BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//AU Agenda - ECPv6.9.0//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:AU Agenda
X-ORIGINAL-URL:https://au-agenda.com
X-WR-CALDESC:Eventos para AU Agenda
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260205T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260205T200000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20260125T113049Z
LAST-MODIFIED:20260125T113049Z
UID:10031817-1770321600-1770321600@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Pialat: L'Enfance nue
DESCRIPTION:Dos projeccions anunciades en el programa número 508 van haver de ser cancel·lades a causa de les alertes roges metereológiques decretades per l’AEMET el 14 i el 28 de desembre de 2025. No sempre estarà en les mans de l’equip de Programació rescatar sessions suspeses per eixe motiu però\, afortunadament\, en esta ocasió sí que podem oferir l’oportunitat de disfrutar de les segones projeccions de La infancia desnuda\, un títol imprescindible de la filmografia de Maurice Pialat (i un dels millors retrats de la infància mai filmats) i de la declaració d’amor al cinema que firma Desplechin en Cinéfilos. \n05.02.26 DIJOUS / 20.00 h\nLa infancia desnuda\nL’Enfance nue\nMAURICE PIALAT. França. 1968. VOS CASTELLÀ. Color. 83′. DCP.\nInt. Michel Terrazon\, Raoul Billerey\, Maurice Coussonneau\, Pierrette Deplanque\, Linda Gutemberg.\nFrançois\, de deu anys\, és un xiquet tutelat per l’administració pública. Es fica en tants embolics que es passa la vida rebotat de família en família. Al final aterra a casa d’una parella major\, els Thierry\, que ja tenen a Raoul\, un altre xiquet en acolliment. Al costat de la «àvia» i l’«avi»\, descobrix una nova i acollidora família.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-pialat-lenfance-nue/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260205T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260205T180000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20260125T113332Z
LAST-MODIFIED:20260125T113332Z
UID:10031819-1770314400-1770314400@au-agenda.com
SUMMARY:El llegat humanista de la SEMINCI: Harlan County U.S.A.
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, una de las secciones que forman parte de la programación de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)\, creada en 2023 con el fin de recuperar versiones restauradas de obras maestras y películas olvidadas o censuradas. En la última edición del festival –la 70ª–\, la sección Memoria y Utopía estuvo dedicada a poner en valor el papel histórico de la Seminci como referente del cine social y humanista en España.  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, siendo pionero en nuestro país en dar visibilidad a películas y autores (y autoras) fundamentales\, así como a obras que han quedado fuera del canon oficial. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, once de los cuales presentamos ahora en Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, cronológicos y temáticos. Entre ellas se encuentran El puente (1959)\, de Bernhard Wicki\, la gran película antibelicista alemana de posguerra; El giro (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, que estableció las bases del cine africano independiente; la deslumbrante Lucía (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, pieza clave en el desarrollo del Nuevo Cine Latinoamericano; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, de los portugueses Antonio Reis y Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, las de las mujeres o de cineastas africanos y latinoamericanos. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director de Seminci desde 2023\, después de dirigir el Festival Internacional de Cine de Gijón (1995-2011) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, más hizo por la difusión del cine de autor en nuestro país. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, porque son las que hacen que el cine siga siempre vivo e interesándonos. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, que desde los años noventa ha programado ciclos en colaboración con los tres festivales que dirigió. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, acompañados de libros colectivos publicados por Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, el martes 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, jefe de Programación de La Filmoteca entre 1989 y 2025. Contaremos con la presencia de Mariona Viader y Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, lo que asegura la continuidad del legado del asturiano.   \n05.02.26 DIJOUS / 18.00 h\nHarlan County U.S.A.\nBARBARA KOPPLE. EUA. 1976. VOS CASTELLÀ. Color. 103′. Digital.\nFigura emblemàtica del cinema documental als Estats Units\, Barbara Kopple ha consagrat dècades de la seua carrera a explorar amb mirada crítica i sensible temes com la justícia laboral\, la llibertat d’expressió i els drets de les persones transgènere. La seua òpera prima Harlan County\, U.S.A -guanyadora de l’Oscar a millor documental en 1976-\, narra el succeït en la vaga de Brookside\, una xicoteta localitat de Kentucky en la qual 180 miners de carbó es van alçar contra l’empresa Duke Power i el sindicat United Mine Workers en 1973 per a exigir una millora de les seues condicions. La seua recent restauració ens submergix en un de les fites del cinema de no ficció nord-americà\, un poderós i esquinçador retrat que posa el focus en el paper actiu de les dones que van participar en la lluita d’una comunitat que va combatre per a sobreviure i només va rebre com a resposta una repressió violenta i intimidatòria per part de les institucions.
URL:https://au-agenda.com/evento/el-llegat-humanista-de-la-seminci-harlan-county-u-s-a/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260204T201500
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260204T201500
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20260125T113553Z
LAST-MODIFIED:20260125T113553Z
UID:10031822-1770236100-1770236100@au-agenda.com
SUMMARY:El llegat humanista de la SEMINCI: Men at Work
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, una de las secciones que forman parte de la programación de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)\, creada en 2023 con el fin de recuperar versiones restauradas de obras maestras y películas olvidadas o censuradas. En la última edición del festival –la 70ª–\, la sección Memoria y Utopía estuvo dedicada a poner en valor el papel histórico de la Seminci como referente del cine social y humanista en España.  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, siendo pionero en nuestro país en dar visibilidad a películas y autores (y autoras) fundamentales\, así como a obras que han quedado fuera del canon oficial. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, once de los cuales presentamos ahora en Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, cronológicos y temáticos. Entre ellas se encuentran El puente (1959)\, de Bernhard Wicki\, la gran película antibelicista alemana de posguerra; El giro (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, que estableció las bases del cine africano independiente; la deslumbrante Lucía (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, pieza clave en el desarrollo del Nuevo Cine Latinoamericano; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, de los portugueses Antonio Reis y Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, las de las mujeres o de cineastas africanos y latinoamericanos. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director de Seminci desde 2023\, después de dirigir el Festival Internacional de Cine de Gijón (1995-2011) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, más hizo por la difusión del cine de autor en nuestro país. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, porque son las que hacen que el cine siga siempre vivo e interesándonos. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, que desde los años noventa ha programado ciclos en colaboración con los tres festivales que dirigió. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, acompañados de libros colectivos publicados por Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, el martes 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, jefe de Programación de La Filmoteca entre 1989 y 2025. Contaremos con la presencia de Mariona Viader y Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, lo que asegura la continuidad del legado del asturiano.   \n04.02.26 DIMECRES / 20.15 h\n10.02.26 DIMARTS / 18.00 h\nMen at Work\nKargaran mashghool-e karand\nMANI HAGHIGHI. Iran. 2006. VOS CASTELLÀ. Color. 75′. Digital.\nInt. Mahnaz Afshar\, Ahmad Hamed\, Mahmoud Kalari\, Reza Kianian\, Fatemah Motamed-Arya\, Attila Pesyani\, Omid Rohani Rana Azadivar.\nInspirada en una idea d’Abbas Kiarostami\, la pel·lícula de Mani Haghighi ens acosta a una senzilla excursió amb cotxe que es convertix en una estranya i absurda odissea quan quatre amics\, de retorn d’un viatge d’esquí\, es detenen a la vora d’un penya-segat decidits a espentar un enorme penyal. Estrenada en la Secció Oficial de Berlinale en 2006\, combina elements filosòfics i còmics en una lúdica faula moderna sobre l’inútil d’algunes obstinacions humanes. Esta joia del cinema iranià contemporani abraça un humor sec i una mirada minimalista\, per a burlar-se amb elegància de les dinàmiques masculines\, la tossuderia i la crisi dels quaranta de la classe mitjana\, en un relat que va escalant en la seua bogeria.
URL:https://au-agenda.com/evento/el-llegat-humanista-de-la-seminci-men-at-work/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260204T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260204T180000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20260125T113408Z
LAST-MODIFIED:20260125T113408Z
UID:10031820-1770228000-1770228000@au-agenda.com
SUMMARY:El llegat humanista de la SEMINCI: Ana
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, una de las secciones que forman parte de la programación de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)\, creada en 2023 con el fin de recuperar versiones restauradas de obras maestras y películas olvidadas o censuradas. En la última edición del festival –la 70ª–\, la sección Memoria y Utopía estuvo dedicada a poner en valor el papel histórico de la Seminci como referente del cine social y humanista en España.  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, siendo pionero en nuestro país en dar visibilidad a películas y autores (y autoras) fundamentales\, así como a obras que han quedado fuera del canon oficial. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, once de los cuales presentamos ahora en Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, cronológicos y temáticos. Entre ellas se encuentran El puente (1959)\, de Bernhard Wicki\, la gran película antibelicista alemana de posguerra; El giro (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, que estableció las bases del cine africano independiente; la deslumbrante Lucía (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, pieza clave en el desarrollo del Nuevo Cine Latinoamericano; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, de los portugueses Antonio Reis y Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, las de las mujeres o de cineastas africanos y latinoamericanos. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director de Seminci desde 2023\, después de dirigir el Festival Internacional de Cine de Gijón (1995-2011) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, más hizo por la difusión del cine de autor en nuestro país. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, porque son las que hacen que el cine siga siempre vivo e interesándonos. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, que desde los años noventa ha programado ciclos en colaboración con los tres festivales que dirigió. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, acompañados de libros colectivos publicados por Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, el martes 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, jefe de Programación de La Filmoteca entre 1989 y 2025. Contaremos con la presencia de Mariona Viader y Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, lo que asegura la continuidad del legado del asturiano.   \n04.02.26 DIMECRES / 18.00 h\n06.02.26 DIVENDRES / 20.00 h\nAna\nANTÓNIO REIS\, MARGARIDA CORDEIRO. Portugal. 1982. VOS CASTELLÀ. Color. 115′. DCP.\nInt. Ana Maria Martins Guerra\, Manuel Ramalho Eanes\, Octávio Lixa Figueiras.\nDigitalització i restauració de la Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema\nL’obra d’António Reis i Margarida Cordeiro\, profundament influenciada per l’antropologia\, la poesia i les tradicions\, es va allunyar del cinema realista urbà que va florir després del final de la dictadura de Salazar per a oferir una mirada lírica i humana al món rural portugués. Ana\, la segona part del tríptic filmat a la regió mítica de Trás-os-Montes\, és un cant a una terra\, a un nom i a una llengua\, on el temps no avança\, es desplega: els xiquets descobrixen el món com si fora la primera vegada mentres els avis cuiden les cases i les tradicions s’encarnen en gestos i paisatges quotidians. La pel·lícula\, guanyadora de l’Espiga d’Or en la 27a edició de Seminci i acabada de restaurar per la Cinemateca Portuguesa\, ens retorna 40 anys després a eixa essència visual màgica de dos directors fonamentals per a la història del cinema europeu\, en una experiència sensorial i íntima on els ressons de Mesopotàmia ressonen al Duero i el cinema es convertix en memòria viva.
URL:https://au-agenda.com/evento/el-llegat-humanista-de-la-seminci-ana/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260203T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260203T200000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20260125T113236Z
LAST-MODIFIED:20260125T113236Z
UID:10031818-1770148800-1770148800@au-agenda.com
SUMMARY:El llegat humanista de la SEMINCI
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, una de las secciones que forman parte de la programación de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)\, creada en 2023 con el fin de recuperar versiones restauradas de obras maestras y películas olvidadas o censuradas. En la última edición del festival –la 70ª–\, la sección Memoria y Utopía estuvo dedicada a poner en valor el papel histórico de la Seminci como referente del cine social y humanista en España.  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, siendo pionero en nuestro país en dar visibilidad a películas y autores (y autoras) fundamentales\, así como a obras que han quedado fuera del canon oficial. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, once de los cuales presentamos ahora en Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, cronológicos y temáticos. Entre ellas se encuentran El puente (1959)\, de Bernhard Wicki\, la gran película antibelicista alemana de posguerra; El giro (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, que estableció las bases del cine africano independiente; la deslumbrante Lucía (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, pieza clave en el desarrollo del Nuevo Cine Latinoamericano; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, de los portugueses Antonio Reis y Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, las de las mujeres o de cineastas africanos y latinoamericanos. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director de Seminci desde 2023\, después de dirigir el Festival Internacional de Cine de Gijón (1995-2011) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, más hizo por la difusión del cine de autor en nuestro país. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, porque son las que hacen que el cine siga siempre vivo e interesándonos. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, que desde los años noventa ha programado ciclos en colaboración con los tres festivales que dirigió. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, acompañados de libros colectivos publicados por Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, el martes 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, jefe de Programación de La Filmoteca entre 1989 y 2025. Contaremos con la presencia de Mariona Viader y Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, lo que asegura la continuidad del legado del asturiano.   \n03.02.26 DIMARTS / 20.00 h Homenatge a José Luis Cienfuegos abans de la projecció. Amb la presència de Mariona Viader i Javer H. Estrada\, directors de la Seminci\, i José Antonio Hurtado\, excap de Programació de La Filmoteca.
URL:https://au-agenda.com/evento/el-llegat-humanista-de-la-seminci/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260203T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260203T180000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20260125T112957Z
LAST-MODIFIED:20260125T112957Z
UID:10031816-1770141600-1770141600@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Pialat: Cinéfilos
DESCRIPTION:Dos projeccions anunciades en el programa número 508 van haver de ser cancel·lades a causa de les alertes roges metereológiques decretades per l’AEMET el 14 i el 28 de desembre de 2025. No sempre estarà en les mans de l’equip de Programació rescatar sessions suspeses per eixe motiu però\, afortunadament\, en esta ocasió sí que podem oferir l’oportunitat de disfrutar de les segones projeccions de La infancia desnuda\, un títol imprescindible de la filmografia de Maurice Pialat (i un dels millors retrats de la infància mai filmats) i de la declaració d’amor al cinema que firma Desplechin en Cinéfilos. \n03.02.26 DIMARTS / 18.00 h\nCinéfilos\nSpectateurs!\nARNAUD DESPLECHIN. França. 2024. VOS CASTELLÀ. Color. 88′. DCP.\nInt. Louis Birman\, Mathieu Amalric\, Françoise Lebrun\, Milo Machado Graner\, Salif Cissé\, Micha Lescot.\nQuè és anar al cinema? Per què anem des de fa més de 100 anys? A través dels records i la memòria del jove Paul Dédalus\, Arnaud Desplechin\, emblema del cinema d’autor francés\, ens introduïx en un sentit homenatge a l’experiència de veure i compartir el cinema en sales.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-pialat-cinefilos/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260201T201500
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260201T201500
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T114400Z
LAST-MODIFIED:20251220T114400Z
UID:10030979-1769976900-1769976900@au-agenda.com
SUMMARY:Billy Wilder: Emil y los detectives
DESCRIPTION:La Filmoteca col·labora amb un nou cicle “Nosferatu” –organitzat per Donostia Kultura i la Filmoteca Basca\, amb el suport de Tabakalera– dedicat a Billy Wilder\, un dels grans noms del cinema del segle XX\, autor de guions precisos i replets de diàlegs enginyosos i mordaços que retraten les llums i ombres de la condició humana. \nLa retrospectiva\, que es desenvoluparà al llarg de tot l’any\, comença el dissabte 17 de gener amb El crepúsculo de los dioses (1950)\, una de les seues pel·lícules més emblemàtiques\, i posteriorment es remunta al seu treball com a guionista en els anys 30 a Alemanya\, a la seua òpera prima com a director a França —Curvas peligrosas (1933)— i al seu prolífic treball com a guionista\, ja als EUA\, per a cineastes de la talla d’Ernest Lubitsch\, Mitchell Leisen o Howard Hawks. En 1942 realitza la seua primera pel·lícula a Hollywood\, El mayor y la menor (1942)\, que marcaria l’inici d’una extraordinària filmografia com a director. \nCom a anteriors cicles “Nosferatu”\, la retrospectiva s’acompanya del llibre col·lectiu Billy Wilder. Anatomia de un genio (Donostia Kultura\, 2026). Ha sigut coordinat per Luis Alegre\, que resumix així la versatilitat i rellevància de Wilder: \n«Billy Wilder ocupa un lloc d’honor en l’imaginari i l’educació sentimental dels aficionats al cinema de tot el món. El seu talent i fantàstica versatilitat li van permetre espantar qualsevol etiqueta i aportar obres clau en gèneres molt diversos: el cinema negre (Perdición\, 1944)\, la comèdia (Con faldas y a lo loco\, 1959)\, el drama (El crepúsculo de los dioses)\, el cinema bèl·lic (Berlín Occidente\, 1948)\, el romàntic (Ariane\, 1957)\, el d’intriga (La vida privada de Sherlock Holmes\, 1970)\, el de judicis (Testigo de cargo\, 1957)\, el de periodistes (Primera plana\, 1974)\, o eixa classe de pel·lícules que no tenen gènere perquè són com la vida (El apartamento\, 1960). Italo Calvino sostenia que un clàssic és aquell que mai acaba de dir el que ha de dir. Billy Wilder s’ajusta molt bé a eixa definició: un fora de sèrie que sempre ens reserva alguna sorpresa sobre nosaltres mateixos». \n31.01.26 DISSABTE / 18.00 h\n01.02.26 DIUMENGE / 20.15 h\nEmil y los detectives\nEmil und die Detektive\nGERHARD LAMPRECHT. Alemanya. 1931. VOS CASTELLÀ*. B/N. 115′. DCP.\nInt. Käthe Haack\, Rolf Wenkhaus\, Olga Engl\, Inge Landgut\, Fritz Rasp\, Rudolf Biebrach.\nEmil és un xiquet que viu en un poblet d’Alemanya. La seua mare l’envia a passar l’estiu a Berlín amb la seua iaia\, i li dona uns diners per als gastos. Però un lladre li’ls furta en el tren. Després d’arribar a la ciutat\, Emil coneix a una colla de xiquets que l’ajudaran a perseguir el delinqüent i recuperar els diners.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-emil-y-los-detectives-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260201T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260201T180000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T111734Z
LAST-MODIFIED:20251220T111734Z
UID:10030951-1769968800-1769968800@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Cloud
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n22.01.26 DIJOUS / 20.00 h\n01.02.26 DIUMENGE / 18.00 h\nCloud\nクラウド / Kuraudo\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 2024. VOS CASTELLÀ. Color. 123′. DCP.\nInt. Masaki Suda\, Kotone Furukawa\, Daiken Okudaira\, Amane Okayama\, Yoshiyoshi Arakawa.\nRyosuke Yoshii treballa en una xicoteta fàbrica de Tòquio\, mentres es guanya la vida revenent productes per Internet. Quan aconseguix un benefici considerable\, abandona la fàbrica i es trasllada al camp per a començar una nova vida amb la seua nóvia. Lloga un jove del poble i es dedica de ple a la revenda. Llavors\, just quan tot sembla anar-li bé\, comencen a produir-se incidents sospitosos al seu voltant.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-cloud-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260131T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260131T200000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T113724Z
LAST-MODIFIED:20251220T113724Z
UID:10030973-1769889600-1769889600@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: El niño
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n30.01.26 DIVENDRES / 18.00 h\n31.01.26 DISSABTE / 20.00 h\nEl niño\nLe Garçu\nMAURICE PIALAT. França. 1995. VOS CASTELLÀ. Color. 107′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Géraldine Pailhas\, Antoine Pialat\, Dominique Rocheteau\, Fabienne Babe.\nGerard\, que sempre ha tingut moltes amants\, se separa finalment de la seua esposa. Esta situació el fa sentir-se culpable\, perquè sent que mai s’ha ocupat massa del seu fill Antonie. Decidix passar més temps al seu costat i sent que mai ha estimat tant ningú i ningú l’ha estimat tant.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-el-nino-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260131T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260131T180000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T114303Z
LAST-MODIFIED:20251220T114303Z
UID:10030978-1769882400-1769882400@au-agenda.com
SUMMARY:Billy Wilder: Emil y los detectives
DESCRIPTION:La Filmoteca col·labora amb un nou cicle “Nosferatu” –organitzat per Donostia Kultura i la Filmoteca Basca\, amb el suport de Tabakalera– dedicat a Billy Wilder\, un dels grans noms del cinema del segle XX\, autor de guions precisos i replets de diàlegs enginyosos i mordaços que retraten les llums i ombres de la condició humana. \nLa retrospectiva\, que es desenvoluparà al llarg de tot l’any\, comença el dissabte 17 de gener amb El crepúsculo de los dioses (1950)\, una de les seues pel·lícules més emblemàtiques\, i posteriorment es remunta al seu treball com a guionista en els anys 30 a Alemanya\, a la seua òpera prima com a director a França —Curvas peligrosas (1933)— i al seu prolífic treball com a guionista\, ja als EUA\, per a cineastes de la talla d’Ernest Lubitsch\, Mitchell Leisen o Howard Hawks. En 1942 realitza la seua primera pel·lícula a Hollywood\, El mayor y la menor (1942)\, que marcaria l’inici d’una extraordinària filmografia com a director. \nCom a anteriors cicles “Nosferatu”\, la retrospectiva s’acompanya del llibre col·lectiu Billy Wilder. Anatomia de un genio (Donostia Kultura\, 2026). Ha sigut coordinat per Luis Alegre\, que resumix així la versatilitat i rellevància de Wilder: \n«Billy Wilder ocupa un lloc d’honor en l’imaginari i l’educació sentimental dels aficionats al cinema de tot el món. El seu talent i fantàstica versatilitat li van permetre espantar qualsevol etiqueta i aportar obres clau en gèneres molt diversos: el cinema negre (Perdición\, 1944)\, la comèdia (Con faldas y a lo loco\, 1959)\, el drama (El crepúsculo de los dioses)\, el cinema bèl·lic (Berlín Occidente\, 1948)\, el romàntic (Ariane\, 1957)\, el d’intriga (La vida privada de Sherlock Holmes\, 1970)\, el de judicis (Testigo de cargo\, 1957)\, el de periodistes (Primera plana\, 1974)\, o eixa classe de pel·lícules que no tenen gènere perquè són com la vida (El apartamento\, 1960). Italo Calvino sostenia que un clàssic és aquell que mai acaba de dir el que ha de dir. Billy Wilder s’ajusta molt bé a eixa definició: un fora de sèrie que sempre ens reserva alguna sorpresa sobre nosaltres mateixos». \n31.01.26 DISSABTE / 18.00 h\n01.02.26 DIUMENGE / 20.15 h\nEmil y los detectives\nEmil und die Detektive\nGERHARD LAMPRECHT. Alemanya. 1931. VOS CASTELLÀ*. B/N. 115′. DCP.\nInt. Käthe Haack\, Rolf Wenkhaus\, Olga Engl\, Inge Landgut\, Fritz Rasp\, Rudolf Biebrach.\nEmil és un xiquet que viu en un poblet d’Alemanya. La seua mare l’envia a passar l’estiu a Berlín amb la seua iaia\, i li dona uns diners per als gastos. Però un lladre li’ls furta en el tren. Després d’arribar a la ciutat\, Emil coneix a una colla de xiquets que l’ajudaran a perseguir el delinqüent i recuperar els diners.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-emil-y-los-detectives/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260130T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260130T200000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T112952Z
LAST-MODIFIED:20251220T112952Z
UID:10030964-1769803200-1769803200@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Van Gogh
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n14.01.26 DIMECRES / 18.00 h\n30.01.26 DIVENDRES / 20.00 h\nVan Gogh\nMAURICE PIALAT. França. 1991. VOS CASTELLÀ. Color. 160′. DCP.\nInt. Jacques Dutronc\, Alexandra London\, Gérard Séty\, Bernard Le Coq\, Corinne Bourdon\, Elsa Zylberstein\, Leslie Azzoulai..\nDesprés d’haver estat internat en el manicomi\, Vincent Van Gogh s’instal·la en Auvers-sud-Oise\, a casa del doctor Gachet\, un aficionat a l’art. Els últims dies del pintor estan marcats per les seues conflictives relacions amb el seu germà Theo i per la seua inestable salut mental.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-van-gogh-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260130T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260130T180000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T113623Z
LAST-MODIFIED:20251220T113623Z
UID:10030972-1769796000-1769796000@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: El niño
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n30.01.26 DIVENDRES / 18.00 h\n31.01.26 DISSABTE / 20.00 h\nEl niño\nLe Garçu\nMAURICE PIALAT. França. 1995. VOS CASTELLÀ. Color. 107′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Géraldine Pailhas\, Antoine Pialat\, Dominique Rocheteau\, Fabienne Babe.\nGerard\, que sempre ha tingut moltes amants\, se separa finalment de la seua esposa. Esta situació el fa sentir-se culpable\, perquè sent que mai s’ha ocupat massa del seu fill Antonie. Decidix passar més temps al seu costat i sent que mai ha estimat tant ningú i ningú l’ha estimat tant.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-el-nino/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260129T201500
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260129T201500
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T113546Z
LAST-MODIFIED:20251220T113546Z
UID:10030971-1769717700-1769717700@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Bajo el sol de Satán
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n27.01.26 DIMARTS / 18.00 h\n29.01.26 DIJOUS / 20.15 h\nBajo el sol de Satán\nSous le soleil de Satan\nMAURICE PIALAT. França. 1987. VOS CASTELLÀ. Color. 93′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Sandrine Bonnaire\, Maurice Pialat\, Alain Artur\, Yann Dedet.\nUn seminarista mediocre\, l’abat Donissan\, turmentat pel mal i pel fracàs de la seua missió\, s’autoinfligix mortificacions i no aconseguix connectar amb els seus feligresos. Fins al dia que coneix a la jove Mouchette\, que acaba de cometre un greu pecat.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-bajo-el-sol-de-satan-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260129T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260129T180000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T112054Z
LAST-MODIFIED:20251220T112054Z
UID:10030955-1769709600-1769709600@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Bright Future
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n27.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n29.01.26 DIJOUS / 18.00 h\nBright Future\nアカルイミライ / Akarui mirai\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 2003. VOS CASTELLÀ*. Color. 115′. 35 mm.\nInt. Jô Odagiri\, Tadanobu Asano\, Tatsuya Fuji\, Takashi Sasano.\nL’enigmàtic Mamoru viu a soles amb les seues meduses verinoses de colors. El seu company de treball Yuji se sent fascinat per ell. Quan Mamoru és arrestat acusat d’assassinar el seu cap\, Yuji s’encarregarà de les meduses i del seu pare.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-bright-future-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260128T183000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260128T183000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T114616Z
LAST-MODIFIED:20251220T114616Z
UID:10030980-1769625000-1769625000@au-agenda.com
SUMMARY:20 anys de Cinema en curs: Estrany riu
DESCRIPTION:Dídac té setze anys i viatja amb bicicleta pel Danubi amb la seua família. Entre dies calorosos\, una trobada inesperada canvia el rumb del viatge: un misteriós xic apareix entre les aigües del riu. \nJAUME CLARET MUXART. Espanya\, Alemanya. 2025. Color. 100′. DCP.\nInt. Jan Monter\, Nausicaa Bonnín\, Jordi Oriol\, Bernat Solé\, Francesco Wenz\, Roc Colell.\nPresentació i col·loqui amb Jaume Claret Muxart\, director de la pel·lícula\, i Laia Colell\, codirectora de «Cinema en curs»
URL:https://au-agenda.com/evento/20-anys-de-cinema-en-curs-estrany-riu/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260127T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260127T200000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T112001Z
LAST-MODIFIED:20251220T112001Z
UID:10030954-1769544000-1769544000@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Bright Future
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n27.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n29.01.26 DIJOUS / 18.00 h\nBright Future\nアカルイミライ / Akarui mirai\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 2003. VOS CASTELLÀ*. Color. 115′. 35 mm.\nInt. Jô Odagiri\, Tadanobu Asano\, Tatsuya Fuji\, Takashi Sasano.\nL’enigmàtic Mamoru viu a soles amb les seues meduses verinoses de colors. El seu company de treball Yuji se sent fascinat per ell. Quan Mamoru és arrestat acusat d’assassinar el seu cap\, Yuji s’encarregarà de les meduses i del seu pare.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-bright-future/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260127T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260127T180000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T113434Z
LAST-MODIFIED:20251220T113434Z
UID:10030970-1769536800-1769536800@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Bajo el sol de Satán
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n27.01.26 DIMARTS / 18.00 h\n29.01.26 DIJOUS / 20.15 h\nBajo el sol de Satán\nSous le soleil de Satan\nMAURICE PIALAT. França. 1987. VOS CASTELLÀ. Color. 93′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Sandrine Bonnaire\, Maurice Pialat\, Alain Artur\, Yann Dedet.\nUn seminarista mediocre\, l’abat Donissan\, turmentat pel mal i pel fracàs de la seua missió\, s’autoinfligix mortificacions i no aconseguix connectar amb els seus feligresos. Fins al dia que coneix a la jove Mouchette\, que acaba de cometre un greu pecat.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-bajo-el-sol-de-satan/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260125T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260125T200000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T114221Z
LAST-MODIFIED:20251220T114221Z
UID:10030977-1769371200-1769371200@au-agenda.com
SUMMARY:Billy Wilder: Gente en domingo
DESCRIPTION:La Filmoteca col·labora amb un nou cicle “Nosferatu” –organitzat per Donostia Kultura i la Filmoteca Basca\, amb el suport de Tabakalera– dedicat a Billy Wilder\, un dels grans noms del cinema del segle XX\, autor de guions precisos i replets de diàlegs enginyosos i mordaços que retraten les llums i ombres de la condició humana. \nLa retrospectiva\, que es desenvoluparà al llarg de tot l’any\, comença el dissabte 17 de gener amb El crepúsculo de los dioses (1950)\, una de les seues pel·lícules més emblemàtiques\, i posteriorment es remunta al seu treball com a guionista en els anys 30 a Alemanya\, a la seua òpera prima com a director a França —Curvas peligrosas (1933)— i al seu prolífic treball com a guionista\, ja als EUA\, per a cineastes de la talla d’Ernest Lubitsch\, Mitchell Leisen o Howard Hawks. En 1942 realitza la seua primera pel·lícula a Hollywood\, El mayor y la menor (1942)\, que marcaria l’inici d’una extraordinària filmografia com a director. \nCom a anteriors cicles “Nosferatu”\, la retrospectiva s’acompanya del llibre col·lectiu Billy Wilder. Anatomia de un genio (Donostia Kultura\, 2026). Ha sigut coordinat per Luis Alegre\, que resumix així la versatilitat i rellevància de Wilder: \n«Billy Wilder ocupa un lloc d’honor en l’imaginari i l’educació sentimental dels aficionats al cinema de tot el món. El seu talent i fantàstica versatilitat li van permetre espantar qualsevol etiqueta i aportar obres clau en gèneres molt diversos: el cinema negre (Perdición\, 1944)\, la comèdia (Con faldas y a lo loco\, 1959)\, el drama (El crepúsculo de los dioses)\, el cinema bèl·lic (Berlín Occidente\, 1948)\, el romàntic (Ariane\, 1957)\, el d’intriga (La vida privada de Sherlock Holmes\, 1970)\, el de judicis (Testigo de cargo\, 1957)\, el de periodistes (Primera plana\, 1974)\, o eixa classe de pel·lícules que no tenen gènere perquè són com la vida (El apartamento\, 1960). Italo Calvino sostenia que un clàssic és aquell que mai acaba de dir el que ha de dir. Billy Wilder s’ajusta molt bé a eixa definició: un fora de sèrie que sempre ens reserva alguna sorpresa sobre nosaltres mateixos». \n24.01.26 DISSABTE / 18.00 h\n25.01.26 DIUMENGE / 20.00 h\nGente en domingo\nMenschen am Sonntag\nROBERT SIODMAK\, EDGAR G. ULMER\, ROCHUS GLIESE (NO ACREDITADO). Alemanya. 1929. Muda rètols cast.. B/N. 74′. DCP.\nInt. Brigitte Borchert\, Christl Ehlers\, Wolfgang von Waltershausen\, Erwin Splettstosser\, Annie Schreyer..\nUn xic i una xica  es coneixen de manera casual als carrers de Berlín i queden per a passar el diumenge següent a la vora d’un llac pròxim a la ciutat en companyia de dos amics. Una jornada de pícnic entre bromes\, capbussons\, coquetejos i rivalitats amoroses.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-gente-en-domingo-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260125T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260125T180000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T113350Z
LAST-MODIFIED:20251220T113350Z
UID:10030969-1769364000-1769364000@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: A nuestros amores
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n21.01.26 DIMECRES / 20.00 h\n25.01.26 DIUMENGE / 18.00 h\nA nuestros amores\nÀ nos amours\nMAURICE PIALAT. França. 1983. VOS CASTELLÀ. Color. 99′. DCP.\nInt. Sandrine Bonnaire\, Maurice Pialat\, Christophe Odent\, Dominique Besnehard\, Cyril Collard.\nAls quinze anys\, Suzanne està a punt de descobrir que el sexe és més fàcil que l’amor. Fugint de la difícil convivència amb la seua família\, encadena experiències y parelles eludint l’amor i esprement lliurement els seus desitjos i contradiccions.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-a-nuestros-amores-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260124T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260124T200000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T111919Z
LAST-MODIFIED:20251220T111919Z
UID:10030953-1769284800-1769284800@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Eyes of the Spider
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n23.01.26 DIVENDRES / 18.00 h\n24.01.26 DISSABTE / 20.00 h\nEyes of the Spider\n蜘蛛の瞳 / Kumo no hitomi\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 1998. VOS CASTELLÀ*. Color. 84′. 35 mm.\nInt. Sho Aikawa\, Teruyuki Kagawa\, Yurei Yanagi\, Shiro Shitamoto\, Hua Rong Weng.\nNijima és un oficinista que un dia troba al responsable de la brutal violació i assassinat de la seua filla menuda. Després de torturar-lo i matar-lo\, torna a la seua vida normal sentint-se apàtic i buit. Fins que coneix una banda de sicaris…
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-eyes-of-the-spider-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260124T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260124T180000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T114126Z
LAST-MODIFIED:20251220T114126Z
UID:10030976-1769277600-1769277600@au-agenda.com
SUMMARY:Billy Wilder: Gente en domingo
DESCRIPTION:La Filmoteca col·labora amb un nou cicle “Nosferatu” –organitzat per Donostia Kultura i la Filmoteca Basca\, amb el suport de Tabakalera– dedicat a Billy Wilder\, un dels grans noms del cinema del segle XX\, autor de guions precisos i replets de diàlegs enginyosos i mordaços que retraten les llums i ombres de la condició humana. \nLa retrospectiva\, que es desenvoluparà al llarg de tot l’any\, comença el dissabte 17 de gener amb El crepúsculo de los dioses (1950)\, una de les seues pel·lícules més emblemàtiques\, i posteriorment es remunta al seu treball com a guionista en els anys 30 a Alemanya\, a la seua òpera prima com a director a França —Curvas peligrosas (1933)— i al seu prolífic treball com a guionista\, ja als EUA\, per a cineastes de la talla d’Ernest Lubitsch\, Mitchell Leisen o Howard Hawks. En 1942 realitza la seua primera pel·lícula a Hollywood\, El mayor y la menor (1942)\, que marcaria l’inici d’una extraordinària filmografia com a director. \nCom a anteriors cicles “Nosferatu”\, la retrospectiva s’acompanya del llibre col·lectiu Billy Wilder. Anatomia de un genio (Donostia Kultura\, 2026). Ha sigut coordinat per Luis Alegre\, que resumix així la versatilitat i rellevància de Wilder: \n«Billy Wilder ocupa un lloc d’honor en l’imaginari i l’educació sentimental dels aficionats al cinema de tot el món. El seu talent i fantàstica versatilitat li van permetre espantar qualsevol etiqueta i aportar obres clau en gèneres molt diversos: el cinema negre (Perdición\, 1944)\, la comèdia (Con faldas y a lo loco\, 1959)\, el drama (El crepúsculo de los dioses)\, el cinema bèl·lic (Berlín Occidente\, 1948)\, el romàntic (Ariane\, 1957)\, el d’intriga (La vida privada de Sherlock Holmes\, 1970)\, el de judicis (Testigo de cargo\, 1957)\, el de periodistes (Primera plana\, 1974)\, o eixa classe de pel·lícules que no tenen gènere perquè són com la vida (El apartamento\, 1960). Italo Calvino sostenia que un clàssic és aquell que mai acaba de dir el que ha de dir. Billy Wilder s’ajusta molt bé a eixa definició: un fora de sèrie que sempre ens reserva alguna sorpresa sobre nosaltres mateixos». \n24.01.26 DISSABTE / 18.00 h\n25.01.26 DIUMENGE / 20.00 h\nGente en domingo\nMenschen am Sonntag\nROBERT SIODMAK\, EDGAR G. ULMER\, ROCHUS GLIESE (NO ACREDITADO). Alemanya. 1929. Muda rètols cast.. B/N. 74′. DCP.\nInt. Brigitte Borchert\, Christl Ehlers\, Wolfgang von Waltershausen\, Erwin Splettstosser\, Annie Schreyer..\nUn xic i una xica  es coneixen de manera casual als carrers de Berlín i queden per a passar el diumenge següent a la vora d’un llac pròxim a la ciutat en companyia de dos amics. Una jornada de pícnic entre bromes\, capbussons\, coquetejos i rivalitats amoroses.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-gente-en-domingo/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260123T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260123T200000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T113210Z
LAST-MODIFIED:20251220T113210Z
UID:10030967-1769198400-1769198400@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Police
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n22.01.26 DIJOUS / 18.00 h\n23.01.26 DIVENDRES / 20.00 h\nPolice\nMAURICE PIALAT. França. 1985. VOS CASTELLÀ. Color. 109′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Sophie Marceau\, Richard Anconina\, Pascale Rocard\, Sandrine Bonnaire.\nL’inspector Maugin va a la caça de traficants de droga. En una batuda policial\, coneix Sénia\, la nóvia d’un camell\, i s’enamora d’ella. Sénia es convertix en el seu amant i ara està en perill de mort.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-police-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260123T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260123T180000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T111819Z
LAST-MODIFIED:20251220T111819Z
UID:10030952-1769191200-1769191200@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Eyes of the Spider
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n23.01.26 DIVENDRES / 18.00 h\n24.01.26 DISSABTE / 20.00 h\nEyes of the Spider\n蜘蛛の瞳 / Kumo no hitomi\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 1998. VOS CASTELLÀ*. Color. 84′. 35 mm.\nInt. Sho Aikawa\, Teruyuki Kagawa\, Yurei Yanagi\, Shiro Shitamoto\, Hua Rong Weng.\nNijima és un oficinista que un dia troba al responsable de la brutal violació i assassinat de la seua filla menuda. Després de torturar-lo i matar-lo\, torna a la seua vida normal sentint-se apàtic i buit. Fins que coneix una banda de sicaris…
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-eyes-of-the-spider/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260122T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260122T200000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T111630Z
LAST-MODIFIED:20251220T111630Z
UID:10030950-1769112000-1769112000@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Cloud
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n22.01.26 DIJOUS / 20.00 h\n01.02.26 DIUMENGE / 18.00 h\nCloud\nクラウド / Kuraudo\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 2024. VOS CASTELLÀ. Color. 123′. DCP.\nInt. Masaki Suda\, Kotone Furukawa\, Daiken Okudaira\, Amane Okayama\, Yoshiyoshi Arakawa.\nRyosuke Yoshii treballa en una xicoteta fàbrica de Tòquio\, mentres es guanya la vida revenent productes per Internet. Quan aconseguix un benefici considerable\, abandona la fàbrica i es trasllada al camp per a començar una nova vida amb la seua nóvia. Lloga un jove del poble i es dedica de ple a la revenda. Llavors\, just quan tot sembla anar-li bé\, comencen a produir-se incidents sospitosos al seu voltant.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-cloud/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260122T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260122T180000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T113114Z
LAST-MODIFIED:20251220T113114Z
UID:10030966-1769104800-1769104800@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Police
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n22.01.26 DIJOUS / 18.00 h\n23.01.26 DIVENDRES / 20.00 h\nPolice\nMAURICE PIALAT. França. 1985. VOS CASTELLÀ. Color. 109′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Sophie Marceau\, Richard Anconina\, Pascale Rocard\, Sandrine Bonnaire.\nL’inspector Maugin va a la caça de traficants de droga. En una batuda policial\, coneix Sénia\, la nóvia d’un camell\, i s’enamora d’ella. Sénia es convertix en el seu amant i ara està en perill de mort.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-police/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260121T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260121T200000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T113247Z
LAST-MODIFIED:20251220T113247Z
UID:10030968-1769025600-1769025600@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: A nuestros amores
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n21.01.26 DIMECRES / 20.00 h\n25.01.26 DIUMENGE / 18.00 h\nA nuestros amores\nÀ nos amours\nMAURICE PIALAT. França. 1983. VOS CASTELLÀ. Color. 99′. DCP.\nInt. Sandrine Bonnaire\, Maurice Pialat\, Christophe Odent\, Dominique Besnehard\, Cyril Collard.\nAls quinze anys\, Suzanne està a punt de descobrir que el sexe és més fàcil que l’amor. Fugint de la difícil convivència amb la seua família\, encadena experiències y parelles eludint l’amor i esprement lliurement els seus desitjos i contradiccions.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-a-nuestros-amores/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260121T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260121T180000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T111312Z
LAST-MODIFIED:20251220T111312Z
UID:10030949-1769018400-1769018400@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Serpent's Path
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n20.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n21.01.26 DIMECRES / 18.00 h\nSerpent’s Path\n蛇の道 / Hebi no michi\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 1997. VOS CASTELLÀ*. Color. 85′. 35 mm.\nInt. Sho Aikawa\, Teruyuki Kagawa\, Hua Rong Weng\, Yûrei Yanagi..\nAmb l’ajuda d’un misteriós professor de matemàtiques\, un membre de la yakuza busca venjar l’assassinat de la seua filla de huit anys.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-serpents-path-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260120T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260120T200000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T111216Z
LAST-MODIFIED:20251220T111216Z
UID:10030948-1768939200-1768939200@au-agenda.com
SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Serpent's Path
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n20.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n21.01.26 DIMECRES / 18.00 h\nSerpent’s Path\n蛇の道 / Hebi no michi\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 1997. VOS CASTELLÀ*. Color. 85′. 35 mm.\nInt. Sho Aikawa\, Teruyuki Kagawa\, Hua Rong Weng\, Yûrei Yanagi..\nAmb l’ajuda d’un misteriós professor de matemàtiques\, un membre de la yakuza busca venjar l’assassinat de la seua filla de huit anys.
URL:https://au-agenda.com/evento/kiyoshi-kurosawa-serpents-path/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260120T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260120T180000
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T113039Z
LAST-MODIFIED:20251220T113039Z
UID:10030965-1768932000-1768932000@au-agenda.com
SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Crónicas turcas
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n20.01.26 DIMARTS / 18.00 h\nCrónicas turcas\nMAURICE PIALAT. França. 1964. VOS CASTELLÀ. B/N. 74′. DCP.\nCròniques turques és el títol de sis curtmetratges documentals dirigits a Turquia per Maurice Pialat entre 1964 i 1965: Bosphore (14′)\, Byzance (11′)\, La Corne d’Or (12′)\, Istanbul (13′)\, Maître Galip (11′) y Pehlivan (13′). Un retrat de la ciutat d’Istanbul que se centra en els diferents barris de la ciutat turca i en els seus habitants\, des del mosso de càrrega fins al lluitador\, passant per la tradicional ballarina del ventre.
URL:https://au-agenda.com/evento/centenari-maurice-pialat-cronicas-turcas/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260118T201500
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260118T201500
DTSTAMP:20260625T212724
CREATED:20251220T114045Z
LAST-MODIFIED:20251220T114045Z
UID:10030975-1768767300-1768767300@au-agenda.com
SUMMARY:Billy Wilder: El crepúsculo de los dioses
DESCRIPTION:La Filmoteca col·labora amb un nou cicle “Nosferatu” –organitzat per Donostia Kultura i la Filmoteca Basca\, amb el suport de Tabakalera– dedicat a Billy Wilder\, un dels grans noms del cinema del segle XX\, autor de guions precisos i replets de diàlegs enginyosos i mordaços que retraten les llums i ombres de la condició humana. \nLa retrospectiva\, que es desenvoluparà al llarg de tot l’any\, comença el dissabte 17 de gener amb El crepúsculo de los dioses (1950)\, una de les seues pel·lícules més emblemàtiques\, i posteriorment es remunta al seu treball com a guionista en els anys 30 a Alemanya\, a la seua òpera prima com a director a França —Curvas peligrosas (1933)— i al seu prolífic treball com a guionista\, ja als EUA\, per a cineastes de la talla d’Ernest Lubitsch\, Mitchell Leisen o Howard Hawks. En 1942 realitza la seua primera pel·lícula a Hollywood\, El mayor y la menor (1942)\, que marcaria l’inici d’una extraordinària filmografia com a director. \nCom a anteriors cicles “Nosferatu”\, la retrospectiva s’acompanya del llibre col·lectiu Billy Wilder. Anatomia de un genio (Donostia Kultura\, 2026). Ha sigut coordinat per Luis Alegre\, que resumix així la versatilitat i rellevància de Wilder: \n«Billy Wilder ocupa un lloc d’honor en l’imaginari i l’educació sentimental dels aficionats al cinema de tot el món. El seu talent i fantàstica versatilitat li van permetre espantar qualsevol etiqueta i aportar obres clau en gèneres molt diversos: el cinema negre (Perdición\, 1944)\, la comèdia (Con faldas y a lo loco\, 1959)\, el drama (El crepúsculo de los dioses)\, el cinema bèl·lic (Berlín Occidente\, 1948)\, el romàntic (Ariane\, 1957)\, el d’intriga (La vida privada de Sherlock Holmes\, 1970)\, el de judicis (Testigo de cargo\, 1957)\, el de periodistes (Primera plana\, 1974)\, o eixa classe de pel·lícules que no tenen gènere perquè són com la vida (El apartamento\, 1960). Italo Calvino sostenia que un clàssic és aquell que mai acaba de dir el que ha de dir. Billy Wilder s’ajusta molt bé a eixa definició: un fora de sèrie que sempre ens reserva alguna sorpresa sobre nosaltres mateixos». \n17.01.26 DISSABTE / 18.00 h\n18.01.26 DIUMENGE / 20.15 h\nEl crepúsculo de los dioses\nSunset Boulevard\nBILLY WILDER. EUA. 1950. VOS CASTELLÀ. B/N. 110′. DCP.\nInt. Gloria Swanson\, William Holden\, Erich von Stroheim\, Nancy Olson\, Fred Clark\, Cecil B. De Mille\, Buster Keaton..\nUn guionista\, sense ocupació i en difícil situació econòmica\, va a parar accidentalment a una suntuosa mansió que resulta ser propietat d’una antiga estrela del cinema mut. L’escriptor es converteix en el seu protegit.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-el-crepusculo-de-los-dioses-2/
LOCATION:La Filmoteca\, Pl. Ajuntament\, 17\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Cinema
END:VEVENT
END:VCALENDAR