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SUMMARY:Todo lugar es provisional
DESCRIPTION:La Fundación Bancaja ha presentado esta mañana en su sede de Valencia la exposición Todo lugar es provisional de Calo Carratalá (Torrent\, Valencia\, 1959)\, que revisa su singular expresión plástica del entorno natural tras toda una trayectoria de más de 30 años trabajando en el ámbito del paisaje\, que le ha convertido en uno de los creadores actuales de referencia en el paisajismo contemporáneo español. La presentación ha contado con la participación del presidente de la Fundación Bancaja\, Rafael Alcón; la comisaria\, Marisa Giménez Soler; y el artista Calo Carratalá. \nLa muestra reúne una selección de 37 obras de gran y pequeño formato\, creadas entre 2013 y 2026 y pertenecientes a tres de las series principales de Carratalá\, que se muestran por primera vez de forma conjunta en Valencia y con piezas realizadas exprofeso para esta exposición.  \nLas colecciones presentadas recorren las montañas nevadas de Noruega\, reflejadas con una paleta de colores muy corta e impregnadas por una melancolía y belleza contundente y limpia; el entorno del Amazonas en Brasil y Perú con selvas negras\, pintadas en lápiz sobre papel\, componiendo rasgos concisos que recorren la hondura de vegetaciones\, malezas\, reflejos\, aguas y cielos; los paisajes africanos de Tanzania y Senegal\, caracterizados por tonos verdes intensos\, contornos\, huecos y resquicios; y baobabs\, árboles ligados a las culturas y tradiciones locales africanas\, que Calo Carratalá plasma con la técnica de la sanguina y que encarnan la fuerza de la colectividad y su valor como sustento de generaciones ancestrales. \nEl recorrido expositivo revela el gesto libre\, rápido y conciso del artista\, componiendo rasgos abocetados\, rayados\, certeros y corregidos. En un ejercicio de síntesis\, su pintura eleva la pulsión estética del paisaje\, generando una íntima aleación de aire\, color y tiempo. \nEn los cuadros de Calo Carratalá está presente la pintura de los paisajistas holandeses del siglo XVII\, la poética de los románticos ingleses del XIX como William Turner o John Constable\, o del alemán Caspar David Friedrich\, y la pulsión del impresionismo francés y del expresionismo. En la producción del artista valenciano confluye esa tradición de descubrimiento paisajístico con una visión contemporánea desde la perspectiva ética y ecológica\, marcada por la preservación del medio ambiente y la protección del entorno.
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LOCATION:Fundación Bancaja\, Plaça de Tetuán\, 23\, Valencia
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SUMMARY:Genius Loci
DESCRIPTION:El próximo 10 de abril\, Espacio Arte21 presenta Genius Loci. Dialéctica de lo de dentro y lo de fuera\, una exposición colectiva que reúne a nueve artistas cuya práctica figurativa reivindica la pausa\, la introspección y la profundidad técnica en un tiempo marcado por la inmediatez. El proyecto propone un recorrido por obras que exploran la relación entre memoria\, identidad y experiencia contemporánea. \nLa muestra parte de una idea central: cada acto de figuración convoca un espíritu del lugar\, un genius loci capaz de transformar lo visible en experiencia interior. Tal como señala el texto curatorial\, “la figuración actúa como reverie\, una ensoñación que conecta lo de dentro y lo de fuera”. Desde esta premisa\, las piezas seleccionadas revelan cómo lo cotidiano adquiere densidad simbólica y cómo la representación se convierte en un modo de presencia. \nArtistas\nEduardo Serrano\nGuillem Aznar\nMirian Antón\nEnrique Zabala\nTorregar\nPablo Pérez\nSalvador Conesa\nSara Madrid\nPaco Cachada \nDatos de la exposición\nLugar: Espacio Arte21\nC/ Guillem de Castro 3\, 2 · 46007 · Valencia\nHorario: L–V de 10 a 14 h y de 16.30 a 20 h\nArtistas: Eduardo Serrano\, Guillem Aznar\, Mirian Antón\, Paco Cachadas\, Pablo Pérez\, Salvador Conesa\, Enrique Zabala\, Sara Madrid\, Torregar.
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LOCATION:Espacio Arte21\, C/ Guillem de Castro 3\, puerta 2\, Valencia\, 46007
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SUMMARY:Guillermo Alarcón. Matèria\, màquina\, memòria
DESCRIPTION:El Museu d’Història de València\, MHV\, oferix fins el pròxim mes de juny l’exposició Guillermo Alarcón. Matèria\, màquina\, memòria\, un recorregut per l’obra del fotògraf valencià (1957–2019) que ha estat comissariada per l’especialista en art Ana Gandia Casasnovas. La mostra oferix una àmplia selecció d’obres en blanc i negre de l’autor i\, tal com han subratllat els promotors\, planteja un trànsit per elles a partir de la tensió entre la mirada humana i la lògica de la màquina. De fet\, l’exposició no seguix una narrativa lineal\, sinó que s’articula en un recorregut circular que s’assenta sobre els tres eixos conceptuals del títol: Matèria: l’empremta del fer; Màquina: orde i ritme; i Memòria: el silenci del treball. Tots estos conceptes dialoguen entre si i conviden les persones que visiten la mostra a una construcció activa del significat. \nLa proposta expositiva reflectix la transformació que planteja Alarcón d’espais industrials i estructures metàl·liques en escenaris d’intensa càrrega visual i simbòlica. Les seues imatges proposen una aproximació poètica a la matèria\, al silenci i a la geometria d’allòproductiu. \nEl primer àmbit\, dedicat a la matèria\, titulat ‘L’empremta del fer’\, posa en valor els elements físics de l’entorn industrial: metall\, pedra\, pols o fum. Les fotografies d’Alarcón revelen la textura i densitat d’estos materials\, dotant-los d’una presència quasi escultòrica. El segon espai\, protagonitzat per la màquina\, i titulat ‘Orde i ritme’ planteja el paral·lelisme entre l’ull del fotògraf i el de l’enginyer\, amb composicions que destaquen per línies\, ritmes i repeticions que responen a la lògica del sistema industrial. Finalment\, l’apartat Memòria: ‘El silenci del treball’ reflexiona sobre el pas del temps i\, en ell\, fàbriques buides i tallers en desús es convertixen en “llocs callats” on l’absència d’activitat transforma l’espai en un arxiu de memòria latent. La imatge fotogràfica no sols preserva\, sinó que reactiva el record d’estos territoris més enllà de la funció original.
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LOCATION:Museu d’Historia\, València\, 42\, Mislata\, Valencia\, 46920\, España
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SUMMARY:Cossos fosos en el temps
DESCRIPTION:Una mostra amb 16 peces de bronze\, esculpides per artistes valencians pensionats per la Diputació entre els segles XIX i XX\, obri el programa de divulgació del patrimoni cultural de la corporació provincial en el MuVIM. L’exposició ‘Cossos fosos en el temps’ pot visitar-se\, amb accés lliure\, fins al pròxim 14 de juny a la sala Jerònima Galés.
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LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Els mons d’Alícia. Somiar el país de les meravelles
DESCRIPTION:A través de 255 objectes i obres d’art\, aquesta mostra ofereix una visió de gran abast sobre la influència dels dos llibres que protagonitza aquesta rebel heroïna 160 anys després de la seva creació. Després de passar pels centres CaixaForum de Barcelona\, Madrid i Saragossa\, ara aquesta mostra —que ja han vist més de 345.000 persones— arriba a CaixaForum València. \nEn col·laboració amb el Victoria and Albert Museum\, la mostra ofereix una perspectiva àmplia sobre l’impacte i la influència d’aquesta obra victoriana\, un fenomen cultural pel que fa al seu abast i una font d’inspiració per a les ments més creatives. La seva protagonista\, l’Alícia\, és una heroïna moderna\, una rebel empesa per la curiositat y el desafiament a la lògica que s’enfronta amb valentia a un món tan fantàstic com absurd. \nCom el llibre\, l’exposició aspira a ser una celebració de 160 anys de creativitat i curiositat a través de diferents formes artístiques que s’han inspirat en l’univers de fantasia protagonitzat per l’Alícia mitjançant la literatura\, el cinema\, la fotografia\, les arts plàstiques\, el disseny\, la moda\, la ciència i el teatre. \nTot això\, a través de les col·leccions d’art i disseny del Victoria and Albert Museum\, la creació del qual\, en plena era victoriana (1852)\, coincideix pràcticament en el temps amb la publicació del primer llibre d’Alícia.
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LOCATION:CaixaForum\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46023\, España
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SUMMARY:La Presa. Fernando Tinoco
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LOCATION:Tuesday to Friday\, San Pedro Pascual\, 7\, València\, València\, 46008\, España
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SUMMARY:Cueste lo que cueste
DESCRIPTION:La muestra reúne una selección de trabajos realizados a lo largo de dos décadas\, junto con algunas piezas inéditas que no se habían mostrado hasta ahora. El conjunto funciona como una revisión directa de su relación con la pintura: lo que fue\, lo que no fue y lo que se quedó a medio camino. \nEl propio artista lo plantea así: \nLa pintura y yo. Yo y la pintura.\nUna (otra) historia de amor no correspondido.\nDurante 20 años (!) estuve absolutamente seguro\nde que la pintura sería la forma en la que me relacionaría con el mundo.\nMúsica y cómics genial\, pero me gustaba mucho pensarme como pintor\,\nhaciendo oídos sordos a las modas de las escénicas y esas mierdas.\nUna imagen fija con infinitas posibilidades temáticas y cromáticas. Supera eso.\nPues bien: malas decisiones\, mala gente y malas experiencias. Todo mal\,\nunido a unas habilidades sociales propias más que cuestionables\,\nme empujaron al precipicio: a dejar de pintar.\nY lo dejé\, hará como 4 años\, y fue tan triste como liberador.\nTiré muchos cuadros grandes al contenedor… no quiero ni acordarme de eso…\npero muchos otros los conservo. Algunos inéditos.\nAsí que\, no estéis tristes\, porque aquí y ahora\,\nsolo para vuestros ojos\, expongo una selección\ntanto de lo que fue y como de lo que pudo ser. \nSin planteamientos grandilocuentes ni cierre definitivo\, la exposición abre una ventana a ese archivo personal y lo pone en circulación durante unas semanas.
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LOCATION:Dissidents Studio\, Carnissers\, 23\, València\, València\, 46001\, España
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SUMMARY:Cuerpos que huyen. Paisajes de barbarie
DESCRIPTION:El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) y la Fundación Chirivella Soriano exhiben ‘Cuerpos que huyen. Paisajes de barbarie’\, una muestra retrospectiva que repasa más de cinco décadas de trayectoria de la artista valenciana Isabel Oliver\, a través de algunas de sus series más icónicas. A través de un lenguaje visual potente y comprometido\, la artista aborda cuestiones como la representación de la mujer\, la violencia\, la crisis migratoria o la vulneración de los derechos humanos. \nEn ‘Cuerpos que huyen’ se pueden ver las series ‘La mujer’\, ‘De profesión sus labores’ y ‘Paseos por el museo’ donde la artista revisa la tradición pictórica occidental desde una perspectiva contemporánea\, dialogando con referentes como Tiziano o Peter Paul Rubens. Según la propia artista\, Isabel Oliver\, lo que hace “es una relectura de la historia del arte denunciando lo que representan algunos de estos cuadros que son violencias hacia la mujer”\, ha afirmado. \nEn ‘Paisajes de barbarie’\, series como ‘La mercantilización del arte’ y ‘Secuencias del Mediterráneo’ denuncian la barbarie de las guerras. La artista ha explicado que comenzó a pintar estos últimos trabajos “como un deshago cuando empezó la guerra de Ucrania y pensé que había que dejar constancia de este momento que estamos viviendo” y ha añadido que “yo me he preocupado por las barbaries contra la mujer y ahora me preocupan también la barbarie de estas guerras absurdas”.
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LOCATION:F. Chirivella Soriano\, Valeriola\, 13\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:The Subversive Stitch
DESCRIPTION:El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) presenta la exposición The Subversive Stitch\, de María Carbonell\, una muestra que une la tradición textil con la lucha feminista\, recuperando la memoria de las sufragistas británicas y poniéndola en relación con las reivindicaciones de los movimientos actuales. La exposición tiene su origen en el trabajo de investigación que realizó Carbonell durante su residencia de creación del Consorci de Museus en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante. Allí\, recogió el legado de las sufragistas británicas\, analizando uno a uno los patrones\, bordados\, colores y formas de los estandartes de entre siglos que utilizaban en sus marchas. Un trabajo que se presenta ahora de forma ampliada para la citada exposición. \nSegún la artista\, esta exposición habla sobre el textil y el cuerpo a través de una genealogía de mujeres. “A través de los diez estandartes que hay colgados en la sala\, establezco un puente simbólico entre el movimiento sufragista británico y el activismo feminista contemporáneo”\, ha indicado. “Estos estandartes que las sufragistas utilizaron en sus marchas en Londres\, entre 1907 y 1913\, para reivindicar el derecho al voto fueron muy importantes\, porque constituyen la primera vez que las prácticas textiles se utilizaron como herramientas para la reivindicación política\, un lenguaje asociado al espacio doméstico\, a lo femenino sale por primera vez al espacio público”\, ha reconocido Carbonell. \nEl título de la muestra remite al libro ‘The Subversive Stitch’ (1984)\, de Rozsika Parker\, en el que se analiza cómo el bordado ha operado simultáneamente como mecanismo de domesticación femenina y como potencial espacio de emancipación y resistencia.
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LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:José Vergara Gimeno (1726-1799). Pintura\, fama i fortuna
DESCRIPTION:L’Ajuntament de València ha presentat hui la nova aposta expositiva per a enguany: José Vergara Gimeno (1726-1799). Pintura\, fama i fortuna\, organitzada amb motiu del tercer centenari del naixement del cèlebre pintor valencià i disponible fins al pròxim 6 de setembre al Museu de la Ciutat.  A través d’una cuidada selecció de llenços\, esbossos i dibuixos\, l’exposició proposa un recorregut per l’obra d’un dels grans mestres del segle XVIII\, en el qual destaca el paper que va tindre en la creació de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos i en la consolidació de l’academicisme artístic a València. En concret\, la mostra reunix un total de 85 obres d’institucions com el Museu de la Ciutat\, la Casa Museu Benlliure\, el Museu de Belles Arts de València\, el Museu de Saragossa\, la Fundació Bancaixa\, el Museu Nacional del Prado o el Museu Arqueològic Nacional\, així com de diverses col·leccions particulars. \nLa mostra oferix una visió completa i actualitzada de l’obra de José Vergara\, contextualitzant la seua producció en el marc artístic\, social i intel·lectual del seu temps. Així mateix\, l’exposició explora l’evolució estilística de l’artista: des del dinamisme tardobarroc fins a la serenitat neoclàssica\, amb especial atenció en l’ús del color\, en la composició i en la capacitat per a narrar escenes sagrades amb emotivitat i amb rigor tècnic. L’articulació de la mostra es produïx a través de quatre dels huit grans llenços de l’antiga Capella de Santa Rosa de Lima\, realitzats per José Vergara\, sota el mecenatge de l’Arquebisbe Mayoral\, com a part de la decoració de la Reial Casa d’Ensenyança\, institució educativa fundada en el segle XVIII i actual seu de l’Ajuntament de València. 
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LOCATION:Museu de la Ciutat\, l'Arquebisbe\, 3\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Documents extraviats: xiquets de Txernòbil a Cuba
DESCRIPTION:La matinada del 26 d’abril de 1986\, el quart reactor de la central electronuclear Vladimir Ílitx Lenin va esclatar i va provocar el que es considera l’accident nuclear més gran de la història. El núvol radioactiu va abastar quasi tot Europa\, en una àrea de 2.600 quilòmetres quadrats\, quasi un centenar de pobles i poblats van desaparèixer i hagueren de ser evacuats i va provocar milers de malalts de càncer i de malalties de la pell que permaneixen fins avui\, exposant a quasi 8\,4 milions de persones a la radicació. \nQuan en 2011 l’escriptora i creadora visual peruana Sonia Cunliffe va visitar el balneari de Tarará\, a l’est de l’Havana\, els xiquets que es banyaven a la platja van cridar la seua atenció. Posteriorment\, la trobada amb la periodista Maribel Acosta en 2015 va propiciar l’inici d’un treball conjunt d’investigació on van contactar amb metges\, pacients\, traductors\, centre d’investigació\, hospitals i van visitar els arxius dels diaris Granma i Juventud Rebelde\, col·legues que els van lliurar els seus arxius… fins a reconstruir una part de la història poc coneguda que va començar el 29 de març de 1990\, quan el primer vol procedent de l’antiga URSS\, va arribar a Cuba amb els primers dels 26.000 xiquets i xiquetes que provinents de Rússia\, Bielorússia\, Ucraïna i Moldàvia van rebre al llarg de 21 anys\, des de 1990 fins a 2011\, assistència mèdica gratuïta a Cuba\, per tractar les diferents malalties que anys desprès van començar a aparèixer com a seqüela de la radioactivitat. \nSegons ens indica Maribel Acosta\, “la mostra Documents extraviats: xiquets de Txernòbil a Cuba constitueix\, una recerca ordenada del context i els seus actors\, des de la recuperació i reconstrucció de documents textuals\, fotogràfics\, sonors\, audiovisuals i d’objectes i equipaments; ancorada en els conceptes de memòria i oblit\, en tant que imaginari social present. Ens posa a sentir la responsabilitat del fet humà”. \nPer la seua part\, Sonia Cunliffe exhibeix una obra que té com a fonament radical l’art de l’arxiu\, la desconstrucció i la reconstrucció de les capes narratives que emergeixen en nous relats quan s’activen amb públics\, experiències i contextos diferents. Cadascú\, enfront d’una narrativa de partida\, farà la seua pròpia i\, d’aquesta manera\, els documents dispersos en arxius quasi oblidats contaran moltes històries d’aquells anys… i d’aquests. Les fotografies esdevenen cabals\, gestos d’arrelament. Anvers i revers expliquen un nom\, un temps i un enyor. Xiuxiuegen llàgrimes i també somriures. Fins i tot avui continuen demanant auxili\, preguen més vida perquè no prevalguen el silenci i l’abandonament. \nI\, com a columna vertebral que travessa la mostra\, hi ha el so. El jove compositor cubà Jorge Antonio Fernández Acosta va compondre El lamento de Liusia\, aquell altre relat inspirat en el testimoniatge de l’esposa del bomber moribund que va recollir l’escriptora bielorussa Svetlana Aleksiévitx\, Premi Nobel de Literatura l’any 2015\, en el llibre Veus de Txernòbil. \nActe d’inauguració \nEl divendres 24 d’abril a les 19:30 hores es realitzarà l’acte d’inauguració amb la participació d’Albert Moncusí Ferre\, vicerector de Cultura\, Esport i Vincle Social de la Universitat de València\, Sonia Cunliffe\, artista visual\, Maribel Acosta\, periodista i comissaria de l’exposició i David Rodríguez\, Associació Valenciana d’Amistad amb Cuba “José Martí”  i el seu director Carles Xavier López Benedí.
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SUMMARY:La pantalla invisible. Cicle de cinema lesboafectiu: Retrat d’una dona en flames
DESCRIPTION:El cicle analitza la forma en què la cinematografia internacional ha abordat les relacions lèsbiques des d’una mirada situada. Per a això\, es proposa la projecció de tres obres que recorren diferents moments del segle XX i permeten una aproximació diacrònica i transversal. Es tracta de tres propostes cinematogràfiques realitzades amb la participació de dones\, ja siga en la direcció\, en l’elaboració del guió original o en ambdues\, i que articulen una veu pròpia. Les projeccions estaran acompanyades per la participació d’especialistes que intervindran com a ponents per a introduir i contextualitzar cada obra\, així com per a obrir un debat amb el públic. \nPrograma:\n16/04/2026 Xiques d’uniforme 1931.\nDirecció: Leontine Sagan\, Carl Froelich.\nPonent: Elena Solbes. \n23/04/2026 La calúmnia 1961.\nDirecció: William Wyller.\nPonent: María Adell. \n29/04/2026 Retrat d’una dona en flames 2019.\nDirecció: Céline Sciamma\nPonent: Clara Gil.
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LOCATION:Fac. Geografía\, Av. de Blasco Ibáñez\, 28\, Valencia\, Valencia\, 46010\, España
CATEGORIES:Cinema
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SUMMARY:FestIN 2026
DESCRIPTION:FestIN tendrá lugar del 17 al 26 de abril en 22 espacios de València\, Gandía y Riba-roja del Turia. Cada sede ofrecerá una propuesta particular\, creando un calendario de eventos para acercar al público de una manera diferente la cultura y la gastronomía\, y ofreciendo experiencias únicas e irrepetibles que ya están disponibles en la web del certamen. Entre otras\, hay experiencias como la visita a la exposición A media lumbre del IVAM\, con aperitivo diseñado por Carito Lourenço (Fierro) inspirado en los materiales y oficios de la exposición. En el Centre del Carme\, el imaginario visual de Chema Madoz se encuentra con la creatividad culinaria de Begoña Rodrigo (La Salita) en una propuesta que difumina los límites entre arte y cocina.  Por su parte\, Bombas Gens propone un viaje inmersivo que une historia\, emoción y tecnología en torno a la leyenda del Titanic con tapas del equipo de Ricard Camarena maridadas con vinos de Vicente Gandía. Y el Museo de Bellas Artes propone un recorrido por la obra de Muñoz Degraín que se traduce en platos de María José Martínez (Lienzo) inspirados en la cocina de Cuaresma. \nToda la información ya se puede consultar y reservar experiencias en la web del certamen. Entre los días 17 y 26 de abril se podrá disfrutar de FestIN en: Centre del Carme Cultura Contemporània\, Centro de Arte Hortensia Herrero\, Museo de Bellas Artes de València\, IVAM\, CaixaForum València\, Les Arts\, Bombas Gens\, Museo de la Seda\, Celler de PROAVA S. XIII\, Sala Russafa\, Casa Museo Benlliure\, Galería Shiras\, Set Espai d’Art\, Galería Rosa Santos y Galería Jorge López\, Palau de la Música\, Teatro Talia\, Radio City\, Open House Valencia y Santos Juanes. Y un año más\, se suman las localidades de Gandía con el Palau Ducal dels Borja y Riba-roja con el Museo Visigodo. \nEn la propuesta de combinar cultura y gastronomía que ofrece FestIN\, cada una de estas sedes contará con una experiencia de fusión con partners gastronómicos como: La Salita (Begoña Rodrigo)\, Fierro (Carito Lourenço) \, Bombas Gens (Ricard Camarena y Bodegas Vicente Gandía)\, Contrapunto\, Lienzo (María José Martínez)\, Rebò Restaurant (Lina Marcela)\, Tano Pastisseria\, La Oficina (German Carrizo)\, Vicente Patiño\, Simposio (Roger Julián)\, Pago de Tharsys\, Fraula\, Novaterra\, Tobar Cabanyal (Rosa Santos\, Jorge López y Pascual Medel)\, Flores Raras (Carolina Álvarez)\, Colmado LaLola\, Olhöps Cervecería Artesanal\, Paraíso Travel (Junior Franco)\, 2 Estaciones (Mar Soler y Alberto Alonso) y Valencia Club Cocina (Lluis Penyafort y Guillermo Micó). \nEstas creaciones ya están disponibles aquí.
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LOCATION:Varios espacios\, Valencia\, Valencia\, España
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SUMMARY:Taller de Bordado palestino
DESCRIPTION:Dar a conocer el legado histórico del bordado palestino y su significado en el contexto actual de amenaza de limpieza étnica y de genocidio del pueblo palestino. Introducir a la técnica del bordado a través de la práctica de motivos tradicionales.
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SUMMARY:Escrituras cactus: Estela Sanchis
DESCRIPTION:El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenta el próximo 28 de enero una conversación entre la escritora\, poeta y traductora argentina María Negroni y la arquitecta y escritora Berta Ferrer\, en la que Negroni invita a reflexionar sobre la relación de la literatura y su propia obra literaria con el arte contemporáneo. Se trata de la primera actividad del ciclo Escrituras cactus’con el que\, desde un punto de vista interdisciplinar\, se pretende releer la obra de Julio González y de la historia del arte\, a través de la mirada de los escritores María Negroni\, Miguel Ángel Hernández\, Sara Barquinero\, Estela Sanchis\, Andrés Neuman\, Agustín Fernández Mallo\, Manuel Baixauli y Alicia Kopf. El ciclo Escrituras cactus\, comisariado por el escritor y crítico literario Jorge Carrión y moderado por Berta Ferrer\, se completará con la publicación de un libro que recogerá relatos\, cuentos\, ensayos e incluso poemas de estos mismos escritores. Este ciclo forma parte de las actividades programadas por el museo valenciano con motivo del 150º aniversario del nacimiento de Julio González.\n\nMaría Negroni (Rosario\, 1951) es reconocida por una vasta obra que abarca poesía\, ensayo y narrativa\, entre los que destacan títulos como ‘El corazón del daño’ (2021) y ‘Colección permanente’ (2025). Ha sido galardonada con el Premio Internacional de Ensayo Siglo XXI y el Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro por su poemario ‘Utilidad de las estrellas’ (2024)\, entre otros reconocimientos.\n\nCiclo Escrituras cactus\nTras María Negroni\, el ciclo continúa el 25 de febrero a cargo de Miguel Ángel Hernánez\, historiador del arte y escritor español de Anoxia o ensayos como Yo estoy en la imagen. El 25 de marzo es el turno de Sara Barquinero\, autora de Terminal\, Estaré sola y sin fiesta y Los Escorpiones\, considerado el mejor libro del año en la categoría de ficción por la Asociación de Librerías de Madrid. El museo valenciano acogerá el 20 de mayo\, la conversación entre el escritor hispano-argentino Andrés Neuman y Jorge Carrión. Neuman es una de las voces más importantes de su generación y destaca por novelas como El viajero del siglo (Premio Alfaguara 2009) y Hablar solos.\n\nLa siguiente tertulia será el 30 de septiembre y correrá a cargo de Agustín Fernández Mallo\, cuyos libros más recientes son Trilogía de la guerra\, La forma de la multitud (Premio de Ensayo Eugenio Trías) y el libro autobiográfico Madre de corazón atómico. El ciclo Escrituras cactus del IVAM contará también con la participación el 11 de noviembre de la artista\, escritora e investigadora Alicia Kopf\, autora de las novelas Hermano de hielo y Memòria d’Eco. Los escritores valencianos Estela Sanchis\, autora de la novela Hasta aquí todo va bien\, y el escritor y pintor Manuel Baixauli\, que ha recibido\, entre otros\, los premios Mallorca de Narrativa\, Nacional de la Crítica Catalana y de la Crítica dels Escriptors Valencians\, completarán el ciclo literario. Sus charlas tendrán lugar el 29 de abril y 21 de octubre\, respectivamente. 
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SUMMARY:40 anys de l'adhesió d'Espanya a la Unió Europea
DESCRIPTION:Geoestratègia internacional actual. El paper d’Europa i de Espanya.\nLuis Felipe Fernández de la Peña _ Ambaixador d’Espanya\nModera Joan Romero González _ Catedràtic emèrit de la Universitat de València
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LOCATION:La Nau\, Universitat\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:Ciclo de iniciación al acroyoga
DESCRIPTION:Desde el Club de Acroyoga Valencia\, os traemos una propuesta muy chula para la gente que nunca ha hecho acroyoga y quiere pasar de 0 a un nivel intermedio bajo en 6 clases. Esta propuesta también puede interesar a personas que quieran explorar el cambio de rol: bases que quieren volar y voladores que quieren probar hacer de base. \n⏰ Los miércoles a las 18:00\n📍 Viveros https://maps.app.goo.gl/Z8zKYfwrrwrAzLJG8 \n📆 Fecha inicio: 15 de abril\n📆 Fecha fin: 20 de mayo \nLos precios son:\n– Clase de prueba: 5 €\n– Clase suelta: 15 €\n– Ciclo completo: 50 €\n– 50% de descuento para la gente del Club de Acroyoga \nNo hace falta pareja! \nSi os gusta la idea\, podéis rellenar el formulario en la página web del Club de Acroyoga.
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LOCATION:Jardins de Vivers\, Cavanilles\, 1\, Valencia\, Valencia\, 46010\, España
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SUMMARY:Membra Jesu Nostri
DESCRIPTION:Dins de la programació cultural del Museu de Belles Arts de València\, les arts escèniques es proposen com a complement indispensable de la riquíssima col·lecció permanent i de la seua programació d’exposicions per a ajudar al fet que la institució complisca amb la seua labor social d’integrar a tots i totes. Accés lliure fins a completar l’aforament en totes les sessions. \nLes sessions que es realitzaran durant el segon trimestre de 2026 són les següents: \n22 abril 2026\, 18:00 h. · Dansa\nFlamenc\nIrene de la Rosa \n29 abril 2026\, 18:00 h. · Música\nMembra Jesu Nostri\nMúsica Trobada \n6 maig 2026\, 18:00 h. · Dansa clàssica\nLa dansa clàssica habita en el Museu\nAlumnat del Conservatori Professional de Dansa de València \n13 maig 2026\, 18:00 h. · Música\nTemps Moderns\nMúsica Trobada \n20 maig 2026\, 18:00 h. · Dansa espanyola\nHabitar el Museu amb la dansa: tres estils\, una mirada nova\nAlumnat del Conservatori Professional de Dansa de València \n27 maig 2026\, 18:00 h. · Dansa\nFlamenc\nIrene de la Rosa \n3 juny 2026\, 18:00 h. · Música vocal\nEl color del cant i la música de les pintures\nAula Vocal 5 \n6 juny 2026\, 18:00 h. · Música\nAlumnat de Voluta Escola de Música \n10 juny 2026\, 18:00 h. · Música de cantautor\nAndreu Valor \n17 juny 2026\, 18:00 h. · Dansa\nFlamenc\nCristina Reolid
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LOCATION:Museu BB.AA.\, Sant Pius V\, 9\, Valencia\, Valencia\, 46010\, España
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SUMMARY:Béla Tarr & László Krasznahorkai: El cavall de Torí
DESCRIPTION:El cavall de Torí clausura el cicle dedicat al tàndem creatiu format per un dels millors cineastes del segle XXI i l’escriptor guardonat amb el Nobel de Literatura 2025. Béla Tarr s’acomiadava del cinema en 2011 amb esta crepuscular obra mestra codirigida al costat de la seua esposa i muntadora\, Ágnes Hranitzky. És l’al·legat final d’un dels grans creadors d’atmosferes que ha donat el cinema en les últimes dècades. Tarr ens introduïx en un trànsit en què presenciem el final (de l’existència de dos persones i un cavall\, tal vegada del món) a través d’una experiència fílmica crua però d’una bellesa hipnòtica. Única\, en qualsevol cas. \n29.04.26 DIMECRES / 18.00 h\n01.05.26 DIVENDRES / 18.00 h\nEl cavall de Torí\nA Torinói ló\nBÉLA TARR\, ÁGNES HRANITZKY. Hongria\, Alemanya\, França\, Suïssa\, EUA. 2011. VOS VALENCIÀ. B/N. 146′. DCP.\nInt. János Derzsi\, Erika Bók\, Miháli Kormos\, Ricsi.\nEl 3 de gener de 1889\, a Torí\, Friedrich Nietzsche és testimoni del maltractament infligit per un carreter al seu cavall esgotat. Nietzsche rodeja el coll del cavall amb els seus braços\, es posa a plorar i perd la consciència i la parla fins al final dels seus dies. En una atmosfera preapocalíptica\, se’ns mostra la vida del cotxer\, de la seua filla i del vell cavall.
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SUMMARY:Cineclub al Vives: "El graduado" (Mike Nichols\, 1967)
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LOCATION:Espai Vives\, Blasco Ibáñez\, 23\, València\, València\, 46010\, España
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SUMMARY:Cineclub al Vives: El Graduado
DESCRIPTION:Projecció de El Graduado (The Graduate). Mike Nichols\, 1967. \nBenjamin Braddock (Dustin Hoffman) torna a casa després d’acabar els seus estudis universitaris. És un jove que alberga un gran ressentiment contra la hipocresia i la corrupció de la societat que l’envolta. La senyora Robinson (Anne Bancroft)\, una amiga de la família\, s’encapricha d’ell i el converteix en el seu amant. Però quan Benjamin coneix Elaine (Katharine Ross)\, la filla de la senyora Robinson\, tot es complica… (FILMAFFINITY) \nV.O. subt. cast.\nEntrada lliure\, aforament limitat
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SUMMARY:Aula d’Arts Escèniques 2026: Cap de suro\, peus de plom
DESCRIPTION:La Universitat de València\, a través de l’Aula d’Arts Escèniques\, dona continuïtat a la seua temporada escènica amb una nova proposta de muntatges per al segon quadrimestre del curs 2025-2026. Entre els mesos de gener i juny\, la Sala Matilde Salvador del Centre Cultural La Nau oferirà una acurada i àmplia selecció de representacions de teatre\, dansa i performance que combinen creació contemporània\, textos clàssics i propostes vinculades a l’àmbit universitari. \nAl març\, Pilar Rochina Producciones obrirà la programació amb Yo\, Clarita\, escrita i dirigida per Antonia Bueno\, que es podrà veure el dimecres 4 i el dijous 5. La mateixa setmana\, el divendres 6\, serà el torn de Mozart y Salieri\, en versió i direcció de Raúl García i interpretació de l’Agrupació Escènica Enrique Rambal d’Utiel. Les representacions continuaran els dies 11 i 12 de març amb Mare\, una creació de Rocío Ladrón de Guevara\, Fernando Soler i Laura Valero produïda per Emergidas Companyia de Teatre. Dins del cicle ‘Singular’\, el dimecres 25 de març es presentarà X\, una creació de Jaime Francés. Per la seua banda\, el cicle ‘Interseccions’ oferirà el dijous 26 de març Querido Max\, escrita i dirigida per Tiago P. Barrachina (Orfe Teatre). \nPinky Promise obrirà abril\, a càrrec de Dramaturbio Teatro i sota la direcció de Victoria Avinyó\, amb funcions els dies 1 i 2. Un any més\, l’Aula d’Arts Escèniques\, en col·laboració amb l’Institut Valencià de Cultura\, acull el Festival Dansa València amb el showcase Focus Valencià dimecres 15 a les 13 h. El dijous 16 tindrem l’oportunitat de veure la creació Blackface y otras vergüenzas de Silvia Albert Sopale\, dins del cicle ‘Interseccions’. L’activitat escènica continuarà el dimecres 22 i el dijous 23 d’abril amb Cárcel de muñecasdel col·lectiu drag Las Barraca\, dirigida per la mateixa companyia. El mes d’abril es tancarà amb Cap de suro\, peus de plom de Pep Laza i direcció de Patricia Pardo\, dins del cicle ‘Singular’\, el dimecres 29\, i amb l’espectacle de dansa Connected de Sara del Río i Pablo Bass per FrequenSi Dance Company\, que tindrà lloc el dijous 30.
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SUMMARY:Un Lago de Conciertos 2026
DESCRIPTION:Berklee Valencia y la Ciutat de les Arts i les Ciències inaugurarán una nueva temporada del ciclo “Un Lago de Conciertos”\, una serie de actuaciones gratuitas al aire libre\, que se celebrarán el próximo jueves 26 de marzo a las 19:00h en el Paseo Norte del Museu de les Ciències. Esta nueva edición\, que cuenta con el apoyo de BBVA\, ofrecerá ocho conciertos durante la primavera\, con actuaciones programadas los días 26 y 27 de marzo\, y 9\, 10\, 16\, 17\, 29 y 30 de abril\, siempre a las 19:00 h. Los protagonistas de estas veladas serán estudiantes de Berklee Valencia procedentes de más de 40 países\, que presentarán una amplia variedad de estilos musicales\, desde el jazz\, blues y soul\, hasta músicas del mundo\, flamenco\, folk\, funk y jazz latino. El ciclo Un Lago de Conciertos ofrece al público la oportunidad de disfrutar del talento emergente de una de las escuelas más prestigiosas del mundo en un entorno único como la Ciutat de les Arts i les Ciències\, consolidándose como una de las citas musicales al aire libre más destacadas de la primavera en València.
URL:https://au-agenda.com/evento/un-lago-de-conciertos-2026-6/
LOCATION:Museu de les Ciencies (CAC)\, Av. del Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46013\, España
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SUMMARY:Conversa al voltant de "La ciutat de València" de Manuel Sanchis Guarner
DESCRIPTION:Amb motiu de la nova edició de La ciutat de València. Síntesi d’història i geografia urbana de Manuel Sanchis Guarner (PUV\, 2024) \nAmb la participació de:\n—Josep V. Boira. Universitat de València i IEC\, curador de l’edició\n—Oriol Nel·lo. Universitat Autònoma de Barcelona i IEC \nUna peça essencial en el coneixement de València i la seua geografia urbana\, enriquida amb documentació inèdita d’una València dibuixada\, i no sols narrada\, per Sanchis Guarner.
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SUMMARY:Ciclo de Lecturas Dramáticas: “La cantante calva” de Eugène Ionesco
DESCRIPTION:La cantante calva\, primera obra de Eugène Ionesco\, fue estrenada en el Teatro de los Noctámbulos en 1950. La pieza produjo uno de esos escándalos habituales en París desde hace siglos. Dos años después\, cuando Soupault\, Breton y Péret vieron las obras de Ionesco le confesaron: ?Esto es lo que nosotros queríamos hacer?. Puede decirse\, pues\, que el teatro de Ionesco fue la realización de un anhelo colectivo\, y el éxito universal alcanzado prueba hasta qué punto así lo sienten las nuevas generaciones. El genio de Ionesco pertenece esencialmente a la farsa\, es el poeta cómico de nuestro tiempo\, como queda demostrado en las tres piezas que presentamos.
URL:https://au-agenda.com/evento/ciclo-de-lecturas-dramaticas-la-cantante-calva-de-eugene-ionesco/
LOCATION:Llibreria Ramon Llull\, Corona\, 5\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Bienal de Cerámica de Manises: Carmen Calvo y Miquel Navarro\, a través de la cerámica
DESCRIPTION:El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) repasa las trayectorias de los artistas Carmen Calvo y Miquel Navarro en una conversación que tendrá lugar el 29 de abril\, con motivo de la celebración de la XVII Bienal Internacional de Cerámica de Manises. \nCarmen Calvo y Miquel Navarro son dos figuras clave en el desarrollo del arte contemporáneo valenciano. Durante la charla ‘A través de la cerámica’\, que estará moderada por el profesor de Historia del Arte de la Universitat Politècnica de València\, José Luis Clemente\, los artistas contarán en primera persona sus aportaciones al arte en los últimos 50 años y sus experiencias como pioneros en el uso de la cerámica en los procesos creativos. \nEl director-gerente del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV)\, Nicolás Bugeda\, ha señalado la importancia de un encuentro que rinde homenaje “a dos figuras fundamentales del arte valenciano que estudiaron aquí en el Centre del Carme y cuyas trayectorias han traspasado fronteras”. \nLa proyección artística de Carmen Calvo y Miquel Navarro ha ido en paralelo desde el principio hasta alcanzar en poco tiempo el reconocimiento internacional\, exponiendo junto a otros artistas españoles\, en la mítica exposición del Guggenheim de Nueva York ‘New images from Spain’ (1980). \nPartiendo de exposiciones en la legendaria Galería Vijande\, sus obras han sido expuestas en relevantes galerías y museos nacionales e internacionales\, y su obra está representada en importantes colecciones institucionales y privadas. Ambos son Premios Nacionales de Artes Plásticas y han representado a España en la Bienal de Venecia\, entre otros importantes reconocimientos.
URL:https://au-agenda.com/evento/bienal-de-ceramica-de-manises-carmen-calvo-y-miquel-navarro-a-traves-de-la-ceramica/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:una vida dentro del Opus Dei\, contada desde dentro
DESCRIPTION:El miércoles 29 de abril a las 19:00h\, el Fórum Fnac València acoge la presentación de La Obra\, el contundente debut narrativo de Marina Pereda\, que estará presente para dialogar con el público sobre un libro que se ha convertido en uno de los testimonios más lúcidos y personales sobre el funcionamiento interno del Opus Dei desde la experiencia directa.\n\nLa Obra se presenta como un relato iniciático de no ficción narrativa\, construido en primera persona\, en el que la autora reconstruye más de dos décadas de vida dentro de la organización fundada por Josemaría Escrivá de Balaguer. Lejos de ofrecer un ajuste de cuentas o un texto panfletario\, Marina Pereda opta por una narración íntima\, precisa y profundamente humana\, capaz de mostrar cómo las dinámicas de control\, obediencia y sacrificio se integran en lo cotidiano hasta volverse invisibles para quienes las viven desde dentro.\n\nLa protagonista —la propia Marina— crece con un papel asignado desde muy joven: hacerse santa\, cumplir una vocación divina y entregarse por completo a la Obra. Sin embargo\, esa supuesta llamada espiritual pronto entra en conflicto con los problemas propios de cualquier joven milenial: la adolescencia\, la inseguridad\, la precariedad laboral\, la búsqueda de identidad\, el deseo de encajar y hasta la necesidad aparentemente trivial —pero simbólica— de conseguir el corte de pelo exacto de Meg Ryan. Esa tensión entre lo sagrado y lo mundano atraviesa todo el libro.\n\nA lo largo del relato\, Pereda describe cómo su personalidad se va escindiendo progresivamente entre un yo real y un yo Opus\, obligándola a habitar durante años entre dos mundos irreconciliables. El texto se detiene con especial fuerza en prácticas normalizadas dentro de la institución\, como el conocido “minuto heroico”\, las mortificaciones físicas\, el control del cuerpo y del deseo\, el seguimiento exhaustivo de la conducta y la vigilancia constante de las lecturas\, películas\, amistades y pensamientos. Todo ello presentado no desde el horror explícito\, sino desde la lógica interna de un sistema que convierte el sacrificio en virtud.\n\nUno de los grandes aciertos de La Obra es su tono. Con ironía\, lucidez y una prosa contenida\, Marina Pereda retrata la manipulación psicológica\, el condicionamiento de la libertad y los mecanismos de presión que afectan especialmente a niñas y jóvenes\, sin caer en el victimismo ni en la simplificación. El texto está estructurado en actos\, como una obra de teatro\, reforzando la idea de que la vida dentro del Opus se vive como una representación constante: un papel aparentemente sencillo —la santidad en la vida cotidiana— que acaba convirtiéndose en una máscara asfixiante.\nLa presentación en Fnac València permitirá profundizar en el proceso de escritura del libro\, en las consecuencias emocionales de abandonar la organización en 2013 y en la necesidad urgente de contar este tipo de experiencias en voz alta. Marina Pereda participa además activamente en asociaciones de apoyo a víctimas de grupos coercitivos\, y defiende la importancia de visibilizar estas vivencias no como casos aislados\, sino como parte de una estructura que merece ser analizada y comprendida.\n\nEn un momento en el que proliferan documentales\, investigaciones periodísticas y debates públicos sobre instituciones religiosas cerradas y dinámicas de poder\, La Obra aporta una voz singular: la de alguien que vivió ese sistema desde dentro\, con convicción\, fe y obediencia\, y que hoy se atreve a narrarlo desde la distancia crítica\, pero también desde la compasión hacia su yo pasado.
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LOCATION:Fnac\, Valencia\, Valencia\, España
CATEGORIES:Presentació llibre/disc
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SUMMARY:El Futuro como trabajo escénico
DESCRIPTION:El Futuro como trabajo escénico es un proyecto de investigación para pensar sobre la no linealidad del tiempo. El tiempo\, tal y como lo conocemos\, con una idea de principio y una direccionalidad\, es una arquitectura tan bien diseñada\, que parece que nos sostiene\, nos da soporte y coherencia. Pero hay grietas. Voy a apuntar en el centro de la base de esta estructura\, cómo un buen tirador. ¿Qué se puede hacer desde un sitio tan pequeño\, como es mi pequeña cabeza y mi cuerpo enclenque\, como lo es también esta sala construida como espacio de representación?. ¿Sería algo imprevisible?. ¿Tendría\, eso accidental\, la virtud de fundar tiempo?. ¿Un tiempo irregular\, multiforme y granulado? No se si me lo he puesto demasiado difícil. Me voy a disfrazar de pregunta\, para diseccionar anatómicamente esta estructura espaciotemporal a la que llamamos teatro.
URL:https://au-agenda.com/evento/el-futuro-como-trabajo-escenico/
LOCATION:La Mutant\, Joan Verdeguer\, 22\, Valencia\, Valencia\, 46024\, España
CATEGORIES:Escena
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SUMMARY:Salomé
DESCRIPTION:Oscar Wilde redacta Salomé estando establecido en Torquay\, inspirado por la contemplación de la obra pictórica de Gustave Moreau sobre la princesa hebrea. La obra\, redactada en prosa muy poética\, no fue escrita para la renombrada actriz francesa Sarah Bernhardt\, aunque ciertamente ella le reclamara interpretarla. El drama bíblico fue escrito originalmente en francés\, por razones personales y estratégicos (no era posible la representación teatral de asuntos bíblicos en la Gran Bretaña victoriana). Richard Strauss conoce el drama en sus primeras representaciones en Alemania\, en traducción de Hedwig Lachmann\, dramaturga y primera redactora del libreto que Strauss reduciría hasta dejarlo en una tercera parte. El compositor deseaba mantener el nihilismo filosófico\, cercano a Nietzsche\, que Wilde adornaba con su preciosismo decadentista. Salome es un Nuevo Testamento wagnerista\, la purificación del Wagner parsifaliano. Pero\, a pesar del deseo straussiano de superar la vía wagneriana\, la rémora de sus estructuras permanecía en la arquitectura de este poema sinfónico-neurótico que se cierra con un Liebestod sangriento de la protagonista a la amada y santa cabeza del Bautista.\n\n\nRegresa a Les Arts la sensual y perversa Salome de Strauss en un montaje original de La Scala\, ideado por Damiano Michieletto\, cuyos trabajos Il viaggio a Reims\, Don Giovanni\, La damnation de Faust o L’elisir d’amore han desfilado con éxito por la Sala Principal. Esta producción del regista italiano más visionario de la actualidad es una de las más impactantes de su carrera\, abundante en simbolismo\, con una fuerza visual que otorga una imagen más contemporánea del personaje bíblico que encarna Vida Miknevičiūtė. Esta soprano lituana\, admirada por su excepcional talento vocal y capacidad para transmitir la complejidad emocional de Salome\, se ha coronado como referente del controvertido papel\, con más de 50 funciones a sus espaldas en las óperas de Viena\, Múnich y Berlín\, además de La Scala\, donde lo ha interpretado en esta misma producción. La acompañan renombrados artistas como John Daszak (Herodes)\, Michaela Schuster (Herodias) y Nicholas Brownlee\, dirigidos por James Gaffigan.\n\nRichard Strauss 1864-1949\nMusikdrama en un acto\nLibreto de Richard Straussbasado en la traducción al alemán de Hedwig Lachmann de Salomé de Oscar Wilde\nEstreno 9 de diciembre de 1905\nKönigliches Opernhaus\, Dresden
URL:https://au-agenda.com/evento/salome-2/
LOCATION:Les Arts\, Av. del Professor López Piñero\, 1\, Valencia\, Valencia\, 46013\, España
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SUMMARY:Laura Stefan
DESCRIPTION:Nacida en Rumanía y radicada en el Reino Unido desde 2017 Laura Stefan es una cantante profundamente apasionada por la música y el teatro. Formada como actriz en Londres\, profundizó en el jazz para expandir la expresión artística a través de su voz. Hoy\, en los escenarios de Londres\, Laura irradia autenticidad y creatividad. Para ‘Colores del Mundo’\, estará acompañada por algunos de los músicos más  destacados de Valencia.
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LOCATION:Black Note\, Polo y Peyrolón\, 15\, Valencia\, Valencia\, 46021\, España
CATEGORIES:Música
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