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SUMMARY:El llegat humanista de la SEMINCI: Tiempo de amor
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, una de las secciones que forman parte de la programación de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)\, creada en 2023 con el fin de recuperar versiones restauradas de obras maestras y películas olvidadas o censuradas. En la última edición del festival –la 70ª–\, la sección Memoria y Utopía estuvo dedicada a poner en valor el papel histórico de la Seminci como referente del cine social y humanista en España.  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, siendo pionero en nuestro país en dar visibilidad a películas y autores (y autoras) fundamentales\, así como a obras que han quedado fuera del canon oficial. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, once de los cuales presentamos ahora en Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, cronológicos y temáticos. Entre ellas se encuentran El puente (1959)\, de Bernhard Wicki\, la gran película antibelicista alemana de posguerra; El giro (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, que estableció las bases del cine africano independiente; la deslumbrante Lucía (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, pieza clave en el desarrollo del Nuevo Cine Latinoamericano; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, de los portugueses Antonio Reis y Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, las de las mujeres o de cineastas africanos y latinoamericanos. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director de Seminci desde 2023\, después de dirigir el Festival Internacional de Cine de Gijón (1995-2011) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, más hizo por la difusión del cine de autor en nuestro país. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, porque son las que hacen que el cine siga siempre vivo e interesándonos. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, que desde los años noventa ha programado ciclos en colaboración con los tres festivales que dirigió. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, acompañados de libros colectivos publicados por Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, el martes 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, jefe de Programación de La Filmoteca entre 1989 y 2025. Contaremos con la presencia de Mariona Viader y Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, lo que asegura la continuidad del legado del asturiano.   \n07.02.26 DISSABTE / 20.00 h\n13.02.26 DIVENDRES / 18.00 h\nTiempo de amor\nJULIO DIAMANTE. Espanya. 1964. B/N. 95′. Digital HD.\nInt. Julián Mateos\, Carlos Estrada\, Julia Gutiérrez Caba\, Lina Canalejas\, Agustín González\, Mara Goyanes\, Enriqueta Carballeira\, Lola Gaos..\nCoescrit amb Elena Sáez (El arte de vivir\, La Carmen)\, este drama narrat des de la perspectiva de tres dones en els anys 60 es dividix en tres relats independents que exploren les facetes de les relacions sentimentals: una promesa de castedat que s’allarga per unes oposicions\, un primer amor platònic entre una jove empleada d’uns grans magatzems i un suposat príncep blau\, i un matrimoni que lluita per mantindre viva la flama del seu amor malgrat les dificultats quotidianes.
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SUMMARY:Compartir El Cinema: Essencials
DESCRIPTION:Cinema en curs és un programa de pedagogia cinematogràfica en escoles i instituts públics que s’ha convertit en un referent internacional i del qual formen part molts dels autors i autores més rellevants dels últims anys: Carla Simón\, Xacio Baño\, Jaione Camborda\, Meritxell Colell\, Mikel Gurrea\, Jaume Claret Muxart… \nEl projecte\, que cada any aconseguix despertar l’amor pel cinema en xiquets/es i joves introduint-los als seus processos creatius\, va complir vint anys en 2025. La Filmoteca Valenciana\, junt amb la catalana i la gallega\, ho està celebrant des del mes d’octubre passat amb un cicle en el qual diversos cineastes vinculats a “Cinema en curs” compartixen amb els espectadors de La Filmoteca reflexions sobre pel·lícules i autors que els van transformar i sobre els seus propis processos de creació. Ens han acompanyat fins ara Isaki Lacuesta\, Celia Rico\, Jonás Trueba i Jaume Claret Muxart. \nEl 12 de febrer\, coincidint amb l’estrena a sales del seu nou llargmetratge\, Historias del buen valle\, José Luis Guerin ens proposa un recorregut únic a través de films i cineastes que per a ell –i també per a ‘Cinema en curs’– són companys de viatge essencials en els processos de creació i en les maneres de mirar\, viure i estimar el món. La sessió es tanca amb les darreres correspondències\, fins hui inèdites\, entre Guerin i Jonas Mekas. \n12.02.26 DIJOUS / 18.00 H Films comentats per José Luis Guerin acompanyat per Núria Aidelman\, codirectora de Cinema en curs.\nEssencials: José Luis Guerin en diàleg amb Lumière\, Fischinger i Mekas\nAUGUST I LOUIS LUMIÈRE: Place des Cordeliers (1’)\, La Canebière (1’)\, Premiers pas de bébé (1’) > © Institut Lumière\nCINEMA EN CURS: Minuts Lumière i Plans del món filmats per infants i joves entre 2005 i 2025\nOSKAR FISCHINGER: München-Berlin Wanderung (1927\, 4’)\nJONAS MEKAS: Williamsburg\, Brooklyn (2003\, 15’)\nJONAS MEKAS – JOSÉ LUIS GUERIN: Últimas correspondencias (2016\, 12’)\nJosé Luis Guerin és un cineasta-espectador\, un cinèfil per qui els autors admirats són companys de viatge i mestres: “La meua experiència del cinema és indissociable de la meua experiència com a espectador\, no en conec una altra. No vaig anar a l’escola de cinema\, així que les sales han sigut la meua única escola i és l’única cosa que sé”. En aquesta sessió excepcional dialoga amb August i Louis Lumière\, Oskar Fischinger i Jonas Mekas\, ens descobrix joies poc conegudes\, i fins i tot compartix les dos darreres cartes entre ell i Mekas\, fins ara inèdites. Un mateix fil recorre les pel·lícules reunides: una manera d’entendre el cinema com a mode de coneixement i de relació amb el món\, i una aposta pel gest de filmar com a celebració de la vida.
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SUMMARY:El llegat humanista de la SEMINCI: Lucía
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, una de las secciones que forman parte de la programación de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)\, creada en 2023 con el fin de recuperar versiones restauradas de obras maestras y películas olvidadas o censuradas. En la última edición del festival –la 70ª–\, la sección Memoria y Utopía estuvo dedicada a poner en valor el papel histórico de la Seminci como referente del cine social y humanista en España.  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, siendo pionero en nuestro país en dar visibilidad a películas y autores (y autoras) fundamentales\, así como a obras que han quedado fuera del canon oficial. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, once de los cuales presentamos ahora en Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, cronológicos y temáticos. Entre ellas se encuentran El puente (1959)\, de Bernhard Wicki\, la gran película antibelicista alemana de posguerra; El giro (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, que estableció las bases del cine africano independiente; la deslumbrante Lucía (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, pieza clave en el desarrollo del Nuevo Cine Latinoamericano; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, de los portugueses Antonio Reis y Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, las de las mujeres o de cineastas africanos y latinoamericanos. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director de Seminci desde 2023\, después de dirigir el Festival Internacional de Cine de Gijón (1995-2011) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, más hizo por la difusión del cine de autor en nuestro país. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, porque son las que hacen que el cine siga siempre vivo e interesándonos. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, que desde los años noventa ha programado ciclos en colaboración con los tres festivales que dirigió. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, acompañados de libros colectivos publicados por Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, el martes 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, jefe de Programación de La Filmoteca entre 1989 y 2025. Contaremos con la presencia de Mariona Viader y Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, lo que asegura la continuidad del legado del asturiano.   \n11.02.26 DIMECRES / 18.00 h\n13.02.26 DIVENDRES / 20.00 h\nLucía\nHUMBERTO SOLÁS. Cuba. 1968. B/N. 160′. DCP.\nInt. Raquel Revuelta\, Eduardo Moure\, Idalia Anreus\, Silvia Planas\, Eslinda Núñez\, Ramón Brito\, Adela Legrá\, Adolfo Llauradó.\nTres dones\, totes elles anomenades Lucía\, encarnen tres moments determinants en la història de Cuba: la Guerra de la Independència en 1895\, l’agitació social davant la dictadura de Gerardo Machado en 1932 i els anys immediatament posteriors a la Revolució Socialista en la dècada de 1960. Un jove Humberto Solás firma la que en el seu moment va ser la pel·lícula més ambiciosa mai realitzada a Cuba; una fita del Nou Cinema Llatinoamericà que buscava virar la mirada cap als subjectes més oprimits per a revelar les contradiccions d’una societat marcada pel constant desig de llibertat. Cada “Lucía” representa una classe social diferent: la primera (interpretada per la famosa actriu de teatre Raquel *Revuelta) pertany a l’aristocràcia de l’Havana\, la segona és la filla d’una família burgesa i la tercera una llauradora convertida en heroïna revolucionària. A través de les seues històries\, el film es dividix en tres episodis independents\, cada un d’ells amb una innovadora proposta estètica que recorda autors com Alain Resnais o Luchino Visconti.
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SUMMARY:Billy Wilder: Ninotchka
DESCRIPTION:Dins de la retrospectiva dedicada a un dels grans noms del cinema del segle XX\, al febrer està programada la seua primera pel·lícula com a director\, Mauvaise Graine\, que es projectarà subtitulada en valencià. Interpretada per la mítica actriu francesa Danielle Darrieux\, la pel·lícula va ser rodada en 1934\, mentres Wilder vivia com a refugiat a França després de fugir d’Alemanya\, on Hitler acabava d’assumir el poder.  \nA més\, ja als Estats Units\, la seua faceta de guionista (a quatre mans amb Charles Brackett) ens brinda l’oportunitat de gaudir de quatre grans comèdies de l’edat daurada de Hollywood\, dirigides per dos cineastes imprescindibles: el seu compatriota Ernst Lubitstch i Mitchell Leisen\, autor d’algunes de les millors screwball comedies dels anys 30. En elles trobem la Garbo en el seu paper més còmic (Ninotchka)\, a la menuda Claudette Colbert –sempre loquaç i eixerida\, enfundada en els seus vestits de lamé daurats– per partida doble (La octava mujer de Barba Azul\, Amanecer)\, i a galants com Gary Cooper o Charles Boyer. \n10.02.26 DIMARTS / 20.00 h\n14.02.26 DISSABTE / 18.00 h Servei gratuït de ludoteca (4 – 12 anys) comprant l’entrada en línia abans del divendres 13 a les 14 h.\nNinotchka\nERNST LUBITSCH. EUA. 1939. VOS CASTELLÀ. B/N. 110′. DCP.\nInt. Greta Garbo\, Melvyn Douglas\, Ina Claire\, Sig Rumman\, Felix Bressart\, Alexander Granach.\nUna estricta agent comunista és enviada a París per a investigar el treball de tres delegats comercials que han sigut seduïts per les trampes del capitalisme. A poc a poc\, la rigidesa i fredor de l’enviada russa cedix als encants d’un amable i sofisticat parisenc.
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SUMMARY:El llegat humanista de la SEMINCI: Men at Work
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, una de las secciones que forman parte de la programación de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)\, creada en 2023 con el fin de recuperar versiones restauradas de obras maestras y películas olvidadas o censuradas. En la última edición del festival –la 70ª–\, la sección Memoria y Utopía estuvo dedicada a poner en valor el papel histórico de la Seminci como referente del cine social y humanista en España.  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, siendo pionero en nuestro país en dar visibilidad a películas y autores (y autoras) fundamentales\, así como a obras que han quedado fuera del canon oficial. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, once de los cuales presentamos ahora en Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, cronológicos y temáticos. Entre ellas se encuentran El puente (1959)\, de Bernhard Wicki\, la gran película antibelicista alemana de posguerra; El giro (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, que estableció las bases del cine africano independiente; la deslumbrante Lucía (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, pieza clave en el desarrollo del Nuevo Cine Latinoamericano; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, de los portugueses Antonio Reis y Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, las de las mujeres o de cineastas africanos y latinoamericanos. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director de Seminci desde 2023\, después de dirigir el Festival Internacional de Cine de Gijón (1995-2011) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, más hizo por la difusión del cine de autor en nuestro país. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, porque son las que hacen que el cine siga siempre vivo e interesándonos. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, que desde los años noventa ha programado ciclos en colaboración con los tres festivales que dirigió. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, acompañados de libros colectivos publicados por Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, el martes 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, jefe de Programación de La Filmoteca entre 1989 y 2025. Contaremos con la presencia de Mariona Viader y Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, lo que asegura la continuidad del legado del asturiano.   \n04.02.26 DIMECRES / 20.15 h\n10.02.26 DIMARTS / 18.00 h\nMen at Work\nKargaran mashghool-e karand\nMANI HAGHIGHI. Iran. 2006. VOS CASTELLÀ. Color. 75′. Digital.\nInt. Mahnaz Afshar\, Ahmad Hamed\, Mahmoud Kalari\, Reza Kianian\, Fatemah Motamed-Arya\, Attila Pesyani\, Omid Rohani Rana Azadivar.\nInspirada en una idea d’Abbas Kiarostami\, la pel·lícula de Mani Haghighi ens acosta a una senzilla excursió amb cotxe que es convertix en una estranya i absurda odissea quan quatre amics\, de retorn d’un viatge d’esquí\, es detenen a la vora d’un penya-segat decidits a espentar un enorme penyal. Estrenada en la Secció Oficial de Berlinale en 2006\, combina elements filosòfics i còmics en una lúdica faula moderna sobre l’inútil d’algunes obstinacions humanes. Esta joia del cinema iranià contemporani abraça un humor sec i una mirada minimalista\, per a burlar-se amb elegància de les dinàmiques masculines\, la tossuderia i la crisi dels quaranta de la classe mitjana\, en un relat que va escalant en la seua bogeria.
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SUMMARY:Billy Wilder: Corbes perilloses
DESCRIPTION:Dins de la retrospectiva dedicada a un dels grans noms del cinema del segle XX\, al febrer està programada la seua primera pel·lícula com a director\, Mauvaise Graine\, que es projectarà subtitulada en valencià. Interpretada per la mítica actriu francesa Danielle Darrieux\, la pel·lícula va ser rodada en 1934\, mentres Wilder vivia com a refugiat a França després de fugir d’Alemanya\, on Hitler acabava d’assumir el poder.  \nA més\, ja als Estats Units\, la seua faceta de guionista (a quatre mans amb Charles Brackett) ens brinda l’oportunitat de gaudir de quatre grans comèdies de l’edat daurada de Hollywood\, dirigides per dos cineastes imprescindibles: el seu compatriota Ernst Lubitstch i Mitchell Leisen\, autor d’algunes de les millors screwball comedies dels anys 30. En elles trobem la Garbo en el seu paper més còmic (Ninotchka)\, a la menuda Claudette Colbert –sempre loquaç i eixerida\, enfundada en els seus vestits de lamé daurats– per partida doble (La octava mujer de Barba Azul\, Amanecer)\, i a galants com Gary Cooper o Charles Boyer. \n06.02.26 DIVENDRES / 18.00 h\n08.02.26 DIUMENGE / 20.00 h\nCorbes perilloses\nMauvaise graine\nBILLY WILDER\, ALEXANDER ESWAY. França. 1933. VOS VALENCIÀ. B/N. 86′. DCP.\nInt. Pierre Mingand\, Danielle Darrieux\, Raymond Galle\, Jeane Walle\, Gaby Heritier\, Michel Duran\, Paul Velsa.\nHenri Pasquier és el fill consentit d’un prestigiós metge. Quan el seu pare decidix deixar de mantindre’l\, entra en una banda de lladres de cotxes\, on s’enamora de Jeannette.
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SUMMARY:Menuda Filmo: Salvajes
DESCRIPTION:07.02.26 DISSABTE / 18.00 h Entrada gratuïta per a menors de 14 anys.\n08.02.26 DIUMENGE / 18.00 h Entrada gratuïta per a menors de 14 anys.\nSalvajes\nSauvages\nCLAUDE BARRAS. Suïssa\, França\, Bèlgica. 2024. DOBLADA CASTELLÀ. Color. 87′. DCP.\nA Borneo\, en el límit de la gran selva tropical\, Keria acull a un bebé orangutan\, trobat en la plantació de palmes d’oli on treballa el seu pare. En companyia del seu cosí Selaï i del bebé orangutan\, Keria lluitarà contra la destrucció del bosc i viurà una aventura que li permetrà connectar amb els seus orígens.
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SUMMARY:El llegat humanista de la SEMINCI: Tiempo de amor
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, una de las secciones que forman parte de la programación de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)\, creada en 2023 con el fin de recuperar versiones restauradas de obras maestras y películas olvidadas o censuradas. En la última edición del festival –la 70ª–\, la sección Memoria y Utopía estuvo dedicada a poner en valor el papel histórico de la Seminci como referente del cine social y humanista en España.  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, siendo pionero en nuestro país en dar visibilidad a películas y autores (y autoras) fundamentales\, así como a obras que han quedado fuera del canon oficial. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, once de los cuales presentamos ahora en Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, cronológicos y temáticos. Entre ellas se encuentran El puente (1959)\, de Bernhard Wicki\, la gran película antibelicista alemana de posguerra; El giro (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, que estableció las bases del cine africano independiente; la deslumbrante Lucía (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, pieza clave en el desarrollo del Nuevo Cine Latinoamericano; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, de los portugueses Antonio Reis y Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, las de las mujeres o de cineastas africanos y latinoamericanos. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director de Seminci desde 2023\, después de dirigir el Festival Internacional de Cine de Gijón (1995-2011) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, más hizo por la difusión del cine de autor en nuestro país. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, porque son las que hacen que el cine siga siempre vivo e interesándonos. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, que desde los años noventa ha programado ciclos en colaboración con los tres festivales que dirigió. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, acompañados de libros colectivos publicados por Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, el martes 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, jefe de Programación de La Filmoteca entre 1989 y 2025. Contaremos con la presencia de Mariona Viader y Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, lo que asegura la continuidad del legado del asturiano.   \n07.02.26 DISSABTE / 20.00 h\n13.02.26 DIVENDRES / 18.00 h\nTiempo de amor\nJULIO DIAMANTE. Espanya. 1964. B/N. 95′. Digital HD.\nInt. Julián Mateos\, Carlos Estrada\, Julia Gutiérrez Caba\, Lina Canalejas\, Agustín González\, Mara Goyanes\, Enriqueta Carballeira\, Lola Gaos..\nCoescrit amb Elena Sáez (El arte de vivir\, La Carmen)\, este drama narrat des de la perspectiva de tres dones en els anys 60 es dividix en tres relats independents que exploren les facetes de les relacions sentimentals: una promesa de castedat que s’allarga per unes oposicions\, un primer amor platònic entre una jove empleada d’uns grans magatzems i un suposat príncep blau\, i un matrimoni que lluita per mantindre viva la flama del seu amor malgrat les dificultats quotidianes.
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SUMMARY:Menuda Filmo: Salvajes
DESCRIPTION:07.02.26 DISSABTE / 18.00 h Entrada gratuïta per a menors de 14 anys.\n08.02.26 DIUMENGE / 18.00 h Entrada gratuïta per a menors de 14 anys.\nSalvajes\nSauvages\nCLAUDE BARRAS. Suïssa\, França\, Bèlgica. 2024. DOBLADA CASTELLÀ. Color. 87′. DCP.\nA Borneo\, en el límit de la gran selva tropical\, Keria acull a un bebé orangutan\, trobat en la plantació de palmes d’oli on treballa el seu pare. En companyia del seu cosí Selaï i del bebé orangutan\, Keria lluitarà contra la destrucció del bosc i viurà una aventura que li permetrà connectar amb els seus orígens.
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SUMMARY:El llegat humanista de la SEMINCI: Ana
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, una de las secciones que forman parte de la programación de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)\, creada en 2023 con el fin de recuperar versiones restauradas de obras maestras y películas olvidadas o censuradas. En la última edición del festival –la 70ª–\, la sección Memoria y Utopía estuvo dedicada a poner en valor el papel histórico de la Seminci como referente del cine social y humanista en España.  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, siendo pionero en nuestro país en dar visibilidad a películas y autores (y autoras) fundamentales\, así como a obras que han quedado fuera del canon oficial. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, once de los cuales presentamos ahora en Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, cronológicos y temáticos. Entre ellas se encuentran El puente (1959)\, de Bernhard Wicki\, la gran película antibelicista alemana de posguerra; El giro (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, que estableció las bases del cine africano independiente; la deslumbrante Lucía (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, pieza clave en el desarrollo del Nuevo Cine Latinoamericano; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, de los portugueses Antonio Reis y Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, las de las mujeres o de cineastas africanos y latinoamericanos. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director de Seminci desde 2023\, después de dirigir el Festival Internacional de Cine de Gijón (1995-2011) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, más hizo por la difusión del cine de autor en nuestro país. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, porque son las que hacen que el cine siga siempre vivo e interesándonos. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, que desde los años noventa ha programado ciclos en colaboración con los tres festivales que dirigió. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, acompañados de libros colectivos publicados por Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, el martes 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, jefe de Programación de La Filmoteca entre 1989 y 2025. Contaremos con la presencia de Mariona Viader y Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, lo que asegura la continuidad del legado del asturiano.   \n04.02.26 DIMECRES / 18.00 h\n06.02.26 DIVENDRES / 20.00 h\nAna\nANTÓNIO REIS\, MARGARIDA CORDEIRO. Portugal. 1982. VOS CASTELLÀ. Color. 115′. DCP.\nInt. Ana Maria Martins Guerra\, Manuel Ramalho Eanes\, Octávio Lixa Figueiras.\nDigitalització i restauració de la Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema\nL’obra d’António Reis i Margarida Cordeiro\, profundament influenciada per l’antropologia\, la poesia i les tradicions\, es va allunyar del cinema realista urbà que va florir després del final de la dictadura de Salazar per a oferir una mirada lírica i humana al món rural portugués. Ana\, la segona part del tríptic filmat a la regió mítica de Trás-os-Montes\, és un cant a una terra\, a un nom i a una llengua\, on el temps no avança\, es desplega: els xiquets descobrixen el món com si fora la primera vegada mentres els avis cuiden les cases i les tradicions s’encarnen en gestos i paisatges quotidians. La pel·lícula\, guanyadora de l’Espiga d’Or en la 27a edició de Seminci i acabada de restaurar per la Cinemateca Portuguesa\, ens retorna 40 anys després a eixa essència visual màgica de dos directors fonamentals per a la història del cinema europeu\, en una experiència sensorial i íntima on els ressons de Mesopotàmia ressonen al Duero i el cinema es convertix en memòria viva.
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SUMMARY:Billy Wilder: Corbes perilloses
DESCRIPTION:Dins de la retrospectiva dedicada a un dels grans noms del cinema del segle XX\, al febrer està programada la seua primera pel·lícula com a director\, Mauvaise Graine\, que es projectarà subtitulada en valencià. Interpretada per la mítica actriu francesa Danielle Darrieux\, la pel·lícula va ser rodada en 1934\, mentres Wilder vivia com a refugiat a França després de fugir d’Alemanya\, on Hitler acabava d’assumir el poder.  \nA més\, ja als Estats Units\, la seua faceta de guionista (a quatre mans amb Charles Brackett) ens brinda l’oportunitat de gaudir de quatre grans comèdies de l’edat daurada de Hollywood\, dirigides per dos cineastes imprescindibles: el seu compatriota Ernst Lubitstch i Mitchell Leisen\, autor d’algunes de les millors screwball comedies dels anys 30. En elles trobem la Garbo en el seu paper més còmic (Ninotchka)\, a la menuda Claudette Colbert –sempre loquaç i eixerida\, enfundada en els seus vestits de lamé daurats– per partida doble (La octava mujer de Barba Azul\, Amanecer)\, i a galants com Gary Cooper o Charles Boyer. \n06.02.26 DIVENDRES / 18.00 h\n08.02.26 DIUMENGE / 20.00 h\nCorbes perilloses\nMauvaise graine\nBILLY WILDER\, ALEXANDER ESWAY. França. 1933. VOS VALENCIÀ. B/N. 86′. DCP.\nInt. Pierre Mingand\, Danielle Darrieux\, Raymond Galle\, Jeane Walle\, Gaby Heritier\, Michel Duran\, Paul Velsa.\nHenri Pasquier és el fill consentit d’un prestigiós metge. Quan el seu pare decidix deixar de mantindre’l\, entra en una banda de lladres de cotxes\, on s’enamora de Jeannette.
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SUMMARY:Centenari Pialat: L'Enfance nue
DESCRIPTION:Dos projeccions anunciades en el programa número 508 van haver de ser cancel·lades a causa de les alertes roges metereológiques decretades per l’AEMET el 14 i el 28 de desembre de 2025. No sempre estarà en les mans de l’equip de Programació rescatar sessions suspeses per eixe motiu però\, afortunadament\, en esta ocasió sí que podem oferir l’oportunitat de disfrutar de les segones projeccions de La infancia desnuda\, un títol imprescindible de la filmografia de Maurice Pialat (i un dels millors retrats de la infància mai filmats) i de la declaració d’amor al cinema que firma Desplechin en Cinéfilos. \n05.02.26 DIJOUS / 20.00 h\nLa infancia desnuda\nL’Enfance nue\nMAURICE PIALAT. França. 1968. VOS CASTELLÀ. Color. 83′. DCP.\nInt. Michel Terrazon\, Raoul Billerey\, Maurice Coussonneau\, Pierrette Deplanque\, Linda Gutemberg.\nFrançois\, de deu anys\, és un xiquet tutelat per l’administració pública. Es fica en tants embolics que es passa la vida rebotat de família en família. Al final aterra a casa d’una parella major\, els Thierry\, que ja tenen a Raoul\, un altre xiquet en acolliment. Al costat de la «àvia» i l’«avi»\, descobrix una nova i acollidora família.
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SUMMARY:El llegat humanista de la SEMINCI: Harlan County U.S.A.
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, una de las secciones que forman parte de la programación de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)\, creada en 2023 con el fin de recuperar versiones restauradas de obras maestras y películas olvidadas o censuradas. En la última edición del festival –la 70ª–\, la sección Memoria y Utopía estuvo dedicada a poner en valor el papel histórico de la Seminci como referente del cine social y humanista en España.  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, siendo pionero en nuestro país en dar visibilidad a películas y autores (y autoras) fundamentales\, así como a obras que han quedado fuera del canon oficial. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, once de los cuales presentamos ahora en Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, cronológicos y temáticos. Entre ellas se encuentran El puente (1959)\, de Bernhard Wicki\, la gran película antibelicista alemana de posguerra; El giro (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, que estableció las bases del cine africano independiente; la deslumbrante Lucía (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, pieza clave en el desarrollo del Nuevo Cine Latinoamericano; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, de los portugueses Antonio Reis y Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, las de las mujeres o de cineastas africanos y latinoamericanos. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director de Seminci desde 2023\, después de dirigir el Festival Internacional de Cine de Gijón (1995-2011) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, más hizo por la difusión del cine de autor en nuestro país. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, porque son las que hacen que el cine siga siempre vivo e interesándonos. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, que desde los años noventa ha programado ciclos en colaboración con los tres festivales que dirigió. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, acompañados de libros colectivos publicados por Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, el martes 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, jefe de Programación de La Filmoteca entre 1989 y 2025. Contaremos con la presencia de Mariona Viader y Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, lo que asegura la continuidad del legado del asturiano.   \n05.02.26 DIJOUS / 18.00 h\nHarlan County U.S.A.\nBARBARA KOPPLE. EUA. 1976. VOS CASTELLÀ. Color. 103′. Digital.\nFigura emblemàtica del cinema documental als Estats Units\, Barbara Kopple ha consagrat dècades de la seua carrera a explorar amb mirada crítica i sensible temes com la justícia laboral\, la llibertat d’expressió i els drets de les persones transgènere. La seua òpera prima Harlan County\, U.S.A -guanyadora de l’Oscar a millor documental en 1976-\, narra el succeït en la vaga de Brookside\, una xicoteta localitat de Kentucky en la qual 180 miners de carbó es van alçar contra l’empresa Duke Power i el sindicat United Mine Workers en 1973 per a exigir una millora de les seues condicions. La seua recent restauració ens submergix en un de les fites del cinema de no ficció nord-americà\, un poderós i esquinçador retrat que posa el focus en el paper actiu de les dones que van participar en la lluita d’una comunitat que va combatre per a sobreviure i només va rebre com a resposta una repressió violenta i intimidatòria per part de les institucions.
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SUMMARY:El llegat humanista de la SEMINCI: Men at Work
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, una de las secciones que forman parte de la programación de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)\, creada en 2023 con el fin de recuperar versiones restauradas de obras maestras y películas olvidadas o censuradas. En la última edición del festival –la 70ª–\, la sección Memoria y Utopía estuvo dedicada a poner en valor el papel histórico de la Seminci como referente del cine social y humanista en España.  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, siendo pionero en nuestro país en dar visibilidad a películas y autores (y autoras) fundamentales\, así como a obras que han quedado fuera del canon oficial. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, once de los cuales presentamos ahora en Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, cronológicos y temáticos. Entre ellas se encuentran El puente (1959)\, de Bernhard Wicki\, la gran película antibelicista alemana de posguerra; El giro (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, que estableció las bases del cine africano independiente; la deslumbrante Lucía (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, pieza clave en el desarrollo del Nuevo Cine Latinoamericano; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, de los portugueses Antonio Reis y Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, las de las mujeres o de cineastas africanos y latinoamericanos. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director de Seminci desde 2023\, después de dirigir el Festival Internacional de Cine de Gijón (1995-2011) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, más hizo por la difusión del cine de autor en nuestro país. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, porque son las que hacen que el cine siga siempre vivo e interesándonos. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, que desde los años noventa ha programado ciclos en colaboración con los tres festivales que dirigió. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, acompañados de libros colectivos publicados por Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, el martes 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, jefe de Programación de La Filmoteca entre 1989 y 2025. Contaremos con la presencia de Mariona Viader y Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, lo que asegura la continuidad del legado del asturiano.   \n04.02.26 DIMECRES / 20.15 h\n10.02.26 DIMARTS / 18.00 h\nMen at Work\nKargaran mashghool-e karand\nMANI HAGHIGHI. Iran. 2006. VOS CASTELLÀ. Color. 75′. Digital.\nInt. Mahnaz Afshar\, Ahmad Hamed\, Mahmoud Kalari\, Reza Kianian\, Fatemah Motamed-Arya\, Attila Pesyani\, Omid Rohani Rana Azadivar.\nInspirada en una idea d’Abbas Kiarostami\, la pel·lícula de Mani Haghighi ens acosta a una senzilla excursió amb cotxe que es convertix en una estranya i absurda odissea quan quatre amics\, de retorn d’un viatge d’esquí\, es detenen a la vora d’un penya-segat decidits a espentar un enorme penyal. Estrenada en la Secció Oficial de Berlinale en 2006\, combina elements filosòfics i còmics en una lúdica faula moderna sobre l’inútil d’algunes obstinacions humanes. Esta joia del cinema iranià contemporani abraça un humor sec i una mirada minimalista\, per a burlar-se amb elegància de les dinàmiques masculines\, la tossuderia i la crisi dels quaranta de la classe mitjana\, en un relat que va escalant en la seua bogeria.
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SUMMARY:El llegat humanista de la SEMINCI: Ana
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, una de las secciones que forman parte de la programación de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)\, creada en 2023 con el fin de recuperar versiones restauradas de obras maestras y películas olvidadas o censuradas. En la última edición del festival –la 70ª–\, la sección Memoria y Utopía estuvo dedicada a poner en valor el papel histórico de la Seminci como referente del cine social y humanista en España.  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, siendo pionero en nuestro país en dar visibilidad a películas y autores (y autoras) fundamentales\, así como a obras que han quedado fuera del canon oficial. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, once de los cuales presentamos ahora en Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, cronológicos y temáticos. Entre ellas se encuentran El puente (1959)\, de Bernhard Wicki\, la gran película antibelicista alemana de posguerra; El giro (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, que estableció las bases del cine africano independiente; la deslumbrante Lucía (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, pieza clave en el desarrollo del Nuevo Cine Latinoamericano; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, de los portugueses Antonio Reis y Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, las de las mujeres o de cineastas africanos y latinoamericanos. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director de Seminci desde 2023\, después de dirigir el Festival Internacional de Cine de Gijón (1995-2011) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, más hizo por la difusión del cine de autor en nuestro país. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, porque son las que hacen que el cine siga siempre vivo e interesándonos. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, que desde los años noventa ha programado ciclos en colaboración con los tres festivales que dirigió. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, acompañados de libros colectivos publicados por Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, el martes 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, jefe de Programación de La Filmoteca entre 1989 y 2025. Contaremos con la presencia de Mariona Viader y Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, lo que asegura la continuidad del legado del asturiano.   \n04.02.26 DIMECRES / 18.00 h\n06.02.26 DIVENDRES / 20.00 h\nAna\nANTÓNIO REIS\, MARGARIDA CORDEIRO. Portugal. 1982. VOS CASTELLÀ. Color. 115′. DCP.\nInt. Ana Maria Martins Guerra\, Manuel Ramalho Eanes\, Octávio Lixa Figueiras.\nDigitalització i restauració de la Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema\nL’obra d’António Reis i Margarida Cordeiro\, profundament influenciada per l’antropologia\, la poesia i les tradicions\, es va allunyar del cinema realista urbà que va florir després del final de la dictadura de Salazar per a oferir una mirada lírica i humana al món rural portugués. Ana\, la segona part del tríptic filmat a la regió mítica de Trás-os-Montes\, és un cant a una terra\, a un nom i a una llengua\, on el temps no avança\, es desplega: els xiquets descobrixen el món com si fora la primera vegada mentres els avis cuiden les cases i les tradicions s’encarnen en gestos i paisatges quotidians. La pel·lícula\, guanyadora de l’Espiga d’Or en la 27a edició de Seminci i acabada de restaurar per la Cinemateca Portuguesa\, ens retorna 40 anys després a eixa essència visual màgica de dos directors fonamentals per a la història del cinema europeu\, en una experiència sensorial i íntima on els ressons de Mesopotàmia ressonen al Duero i el cinema es convertix en memòria viva.
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SUMMARY:El llegat humanista de la SEMINCI
DESCRIPTION:Por tercer año consecutivo\, llega a La Filmoteca el ciclo Memoria y utopía\, una de las secciones que forman parte de la programación de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)\, creada en 2023 con el fin de recuperar versiones restauradas de obras maestras y películas olvidadas o censuradas. En la última edición del festival –la 70ª–\, la sección Memoria y Utopía estuvo dedicada a poner en valor el papel histórico de la Seminci como referente del cine social y humanista en España.  \nDurante siete décadas\, el festival vallisoletano ha forjado una identidad basada en el compromiso y el más profundo humanismo\, siendo pionero en nuestro país en dar visibilidad a películas y autores (y autoras) fundamentales\, así como a obras que han quedado fuera del canon oficial. Para celebrar este legado\, el festival seleccionó entre la historia de su programación una docena de títulos\, con paridad de género entre los cineastas\, once de los cuales presentamos ahora en Valencia. El ciclo invita al público a reconsiderar el lugar en la historia del cine de estas películas\, que recorren las diferentes vertientes del cine social y político con una mirada expansiva en términos geográficos\, cronológicos y temáticos. Entre ellas se encuentran El puente (1959)\, de Bernhard Wicki\, la gran película antibelicista alemana de posguerra; El giro (Mandabi) (1968)\, de Ousmane Sembène\, que estableció las bases del cine africano independiente; la deslumbrante Lucía (1970)\, de Humberto Solás\, innovador largometraje en su estructura narrativa\, pieza clave en el desarrollo del Nuevo Cine Latinoamericano; Harlan County U.S.A. (1976)\, documental de Barbara Kopple ganador de un Oscar\, que estableció los nuevos estándares del cine documental político y social\, o Ana\, uno de los films antropológicos y poéticos\, bellísimos\, de los portugueses Antonio Reis y Margarida Cordeiro. Once películas que se alejan del canon cinematográfico e introducen las miradas de la periferia\, las de las mujeres o de cineastas africanos y latinoamericanos. \nTras la curiosidad\, las ganas de aire fresco y de sacudir el tablero de la historia “oficial” del cine que caracteriza este ciclo está\, sin duda\, la impronta de José Luis Cienfuegos\, director de Seminci desde 2023\, después de dirigir el Festival Internacional de Cine de Gijón (1995-2011) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2012-2022). Su repentino fallecimiento el pasado mes de diciembre nos priva\, a todos los amantes del cine\, de disfrutar de los proyectos futuros de uno de los hombres que\, desde Gijjón\, Sevilla o Valladolid\, más hizo por la difusión del cine de autor en nuestro país. Del cine menos convencional\, películas arriesgadas\, radicales\, relevantes\, porque son las que hacen que el cine siga siempre vivo e interesándonos. \nCienfuegos (Avilés\, 1964 – 2025) ha sido uno de los grandes amigos y cómplices de la Filmoteca Valenciana\, que desde los años noventa ha programado ciclos en colaboración con los tres festivales que dirigió. Algunos de los más relevantes fueron los dedicados\, a lo largo de varios años\, a los Nuevos Cines de diferentes países\, acompañados de libros colectivos publicados por Ediciones de La Filmoteca. Por eso\, el martes 3 de febrero\, la primera sesión de esta edición de “Memoria y utopía” estará precedida de una introducción del ciclo y un breve homenaje a José Luis Cienfuegos presentado por José Antonio Hurtado\, jefe de Programación de La Filmoteca entre 1989 y 2025. Contaremos con la presencia de Mariona Viader y Javier H. Estrada\, que formaban parte del equipo de Cienfuegos como coordinadora general de y programador de Seminci\, respectivamente\, y han sido nombrados recientemente codirectores del festival\, lo que asegura la continuidad del legado del asturiano.   \n03.02.26 DIMARTS / 20.00 h Homenatge a José Luis Cienfuegos abans de la projecció. Amb la presència de Mariona Viader i Javer H. Estrada\, directors de la Seminci\, i José Antonio Hurtado\, excap de Programació de La Filmoteca.
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SUMMARY:Centenari Pialat: Cinéfilos
DESCRIPTION:Dos projeccions anunciades en el programa número 508 van haver de ser cancel·lades a causa de les alertes roges metereológiques decretades per l’AEMET el 14 i el 28 de desembre de 2025. No sempre estarà en les mans de l’equip de Programació rescatar sessions suspeses per eixe motiu però\, afortunadament\, en esta ocasió sí que podem oferir l’oportunitat de disfrutar de les segones projeccions de La infancia desnuda\, un títol imprescindible de la filmografia de Maurice Pialat (i un dels millors retrats de la infància mai filmats) i de la declaració d’amor al cinema que firma Desplechin en Cinéfilos. \n03.02.26 DIMARTS / 18.00 h\nCinéfilos\nSpectateurs!\nARNAUD DESPLECHIN. França. 2024. VOS CASTELLÀ. Color. 88′. DCP.\nInt. Louis Birman\, Mathieu Amalric\, Françoise Lebrun\, Milo Machado Graner\, Salif Cissé\, Micha Lescot.\nQuè és anar al cinema? Per què anem des de fa més de 100 anys? A través dels records i la memòria del jove Paul Dédalus\, Arnaud Desplechin\, emblema del cinema d’autor francés\, ens introduïx en un sentit homenatge a l’experiència de veure i compartir el cinema en sales.
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SUMMARY:Billy Wilder: Emil y los detectives
DESCRIPTION:La Filmoteca col·labora amb un nou cicle “Nosferatu” –organitzat per Donostia Kultura i la Filmoteca Basca\, amb el suport de Tabakalera– dedicat a Billy Wilder\, un dels grans noms del cinema del segle XX\, autor de guions precisos i replets de diàlegs enginyosos i mordaços que retraten les llums i ombres de la condició humana. \nLa retrospectiva\, que es desenvoluparà al llarg de tot l’any\, comença el dissabte 17 de gener amb El crepúsculo de los dioses (1950)\, una de les seues pel·lícules més emblemàtiques\, i posteriorment es remunta al seu treball com a guionista en els anys 30 a Alemanya\, a la seua òpera prima com a director a França —Curvas peligrosas (1933)— i al seu prolífic treball com a guionista\, ja als EUA\, per a cineastes de la talla d’Ernest Lubitsch\, Mitchell Leisen o Howard Hawks. En 1942 realitza la seua primera pel·lícula a Hollywood\, El mayor y la menor (1942)\, que marcaria l’inici d’una extraordinària filmografia com a director. \nCom a anteriors cicles “Nosferatu”\, la retrospectiva s’acompanya del llibre col·lectiu Billy Wilder. Anatomia de un genio (Donostia Kultura\, 2026). Ha sigut coordinat per Luis Alegre\, que resumix així la versatilitat i rellevància de Wilder: \n«Billy Wilder ocupa un lloc d’honor en l’imaginari i l’educació sentimental dels aficionats al cinema de tot el món. El seu talent i fantàstica versatilitat li van permetre espantar qualsevol etiqueta i aportar obres clau en gèneres molt diversos: el cinema negre (Perdición\, 1944)\, la comèdia (Con faldas y a lo loco\, 1959)\, el drama (El crepúsculo de los dioses)\, el cinema bèl·lic (Berlín Occidente\, 1948)\, el romàntic (Ariane\, 1957)\, el d’intriga (La vida privada de Sherlock Holmes\, 1970)\, el de judicis (Testigo de cargo\, 1957)\, el de periodistes (Primera plana\, 1974)\, o eixa classe de pel·lícules que no tenen gènere perquè són com la vida (El apartamento\, 1960). Italo Calvino sostenia que un clàssic és aquell que mai acaba de dir el que ha de dir. Billy Wilder s’ajusta molt bé a eixa definició: un fora de sèrie que sempre ens reserva alguna sorpresa sobre nosaltres mateixos». \n31.01.26 DISSABTE / 18.00 h\n01.02.26 DIUMENGE / 20.15 h\nEmil y los detectives\nEmil und die Detektive\nGERHARD LAMPRECHT. Alemanya. 1931. VOS CASTELLÀ*. B/N. 115′. DCP.\nInt. Käthe Haack\, Rolf Wenkhaus\, Olga Engl\, Inge Landgut\, Fritz Rasp\, Rudolf Biebrach.\nEmil és un xiquet que viu en un poblet d’Alemanya. La seua mare l’envia a passar l’estiu a Berlín amb la seua iaia\, i li dona uns diners per als gastos. Però un lladre li’ls furta en el tren. Després d’arribar a la ciutat\, Emil coneix a una colla de xiquets que l’ajudaran a perseguir el delinqüent i recuperar els diners.
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SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Cloud
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n22.01.26 DIJOUS / 20.00 h\n01.02.26 DIUMENGE / 18.00 h\nCloud\nクラウド / Kuraudo\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 2024. VOS CASTELLÀ. Color. 123′. DCP.\nInt. Masaki Suda\, Kotone Furukawa\, Daiken Okudaira\, Amane Okayama\, Yoshiyoshi Arakawa.\nRyosuke Yoshii treballa en una xicoteta fàbrica de Tòquio\, mentres es guanya la vida revenent productes per Internet. Quan aconseguix un benefici considerable\, abandona la fàbrica i es trasllada al camp per a començar una nova vida amb la seua nóvia. Lloga un jove del poble i es dedica de ple a la revenda. Llavors\, just quan tot sembla anar-li bé\, comencen a produir-se incidents sospitosos al seu voltant.
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SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: El niño
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n30.01.26 DIVENDRES / 18.00 h\n31.01.26 DISSABTE / 20.00 h\nEl niño\nLe Garçu\nMAURICE PIALAT. França. 1995. VOS CASTELLÀ. Color. 107′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Géraldine Pailhas\, Antoine Pialat\, Dominique Rocheteau\, Fabienne Babe.\nGerard\, que sempre ha tingut moltes amants\, se separa finalment de la seua esposa. Esta situació el fa sentir-se culpable\, perquè sent que mai s’ha ocupat massa del seu fill Antonie. Decidix passar més temps al seu costat i sent que mai ha estimat tant ningú i ningú l’ha estimat tant.
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SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Van Gogh
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n14.01.26 DIMECRES / 18.00 h\n30.01.26 DIVENDRES / 20.00 h\nVan Gogh\nMAURICE PIALAT. França. 1991. VOS CASTELLÀ. Color. 160′. DCP.\nInt. Jacques Dutronc\, Alexandra London\, Gérard Séty\, Bernard Le Coq\, Corinne Bourdon\, Elsa Zylberstein\, Leslie Azzoulai..\nDesprés d’haver estat internat en el manicomi\, Vincent Van Gogh s’instal·la en Auvers-sud-Oise\, a casa del doctor Gachet\, un aficionat a l’art. Els últims dies del pintor estan marcats per les seues conflictives relacions amb el seu germà Theo i per la seua inestable salut mental.
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SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: El niño
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n30.01.26 DIVENDRES / 18.00 h\n31.01.26 DISSABTE / 20.00 h\nEl niño\nLe Garçu\nMAURICE PIALAT. França. 1995. VOS CASTELLÀ. Color. 107′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Géraldine Pailhas\, Antoine Pialat\, Dominique Rocheteau\, Fabienne Babe.\nGerard\, que sempre ha tingut moltes amants\, se separa finalment de la seua esposa. Esta situació el fa sentir-se culpable\, perquè sent que mai s’ha ocupat massa del seu fill Antonie. Decidix passar més temps al seu costat i sent que mai ha estimat tant ningú i ningú l’ha estimat tant.
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SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Bajo el sol de Satán
DESCRIPTION:Continuem explorant el cinema –cru\, tens i sempre vibrant– del director francés Maurice Pialat. En gener estan programats\, entre d’altres\, els seus primers curts documentals\, dos de les seues pel·lícules més autobiogràfiques (La boca abierta i El niño\, en la qual filma el seu propi fill) i algunes de les seues obres mestres\, com A nuestros amores\, Van Gogh –admirada per Godard– o Bajo el sol de Satán\, que un altre gran cineasta francés\, Bruno Dumont\, considera la seua obra mestra i la que canalitza tot allò que Pialat sempre havia buscat. \n27.01.26 DIMARTS / 18.00 h\n29.01.26 DIJOUS / 20.15 h\nBajo el sol de Satán\nSous le soleil de Satan\nMAURICE PIALAT. França. 1987. VOS CASTELLÀ. Color. 93′. DCP.\nInt. Gérard Depardieu\, Sandrine Bonnaire\, Maurice Pialat\, Alain Artur\, Yann Dedet.\nUn seminarista mediocre\, l’abat Donissan\, turmentat pel mal i pel fracàs de la seua missió\, s’autoinfligix mortificacions i no aconseguix connectar amb els seus feligresos. Fins al dia que coneix a la jove Mouchette\, que acaba de cometre un greu pecat.
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SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Bright Future
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n27.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n29.01.26 DIJOUS / 18.00 h\nBright Future\nアカルイミライ / Akarui mirai\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 2003. VOS CASTELLÀ*. Color. 115′. 35 mm.\nInt. Jô Odagiri\, Tadanobu Asano\, Tatsuya Fuji\, Takashi Sasano.\nL’enigmàtic Mamoru viu a soles amb les seues meduses verinoses de colors. El seu company de treball Yuji se sent fascinat per ell. Quan Mamoru és arrestat acusat d’assassinar el seu cap\, Yuji s’encarregarà de les meduses i del seu pare.
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SUMMARY:20 anys de Cinema en curs: Estrany riu
DESCRIPTION:Dídac té setze anys i viatja amb bicicleta pel Danubi amb la seua família. Entre dies calorosos\, una trobada inesperada canvia el rumb del viatge: un misteriós xic apareix entre les aigües del riu. \nJAUME CLARET MUXART. Espanya\, Alemanya. 2025. Color. 100′. DCP.\nInt. Jan Monter\, Nausicaa Bonnín\, Jordi Oriol\, Bernat Solé\, Francesco Wenz\, Roc Colell.\nPresentació i col·loqui amb Jaume Claret Muxart\, director de la pel·lícula\, i Laia Colell\, codirectora de «Cinema en curs»
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SUMMARY:Kiyoshi Kurosawa: Bright Future
DESCRIPTION:Kiyoshi Kurosawa\, un dels grans directors japonesos de les últimes dècades\, protagonitza un cicle organitzat amb la Fundació Japó.\nKurosawa es va iniciar en el rodatge de pel·lícules en 8 mm en els 80 durant els seus estudis de sociologia en la Universitat de Rikkyo. Durant eixa dècada també va dirigir xicotetes produccions destinades al mercat del vídeo i treballaria com a ajudant de directors com Shinji Sômai\, qui segurament influiria en un dels recursos més recognoscibles del cinema de Kurosawa\, els llargs plans seqüencia des d’un punt de vista distanciat. Una època de formació que probablement també li va aportar l’economia de mitjans i el to realista del seu cinema. \nKurosawa aconseguiria la maduresa com a director a la fi de la dècada dels 90\, quan va protagonitzar una explosió productiva\, amb quinze llargmetratges entre 1997 i 2002. En eixa època va dirigir els dos clàssics del cinema de terror que li donaren fama internacional\, Cure i Pulse. Són pel·lícules fruit del canvi de mil·lenni que es van veure beneficiades pel boom global del J-Horror\, però que\, en realitat\, el director reconeix no haver creat des de la perspectiva de les regles del gènere a les quals s’associen\, que no el van limitar i que no va tindre en compte a l’hora de fer un cinema que desborda totes les etiquetes. Al terror sembla arribar per accident intentant fer un retrat psicològic de l’ésser humà contemporani. Este retrat és també contemporani del final del mil·lenni\, que impregna\, amb el seu avís de canvi d’època i d’amenaça del final dels temps\, les pel·lícules d’este període.  \nEstes pel·lícules que ens van permetre descobrir l’obra d’un director diferent són les que recuperem en el nostre cicle. Un període de la seua filmografia que anticipa a més el cinema que Kurosawa crearia en les següents dècades\, pel·lícules en les quals sorprén reconéixer vint-i-cinc anys després temes i problemes que ens són molt pròxims: la incomunicació\, l’aïllament i la falta d’empatia que paradoxalment han potenciat les noves tecnologies\, les crisis ecològiques\, la viralitat\, no sols pandèmica\, i\, sobretot\, la soledat cada vegada més present en les societats contemporànies. En el seu cinema hi ha un altre element comú i recognoscible\, la violència que explota després d’estar aguaitant darrere d’una façana de normalitat. Potser una reacció entesa com a venjança de la soledat amb la qual els seus personatges abandonen qualsevol responsabilitat que els oprimisca. Són personatges enfrontats a condicions extremes\, a escenaris que\, en moltes ocasions\, són apocalíptics. Sotmesos a l’aïllament i la incomunicació\, són vulnerables a l’horror\, al mateix temps que\, per la seua ambigüitat moral\, artífexs d’este. \nA més d’estos set títols fonamentals filmats entre 1997 i 2002\, poc accessibles hui\, el cicle inclou les dos últimes pel·lícules de Kurosawa estrenades al nostre país\, l’estilitzat thriller d’època La mujer del espía i Cloud\, presentada en els festivals de Venècia i Sitges. \n27.01.26 DIMARTS / 20.00 h\n29.01.26 DIJOUS / 18.00 h\nBright Future\nアカルイミライ / Akarui mirai\nKIYOSHI KUROSAWA. El Japó. 2003. VOS CASTELLÀ*. Color. 115′. 35 mm.\nInt. Jô Odagiri\, Tadanobu Asano\, Tatsuya Fuji\, Takashi Sasano.\nL’enigmàtic Mamoru viu a soles amb les seues meduses verinoses de colors. El seu company de treball Yuji se sent fascinat per ell. Quan Mamoru és arrestat acusat d’assassinar el seu cap\, Yuji s’encarregarà de les meduses i del seu pare.
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SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: Bajo el sol de Satán
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SUMMARY:Billy Wilder: Gente en domingo
DESCRIPTION:La Filmoteca col·labora amb un nou cicle “Nosferatu” –organitzat per Donostia Kultura i la Filmoteca Basca\, amb el suport de Tabakalera– dedicat a Billy Wilder\, un dels grans noms del cinema del segle XX\, autor de guions precisos i replets de diàlegs enginyosos i mordaços que retraten les llums i ombres de la condició humana. \nLa retrospectiva\, que es desenvoluparà al llarg de tot l’any\, comença el dissabte 17 de gener amb El crepúsculo de los dioses (1950)\, una de les seues pel·lícules més emblemàtiques\, i posteriorment es remunta al seu treball com a guionista en els anys 30 a Alemanya\, a la seua òpera prima com a director a França —Curvas peligrosas (1933)— i al seu prolífic treball com a guionista\, ja als EUA\, per a cineastes de la talla d’Ernest Lubitsch\, Mitchell Leisen o Howard Hawks. En 1942 realitza la seua primera pel·lícula a Hollywood\, El mayor y la menor (1942)\, que marcaria l’inici d’una extraordinària filmografia com a director. \nCom a anteriors cicles “Nosferatu”\, la retrospectiva s’acompanya del llibre col·lectiu Billy Wilder. Anatomia de un genio (Donostia Kultura\, 2026). Ha sigut coordinat per Luis Alegre\, que resumix així la versatilitat i rellevància de Wilder: \n«Billy Wilder ocupa un lloc d’honor en l’imaginari i l’educació sentimental dels aficionats al cinema de tot el món. El seu talent i fantàstica versatilitat li van permetre espantar qualsevol etiqueta i aportar obres clau en gèneres molt diversos: el cinema negre (Perdición\, 1944)\, la comèdia (Con faldas y a lo loco\, 1959)\, el drama (El crepúsculo de los dioses)\, el cinema bèl·lic (Berlín Occidente\, 1948)\, el romàntic (Ariane\, 1957)\, el d’intriga (La vida privada de Sherlock Holmes\, 1970)\, el de judicis (Testigo de cargo\, 1957)\, el de periodistes (Primera plana\, 1974)\, o eixa classe de pel·lícules que no tenen gènere perquè són com la vida (El apartamento\, 1960). Italo Calvino sostenia que un clàssic és aquell que mai acaba de dir el que ha de dir. Billy Wilder s’ajusta molt bé a eixa definició: un fora de sèrie que sempre ens reserva alguna sorpresa sobre nosaltres mateixos». \n24.01.26 DISSABTE / 18.00 h\n25.01.26 DIUMENGE / 20.00 h\nGente en domingo\nMenschen am Sonntag\nROBERT SIODMAK\, EDGAR G. ULMER\, ROCHUS GLIESE (NO ACREDITADO). Alemanya. 1929. Muda rètols cast.. B/N. 74′. DCP.\nInt. Brigitte Borchert\, Christl Ehlers\, Wolfgang von Waltershausen\, Erwin Splettstosser\, Annie Schreyer..\nUn xic i una xica  es coneixen de manera casual als carrers de Berlín i queden per a passar el diumenge següent a la vora d’un llac pròxim a la ciutat en companyia de dos amics. Una jornada de pícnic entre bromes\, capbussons\, coquetejos i rivalitats amoroses.
URL:https://au-agenda.com/evento/billy-wilder-gente-en-domingo-2/
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SUMMARY:Centenari Maurice Pialat: A nuestros amores
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