de la investigació artística —més enllà de la curatorial—\, donant suport al desenvolupament de sis treballs realitzats específicament per a aquesta exposició per Bleda i Rosa\, Paula García-Masedo\, Lucía Loren\, Teresa Marín García\, Jorge Ribalta i Jorge Yeregui. La distància de quatre dècades entre tots dos projectes permet observar tant les transformacions del paisatge com els canvis en les maneres d’investigar i representar un lloc des de la pràctica artística. \nAl costat d’aquestes propostes\, l’exposició reuneix representacions de l’Albufera des de mitjan segle XIX fins a l’actualitat a través de fotografies\, documents i obres artístiques que permeten explorar les diferents maneres d’habitar\, imaginar\, explorar o protegir aquest ecosistema singular. Des dels imaginaris romàntics del segle XIX i els usos agrícoles tradicionals fins a l’expansió turística\, la industrialització\, les reivindicacions ecologistes i els desafiaments contemporanis derivats de la crisi ecosocial\, el recorregut reuneix petjades\, relats i vestigis que revelen les múltiples capes que conformen l’Albufera\, i que conviden a reflexionar sobre els futurs possibles d’aquest territori comú.
URL:https://au-agenda.com/evento/lalbufera/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Memorias del suelo
DESCRIPTION:La muestra Memorias del suelo es una propuesta colectiva que revisita el informalismo de Juana Francés a través de la obra de artistas contemporáneas. Tomando como hilo conductor cuatro obras de Francés que muestran su evolución creativa\, Esther Gatón\, Elena Lavellés\, Menhir\, Daniel Ortega\, Miguel Sbastida\, Julia Varela y Laia Ventayol muestran sus trabajos inspirados también en los efectos del ser humano sobre la superficie terrestre y en las problemáticas del suelo. \nLa evolución en la pintura de Juana Francés marca el inicio y final de la exposición y alrededor de ella se disponen las diferentes propuestas contemporáneas que reflexionan sobre el extractivismo\, sobre sus repercusiones sociales y políticas\, sobre la idea de residuo contemporáneo o planean nuevos imaginarios de reconciliación con el planeta. La muestra se inicia con las piezas ‘Composición nº2’ (1960) y ‘Sin título’ (c.1960) que pertenecen al periodo en que Juana Francés introduce la superficie terrestre en el cuadro por medio de la arena. La instalación de Laia Ventayol reflexiona sobre el valor simbólico que pueden tener las piedras manufacturadas en la construcción que definen lugares de pertenencia. Por su parte\, Elena Lavellés muestra un conjunto de trabajos en los que profundiza en las actividades humanas ocultas en las principales zonas extractivas de petróleo\, oro y carbón. Al mismo tiempo\, la obra Menhir aborda el proceso de cosecha de la sal como práctica meditativa y explora las múltiples capas simbólicas que ha acumulado este mineral a lo largo del tiempo. \nLa obra ‘Tierra de Campos’ de Juana Francés introduce al público en la segunda sala donde la tierra da paso a la introducción en su obra de fragmentos de distintos materiales de construcción. En este ámbito de trabajo se encuentra la obra de Miguel Sbastida\, que gira en torno a la actual geología mutante del estuario de Bilbao\, resultado del pasado industrial de la ciudad. En el caso de Esther Gatón son los residuos plásticos los que transforman el paisaje. \nFinalmente\, Francés se sumergió en una incesante búsqueda expresiva de su preocupación por la incomunicación humana debida a la tecnología moderna como se puede ver en la obra ‘Ser y ecología’ (1971). En relación a esta pieza\, se presentan los trabajos de Daniel Ortega quien parte de los residuos que dejarán los dispositivos cotidianos de nuestra forma actual como son los teléfonos móviles o en el caso de Julia Varela las pantallas de plasma.
URL:https://au-agenda.com/evento/memorias-del-suelo/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Antonio Palomino y la noche barroca
DESCRIPTION:El Museo de Bellas Artes de València (MuBAV) hapresentado este martes la exposición Antonio Palomino y la noche barroca\, la primera que se dedica a la obra y la producción artística del pintor y tratadista barroco Acisclo Antonio Palomino de Castro y Velasco (1655-1726) con motivo del tercer centenario de su muerte\, realizada en colaboración con la Biblioteca Nacional de España. Es la primera exposición monográfica dedicada a su obra y lo hace en toda su complejidad\, pues en ella se combinan pinturas\, dibujos y estampas\, producción literaria y teoría pictórica\, con un total de sesenta y cinco piezas en exhibición procedentes de veinte museos e instituciones nacionales. Estructurada en cuatro secciones\, a través de ellas el público podrá explorar lavinculación de Palomino con la Monarquía de España\, su concepción de la pintura como arte teológico y sus reflexiones figurativas sobre el misterio de la Inmaculada Concepción\, la ingente producción de pintura mural\, en particular la que hizo en València\, su dedicación a las fiestas públicas\, y la fortuna de su tratado sobre la pintura.
URL:https://au-agenda.com/evento/antonio-palomino-y-la-noche-barroca/
LOCATION:Museu BB.AA.\, Sant Pius V\, 9\, Valencia\, Valencia\, 46010\, España
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SUMMARY:Domestika
DESCRIPTION:La Sala Parpalló del MUVIM acull fins a octubre l’exposició Domestika de l’artista valencià JARR\, una invitació al públic a reflexionar sobre la relacióemocional de les persones amb els objectes que formen part de les seues vides. La proposta naix de “l’exploració i experimentació amb els materials i no tant d’idees preconcebudes. Fils\, nusos i altres textures que reivindiquen el domèstic\, el femení i l’artesania tèxtil com a ferramentes de creació contemporànies. Per a JARR\, cada objecte té una història pròpia i una energia acumulada que es va generant segons avança la vida de qui el posseïx o l’ha posseït. \nDomestika s’estructura en tres grans àmbits que recorren les principals línies d’investigaciódesenvolupades per l’artista durant més de tres dècades. El primer espai introduïx al visitant en «un univers dominat pel negre\, on emergixen nus\, veladures i presències domèstiquessuspeses entre la memòria i la desaparició. Ací la sublimació transforma el teixit en arxiu i la imatge en rastre\, mentre fil\, costura i repetició reivindiquen una genealogia de l’art tèxtilvinculada a la cura\, la reparació i el record com a formes de coneixement«\, detalla el comissaride la mostra. \nEl segon àmbit reunix assemblages\, objectes trobats\, imatges apropiades i fragments de cultura visual que configuren els fonaments de l’univers jarrià\, «convertint la retòrica del consumen ironia i crítica\, i construint alhora una arqueologia de la contemporaneïtat on l’objectequotidià revela les fractures i contradiccions del present«. \nLa tercera part de l’exposició\, segons explica Alejandro Villar\, «planteja la dissolució de la pintura en un camp expandit on abstracció\, objecte i imatge apropiada deixen de funcionar coma categories autònomes per a integrar-se en una mateixa estructura relacional». «El gest pictòricmigra cap al nus\, el pigment s’adherix a la memòria de les superfícies i la imatge trobada éstravessada per estrats d’experiència fins a convertir l’obra en radiografia d’una vida\, vestigi i litúrgia«\, conclou el comissari de ‘Domestika‘.
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LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Territoris en trànsit / Solo duo: Et dic cos. Irene Grau & Marco Giordano
DESCRIPTION:Et dic cos forma part del cicle expositiu Territoris en trànsit / Solo duo\, una plataforma d’intercanvi i projecció que connecta artistes de diferents contextos institucionals i geogràfics. El cicle proposa el diàleg entre dos creadors —un està convidat per una institució col·laboradora i l’altre\, vinculat a la Comunitat Valenciana— de manera que genera un recorregut compartit en dues seus i dos temps expositius. Este format fomenta l’encreuament de mirades\, llenguatges i territoris i impulsa xarxes de col·laboració que amplien l’abast del teixit artístic contemporani. \nL’exposició Et dic cos posa en diàleg les pràctiques artístiques de Marco Giordano i irene grau. Al centre de la mostra\, se situa la relació i la tensió entre el cos i el món més que humà\, un horitzó ampli que comprén des de les espècies vegetals i minerals fins a les infraestructures que habiten els nostres ecosistemes urbans. El títol Et dic cos fa referència a l’acte de reconéixer elements més que humans\, naturals o artificials\, com ara cossos\, subjectes dotats d’una essència pròpia amb què s’entra en contacte. Cada artista articula esta dinàmica relacional per mitjà de posicionaments\, modes i tècniques diferents. \nD’una banda\, per a irene grau\, el seu propi cos és el mitjà a través del qual pot entrar en diàleg amb el paisatge natural\, travessar-lo\, habitar-lo i usar-lo com a element per a desenvolupar una producció artística coherent. Les seues obres són sovint el resultat d’accions performatives\, no només petjades i documentacions d’estos processos\, sinó sistemes en què la matèria natural esdevé lèxic que dialoga amb la història de la pintura i del paisatge. D’altra banda\, en la pràctica de Marco Giordano\, el cos mai no s’exhibix\, sinó que sempre se suggerix. La seua investigació partix de la paraula\, del so i dels materials per a recompondre un llenguatge escultòric intrínsecament performatiu. El seu treball implica sovint la recomposició i la transformació de la matèria com un acte capaç d’interrogar fenòmens socials contemporanis que revelen friccions polítiques. \nEt dic cos reunix obres preexistents d’irene grau i Marco Giordano\, juntament amb algunes produccions noves de tots dos elaborades específicament per als espais del museu\, i abasten des de la pintura fins a la fotografia\, i de l’escultura a la instal·lació. \nirene grau presenta una selecció d’obres que pertanyen als dos cicles brillo abrigo (2024) i A hierro (2023-2024). En esta última sèrie\, Irene treballa des del seu cos cap a la naturalesa\, gravant\, tacant amb òxid i aigua els llenços. Utilitza la força per a arrossegar les teles i convertix l’herba en innombrables pinzells que dibuixen el llenç plasmant l’acció de l’home de les mines en l’obra. Tota esta força queda enregistrada en la superfície de l’obra i conviu amb tota la delicadesa de l’aigua. El paisatge es pinta a ell mateix. Abrigo és un treball elaborat al voltant d’Altamira que partix de connectar dues qüestions essencials: la presència de l’aigua a través del moviment i la possibilitat d’entendre’s com a refugi. Acompanyarà estes sèries amb una de nova producció elaborada a partir de la pols que sustenta la fabricació de taulells de ceràmica a la zona de Castelló. \nMarco Giordano construïx un ecosistema nou posant en diàleg diferents cicles de treball amb l’àmplia instal·lació escultòrica Gridlocks (2026) com a eix central. Estes escultures estan compostes per unions d’alumini\, coure\, fibra de vidre i plàstic\, elements que conformen les infraestructures energètiques\, cossos sovint invisibles dins de les nostres ciutats. Elaborat a partir de materials procedents del desmantellament de cablejats a Glasgow\, este cicle representa la primera etapa d’una investigació de llarg recorregut que l’artista dedica al tema de la transició energètica i a les lògiques productives i extractives que la sustenten.
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SUMMARY:La memòria de Jaume I. Edicions i traduccions del "Llibre dels fets"
DESCRIPTION:L’exposició La memòria de Jaume I. Edicions i traduccions del ‘Llibre dels fets’ és una mostra que recorre la història editorial de l’autobiografia del monarca i reivindica el seu valor com un dels grans textos fundacionals de la literatura i la cultura valencianes. L’obertura de l’exposició estarà precedida per una sessió acadèmica oberta organitzada per l’Acadèmia Valenciana de Cronistes Oficials en col·laboració amb la Universitat de València\, amb la qual comencen els actes de la   Jornada Commemorativa del 750 aniversari de la mort del rei Jaume I. \nGràcies a la mostra\, podem fer un recorregut visual i ordenat cronològicament per tota la transmissió escrita del Llibre dels fets\, l’obra memorialística del rei Jaume I\, que és l’únic text autobiogràfic conservat d’un monarca medieval europeu. Escrita originàriament en el romanç català o valencià que parlava el rei\, la crònica relata la seua vida i les principals conquestes i s’ha convertit\, al llarg dels segles\, en un dels textos més influents del patrimoni literari i històric valencià. \nEl recorregut expositiu s’inicia amb les primeres edicions impreses del segle XVI. L’any 1515\, Diego de Gumiel publicà la part de crònica reial dedicada a la conquesta de València dins de l’Aureum opus regalium privilegiorum. Més tard\, el 1557\, la ciutat de València editava la Chronica o commentari del gloriosissim e invictissim rey en Jacme\, considerada l’editio princeps de l’obra\, que durant segles seria l’única edició completa del text. Tot seguit apareixerien les traduccions al llatí i al castellà fetes per Bernardí Gómez Miedes. \nLa mostra dedica una atenció especial a la recuperació del Llibre dels fets durant la Renaixença i al gran nombre d’edicions crítiques\, adaptacions i traduccions –concretament al castellà\, l’anglés\, francés\, italià\, portugués\, àrab i japonés–  publicades als segles XIX\, XX i XXI. Entre aquestes destaquen les de Marià Aguiló\,  Ferran Soldevila\, Jordi Bruguera i l’edició crítica d’Antoni Ferrando i Vicent Josep Escartí\, que ofereix per primera vegada el text íntegre de la crònica en incorporar les variants de diverses versions medievals.
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LOCATION:La Nau\, Universitat\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:Gingles & Gingles: Conversations
DESCRIPTION:Blacklight Art Gallery inaugura el próximo viernes 4 de septiembre\, a partir de las 18:30 h\, Gingles & Gingles: Conversations\, una exposición que reúne por primera vez en España la obra del artista irlandés Graham Gingles junto a la de su hija\, Lisa Gingles\, artista afincada en Valencia. Nacido en Irlanda del Norte en 1943\, Graham Gingles es miembro de la Royal Ulster Academy y una figura destacada de la escena artística irlandesa. Su práctica\, que transita entre la pintura\, el dibujo y la escultura\, se caracteriza por la creación de mundos cargados de misterio\, simbolismo y narrativa. Su obra forma parte de colecciones públicas como la del Irish Museum of Modern Art (IMMA). \nEsta exposición supone su debut expositivo en España. Lisa Gingles (Irlanda del Norte\, 1974)\, residente en Valencia desde 1998\, desarrolla un lenguaje propio a través del dibujo\, el collage y la escultura. Sus figuras híbridas\, máscaras y paisajes oníricos exploran territorios vinculados a la mitología\, el folklore\, los viajes y la memoria. Más que un encuentro entre dos generaciones\, Conversations propone un diálogo entre dos universos creativos. Las obras de padre e hija comparten una fascinación por lo extraño\, lo simbólico y lo fantástico\, pero cada uno construye su propio imaginario. Criaturas\, máscaras\, objetos y personajes habitan un territorio ambiguo donde lo familiar se transforma en algo inesperado. Con esta exposición\, Blacklight Art Gallery continúa ampliando su programa hacia los territorios del arte figurativo y la creación contemporánea\, acercando a Valencia artistas y propuestas internacionales vinculadas a la construcción de nuevos imaginarios visuales.
URL:https://au-agenda.com/evento/gingles-gingles-conversations-2/
LOCATION:Blacklight\, Reina Na Germana\, 20\, Valencia\, Valencia\, 46005\, España
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SUMMARY:Cigarreres valencianes. L’última generació
DESCRIPTION:No somos las clásicas cigarreras de opereta\, somos la realidad de la constancia en el trabajo\, en la lucha por la igualdad y en la forma de sacar adelante trabajo y familia\, es decir\, heroínas de las que nunca se habla.
URL:https://au-agenda.com/evento/cigarreres-valencianes-lultima-generacio-2/
LOCATION:La Reina 121\, Calle La Reina 121\, Valencia\, 46011
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SUMMARY:Paiporta 2024: memòria\, fang i solidaritat. Lluci Juan
DESCRIPTION:Paiporta 2024: memòria\, fang i solidaritat és una proposta artística i social nascuda de l’experiència directa davant la DANA del 29 d’octubre de 2024 a Paiporta\, municipi on Lluci Juan té un dels seus tallers. A través del fang\, les petjades i els relats del territori afectat\, el projecte converteix la destrucció en obra i la memòria en una eina de reparació simbòlica i mobilització col·lectiva. \nEs tracta d’una resposta artística a una catàstrofe mediambiental que situa en el centre el vincle entre cos\, territori i memòria\, abordant tant l’impacte material i emocional de la riuada com la precarietat del sector cultural i la desprotecció de les artistes visuals. \nLes peces s’articulen al voltant de dues línies de treball que exploren l’impacte físic i simbòlic de la DANA —capturant petjades\, restes i paisatges transformats que activen memòria\, dol i solidaritat— i la precarietat estructural del sector artístic\, visibilitzant les condicions que afecten les creadores perifèriques i connectant el discurs cultural amb la realitat social.
URL:https://au-agenda.com/evento/paiporta-2024-memoria-fang-i-solidaritat-lluci-juan/
LOCATION:OCCC\, Sant Ferran\, 12\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Cartografías de futuro. Cartas desde la prisión
DESCRIPTION:La muestra\, que podrá visitarse desde el 11 de septiembre hasta el 14 de octubre\, comisariada por Isabel Tejeda\, reflexiona sobre la privación de libertad\, a partir de cartas de personas que se encuentran en prisión\, y reúne obra de artistas vinculados a la Universitat Politècnica de València – Natividad Navalón\, Alejandro Mañas\, Teresa Cháfer\, Vicente Barón y Jaume Chornet – y de artistas de la Universidad Miguel Hernández – Daniel Tejero\, javi moreno\, María José Zanón\, De Albacete y Abaroa –   en colaboración con José Bautista / Kanseisounds\, de acuerdo con el trabajo que se realiza desde instituciones como el Centro Penitenciario Castellón I y la Fundación Obra Mercedaria.
URL:https://au-agenda.com/evento/cartografias-de-futuro-cartas-desde-la-prision/
LOCATION:UPV\, Camí de Vera\, s/n\, Valencia\, Valencia\, 46022\, España
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SUMMARY:Botànica Domèstica / Herbario Nuovo
DESCRIPTION:Botànica Domèstica / Herbario Nuovo és una exposició que utilitza la tradició de l’herbari com a punt de partida per a repensar les cures\, la transmissió de coneixements i la relació entre les persones\, especialment les dones\, i la natura. El projecte\, de Las Mitocondria\, duo format per l’artista María Ángeles Vila Tortosa i la coreògrafa Alicia Herrero Simón\, es podrà visitar a la Sala Oberta i el claustre de La Nau fins al 22 de novembre. L’exposició pren com a referència l’Herbario Nuovo de Castore Durante\, un tractat botànic i medicinal del segle XVI conservat a la Biblioteca Històrica de la Universitat. L’obra reuneix representacions de plantes i coneixements sobre les seues propietats i usos. A partir d’aquest referent\, Las Mitocondria traslladen la lògica de l’herbari al present per a explorar com s’han conservat i transmés els sabers sobre les plantes\, especialment aquells vinculats a les dones i a les pràctiques de cura. En les obres de María Ángeles Vila Tortosa\, les plantes deixen de ser únicament objectes de representació per a convertir-se en portadores d’experiències\, records\, propietats terapèutiques i relats transmesos entre generacions. El projecte planteja així una mirada sobre un patrimoni de coneixements que s’ha desenvolupat en l’àmbit domèstic i que tradicionalment ha quedat al marge dels relats oficials sobre el coneixement.
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LOCATION:La Nau\, Universitat\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:El sueño de la imagen. Ana Prada
DESCRIPTION:Coincidiendo con Abierto València\, Galería Luis Adelantado te invita a la inauguración de El sueño de la imagen\, la primera exposición individual de Ana Prada en la galería. \nA lo largo de las cuatro salas\, los objetos cotidianos abandonan su función para abrirse a nuevas formas de percepción. Mediante la repetición\, el ensamblaje y el desplazamiento\, la artista transforma lo doméstico en un territorio donde lo familiar se vuelve extraño y la materia adquiere nuevos significados. \nAna Prada (Zamora\, 1965) vive y trabaja entre València y Londres. Su vínculo con València se remonta a sus años de formación en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València. Posteriormente\, completó un máster en Fine Arts en Goldsmiths College\, Londres. \nDesde finales de los años ochenta\, ha desarrollado una sólida trayectoria en el ámbito de la escultura. Su obra se ha presentado en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\, The New Museum of Contemporary Art de Nueva York y el MUSAC\, así como en la Bienal de São Paulo.
URL:https://au-agenda.com/evento/el-sueno-de-la-imagen-ana-prada/
LOCATION:Luis Adelantado\, Bonaire\, 6\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Primera parte_Ojeada general sobre el mundo. Elsa Paricio
DESCRIPTION:A Elsa Paricio la conocimos en 2019\, cuando presentó su magnífica instalación Colección Voltaire. Una impactante cantidad de etiquetas entomológicas clasificaba cuidadosamente miles de personajes antropomorfos en el espacio OTR de Madrid\, de la mano de los coleccionistas José Trujillo y Elsa López y con el comisariado de Marlon de Azambuja. Siete años después tenemos el placer de colaborar con ella y presentar la exposición instalativa que nos ha propuesto para este Abierto Valencia 2026: una vuelta al cole en la que re-aprender dónde estamos. Primera Parte_Ojeada general sobre el mundo de Elsa Paricio reúne un conjunto de dibujos y collages en los que explorar los modos de construcción visual del planisferio. Diagramas\, proyecciones cartográficas\, estructuras de organización del territorio y materiales procedentes de un antiguo libro de texto\, Geografía y Atlas de cuarto grado\, constituyen el punto de partida de unas obras que cuestionan los sistemas empleados para ordenar y representar el mundo. La formulación de la Tierra como «morada del hombre» en este libro es\, además y en este contexto\, un ejemplo revelador de cómo la terminología y los discursos científicos y educativos han contribuido a consolidar determinadas posiciones de poder.
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LOCATION:Gabinete de dibujos\, Literat Azorín\, 33\, Valencia\, Valencia\, 46006\, España
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SUMMARY:Claro de luz sombra. Luciana Novo & Javier palacios
DESCRIPTION:La galería Set Espai d’Art presenta para Abierto Valencia 2026 la exposición «Claro de Luz Sombra»\, un proyecto desarrollado por Luciana Novo (Córdoba\, Argentina) y Javier Palacios (Jerez de la Frontera\, España)\, trabajado en la distancia y que se dispone con un cuidado montaje que conjuga las obras de ambos en una suerte de umbral revelador\, de atmósfera suspendida. A partir de la alusión a ese instante repentino en el que la luz se abre paso\, a un momento de lucidez provocado por una grieta\, cuando algo se detiene en la línea de sombra y se desactiva el tiempo\, ambos artistas se asoman al extrañamiento de los símbolos\, a la incertidumbre de las formas y a la fantasía de cualquier transición. Piezas modeladas en barro\, minuciosos ejercicios de pintura\, representaciones naturales y abstracciones ancestrales\, héroes y animales en transición\, colores crepusculares y acentos cálidos en un fragmento de cosmos abierto en expansión.
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LOCATION:Set Espai d’Art\, Miracle del Mocadoret\, 4\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:La velocidad de un árbol. Mónica Jover Calvo
DESCRIPTION:Shiras Galería inaugura la temporada el próximo 18 de septiembre con La velocidad de un árbol\, primera exposición individual de Mónica Jover Calvo en la Sala Principal de la galería\, en el marco de Abierto Valencia 2026. El proyecto reúne 15 obras y una obra-instalación central desde las que la artista propone una reflexión sobre el tiempo\, la creación y la necesidad de recuperar una relación más pausada con los procesos de transformación.  En La velocidad de un árbol\, Jover (Alcoi\, 1973) aborda el tiempo desde la experiencia física y pausada del hacer. Pintura\, tejido y trabajo manual se convierten en herramientas para explorar otras formas de experimentar la duración. Frente a una contemporaneidad dominada por la rapidez y la inmediatez\, la artista reivindica el acto de crear como un espacio de atención\, en el que el proceso adquiere un valor propio. La exposición pone así en valor aquellos procedimientos que requieren espera\, constancia y dedicación. La práctica artística se plantea como un ejercicio de permanencia y observación\, donde pequeños gestos\, a través de su repetición y acumulación\, adquieren una dimensión mayor.
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LOCATION:Gal. Shiras\, Vilaragut\, 3\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:Que mi deseo me sirva. Sandra Mar
DESCRIPTION:Recuerdo una costumbre que tuve y que perdí que consistía en guardar flores y hojas\, secarlas entre páginas\, fotografiarlas antes de que se rindieran del todo\, y recuerdo aún más la sorpresa al encontrarlas conservadas y olvidadas en un libro años después\, puede que sigan ahí\, esperando. Creo que no es la flor lo que intentaba conservar\, sino la emoción que me provocó mirarla\, la experiencia de esa belleza\, de esa emoción que quise impregnar\, congelar o secar\, para convertirla en objeto imperecedero. Es en ese deseo de preservar el instante en el que esta exposición existe. \n\n\nQue mi deseo me sirva parte de un sistema de trabajo en el que Sandra Mar\, desde una contemplación inicial\, crea una especie de diario\, un cuaderno de apuntar sensaciones en el que se acumulan fragmentos de una experiencia\, el recuerdo de un cuerpo que ya no está cerca\, la textura de una piel\, la caricia de una mano sobre otra que ahora solo existe en el lenguaje\, la posición de unos labios al besar. Escribir se vuelve casi un rito\, una manera de sostener la belleza\, con la certeza y la frustración de saber que eso es imposible. \nEn ese impulso de nombrar lo que se desvanece\, Sandra Mar encuentra el primer molde de su práctica\, pero necesita\, además\, otro vehículo\, un material sobre el que impregnar la memoria de esa experiencia y hacerla tangible. Algo que se entienda desde lo físico y no solo desde la memoria que acompaña a las palabras. Ese vehículo es su práctica escultórica\, que para esta muestra se adentra en nuevas formas de hacer. Abandona las vasijas\, los jarrones\, los cuencos que hasta ahora servían de soporte a su escritura incisa\, para llegar a piezas que ya no contienen\, que se despliegan y se abren en abanico\, que se curvan y se enredan sobre sí mismas\, o simplemente reposan\, como si el material hubiera decidido dejar de servir para empezar a hablar en un idioma propio\, más cercano al gesto que al objeto útil. \nCon un vocabulario que va más allá de la cerámica en la que se ha movido durante bastante tiempo\, en esta muestra aparecen torsos de fibra de vidrio que imitan la piel\, barras de metal grabadas como si fueran otra forma de escritura\, cintas de tela con imágenes transferidas en su superficie\, objetos resignificados. Los mismos textos que antes solo existían en el cuaderno pasan ahora a las piezas a través de la caligrafía propia de la artista\, incisa sobre el barro\, grabada sobre el metal. La escritura se vuelve entonces acción\, un gesto de la mano tan físico como el de amasar o el de estirar\, y las palabras se impregnan de ese gesto. Junto a ellas\, fotografías de flores y plantas tomadas por la propia artista se transfieren directamente al material\, encarnando esa misma fascinación\, ahora a través de la imagen y no de la letra. Lo que llega finalmente a quien mira no es un texto que se lee de corrido ni una foto que se mira sin más\, sino una poesía bañada en cuerpo y en materia\, que se recibe de otra manera\, más cercana a lo táctil que a lo literario. \n\nLas piezas se reparten entre el suelo y la pared. Unas apoyadas\, casi tendidas\, como si acabaran de posarse ahí. Otras colgadas\, expuestas como se expone una herida o un trofeo. Esa doble condición\, lo que descansa y lo que se exhibe\, atraviesa también el propio gesto de fotografiar\, un querer mostrar y a la vez guardar. Ni el barro ni la fotografía consiguen detener nada\, pero el intento\, aunque fallido\, deja algo atrás. Como la flor entre las páginas de aquel libro\, cada pieza queda ahí\, esperando a que alguien la encuentre y\, por un instante\, algo de lo que fue vuelva a sentirse cerca. \n\n\nRafa Barber Cortell
URL:https://au-agenda.com/evento/que-mi-deseo-me-sirva-sandra-mar/
LOCATION:Gal. Rosa Santos\, Carrasquer\, 1\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
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SUMMARY:Festival de Cine Big Bang
DESCRIPTION:La programación arrancará los días 12\, 13\, 19 y 20 de septiembre con la celebración de la primera edición del  Festival de Cine Big Bang: Séptimo arte y ciencia. Las jornadas darán comienzo a las 16:00 h con la proyección de películas de temática científica y de divulgación. Al finalizar las sesiones de cine\, el público podrá participar en mesas redondas y debates.
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LOCATION:Big Bang\, Felipe Valls\, 119\, València
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