BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//AU Agenda - ECPv6.9.0//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:AU Agenda
X-ORIGINAL-URL:https://au-agenda.com
X-WR-CALDESC:Eventos para AU Agenda
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260129T201500
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260129T201500
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T113546Z
LAST-MODIFIED:20251220T113546Z
UID:10030971-1769717700-1769717700@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Bajo el sol de Satán
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n27.01.26 DIMARTS / 18.00 h\n29.01.26 DIJOUS / 20.15 h\nBajo el sol de Satán\nSous le soleil de Satan\nMAURICE PIALAT. França. 1987. VOS CASTELLÀ. Color. 93′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Sandrine Bonnaire\, Maurice Pialat\, Alain Artur\, Yann Dedet.\nUn seminarista mediocre\, l’abat Donissan\, turmentat pel mal i pel fracàs de la seua missió\, s’autoinfligix mortificacions i no aconseguix connectar amb els seus feligresos. Fins al dia que coneix a la jove Mouchette\, que acaba de cometre un greu pecat.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-bajo-el-sol-de-satan-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260129T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260129T180000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T112054Z
LAST-MODIFIED:20251220T112054Z
UID:10030955-1769709600-1769709600@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Bright Future
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n27.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n29.01.26 DIJOUS / 18.00 h\nBright Future\nアカルイミライ / Akarui mirai\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 2003. VOS CASTELLÀ*. Color. 115′. 35 mm.\nInt. Jô Odagiri\, Tadanobu Asano\, Tatsuya Fuji\, Takashi Sasano.\nL’enigmàtic Mamoru viu a soles amb les seues meduses verinoses de colors. El seu company de treball Yuji se sent fascinat per ell. Quan Mamoru és arrestat acusat d’assassinar el seu cap\, Yuji s’encarregarà de les meduses i del seu pare.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-bright-future-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260128T183000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260128T183000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T114616Z
LAST-MODIFIED:20251220T114616Z
UID:10030980-1769625000-1769625000@au-agenda.com
SUMMARY:20 anys de Cinema en curs: Estrany riu
DESCRIPTION:Dídac té setze anys i viatja amb bicicleta pel Danubi amb la seua família. Entre dies calorosos\, una trobada inesperada canvia el rumb del viatge: un misteriós xic apareix entre les aigües del riu. \nJAUME CLARET MUXART. Espanya\, Alemanya. 2025. Color. 100′. DCP.\nInt. Jan Monter\, Nausicaa Bonnín\, Jordi Oriol\, Bernat Solé\, Francesco Wenz\, Roc Colell.\nPresentació i col·loqui amb Jaume Claret Muxart\, director de la pel·lícula\, i Laia Colell\, codirectora de «Cinema en curs»
URL:https://au-agenda.com/evento/20-anys-de-cinema-en-curs-estrany-riu/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260127T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260127T200000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T112001Z
LAST-MODIFIED:20251220T112001Z
UID:10030954-1769544000-1769544000@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Bright Future
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n27.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n29.01.26 DIJOUS / 18.00 h\nBright Future\nアカルイミライ / Akarui mirai\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 2003. VOS CASTELLÀ*. Color. 115′. 35 mm.\nInt. Jô Odagiri\, Tadanobu Asano\, Tatsuya Fuji\, Takashi Sasano.\nL’enigmàtic Mamoru viu a soles amb les seues meduses verinoses de colors. El seu company de treball Yuji se sent fascinat per ell. Quan Mamoru és arrestat acusat d’assassinar el seu cap\, Yuji s’encarregarà de les meduses i del seu pare.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-bright-future/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260127T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260127T180000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T113434Z
LAST-MODIFIED:20251220T113434Z
UID:10030970-1769536800-1769536800@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Bajo el sol de Satán
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n27.01.26 DIMARTS / 18.00 h\n29.01.26 DIJOUS / 20.15 h\nBajo el sol de Satán\nSous le soleil de Satan\nMAURICE PIALAT. França. 1987. VOS CASTELLÀ. Color. 93′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Sandrine Bonnaire\, Maurice Pialat\, Alain Artur\, Yann Dedet.\nUn seminarista mediocre\, l’abat Donissan\, turmentat pel mal i pel fracàs de la seua missió\, s’autoinfligix mortificacions i no aconseguix connectar amb els seus feligresos. Fins al dia que coneix a la jove Mouchette\, que acaba de cometre un greu pecat.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-bajo-el-sol-de-satan/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260125T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260125T200000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T114221Z
LAST-MODIFIED:20251220T114221Z
UID:10030977-1769371200-1769371200@au-agenda.com
SUMMARY:Billy Wilder: Gente en domingo
DESCRIPTION:La Filmoteca col·labora amb un nou cicle “Nosferatu” –organitzat per Donostia Kultura i la Filmoteca Basca\, amb el suport de Tabakalera– dedicat a Billy Wilder\, un dels grans noms del cinema del segle XX\, autor de guions precisos i replets de diàlegs enginyosos i mordaços que retraten les llums i ombres de la condició humana. \nLa retrospectiva\, que es desenvoluparà al llarg de tot l’any\, comença el dissabte 17 de gener amb El crepúsculo de los dioses (1950)\, una de les seues pel·lícules més emblemàtiques\, i posteriorment es remunta al seu treball com a guionista en els anys 30 a Alemanya\, a la seua òpera prima com a director a França —Curvas peligrosas (1933)— i al seu prolífic treball com a guionista\, ja als EUA\, per a cineastes de la talla d’Ernest Lubitsch\, Mitchell Leisen o Howard Hawks. En 1942 realitza la seua primera pel·lícula a Hollywood\, El mayor y la menor (1942)\, que marcaria l’inici d’una extraordinària filmografia com a director. \nCom a anteriors cicles “Nosferatu”\, la retrospectiva s’acompanya del llibre col·lectiu Billy Wilder. Anatomia de un genio (Donostia Kultura\, 2026). Ha sigut coordinat per Luis Alegre\, que resumix així la versatilitat i rellevància de Wilder: \n«Billy Wilder ocupa un lloc d’honor en l’imaginari i l’educació sentimental dels aficionats al cinema de tot el món. El seu talent i fantàstica versatilitat li van permetre espantar qualsevol etiqueta i aportar obres clau en gèneres molt diversos: el cinema negre (Perdición\, 1944)\, la comèdia (Con faldas y a lo loco\, 1959)\, el drama (El crepúsculo de los dioses)\, el cinema bèl·lic (Berlín Occidente\, 1948)\, el romàntic (Ariane\, 1957)\, el d’intriga (La vida privada de Sherlock Holmes\, 1970)\, el de judicis (Testigo de cargo\, 1957)\, el de periodistes (Primera plana\, 1974)\, o eixa classe de pel·lícules que no tenen gènere perquè són com la vida (El apartamento\, 1960). Italo Calvino sostenia que un clàssic és aquell que mai acaba de dir el que ha de dir. Billy Wilder s’ajusta molt bé a eixa definició: un fora de sèrie que sempre ens reserva alguna sorpresa sobre nosaltres mateixos». \n24.01.26 DISSABTE / 18.00 h\n25.01.26 DIUMENGE / 20.00 h\nGente en domingo\nMenschen am Sonntag\nROBERT SIODMAK\, EDGAR G. ULMER\, ROCHUS GLIESE (NO ACREDITADO). Alemanya. 1929. Muda rètols cast.. B/N. 74′. DCP.\nInt. Brigitte Borchert\, Christl Ehlers\, Wolfgang von Waltershausen\, Erwin Splettstosser\, Annie Schreyer..\nUn xic i una xica  es coneixen de manera casual als carrers de Berlín i queden per a passar el diumenge següent a la vora d’un llac pròxim a la ciutat en companyia de dos amics. Una jornada de pícnic entre bromes\, capbussons\, coquetejos i rivalitats amoroses.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-gente-en-domingo-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260125T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260125T180000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T113350Z
LAST-MODIFIED:20251220T113350Z
UID:10030969-1769364000-1769364000@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: A nuestros amores
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n21.01.26 DIMECRES / 20.00 h\n25.01.26 DIUMENGE / 18.00 h\nA nuestros amores\nÀ nos amours\nMAURICE PIALAT. França. 1983. VOS CASTELLÀ. Color. 99′. DCP.\nInt. Sandrine Bonnaire\, Maurice Pialat\, Christophe Odent\, Dominique Besnehard\, Cyril Collard.\nAls quinze anys\, Suzanne està a punt de descobrir que el sexe és més fàcil que l’amor. Fugint de la difícil convivència amb la seua família\, encadena experiències y parelles eludint l’amor i esprement lliurement els seus desitjos i contradiccions.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-a-nuestros-amores-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260124T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260124T200000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T111919Z
LAST-MODIFIED:20251220T111919Z
UID:10030953-1769284800-1769284800@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Eyes of the Spider
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n23.01.26 DIVENDRES / 18.00 h\n24.01.26 DISSABTE / 20.00 h\nEyes of the Spider\n蜘蛛の瞳 / Kumo no hitomi\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 1998. VOS CASTELLÀ*. Color. 84′. 35 mm.\nInt. Sho Aikawa\, Teruyuki Kagawa\, Yurei Yanagi\, Shiro Shitamoto\, Hua Rong Weng.\nNijima és un oficinista que un dia troba al responsable de la brutal violació i assassinat de la seua filla menuda. Després de torturar-lo i matar-lo\, torna a la seua vida normal sentint-se apàtic i buit. Fins que coneix una banda de sicaris…
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-eyes-of-the-spider-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260124T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260124T180000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T114126Z
LAST-MODIFIED:20251220T114126Z
UID:10030976-1769277600-1769277600@au-agenda.com
SUMMARY:Billy Wilder: Gente en domingo
DESCRIPTION:La Filmoteca col·labora amb un nou cicle “Nosferatu” –organitzat per Donostia Kultura i la Filmoteca Basca\, amb el suport de Tabakalera– dedicat a Billy Wilder\, un dels grans noms del cinema del segle XX\, autor de guions precisos i replets de diàlegs enginyosos i mordaços que retraten les llums i ombres de la condició humana. \nLa retrospectiva\, que es desenvoluparà al llarg de tot l’any\, comença el dissabte 17 de gener amb El crepúsculo de los dioses (1950)\, una de les seues pel·lícules més emblemàtiques\, i posteriorment es remunta al seu treball com a guionista en els anys 30 a Alemanya\, a la seua òpera prima com a director a França —Curvas peligrosas (1933)— i al seu prolífic treball com a guionista\, ja als EUA\, per a cineastes de la talla d’Ernest Lubitsch\, Mitchell Leisen o Howard Hawks. En 1942 realitza la seua primera pel·lícula a Hollywood\, El mayor y la menor (1942)\, que marcaria l’inici d’una extraordinària filmografia com a director. \nCom a anteriors cicles “Nosferatu”\, la retrospectiva s’acompanya del llibre col·lectiu Billy Wilder. Anatomia de un genio (Donostia Kultura\, 2026). Ha sigut coordinat per Luis Alegre\, que resumix així la versatilitat i rellevància de Wilder: \n«Billy Wilder ocupa un lloc d’honor en l’imaginari i l’educació sentimental dels aficionats al cinema de tot el món. El seu talent i fantàstica versatilitat li van permetre espantar qualsevol etiqueta i aportar obres clau en gèneres molt diversos: el cinema negre (Perdición\, 1944)\, la comèdia (Con faldas y a lo loco\, 1959)\, el drama (El crepúsculo de los dioses)\, el cinema bèl·lic (Berlín Occidente\, 1948)\, el romàntic (Ariane\, 1957)\, el d’intriga (La vida privada de Sherlock Holmes\, 1970)\, el de judicis (Testigo de cargo\, 1957)\, el de periodistes (Primera plana\, 1974)\, o eixa classe de pel·lícules que no tenen gènere perquè són com la vida (El apartamento\, 1960). Italo Calvino sostenia que un clàssic és aquell que mai acaba de dir el que ha de dir. Billy Wilder s’ajusta molt bé a eixa definició: un fora de sèrie que sempre ens reserva alguna sorpresa sobre nosaltres mateixos». \n24.01.26 DISSABTE / 18.00 h\n25.01.26 DIUMENGE / 20.00 h\nGente en domingo\nMenschen am Sonntag\nROBERT SIODMAK\, EDGAR G. ULMER\, ROCHUS GLIESE (NO ACREDITADO). Alemanya. 1929. Muda rètols cast.. B/N. 74′. DCP.\nInt. Brigitte Borchert\, Christl Ehlers\, Wolfgang von Waltershausen\, Erwin Splettstosser\, Annie Schreyer..\nUn xic i una xica  es coneixen de manera casual als carrers de Berlín i queden per a passar el diumenge següent a la vora d’un llac pròxim a la ciutat en companyia de dos amics. Una jornada de pícnic entre bromes\, capbussons\, coquetejos i rivalitats amoroses.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-gente-en-domingo/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260123T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260123T200000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T113210Z
LAST-MODIFIED:20251220T113210Z
UID:10030967-1769198400-1769198400@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Police
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n22.01.26 DIJOUS / 18.00 h\n23.01.26 DIVENDRES / 20.00 h\nPolice\nMAURICE PIALAT. França. 1985. VOS CASTELLÀ. Color. 109′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Sophie Marceau\, Richard Anconina\, Pascale Rocard\, Sandrine Bonnaire.\nL’inspector Maugin va a la caça de traficants de droga. En una batuda policial\, coneix Sénia\, la nóvia d’un camell\, i s’enamora d’ella. Sénia es convertix en el seu amant i ara està en perill de mort.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-police-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260123T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260123T180000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T111819Z
LAST-MODIFIED:20251220T111819Z
UID:10030952-1769191200-1769191200@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Eyes of the Spider
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n23.01.26 DIVENDRES / 18.00 h\n24.01.26 DISSABTE / 20.00 h\nEyes of the Spider\n蜘蛛の瞳 / Kumo no hitomi\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 1998. VOS CASTELLÀ*. Color. 84′. 35 mm.\nInt. Sho Aikawa\, Teruyuki Kagawa\, Yurei Yanagi\, Shiro Shitamoto\, Hua Rong Weng.\nNijima és un oficinista que un dia troba al responsable de la brutal violació i assassinat de la seua filla menuda. Després de torturar-lo i matar-lo\, torna a la seua vida normal sentint-se apàtic i buit. Fins que coneix una banda de sicaris…
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-eyes-of-the-spider/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260122T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260122T200000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T111630Z
LAST-MODIFIED:20251220T111630Z
UID:10030950-1769112000-1769112000@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Cloud
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n22.01.26 DIJOUS / 20.00 h\n01.02.26 DIUMENGE / 18.00 h\nCloud\nクラウド / Kuraudo\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 2024. VOS CASTELLÀ. Color. 123′. DCP.\nInt. Masaki Suda\, Kotone Furukawa\, Daiken Okudaira\, Amane Okayama\, Yoshiyoshi Arakawa.\nRyosuke Yoshii treballa en una xicoteta fàbrica de Tòquio\, mentres es guanya la vida revenent productes per Internet. Quan aconseguix un benefici considerable\, abandona la fàbrica i es trasllada al camp per a començar una nova vida amb la seua nóvia. Lloga un jove del poble i es dedica de ple a la revenda. Llavors\, just quan tot sembla anar-li bé\, comencen a produir-se incidents sospitosos al seu voltant.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-cloud/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260122T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260122T180000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T113114Z
LAST-MODIFIED:20251220T113114Z
UID:10030966-1769104800-1769104800@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Police
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n22.01.26 DIJOUS / 18.00 h\n23.01.26 DIVENDRES / 20.00 h\nPolice\nMAURICE PIALAT. França. 1985. VOS CASTELLÀ. Color. 109′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Sophie Marceau\, Richard Anconina\, Pascale Rocard\, Sandrine Bonnaire.\nL’inspector Maugin va a la caça de traficants de droga. En una batuda policial\, coneix Sénia\, la nóvia d’un camell\, i s’enamora d’ella. Sénia es convertix en el seu amant i ara està en perill de mort.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-police/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260121T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260121T200000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T113247Z
LAST-MODIFIED:20251220T113247Z
UID:10030968-1769025600-1769025600@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: A nuestros amores
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n21.01.26 DIMECRES / 20.00 h\n25.01.26 DIUMENGE / 18.00 h\nA nuestros amores\nÀ nos amours\nMAURICE PIALAT. França. 1983. VOS CASTELLÀ. Color. 99′. DCP.\nInt. Sandrine Bonnaire\, Maurice Pialat\, Christophe Odent\, Dominique Besnehard\, Cyril Collard.\nAls quinze anys\, Suzanne està a punt de descobrir que el sexe és més fàcil que l’amor. Fugint de la difícil convivència amb la seua família\, encadena experiències y parelles eludint l’amor i esprement lliurement els seus desitjos i contradiccions.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-a-nuestros-amores/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260121T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260121T180000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T111312Z
LAST-MODIFIED:20251220T111312Z
UID:10030949-1769018400-1769018400@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Serpent's Path
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n20.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n21.01.26 DIMECRES / 18.00 h\nSerpent’s Path\n蛇の道 / Hebi no michi\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 1997. VOS CASTELLÀ*. Color. 85′. 35 mm.\nInt. Sho Aikawa\, Teruyuki Kagawa\, Hua Rong Weng\, Yûrei Yanagi..\nAmb l’ajuda d’un misteriós professor de matemàtiques\, un membre de la yakuza busca venjar l’assassinat de la seua filla de huit anys.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-serpents-path-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260120T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260120T200000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T111216Z
LAST-MODIFIED:20251220T111216Z
UID:10030948-1768939200-1768939200@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Serpent's Path
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n20.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n21.01.26 DIMECRES / 18.00 h\nSerpent’s Path\n蛇の道 / Hebi no michi\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 1997. VOS CASTELLÀ*. Color. 85′. 35 mm.\nInt. Sho Aikawa\, Teruyuki Kagawa\, Hua Rong Weng\, Yûrei Yanagi..\nAmb l’ajuda d’un misteriós professor de matemàtiques\, un membre de la yakuza busca venjar l’assassinat de la seua filla de huit anys.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-serpents-path/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260120T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260120T180000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T113039Z
LAST-MODIFIED:20251220T113039Z
UID:10030965-1768932000-1768932000@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Crónicas turcas
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n20.01.26 DIMARTS / 18.00 h\nCrónicas turcas\nMAURICE PIALAT. França. 1964. VOS CASTELLÀ. B/N. 74′. DCP.\nCròniques turques és el títol de sis curtmetratges documentals dirigits a Turquia per Maurice Pialat entre 1964 i 1965: Bosphore (14′)\, Byzance (11′)\, La Corne d’Or (12′)\, Istanbul (13′)\, Maître Galip (11′) y Pehlivan (13′). Un retrat de la ciutat d’Istanbul que se centra en els diferents barris de la ciutat turca i en els seus habitants\, des del mosso de càrrega fins al lluitador\, passant per la tradicional ballarina del ventre.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-cronicas-turcas/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260118T201500
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260118T201500
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T114045Z
LAST-MODIFIED:20251220T114045Z
UID:10030975-1768767300-1768767300@au-agenda.com
SUMMARY:Billy Wilder: El crepúsculo de los dioses
DESCRIPTION:La Filmoteca col·labora amb un nou cicle “Nosferatu” –organitzat per Donostia Kultura i la Filmoteca Basca\, amb el suport de Tabakalera– dedicat a Billy Wilder\, un dels grans noms del cinema del segle XX\, autor de guions precisos i replets de diàlegs enginyosos i mordaços que retraten les llums i ombres de la condició humana. \nLa retrospectiva\, que es desenvoluparà al llarg de tot l’any\, comença el dissabte 17 de gener amb El crepúsculo de los dioses (1950)\, una de les seues pel·lícules més emblemàtiques\, i posteriorment es remunta al seu treball com a guionista en els anys 30 a Alemanya\, a la seua òpera prima com a director a França —Curvas peligrosas (1933)— i al seu prolífic treball com a guionista\, ja als EUA\, per a cineastes de la talla d’Ernest Lubitsch\, Mitchell Leisen o Howard Hawks. En 1942 realitza la seua primera pel·lícula a Hollywood\, El mayor y la menor (1942)\, que marcaria l’inici d’una extraordinària filmografia com a director. \nCom a anteriors cicles “Nosferatu”\, la retrospectiva s’acompanya del llibre col·lectiu Billy Wilder. Anatomia de un genio (Donostia Kultura\, 2026). Ha sigut coordinat per Luis Alegre\, que resumix així la versatilitat i rellevància de Wilder: \n«Billy Wilder ocupa un lloc d’honor en l’imaginari i l’educació sentimental dels aficionats al cinema de tot el món. El seu talent i fantàstica versatilitat li van permetre espantar qualsevol etiqueta i aportar obres clau en gèneres molt diversos: el cinema negre (Perdición\, 1944)\, la comèdia (Con faldas y a lo loco\, 1959)\, el drama (El crepúsculo de los dioses)\, el cinema bèl·lic (Berlín Occidente\, 1948)\, el romàntic (Ariane\, 1957)\, el d’intriga (La vida privada de Sherlock Holmes\, 1970)\, el de judicis (Testigo de cargo\, 1957)\, el de periodistes (Primera plana\, 1974)\, o eixa classe de pel·lícules que no tenen gènere perquè són com la vida (El apartamento\, 1960). Italo Calvino sostenia que un clàssic és aquell que mai acaba de dir el que ha de dir. Billy Wilder s’ajusta molt bé a eixa definició: un fora de sèrie que sempre ens reserva alguna sorpresa sobre nosaltres mateixos». \n17.01.26 DISSABTE / 18.00 h\n18.01.26 DIUMENGE / 20.15 h\nEl crepúsculo de los dioses\nSunset Boulevard\nBILLY WILDER. EUA. 1950. VOS CASTELLÀ. B/N. 110′. DCP.\nInt. Gloria Swanson\, William Holden\, Erich von Stroheim\, Nancy Olson\, Fred Clark\, Cecil B. De Mille\, Buster Keaton..\nUn guionista\, sense ocupació i en difícil situació econòmica\, va a parar accidentalment a una suntuosa mansió que resulta ser propietat d’una antiga estrela del cinema mut. L’escriptor es converteix en el seu protegit.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-el-crepusculo-de-los-dioses-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260118T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260118T180000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T111054Z
LAST-MODIFIED:20251220T111054Z
UID:10030947-1768759200-1768759200@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: License to Live
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n16.01.26 DIVENDRES / 20.15 h\n18.01.26 DIUMENGE / 18.00 h\nLicense to Live\nニンゲン合格 / Ningen gōkaku\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 1998. VOS CASTELLÀ*. Color. 109′. 35 mm.\nInt. Hidetoshi Nishijima\, Kōji Yakusho\, Shun Sugata\, Kumiko Aso.\nDesprés de deu anys en coma a causa d’un accident\, un jove desperta de sobte en un món totalment distint al que coneixia. Des de la seua innocència\, tracta de reconstruir els vincles familiars i la seua pròpia vida\, però no és fàcil entendre que la seua existència ha canviat per sempre.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-license-to-live-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260117T201500
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260117T201500
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T110837Z
LAST-MODIFIED:20251220T110837Z
UID:10030945-1768680900-1768680900@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: La mujer del espía
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \nKiyoshi Kurosawa: La mujer del espía
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-la-mujer-del-espia-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260117T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260117T180000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T113828Z
LAST-MODIFIED:20251220T113828Z
UID:10030974-1768672800-1768672800@au-agenda.com
SUMMARY:Billy Wilder: El crepúsculo de los dioses
DESCRIPTION:La Filmoteca col·labora amb un nou cicle “Nosferatu” –organitzat per Donostia Kultura i la Filmoteca Basca\, amb el suport de Tabakalera– dedicat a Billy Wilder\, un dels grans noms del cinema del segle XX\, autor de guions precisos i replets de diàlegs enginyosos i mordaços que retraten les llums i ombres de la condició humana. \nLa retrospectiva\, que es desenvoluparà al llarg de tot l’any\, comença el dissabte 17 de gener amb El crepúsculo de los dioses (1950)\, una de les seues pel·lícules més emblemàtiques\, i posteriorment es remunta al seu treball com a guionista en els anys 30 a Alemanya\, a la seua òpera prima com a director a França —Curvas peligrosas (1933)— i al seu prolífic treball com a guionista\, ja als EUA\, per a cineastes de la talla d’Ernest Lubitsch\, Mitchell Leisen o Howard Hawks. En 1942 realitza la seua primera pel·lícula a Hollywood\, El mayor y la menor (1942)\, que marcaria l’inici d’una extraordinària filmografia com a director. \nCom a anteriors cicles “Nosferatu”\, la retrospectiva s’acompanya del llibre col·lectiu Billy Wilder. Anatomia de un genio (Donostia Kultura\, 2026). Ha sigut coordinat per Luis Alegre\, que resumix així la versatilitat i rellevància de Wilder: \n«Billy Wilder ocupa un lloc d’honor en l’imaginari i l’educació sentimental dels aficionats al cinema de tot el món. El seu talent i fantàstica versatilitat li van permetre espantar qualsevol etiqueta i aportar obres clau en gèneres molt diversos: el cinema negre (Perdición\, 1944)\, la comèdia (Con faldas y a lo loco\, 1959)\, el drama (El crepúsculo de los dioses)\, el cinema bèl·lic (Berlín Occidente\, 1948)\, el romàntic (Ariane\, 1957)\, el d’intriga (La vida privada de Sherlock Holmes\, 1970)\, el de judicis (Testigo de cargo\, 1957)\, el de periodistes (Primera plana\, 1974)\, o eixa classe de pel·lícules que no tenen gènere perquè són com la vida (El apartamento\, 1960). Italo Calvino sostenia que un clàssic és aquell que mai acaba de dir el que ha de dir. Billy Wilder s’ajusta molt bé a eixa definició: un fora de sèrie que sempre ens reserva alguna sorpresa sobre nosaltres mateixos». \n17.01.26 DISSABTE / 18.00 h\n18.01.26 DIUMENGE / 20.15 h\nEl crepúsculo de los dioses\nSunset Boulevard\nBILLY WILDER. EUA. 1950. VOS CASTELLÀ. B/N. 110′. DCP.\nInt. Gloria Swanson\, William Holden\, Erich von Stroheim\, Nancy Olson\, Fred Clark\, Cecil B. De Mille\, Buster Keaton..\nUn guionista\, sense ocupació i en difícil situació econòmica\, va a parar accidentalment a una suntuosa mansió que resulta ser propietat d’una antiga estrela del cinema mut. L’escriptor es converteix en el seu protegit.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-el-crepusculo-de-los-dioses/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260116T201500
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260116T201500
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T111001Z
LAST-MODIFIED:20251220T111001Z
UID:10030946-1768594500-1768594500@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: License to Live
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n16.01.26 DIVENDRES / 20.15 h\n18.01.26 DIUMENGE / 18.00 h\nLicense to Live\nニンゲン合格 / Ningen gōkaku\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 1998. VOS CASTELLÀ*. Color. 109′. 35 mm.\nInt. Hidetoshi Nishijima\, Kōji Yakusho\, Shun Sugata\, Kumiko Aso.\nDesprés de deu anys en coma a causa d’un accident\, un jove desperta de sobte en un món totalment distint al que coneixia. Des de la seua innocència\, tracta de reconstruir els vincles familiars i la seua pròpia vida\, però no és fàcil entendre que la seua existència ha canviat per sempre.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-license-to-live/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260116T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260116T180000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T110723Z
LAST-MODIFIED:20251220T110723Z
UID:10030944-1768586400-1768586400@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: La mujer del espía
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n16.01.26 DIVENDRES / 18.00 h\n17.01.26 DISSABTE / 20.15 h\nLa mujer del espía\nスパイの妻 / Spy no tsuma\nKIYOSHI KUROSAWA. 2020. VOS CASTELLÀ. Color. 115′. DCP.\nInt. Yû Aoi\, Issei Takahashi\, Ryôta Bandô\, Chuck Johnson\, Yuri Tsunematsu\, Minosuke\, Hyunri\, Masahiro Higashide\, Takashi Sasano.\nYusaku és el director d’una companyia comercial en Kobe i està casat amb Satoko. En un viatge a Manxúria en vespres de l’esclat de la II Guerra Mundial\, Yusaku descobreix un terrible secret nacional. En nom de la justícia decideix fer-lo públic\, la qual cosa lel converteix a l’instant en un enemic públic.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-la-mujer-del-espia/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260115T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260115T200000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T112814Z
LAST-MODIFIED:20251220T112814Z
UID:10030962-1768507200-1768507200@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Loulou
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n11.01.26 DIUMENGE / 18.00 h\n15.01.26 DIJOUS / 18.00 h\nLoulou\nMAURICE PIALAT. França. 1980. VOS CASTELLÀ. Color. 105′. DCP.\nInt. Isabelle Huppert\, Gérard Depardieu\, Guy Marchand\, Humbert Balsan\, Bernard Tronczak\, Christian Boucher.\nUna xica burgesa de vida ordenada\, farta del seu marit neuròtic i possessiu\, lliga amb un jove en una discoteca i es viurà amb ell entre bars\, gelosia i violència.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-loulou-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260115T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260115T180000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T110636Z
LAST-MODIFIED:20251220T110636Z
UID:10030943-1768500000-1768500000@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Barren Illusion
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n13.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n15.01.26 DIJOUS / 18.00 h\nBarren Illusion\n大いなる幻影 / Ôinaru gen’ei\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 1999. VOS CASTELLÀ*. Color. 94′. 35 mm.\nInt. Shinji Aoyama\, Yôko Oguchi\, Miako Tadano\, Shinji Takeda.\nEls joves Haru i Michi intenten viure una relació amorosa en la societat distòpica en la qual viuen. En ella\, enmig d’una crisi ecològica\, els éssers humans són presa del fastig i incapaços de mostrar els seus verdaders sentiments si no és mitjançant  la violència\, la bogeria i l’odi.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-barren-illusion-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260114T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260114T180000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T112853Z
LAST-MODIFIED:20251220T112853Z
UID:10030963-1768413600-1768413600@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Van Gogh
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n14.01.26 DIMECRES / 18.00 h\n30.01.26 DIVENDRES / 20.00 h\nVan Gogh\nMAURICE PIALAT. França. 1991. VOS CASTELLÀ. Color. 160′. DCP.\nInt. Jacques Dutronc\, Alexandra London\, Gérard Séty\, Bernard Le Coq\, Corinne Bourdon\, Elsa Zylberstein\, Leslie Azzoulai..\nDesprés d’haver estat internat en el manicomi\, Vincent Van Gogh s’instal·la en Auvers-sud-Oise\, a casa del doctor Gachet\, un aficionat a l’art. Els últims dies del pintor estan marcats per les seues conflictives relacions amb el seu germà Theo i per la seua inestable salut mental.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-van-gogh/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260113T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260113T200000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T110546Z
LAST-MODIFIED:20251220T110546Z
UID:10030942-1768334400-1768334400@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Barren Illusion
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n13.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n15.01.26 DIJOUS / 18.00 h\nBarren Illusion\n大いなる幻影 / Ôinaru gen’ei\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 1999. VOS CASTELLÀ*. Color. 94′. 35 mm.\nInt. Shinji Aoyama\, Yôko Oguchi\, Miako Tadano\, Shinji Takeda.\nEls joves Haru i Michi intenten viure una relació amorosa en la societat distòpica en la qual viuen. En ella\, enmig d’una crisi ecològica\, els éssers humans són presa del fastig i incapaços de mostrar els seus verdaders sentiments si no és mitjançant  la violència\, la bogeria i l’odi.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-barren-illusion/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260113T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260113T180000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T112548Z
LAST-MODIFIED:20251220T112549Z
UID:10030960-1768327200-1768327200@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Primero aprueba el bachillerato
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n09.01.26 DIVENDRES / 20.00 h\n13.01.26 DIMARTS / 18.00 h\nPrimero aprueba el bachillerato\nPasse ton bac d’abord\nMAURICE PIALAT. França. 1978. VOS CASTELLÀ. Color. 81′. DCP.\nInt. Sabine Haudepin\, Philippe Marlaud\, Annick Alane\, Michel Caron\, Christian Bouillette.\nEn una ciutat del nord de França\, uns quants adolescents de famílies modestes tracten d’oblidar la seua por al futur reunint-se en un xicotet café. Per a ells és un any de conflictes amb les seues famílies i professors\, que veuen l’imminent examen de batxillerat com un passaport al treball. Més aviat un passaport a l’atur\, pensen els desil·lusionats joves.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-primero-aprueba-el-bachillerato-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260111T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260111T200000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T110507Z
LAST-MODIFIED:20251220T110507Z
UID:10030941-1768161600-1768161600@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Charisma
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n09.01.26 DIVENDRES / 18.00 h\n11.01.26 DIUMENGE / 20.00 h\nCharisma\nカリスマ / Karisuma\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 1999. VOS CASTELLÀ*. Color. 104′. 35 mm.\nInt. Kōji Yakusho\, Hiroyuki Ikeuchi\, Ren Osugi\, Yoriko Douguchi\, Jun Fubuki\, Akira Otaka\, Yutaka Matsushige.\nDesprés d’una intervenció en el rescat d’un polític\, un detectiu viatja fins a un remot bosc. Allí es veu immers\, al costat d’altres persones\, en un debat sobre si eliminar o no un estrany arbre que podria ser el causant de la desforestació de la zona.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-charisma-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260111T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260111T180000
DTSTAMP:20260626T072155
CREATED:20251220T112628Z
LAST-MODIFIED:20251220T112628Z
UID:10030961-1768154400-1768154400@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Loulou
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n11.01.26 DIUMENGE / 18.00 h\n15.01.26 DIJOUS / 18.00 h\nLoulou\nMAURICE PIALAT. França. 1980. VOS CASTELLÀ. Color. 105′. DCP.\nInt. Isabelle Huppert\, Gérard Depardieu\, Guy Marchand\, Humbert Balsan\, Bernard Tronczak\, Christian Boucher.\nUna xica burgesa de vida ordenada\, farta del seu marit neuròtic i possessiu\, lliga amb un jove en una discoteca i es viurà amb ell entre bars\, gelosia i violència.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-loulou/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
END:VCALENDAR