BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//AU Agenda - ECPv6.9.0//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://au-agenda.com
X-WR-CALDESC:Eventos para AU Agenda
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20280326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20281029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260303T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270207T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260303T124038Z
LAST-MODIFIED:20260506T105517Z
UID:10032939-1772532000-1802030400@au-agenda.com
SUMMARY:El aura d’una saga moderna: Ignacio\, José i Marisa Pinazo
DESCRIPTION:València és\, entre 1870 i 1920\, un dels nuclis artístics més prolífics i influents del seu temps. Un elevat nombre de pintors naixen i es formen a la ciutat\, dels quals hui només es recorda una parcel·la reduïda\, els denominats grans mestres de l’escola valenciana\, malgrat que la majoria d’ells residiren fora de la seua ciutat natal. \nD’este amplíssim catàleg de pintors de mitjan segles XIX i XX a penes coneixem les bio-grafies d’uns pocs\, i un dels enigmes és conéixer com aconseguiren sobreviure en un medi tan competitiu i saturat de professionals. L’opció per a una gran majoria fou des-plaçar-se a altres ciutats i països d’Europa i Amèrica principalment. La docència fou un dels camins professionals pels quals optaren molts\, però quan es depenia exclusivament de la comercialització dels treballs en un mercat de l’art tan constret com local\, la vida de gran part d’estos artistes no deixava de ser heroica \nEn un context tan creatiu com el valencià\, diríem que la vocació artística era en alguns casos un component genètic que es transmetia amb facilitat de pares a fills. Tal és el cas dels Pinazo\, que constitueixen un exemple que sens dubte destaca entre les diverses famílies artístiques de la ciutat\, com els Capuz\, els López\, els Benlliure\, els Sorolla o els Manaut Viglietti\, entre altres. \nEn aquest fenomen de transmissió de l’ofici hi ha un component pràctic\, de continuïtat o herència d’una tradició —i també de vocació. La convivència i familiaritat amb la creació artística generen una predisposició que afavoreix la continuïtat de l’ofici\, com exemplifica el cas del clan dels Pinazo que ara es presenta. El gran mestre Ignacio Pinazo i Camarlench (1849-1916) tingué dos fills que es van dedicar dedicaren a l’art\, José i Ignacio Pinazo Martínez\, el primer pintor i el segon escultor\, encara que també practicà la pintura i fou cantant. Tot i que Ignacio Pinazo Martínez és un gran escultor\, s’ha optat ara per mostrar l’obra de Marisa Pinazo Mitjans (1912-1990)\, filla de José Pinazo Martínez (1879-1933)\, ja que és ella qui dona continuïtat a l’art pictòric dins de la tercera generació. \nConfrontar o mostrar seqüencialment l’art de tres generacions obliga a interpretar les relacions existents\, l’evolució gradual de cada un d’elles\, així com unes persistències que lògicament són més accentuades entre pare i fill que entre avi i neboda. Encara que la potent personalitat de l’avi siga objecte de veneració\, l’art de cadascun segueix el seu curs i les creacions dels tres van parlant d’una superació de models i d’evolucions estilístiques que\, en el seu conjunt\, possibiliten realitzar un recorregut suggeridor que ens porta del naturalisme i el modernisme a l’art déco. \nEls estímuls que provoquen els models paterns en les diferents generacions creen unes connexions o nexes que es perceben clarament entre els treballs d’Ignacio Pinazo i les creacions de José Pinazo de la seua fase inicial\, de la mateixa manera que succeeix entre unes certes pintures de Marisa Pinazo i creacions de José Pinazo. Una breu selecció i emparentament d’obres de distint gènere permeten apreciar-ho amb nitidesa.
URL:https://au-agenda.com/evento/aura-duna-saga-moderna-ignacio-jose-i-marisa-pinazo/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/Pinazo_SN_004-1024x758-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260326T080000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261012T220000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260515T132411Z
LAST-MODIFIED:20260515T132411Z
UID:10035394-1774512000-1791842400@au-agenda.com
SUMMARY:Genoma y estructura escultórica. Park eun sun
DESCRIPTION:La exposición ‘Genoma y estructura escultórica’ de Park Eun Sun\, escultor surcoreano afincado en Italia de prestigio internacional\, es la nueva apuesta por el arte público y al aire libre de la Ciutat de les Arts i les Ciències reúne un conjunto de ocho obras en gran formato realizadas en mármol\, acero y granito\, que llega por primera vez a España.\n\nLa exposición está formada por una instalación interior en la entrada al Museu de les Ciències que presenta la producción artística de Park Eun Sun y siete piezas ubicadas en diferentes puntos exteriores\, desde los lagos del Hemisfèric hasta el Palau de les Arts. Las obras\,  en diálogo natural con la arquitectura futurista del complejo\, son esculturas abstractas\, en las que el artista utiliza dos tipos de colores de mármol combinados y en las que aparecen grietas\, cortes y fracturas visibles que simbolizan el contraste entre destrucción y creación.\n\nAsí\, estas figuras\, que exploran la ruptura como proceso creativo\, se interrelacionan con la arquitectura\, que también desafía los límites estructurales para crear espacios de inspiración. La instalación ubicada en la entrada del Museu de les Ciències está conformada por columnas compuestas por compartimentos\, que además están iluminadas en su interior\, Colonna Infinita-Diffusione de 2023 y de 2025 con esferas mármol policromos\, ónix y componentes de acero inoxidable y luz\, esferas huecas con un diámetro de 12 cms\n\nEn los exteriores\, destaca la denominada ‘Colonna Infinita – Accrescimento’\, que alcanza los 11 metros de altura\, realizada en mármol balnco y gris\, instalada a los pies del Puente de Monteolivete\, así como las tres esculturas que parecen emerger de los lagos.\n\nPark Eun Sun (Mokpo\, Corea del Sur\, 1965) es un escultor reconocido internacionalmente por su trabajo en mármol\, caracterizado por formas fracturadas y simétricas que exploran la belleza en la ruptura y la reconstrucción. Su obra se distingue por el uso de columnas de mármol divididas\, que simbolizan heridas y reconciliaciones\, y por una estética que fusiona influencias orientales y occidentales. Park ha expuesto en ciudades como Roma\, Florencia\, Seúl\, Houston y Berlín\, y sus esculturas forman parte de colecciones públicas y privadas en Europa\, Asia y América.
URL:https://au-agenda.com/evento/genoma-y-estructura-escultorica-park-eun-sun/
LOCATION:CAC\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46013\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/05/Noticia26-TresColumnas-Expo-Park-Eun-Sun.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260328T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270228T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260330T074428Z
LAST-MODIFIED:20260330T074428Z
UID:10033694-1774692000-1803844800@au-agenda.com
SUMMARY:La dona en l’obra de Julio González
DESCRIPTION:El tema de la dona domina completament l’obra de Julio González. Esta selecció sense precedents de la col·lecció de l’IVAM sobre el tema ho confirma. Retrats familiars o de dones de la vida moderna\, nus acadèmics o abstractes\, figures reals o idealitzades\, al·legories històriques i polítiques: tots formen part de l’evolució estilística de les formes plenes a les buides\, de la figuració a l’abstracció. Les seues escultures també estan carregades de significat. Reflectixen l’emancipació de les dones contemporànies\, el trànsit de l’esfera privada a la pública\, del silenci a la paraula. \nEsta presentació cronològica i temàtica de la col·lecció subratlla les grans etapes de la seva evolució enllaçant vida i creació\, intimitat i història: els primers models professionals\, els retrats de l’entorn familiar\, la dona camperola i la dona urbana\, les maternitats i les lectores\, les figures reals i els tipus idealitzats\, les figures dempeus gairebé abstractes com les al·legories polítiques. \nTambé és notable el seu entorn familiar i la seua influència sobre la seua escultura\, relacionada amb el taller d’orfebreria de les seues ties i de la seva dona\, així com a la producció dels seus propis objectes decoratius\, lligats en els anys 20 i 30 a l’adorn d’un nou cos femení. \nRendir un homenatge a l’obra de Julio González és recordar les tres dones fortes que van ser fidels a la seva memòria. La seua filla\, l’artista abstracta Roberta González l’obra de la qual està encara per estudiar fora de la influència del seu pare i les generoses hereves d’aquesta\, Carmen Martínez i Viviane Grimminger que van ampliar amb les seues donacions els fons de l’IVAM.
URL:https://au-agenda.com/evento/la-dona-en-lobra-de-julio-gonzalez/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/Captura-de-Pantalla-2026-03-30-a-las-9.43.48.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260416T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261011T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260415T143113Z
LAST-MODIFIED:20260415T143113Z
UID:10034274-1776333600-1791748800@au-agenda.com
SUMMARY:Els mons d’Alícia. Somiar el país de les meravelles
DESCRIPTION:A través de 255 objectes i obres d’art\, aquesta mostra ofereix una visió de gran abast sobre la influència dels dos llibres que protagonitza aquesta rebel heroïna 160 anys després de la seva creació. Després de passar pels centres CaixaForum de Barcelona\, Madrid i Saragossa\, ara aquesta mostra —que ja han vist més de 345.000 persones— arriba a CaixaForum València. \nEn col·laboració amb el Victoria and Albert Museum\, la mostra ofereix una perspectiva àmplia sobre l’impacte i la influència d’aquesta obra victoriana\, un fenomen cultural pel que fa al seu abast i una font d’inspiració per a les ments més creatives. La seva protagonista\, l’Alícia\, és una heroïna moderna\, una rebel empesa per la curiositat y el desafiament a la lògica que s’enfronta amb valentia a un món tan fantàstic com absurd. \nCom el llibre\, l’exposició aspira a ser una celebració de 160 anys de creativitat i curiositat a través de diferents formes artístiques que s’han inspirat en l’univers de fantasia protagonitzat per l’Alícia mitjançant la literatura\, el cinema\, la fotografia\, les arts plàstiques\, el disseny\, la moda\, la ciència i el teatre. \nTot això\, a través de les col·leccions d’art i disseny del Victoria and Albert Museum\, la creació del qual\, en plena era victoriana (1852)\, coincideix pràcticament en el temps amb la publicació del primer llibre d’Alícia.
URL:https://au-agenda.com/evento/els-mons-dalicia-somiar-el-pais-de-les-meravelles/
LOCATION:CaixaForum\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46023\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/p011-pirelli-2018-calendar-expo-alicia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260430T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261025T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260430T050829Z
LAST-MODIFIED:20260430T050829Z
UID:10035195-1777543200-1792958400@au-agenda.com
SUMMARY:Arqueologia canària a Egipte
DESCRIPTION:El Museu de Prehistòria de València ofrece una nueva muestra dedicada al trabajo de una misión arqueológica\, la del proyecto ‘Dos cero nueve‘ en la tumba tebana 209\, en Luxor\, Egipto. Se trata de la exposición Arqueologia canària a Egipte del fotógrafo José Miguel Barrios\, que refleja la meticulosidad y constancia del trabajo arqueológico realizado en el wadi Hatasun de un equipo multidisciplinario de las Islas Canarias. La exposición Arqueologia canària a Egipte\, comisariada por Miguel Ángel Molinero y Alfonso Martín\, muestra el día a día del trabajo arqueológico efectuado a lo largo de estos años por el equipo investigador desde la perspectiva del fotógrafo de la misión. Sus imágenes permiten observar no solo el progreso de la excavación\, sino también la vida cotidiana del campamento\, como el trabajo en equipo\, el esfuerzo físico y la convivencia intercultural. \nEl proyecto arqueológico nació en 2012 con el fin de excavar\, documentar\, estudiar y conservar la tumba tebana 209\, conocida como TT 209. La tumba se encuentra en la vertiente norte del wadi Hatasun\, una rambla seca situada en la ribera occidental del Nilo\, justo ante la actual ciudad de Luxor (antigua Waset-Tebas). Pertenece al Periodo tardío y fue construida durante la Dinastía XXV\, en el siglo VIII antes de nuestra era\, momento de los llamados “faraones negros” (Dinastía nubia)\, una época de la historia egipcia poco conocida y que\, precisamente por eso\, resulta de gran interés. \nLa TT209 sirvió como lugar de entierro de la familia de Nisemro\, un alto dignatario de origen nubio que ejerció el cargo de Supervisor del Sello en Tebas y que aparece representado en un pequeño relieve con su perro Hekenu. Su complejo funerario\, con una arquitectura sorprendente y rica en simbolismo\, es el reflejo de un momento en que Nubia y Egipto se encontraban profundamente entrelazados. \nJosé Miguel Barrios revela\, con sensibilidad y precisión\, la magnitud del proyecto a través de la identificación de calles y vías de acceso a las tumbas\, la recuperación del gran patio y las terrazas del complejo funerario. También muestra a través de su objetivo el estudio de las salas subterráneas\, algunas todavía intactas\, con materiales que han permitido reconstruir rituales\, así como los usos y fases de reutilización de la tumba a lo largo de los siglos. También recorre los hallazgos excepcionales\, como las ánforas fenicias\, los ushebti o los depósitos de momificación\, que hablan de prácticas rituales y de conexiones culturales sorprendentes. \nEl increíble descubrimiento de material paleolítico en medio de la tumba\, arrastrado desde la parte alta de la montaña por las lluvias\, o el imponente paisaje de este wadi desértico en medio de la montaña tebana\, donde se lleva a cabo todo este laborioso trabajo de recuperación del patrimonio egipcio\, forman parte también del archivo fotográfico de Barrios.
URL:https://au-agenda.com/evento/arqueologia-canaria-a-egipte/
LOCATION:Museu de Prehistòria\, Calle Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/Arqueologia-canaria-a-Egipte-foto_Abulaila-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260521T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261012T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260520T162408Z
LAST-MODIFIED:20260520T162408Z
UID:10035808-1779357600-1791835200@au-agenda.com
SUMMARY:Cristina de Middel. Apoteosis Now
DESCRIPTION:Apoteosis Now és un projecte des del qual les fotografies de Cristina de Middel es precipiten sobre el museu. Imatges carregades amb fets\, intuïcions\, mites\, incerteses\, mutacions\, visions\, tòtems i algun tabú. Una exposició en mode Cataracta\, terme que l’artista utilitza per a definir la cascada d’imatges a la qual ens sotmet aquesta era i\, al mateix temps\, aquesta malaltia ocular que ens impedeix veure-les amb claredat. Cada sèrie\, ací\, es comporta com un xicotet tractat d’iconografia\, una novel·la visual\, un sismògraf sobre la manipulació del real. I cada obra es deixa llegir com un arxiu dels somnis o com un registre dels obstacles que impedeixen la seua realització. \nApoteosis Now es planta en un món posterior a la fi de la posthistòria. Just tres dècades després que l’era del badall\, profetitzada per Francis Fukuyama\, fracassara sense contemplacions. I que\, per fi\, ens avorrírem d’un avorriment que mai va arribar. Sense principi ni fi\, i davall una aparença caòtica\, en aquesta atmosfera percudix\, no obstant això\, un ordre: de sentit\, d’intenció en el canvi que proposa per a la fotografia\, de tractament cromàtic\, d’impacte sobre els qui cauen en ella. \nSi l’Apocalipsi ens porta\, inevitablement\, a l’abisme\, l’Apoteosi inclou maneres d’esquivar-lo en esta època governada per la Iconocràcia. Un temps en el qual Cristina de Middel ens alerta que l’allau de fotografies que se’ns ofereix és tan perillosa com aquelles que se’ns usurpen. Des d’esta convicció\, Apoteosis Now ens transmet que les imatges no sols poden servir per a sotmetre’ns\, sinó també per a oferir-nos instruments capaços d’alliberar-nos: a nosaltres i a la nostra mirada.
URL:https://au-agenda.com/evento/cristina-de-middel-apoteosis-now-2/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/05/Cristina-De-Middel-BLANCO-de-la-serie-Apoteosis-Now-2026.-Cristina-De-Middel_-Magnum-Photos-1024x768-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260530T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261101T190000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260609T102722Z
LAST-MODIFIED:20260609T102722Z
UID:10036536-1780138800-1793559600@au-agenda.com
SUMMARY:Roma. Todo un imperio
DESCRIPTION:Desde la fundación mítica de Roma hasta la caída del Imperio de Occidente en el 476 dC\, esta exposición recorre las grandes batallas\, las figuras que cambiaron la historia y la vida cotidiana de quienes construyeron —y destruyeron— el mayor imperio del mundo antiguo. Más de dos mil piezas pintadas a mano\, más de ochenta dioramas y un recorrido de ocho módulos en el Palacio de los Marqueses de Malferit.
URL:https://au-agenda.com/evento/roma-todo-un-imperio/
LOCATION:Museo L’Iber\, Cavallers\, 20-22\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/Captura-de-Pantalla-2026-06-09-a-las-12.25.59.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260617T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20280423T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260617T174538Z
LAST-MODIFIED:20260617T174538Z
UID:10036994-1781690400-1840132800@au-agenda.com
SUMMARY:La Col·lecció de l’IVAM fins hui
DESCRIPTION:L’objectiu de ‘La col·lecció de l’IVAM fins hui’ és oferir un recorregut contextualitzat per la història de l’art modern i contemporani valencià\, nacional i internacional proposant una lectura historiogràfica dels corrents fonamentals dels segles XX i XXI. Més enllà d’una narració lineal\, es busca propiciar relats múltiples\, generar encreuaments i obrir espais de diàleg entre la Història i les històries a partir de les particularitats de la col·lecció de l’IVAM\, l’originalitat de la qual residix a repensar les nocions de cànon i d’història hegemònics en crear una narrativa en la què s’entrellacen les «grans figures» amb noms menys coneguts. \nLa proposta respon a un model híbrid: un eix vertebrador que s’entrellaça amb lectures alternatives. Al costat del trajecte seqüencial\, es pot triar entre quatre itineraris que destaquen dimensions transversals com la importància del color\, les ecologies\, els feminismes o els conflictes. \nEn sintonia amb el compromís de l’IVAM amb la sostenibilitat\, el disseny museogràfic ha sigut realitzat per l’estudi Smart & Green Design\, especialitzat en eco-disseny i auditoria mediambiental d’exposicions i museus. \nLa cronologia de constitució de l’IVAM va determinar una col·lecció marcada per la historiografia europea\, la qual cosa comporta desequilibris en termes de gènere\, raça\, inclusió i equitat. A més\, malgrat la coherència en les adquisicions al llarg del temps —fins i tot travessant diferents direccions\, etapes i maneres de fer—\, la col·lecció presenta buits. No obstant això\, estes absències constituïxen una afirmació de la seua condició de patrimoni viu: un ecosistema de memòries i vides\, en el qual s’entrecreuen la labor de la crítica amb la de galeristes i personal administratiu\, el col·leccionisme i l’assessoria\, artistes\, curadoria\, moments\, llocs… Tota col·lecció d’art contemporani és\, per definició\, infinita: un relat obert\, inacabat i múltiple. \nLa mostra comprén obres de més de 260 artistes com Ad Reinhardt\, André Masson\, Bouchra Khalili\, Cindy Sherman\, Claes Oldenburg\, Dani Karavan\, Doro Balaguer\, Francis Picabia\, Gillian Wearing\, Gino Giuseppe Soggetti\, Gustav Klucis\, Jacques Lipchitz\, László Moholy-Nagy\, Joan Miró\, Man Ray\, Laurie Simmons\, Marcel Duchamp\, Martha Rosler\, Robert Frank\, Walker Evans\, o María Blanchard entre d’altres.
URL:https://au-agenda.com/evento/la-col%c2%b7leccio-de-livam-fins-hui/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/20_Exposicion-permanente-La-Coleccion-del-IVAM-hasta-hoy-©-Miguel-Lorenzo-IVAM-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260626T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261129T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260630T064850Z
LAST-MODIFIED:20260630T064850Z
UID:10037697-1782468000-1795982400@au-agenda.com
SUMMARY:Altres
DESCRIPTION:La Sala Municipal d’Exposicions acull ALTRES\, una mostra que recupera un episodi “singular” de la història recent de l’art valencià. Rescata “Els altres 75 anys de pintura valenciana”\, una contraexposició organitzada en 1976 por un grup d’artistes agrupats en el Col·lectiu de Pintors del País Valencià com una resposta crítica a la mostra 75 anys de pintura valenciana\, celebrada un any abans\, en 1975\, en la mateixa sala de l’Ajuntament. \nPrenent aquell esdeveniment com a cas d’estudi\, l’exposició reuneix obres\, documents i trajectòries que permeten observar algunes de les tensions que van marcar aquell moment. Entre elles\, cinc pintures històriques realitzades pel Col·lectiu de Pintors del País Valencià per a la contraexposició i ara recuperades que dialoguen amb tres obres de Sorolla\, Pinazo i Fillol\, pertanyents a la mostra oficial de 1975\, establint una confrontació que travessa qüestions de representació\, legitimitat cultural i organització col·lectiva. \nLa mostra comença amb una sala on es contextualitza el que estava passant en aquell moment\, el que estaven creant els artistes més representatius de València i els més actuals. L’exposició compta amb obres de Juana Francés\, pionera de l’avantguarda espanyola; Javier Calvo\, representat per Rectángulos verdes; Jordi Teixidor\, amb Dos triángulos con azul; Hernández Mompó\, Artur Heras\, Rosa Torres\, Antoni Miró\, Anzo\, Arcadi Blasco o Juan Genovés\, entre altres creadors que van contribuir decisivament a la renovació artística valenciana de les dècades de 1960 i 1970. \nEn una altra sala es confronten l’exposició 75 anys de pintura valenciana i les obres del Col·lectiu de Pintors del País Valencià. També hi ha un espai dedicat a la documentació i contextualització en relació amb la premsa i a la importància que pren en la societat esta exposició que va durar només 5 dies. Finalment es pot veure un testimoni viu on alguns dels artistes i galeristes protagonistes de l’esdeveniment i que encara ens acompanyen han relatat el testimoni juntament amb professionals de l’art i de la cultura com Pablo González Tornel\, Marta López Ricarte\, Lydia Frasquet\, José Martí Martínez i Ramón Esteve entre altres. \nEn definitiva\, ALTRES reunix obres d’alguns dels artistes valencians “més destacats” del segle XX. Entre elles es pot contemplar-se Historia natural del siglo XX de Josep Renau\, Preneu i mengeu de Rafael Armengol\, Conde Duque i La familia de Carlos IV de Equipo Crónica\, així com Reflejos de Eusebio Sempere\, una de les figures fonamentals de l’abstracció geomètrica espanyola.
URL:https://au-agenda.com/evento/altres/
LOCATION:Sala Municipal d’Exposicions\, l'Arquebisbe Mayoral\, 1\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/0626-Expo-ALTRES-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260626T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261129T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260718T050254Z
LAST-MODIFIED:20260718T050254Z
UID:10038445-1782468000-1795982400@au-agenda.com
SUMMARY:Altres
DESCRIPTION:La Sala Municipal d’Exposicions acull ALTRES\, una mostra que recupera un episodi “singular” de la història recent de l’art valencià. Rescata Els altres 75 anys de pintura valenciana\, una contraexposició organitzada en 1976 por un grup d’artistes agrupats en el Col·lectiu de Pintors del País Valencià com una resposta crítica a la mostra 75 anys de pintura valenciana\, celebrada un any abans\, en 1975\, en la mateixa sala de l’Ajuntament. \nPrenent aquell esdeveniment com a cas d’estudi\, l’exposició reuneix obres\, documents i trajectòries que permeten observar algunes de les tensions que van marcar aquell moment. Entre elles\, cinc pintures històriques realitzades pel Col·lectiu de Pintors del País Valencià per a la contraexposició i ara recuperades que dialoguen amb tres obres de Sorolla\, Pinazo i Fillol\, pertanyents a la mostra oficial de 1975\, establint una confrontació que travessa qüestions de representació\, legitimitat cultural i organització col·lectiva. \nLa mostra comença amb una sala on es contextualitza el que estava passant en aquell moment\, el que estaven creant els artistes més representatius de València i els més actuals. L’exposició compta amb obres de Juana Francés\, pionera de l’avantguarda espanyola; Javier Calvo\, representat per Rectángulos verdes; Jordi Teixidor\, amb Dos triángulos con azul; Hernández Mompó\, Artur Heras\, Rosa Torres\, Antoni Miró\, Anzo\, Arcadi Blasco o Juan Genovés\, entre altres creadors que van contribuir decisivament a la renovació artística valenciana de les dècades de 1960 i 1970. En una altra sala es confronten l’exposició 75 anys de pintura valenciana i les obres del Col·lectiu de Pintors del País Valencià.  També hi ha un espai dedicat a la documentació i contextualització en relació amb la premsa i a la importància que pren en la societat esta exposició que va durar només 5 dies. Finalment es pot veure un testimoni viu on alguns dels artistes i galeristes protagonistes de l’esdeveniment i que encara ens acompanyen han relatat el testimoni juntament amb professionals de l’art i de la cultura com Pablo González Tornel\, Marta López Ricarte\, Lydia Frasquet\, José Martí Martínez i Ramón Esteve entre altres. \nEn definitiva\, ALTRES reunix obres d’alguns dels artistes valencians “més destacats” del segle XX. Entre elles es pot contemplar-se Historia natural del siglo XX de Josep Renau\, Preneu i mengeu de Rafael Armengol\, Conde Duque i La familia de Carlos IV de Equipo Crónica\, així com Reflejos de Eusebio Sempere\, una de les figures fonamentals de l’abstracció geomètrica espanyola.
URL:https://au-agenda.com/evento/altres-2/
LOCATION:Sala Expos Ajuntament\, L'Arquebisbe Mayoral\, 1\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/0626-Expo-ALTRES-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260703T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20280110T203000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260703T073607Z
LAST-MODIFIED:20260703T073607Z
UID:10037736-1783072800-1831149000@au-agenda.com
SUMMARY:¡Bailar! El arte de moverse
DESCRIPTION:El Museu de les Ciències presenta ¡Bailar! El arte de moverse\, una exposición interactiva que invita a descubrir la danza como un lenguaje universal. Creada por la Cité des sciences et de l’industrie de París en colaboración con el Centre National de la Danse. Esta muestra demuestra que bailar es accesible para todas las personas\, independientemente de su edad o capacidades. Aquí\, el público no solo observa: participa\, experimenta y crea. \nTres formas de vivir la danza. La exposición se organiza en tres movimientos:\n1. GIRAR: El origen del movimiento\nEl movimiento circular como origen de la danza.\nInstalaciones interactivas y experiencias colectivas que exploran el espacio\, el ritmo y la expresión corporal. \n2. SALTAR: Desafiando la gravedad\nEl cuerpo en suspensión.\nActividades que analizan el impulso\, la gravedad y la energía del salto mediante experiencias participativas. \n3. REUNIRSE: La danza como conexión social\nLa danza es una experiencia compartida que genera vínculos\, emociones y memoria colectiva. Coreografías\, avatares en tiempo real y experiencias que celebran el baile. \nDancing Ring: actividad central de la exposición\, hasta instalaciones interactivas que capturan el movimiento del visitante\, la muestra convierte el Museu en un espacio donde el público no solo observa\, sino que baila\, experimenta y crea. Sesiones cada 30 minutos para aprender tres danzas: bran\, vals y disco. \nDance via Avatar: los movimientos de los visitantes se transforman en avatares proyectados en tiempo real.\nThe Dance of the Shoes: recorrido visual por diferentes tipos de calzado de danza y sus usos.\nDance Matters: pieza audiovisual sobre la dimensión cultural y emocional de la danza \n¡Bailar! El arte de moverse convierte el Museu de les Ciències en una pista abierta donde el movimiento se transforma en lenguaje\, aprendizaje y conexión. Una invitación a descubrir la danza desde dentro. Celebración intergeneracional: experiencias festivas inspiradas en las raíces y celebraciones familiares.
URL:https://au-agenda.com/evento/bailar-el-arte-de-moverse/
LOCATION:Museu de les Ciencies (CAC)\, Av. del Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46013\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/Bailar-CS.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260708T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261018T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260708T153534Z
LAST-MODIFIED:20260708T153534Z
UID:10037990-1783504800-1792353600@au-agenda.com
SUMMARY:L’Albufera
DESCRIPTION:Aquesta exposició proposa una aproximació a l’Albufera de València\, una llacuna costanera i un dels aiguamolls més significatius del Mediterrani occidental\, entesa no únicament com un espai físic o geogràfic\, sinó com el resultat d’una superposició d’estrats corresponents a les successives i canviants circumstàncies històriques\, econòmiques i mediambientals que han configurat aquest lloc. L’Albufera s’interpreta ací des de la seua condició postnatural\, on cultura i naturalesa s’articulen en un sistema d’interrelacions i tensions entre l’humà i el no-humà. \nLa mostra s’articula com un recorregut per les representacions de l’Albufera des de mitjan segle XIX fins a l’actualitat\, a través de diversos conjunts d’obres i documentació. Es presenta el projecte fotogràfic L’Albufera. Visió tangencial (1985)\, una iniciativa pionera impulsada per l’IVAM en els anys previs a la seua obertura. En aquest sentit\, l’IVAM planteja un diàleg amb la seua pròpia genealogia\, i assumeix un paper actiu com a agent impulsor de la investigació artística —més enllà de la curatorial—\, donant suport al desenvolupament de sis treballs realitzats específicament per a aquesta exposició per Bleda i Rosa\, Paula García-Masedo\, Lucía Loren\, Teresa Marín García\, Jorge Ribalta i Jorge Yeregui. La distància de quatre dècades entre tots dos projectes permet observar tant les transformacions del paisatge com els canvis en les maneres d’investigar i representar un lloc des de la pràctica artística. \nAl costat d’aquestes propostes\, l’exposició reuneix representacions de l’Albufera des de mitjan segle XIX fins a l’actualitat a través de fotografies\, documents i obres artístiques que permeten explorar les diferents maneres d’habitar\, imaginar\, explorar o protegir aquest ecosistema singular. Des dels imaginaris romàntics del segle XIX i els usos agrícoles tradicionals fins a l’expansió turística\, la industrialització\, les reivindicacions ecologistes i els desafiaments contemporanis derivats de la crisi ecosocial\, el recorregut reuneix petjades\, relats i vestigis que revelen les múltiples capes que conformen l’Albufera\, i que conviden a reflexionar sobre els futurs possibles d’aquest territori comú.
URL:https://au-agenda.com/evento/lalbufera/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/Captura-de-Pantalla-2026-07-08-a-las-17.34.15.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260716T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261025T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260718T045845Z
LAST-MODIFIED:20260718T045845Z
UID:10038443-1784196000-1792958400@au-agenda.com
SUMMARY:Domestika
DESCRIPTION:La Sala Parpalló del MUVIM acull fins a octubre l’exposició Domestika de l’artista valencià JARR\, una invitació al públic a reflexionar sobre la relacióemocional de les persones amb els objectes que formen part de les seues vides. La proposta naix de “l’exploració i experimentació amb els materials i no tant d’idees preconcebudes. Fils\, nusos i altres textures que reivindiquen el domèstic\, el femení i l’artesania tèxtil com a ferramentes de creació contemporànies. Per a JARR\, cada objecte té una història pròpia i una energia acumulada que es va generant segons avança la vida de qui el posseïx o l’ha posseït. \nDomestika s’estructura en tres grans àmbits que recorren les principals línies d’investigaciódesenvolupades per l’artista durant més de tres dècades. El primer espai introduïx al visitant en «un univers dominat pel negre\, on emergixen nus\, veladures i presències domèstiquessuspeses entre la memòria i la desaparició. Ací la sublimació transforma el teixit en arxiu i la imatge en rastre\, mentre fil\, costura i repetició reivindiquen una genealogia de l’art tèxtilvinculada a la cura\, la reparació i el record com a formes de coneixement«\, detalla el comissaride la mostra. \nEl segon àmbit reunix assemblages\, objectes trobats\, imatges apropiades i fragments de cultura visual que configuren els fonaments de l’univers jarrià\, «convertint la retòrica del consumen ironia i crítica\, i construint alhora una arqueologia de la contemporaneïtat on l’objectequotidià revela les fractures i contradiccions del present«. \nLa tercera part de l’exposició\, segons explica Alejandro Villar\, «planteja la dissolució de la pintura en un camp expandit on abstracció\, objecte i imatge apropiada deixen de funcionar coma categories autònomes per a integrar-se en una mateixa estructura relacional». «El gest pictòricmigra cap al nus\, el pigment s’adherix a la memòria de les superfícies i la imatge trobada éstravessada per estrats d’experiència fins a convertir l’obra en radiografia d’una vida\, vestigi i litúrgia«\, conclou el comissari de ‘Domestika‘.
URL:https://au-agenda.com/evento/domestika/
LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/2-Domestica-Jarr-en-MuVIM-foto_Abulaila-10.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260717T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261025T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260718T050037Z
LAST-MODIFIED:20260718T050037Z
UID:10038444-1784282400-1792958400@au-agenda.com
SUMMARY:Territoris en trànsit / Solo duo: Et dic cos. Irene Grau & Marco Giordano
DESCRIPTION:Et dic cos forma part del cicle expositiu Territoris en trànsit / Solo duo\, una plataforma d’intercanvi i projecció que connecta artistes de diferents contextos institucionals i geogràfics. El cicle proposa el diàleg entre dos creadors —un està convidat per una institució col·laboradora i l’altre\, vinculat a la Comunitat Valenciana— de manera que genera un recorregut compartit en dues seus i dos temps expositius. Este format fomenta l’encreuament de mirades\, llenguatges i territoris i impulsa xarxes de col·laboració que amplien l’abast del teixit artístic contemporani. \nL’exposició Et dic cos posa en diàleg les pràctiques artístiques de Marco Giordano i irene grau. Al centre de la mostra\, se situa la relació i la tensió entre el cos i el món més que humà\, un horitzó ampli que comprén des de les espècies vegetals i minerals fins a les infraestructures que habiten els nostres ecosistemes urbans. El títol Et dic cos fa referència a l’acte de reconéixer elements més que humans\, naturals o artificials\, com ara cossos\, subjectes dotats d’una essència pròpia amb què s’entra en contacte. Cada artista articula esta dinàmica relacional per mitjà de posicionaments\, modes i tècniques diferents. \nD’una banda\, per a irene grau\, el seu propi cos és el mitjà a través del qual pot entrar en diàleg amb el paisatge natural\, travessar-lo\, habitar-lo i usar-lo com a element per a desenvolupar una producció artística coherent. Les seues obres són sovint el resultat d’accions performatives\, no només petjades i documentacions d’estos processos\, sinó sistemes en què la matèria natural esdevé lèxic que dialoga amb la història de la pintura i del paisatge. D’altra banda\, en la pràctica de Marco Giordano\, el cos mai no s’exhibix\, sinó que sempre se suggerix. La seua investigació partix de la paraula\, del so i dels materials per a recompondre un llenguatge escultòric intrínsecament performatiu. El seu treball implica sovint la recomposició i la transformació de la matèria com un acte capaç d’interrogar fenòmens socials contemporanis que revelen friccions polítiques. \nEt dic cos reunix obres preexistents d’irene grau i Marco Giordano\, juntament amb algunes produccions noves de tots dos elaborades específicament per als espais del museu\, i abasten des de la pintura fins a la fotografia\, i de l’escultura a la instal·lació. \nirene grau presenta una selecció d’obres que pertanyen als dos cicles brillo abrigo (2024) i A hierro (2023-2024). En esta última sèrie\, Irene treballa des del seu cos cap a la naturalesa\, gravant\, tacant amb òxid i aigua els llenços. Utilitza la força per a arrossegar les teles i convertix l’herba en innombrables pinzells que dibuixen el llenç plasmant l’acció de l’home de les mines en l’obra. Tota esta força queda enregistrada en la superfície de l’obra i conviu amb tota la delicadesa de l’aigua. El paisatge es pinta a ell mateix. Abrigo és un treball elaborat al voltant d’Altamira que partix de connectar dues qüestions essencials: la presència de l’aigua a través del moviment i la possibilitat d’entendre’s com a refugi. Acompanyarà estes sèries amb una de nova producció elaborada a partir de la pols que sustenta la fabricació de taulells de ceràmica a la zona de Castelló. \nMarco Giordano construïx un ecosistema nou posant en diàleg diferents cicles de treball amb l’àmplia instal·lació escultòrica Gridlocks (2026) com a eix central. Estes escultures estan compostes per unions d’alumini\, coure\, fibra de vidre i plàstic\, elements que conformen les infraestructures energètiques\, cossos sovint invisibles dins de les nostres ciutats. Elaborat a partir de materials procedents del desmantellament de cablejats a Glasgow\, este cicle representa la primera etapa d’una investigació de llarg recorregut que l’artista dedica al tema de la transició energètica i a les lògiques productives i extractives que la sustenten.
URL:https://au-agenda.com/evento/territoris-en-transit-solo-duo-et-dic-cos-irene-grau-marco-giordano/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/Composicion-realizada-por-Antonio-Ballesteros-a-partir-de-la-obra-de-Irene-Grau-y-Marco-Giordano-1024x736-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260906T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261031T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260818T054105Z
LAST-MODIFIED:20260818T054105Z
UID:10038981-1788688800-1793476800@au-agenda.com
SUMMARY:Cigarreres valencianes. L’última generació
DESCRIPTION:No somos las clásicas cigarreras de opereta\, somos la realidad de la constancia en el trabajo\, en la lucha por la igualdad y en la forma de sacar adelante trabajo y familia\, es decir\, heroínas de las que nunca se habla.
URL:https://au-agenda.com/evento/cigarreres-valencianes-lultima-generacio-2/
LOCATION:La Reina 121\, Calle La Reina 121\, Valencia\, 46011
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/08/FOTO-CIGARRERES-VALENCIANES-CC-REINA-121.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260910T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261009T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260915T072534Z
LAST-MODIFIED:20260915T072534Z
UID:10039340-1789034400-1791576000@au-agenda.com
SUMMARY:Paiporta 2024: memòria\, fang i solidaritat. Lluci Juan
DESCRIPTION:Paiporta 2024: memòria\, fang i solidaritat és una proposta artística i social nascuda de l’experiència directa davant la DANA del 29 d’octubre de 2024 a Paiporta\, municipi on Lluci Juan té un dels seus tallers. A través del fang\, les petjades i els relats del territori afectat\, el projecte converteix la destrucció en obra i la memòria en una eina de reparació simbòlica i mobilització col·lectiva. \nEs tracta d’una resposta artística a una catàstrofe mediambiental que situa en el centre el vincle entre cos\, territori i memòria\, abordant tant l’impacte material i emocional de la riuada com la precarietat del sector cultural i la desprotecció de les artistes visuals. \nLes peces s’articulen al voltant de dues línies de treball que exploren l’impacte físic i simbòlic de la DANA —capturant petjades\, restes i paisatges transformats que activen memòria\, dol i solidaritat— i la precarietat estructural del sector artístic\, visibilitzant les condicions que afecten les creadores perifèriques i connectant el discurs cultural amb la realitat social.
URL:https://au-agenda.com/evento/paiporta-2024-memoria-fang-i-solidaritat-lluci-juan/
LOCATION:OCCC\, Sant Ferran\, 12\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/45-MEMORIA-FANG-I-SOLIDARITAT-768x960-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260912T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261014T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260910T142533Z
LAST-MODIFIED:20260910T142533Z
UID:10039227-1789207200-1792008000@au-agenda.com
SUMMARY:Cartografías de futuro. Cartas desde la prisión
DESCRIPTION:La muestra\, que podrá visitarse desde el 11 de septiembre hasta el 14 de octubre\, comisariada por Isabel Tejeda\, reflexiona sobre la privación de libertad\, a partir de cartas de personas que se encuentran en prisión\, y reúne obra de artistas vinculados a la Universitat Politècnica de València – Natividad Navalón\, Alejandro Mañas\, Teresa Cháfer\, Vicente Barón y Jaume Chornet – y de artistas de la Universidad Miguel Hernández – Daniel Tejero\, javi moreno\, María José Zanón\, De Albacete y Abaroa –   en colaboración con José Bautista / Kanseisounds\, de acuerdo con el trabajo que se realiza desde instituciones como el Centro Penitenciario Castellón I y la Fundación Obra Mercedaria.
URL:https://au-agenda.com/evento/cartografias-de-futuro-cartas-desde-la-prision/
LOCATION:UPV\, Camí de Vera\, s/n\, Valencia\, Valencia\, 46022\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/EXPO_Cartografias_dolorinvitacion.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260918T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261122T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260915T074808Z
LAST-MODIFIED:20260915T074808Z
UID:10039342-1789725600-1795377600@au-agenda.com
SUMMARY:Botànica Domèstica / Herbario Nuovo
DESCRIPTION:Botànica Domèstica / Herbario Nuovo és una exposició que utilitza la tradició de l’herbari com a punt de partida per a repensar les cures\, la transmissió de coneixements i la relació entre les persones\, especialment les dones\, i la natura. El projecte\, de Las Mitocondria\, duo format per l’artista María Ángeles Vila Tortosa i la coreògrafa Alicia Herrero Simón\, es podrà visitar a la Sala Oberta i el claustre de La Nau fins al 22 de novembre. L’exposició pren com a referència l’Herbario Nuovo de Castore Durante\, un tractat botànic i medicinal del segle XVI conservat a la Biblioteca Històrica de la Universitat. L’obra reuneix representacions de plantes i coneixements sobre les seues propietats i usos. A partir d’aquest referent\, Las Mitocondria traslladen la lògica de l’herbari al present per a explorar com s’han conservat i transmés els sabers sobre les plantes\, especialment aquells vinculats a les dones i a les pràctiques de cura. En les obres de María Ángeles Vila Tortosa\, les plantes deixen de ser únicament objectes de representació per a convertir-se en portadores d’experiències\, records\, propietats terapèutiques i relats transmesos entre generacions. El projecte planteja així una mirada sobre un patrimoni de coneixements que s’ha desenvolupat en l’àmbit domèstic i que tradicionalment ha quedat al marge dels relats oficials sobre el coneixement.
URL:https://au-agenda.com/evento/botanica-domestica-herbario-nuovo/
LOCATION:La Nau\, Universitat\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/Cartell-de-lexposicio.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260918T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270117T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260924T070137Z
LAST-MODIFIED:20260924T070137Z
UID:10039723-1789725600-1800216000@au-agenda.com
SUMMARY:Un destello de posibilidad
DESCRIPTION:Un destello de posibilidad se articula en torno a seis bloque temáticos\, guiados por el misterio\, la hipótesis\, la sospecha\, el eco o la ausencia. Las obras seleccionadas\, procedentes de los fondos de la Colección José Luis Soler\, se distinguen por su ambigüedad y por la multiplicidad de lecturas que activan —de ahí el título de la exposición\, extraído de una publicación de Paul Graham — y convierten al espectador en un sujeto activo que debe completar el cuadro que se le presenta. \nLa muestra expande además el campo de la fotografía tradicional hacia el territorio cinematográfico\, concibiendo la propia estructura expositiva como un dispositivo fílmico. A través del uso de secuencias visuales\, tensiones narrativas\, elipsis y puntos de fuga\, se despliega un relato abierto que interpela de manera constante al visitante. Esperas\, ensoñaciones\, abstracciones\, conversaciones\, acciones interrumpidas\, paisajes abandonados… Imágenes capaces de imantar innumerables circunstancias sociales\, políticas o afectivas. \nUn destello de posibilidad es el proyecto ganador del II Premio de Comisariado José Luis Soler\, nacido con el objetivo de impulsar a las nuevas generaciones de comisarios y rendir homenaje al legado y compromiso con el arte del empresario y mecenas José Luis Soler. La convocatoria invita a profesionales emergentes a trabajar a partir de los fondos de su colección\, considerada una de las colecciones fotográficas más valiosas y relevantes de Europa. \nAutores: Nobuyoshi Araki\, Harry Callahan\, Louis Faurer\, Lee Friedlander\, David Goldblatt\, Paul Graham\, Anthony Hernandez\, Helen Levitt\, Joel Meyerowitz\, Daido Moriyama\, Tod Papageorge\, Ricardo Rangel\, Timm Rautert\, Jürgen Schadeberg\, Yutaka Takanashi\, Garry Winogrand\, Bleda y Rosa\, Ed Ruscha\, Xabier Ribas\, Paco Martí y Susan Meiselas. \nComo parte de la muestra\, el 23 de octubre se realizará un ciclo de cine que expande y complementa el universo visual de la exposición a través de la proyección de una serie de piezas audiovisuales.
URL:https://au-agenda.com/evento/un-destello-de-posibilidad/
LOCATION:Bombas Gens\, Av. Burjassot\, 54\, Valencia\, Valencia\, 46009\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/Captura-de-Pantalla-2026-09-24-a-las-9.00.23.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260919T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261030T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260923T055242Z
LAST-MODIFIED:20260923T055242Z
UID:10039493-1789812000-1793390400@au-agenda.com
SUMMARY:Parallel Figures. Thomas Trum
DESCRIPTION:Con Parallel Figures\, Thomas Trum presenta una nueva etapa dentro de su serie Parallel Lines. Estas obras continuan su investigación basada en una restricción autoimpuesta: el rotulador —su herramienta principal\, diseñada específicamente para su práctica— se desplaza exclusivamente mediante trayectorias paralelas. Esta regla\, aparentemente simple\, determina de manera fundamental las formas de las pinturas\, exigiendo un alto grado de precisión\, coordinación y control\, al tiempo que abre un lenguaje visual de una riqueza inesperada. \nDentro de este marco riguroso\, las obras revelan una complejidad creciente. Los movimientos paralelos se acumulan hasta configurar estructuras geométricas que parecen oscilar entre la bidimensionalidad y la tridimensionalidad. Los planos comienzan a plegarse\, los ángulos sugieren volumen y las estructuras lineales dan lugar a figuras que se sitúan en un territorio ambiguo entre la construcción matemática y la percepción óptica. La geometría no es aquí un elemento representado o ilustrado; emerge como consecuencia directa del acto físico de producir la obra.  Aunque las pinturas de Trum se presentan como abstracciones\, están regidas por un sistema lógico\, casi matemático. Lo que podría parecer un procedimiento mecánico es\, en realidad\, el resultado de una serie de acciones corporales cuidadosamente coordinadas. Cada línea registra un movimiento ejecutado; cada leve desviación queda inscrita y se hace visible dentro del orden estricto que articula la composición. \nTrum lleva la serie Parallel Lines hacia una exploración geométrica que parece autogenerarse. Las obras habitan un espacio intermedio entre dibujo e instalación\, entre sistema e intuición\, entre precisión e imperfección. Más que representar la geometría\, permiten que esta se materialice\, convirtiendo la repetición\, la perspectiva y el movimiento en mecanismos capaces de transformar líneas paralelas en construcciones espaciales y figuras perceptivas.
URL:https://au-agenda.com/evento/parallel-figures-thomas-trum/
LOCATION:Tuesday to Friday\, San Pedro Pascual\, 7\, València\, València\, 46008\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/e03205c6-4781-530f-f394-0d849fd8feb7.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260919T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261109T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260914T072329Z
LAST-MODIFIED:20260914T072329Z
UID:10039269-1789812000-1794254400@au-agenda.com
SUMMARY:El sueño de la imagen. Ana Prada
DESCRIPTION:Coincidiendo con Abierto València\, Galería Luis Adelantado te invita a la inauguración de El sueño de la imagen\, la primera exposición individual de Ana Prada en la galería. \nA lo largo de las cuatro salas\, los objetos cotidianos abandonan su función para abrirse a nuevas formas de percepción. Mediante la repetición\, el ensamblaje y el desplazamiento\, la artista transforma lo doméstico en un territorio donde lo familiar se vuelve extraño y la materia adquiere nuevos significados. \nAna Prada (Zamora\, 1965) vive y trabaja entre València y Londres. Su vínculo con València se remonta a sus años de formación en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València. Posteriormente\, completó un máster en Fine Arts en Goldsmiths College\, Londres. \nDesde finales de los años ochenta\, ha desarrollado una sólida trayectoria en el ámbito de la escultura. Su obra se ha presentado en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\, The New Museum of Contemporary Art de Nueva York y el MUSAC\, así como en la Bienal de São Paulo.
URL:https://au-agenda.com/evento/el-sueno-de-la-imagen-ana-prada/
LOCATION:Luis Adelantado\, Bonaire\, 6\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/Unknown.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260919T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261120T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260910T155821Z
LAST-MODIFIED:20260910T155821Z
UID:10039245-1789812000-1795204800@au-agenda.com
SUMMARY:Primera parte_Ojeada general sobre el mundo. Elsa Paricio
DESCRIPTION:A Elsa Paricio la conocimos en 2019\, cuando presentó su magnífica instalación Colección Voltaire. Una impactante cantidad de etiquetas entomológicas clasificaba cuidadosamente miles de personajes antropomorfos en el espacio OTR de Madrid\, de la mano de los coleccionistas José Trujillo y Elsa López y con el comisariado de Marlon de Azambuja. Siete años después tenemos el placer de colaborar con ella y presentar la exposición instalativa que nos ha propuesto para este Abierto Valencia 2026: una vuelta al cole en la que re-aprender dónde estamos. Primera Parte_Ojeada general sobre el mundo de Elsa Paricio reúne un conjunto de dibujos y collages en los que explorar los modos de construcción visual del planisferio. Diagramas\, proyecciones cartográficas\, estructuras de organización del territorio y materiales procedentes de un antiguo libro de texto\, Geografía y Atlas de cuarto grado\, constituyen el punto de partida de unas obras que cuestionan los sistemas empleados para ordenar y representar el mundo. La formulación de la Tierra como «morada del hombre» en este libro es\, además y en este contexto\, un ejemplo revelador de cómo la terminología y los discursos científicos y educativos han contribuido a consolidar determinadas posiciones de poder.
URL:https://au-agenda.com/evento/primera-parte_ojeada-general-sobre-el-mundo-elsa-paricio/
LOCATION:Gabinete de dibujos\, Literat Azorín\, 33\, Valencia\, Valencia\, 46006\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/02.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260919T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261120T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260910T160011Z
LAST-MODIFIED:20260910T160011Z
UID:10039246-1789812000-1795204800@au-agenda.com
SUMMARY:Claro de luz sombra. Luciana Novo & Javier palacios
DESCRIPTION:La galería Set Espai d’Art presenta para Abierto Valencia 2026 la exposición «Claro de Luz Sombra»\, un proyecto desarrollado por Luciana Novo (Córdoba\, Argentina) y Javier Palacios (Jerez de la Frontera\, España)\, trabajado en la distancia y que se dispone con un cuidado montaje que conjuga las obras de ambos en una suerte de umbral revelador\, de atmósfera suspendida. A partir de la alusión a ese instante repentino en el que la luz se abre paso\, a un momento de lucidez provocado por una grieta\, cuando algo se detiene en la línea de sombra y se desactiva el tiempo\, ambos artistas se asoman al extrañamiento de los símbolos\, a la incertidumbre de las formas y a la fantasía de cualquier transición. Piezas modeladas en barro\, minuciosos ejercicios de pintura\, representaciones naturales y abstracciones ancestrales\, héroes y animales en transición\, colores crepusculares y acentos cálidos en un fragmento de cosmos abierto en expansión.
URL:https://au-agenda.com/evento/claro-de-luz-sombra-luciana-novo-javier-palacios/
LOCATION:Set Espai d’Art\, Miracle del Mocadoret\, 4\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/Captura-de-Pantalla-2026-09-10-a-las-17.59.00.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260919T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261120T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260910T160256Z
LAST-MODIFIED:20260910T160256Z
UID:10039247-1789812000-1795204800@au-agenda.com
SUMMARY:La velocidad de un árbol. Mónica Jover Calvo
DESCRIPTION:Shiras Galería inaugura la temporada el próximo 18 de septiembre con La velocidad de un árbol\, primera exposición individual de Mónica Jover Calvo en la Sala Principal de la galería\, en el marco de Abierto Valencia 2026. El proyecto reúne 15 obras y una obra-instalación central desde las que la artista propone una reflexión sobre el tiempo\, la creación y la necesidad de recuperar una relación más pausada con los procesos de transformación.  En La velocidad de un árbol\, Jover (Alcoi\, 1973) aborda el tiempo desde la experiencia física y pausada del hacer. Pintura\, tejido y trabajo manual se convierten en herramientas para explorar otras formas de experimentar la duración. Frente a una contemporaneidad dominada por la rapidez y la inmediatez\, la artista reivindica el acto de crear como un espacio de atención\, en el que el proceso adquiere un valor propio. La exposición pone así en valor aquellos procedimientos que requieren espera\, constancia y dedicación. La práctica artística se plantea como un ejercicio de permanencia y observación\, donde pequeños gestos\, a través de su repetición y acumulación\, adquieren una dimensión mayor.
URL:https://au-agenda.com/evento/la-velocidad-de-un-arbol-monica-jover-calvo/
LOCATION:Gal. Shiras\, Vilaragut\, 3\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/IMG_9246.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260919T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261120T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260915T074535Z
LAST-MODIFIED:20260915T074535Z
UID:10039341-1789812000-1795204800@au-agenda.com
SUMMARY:Que mi deseo me sirva. Sandra Mar
DESCRIPTION:Recuerdo una costumbre que tuve y que perdí que consistía en guardar flores y hojas\, secarlas entre páginas\, fotografiarlas antes de que se rindieran del todo\, y recuerdo aún más la sorpresa al encontrarlas conservadas y olvidadas en un libro años después\, puede que sigan ahí\, esperando. Creo que no es la flor lo que intentaba conservar\, sino la emoción que me provocó mirarla\, la experiencia de esa belleza\, de esa emoción que quise impregnar\, congelar o secar\, para convertirla en objeto imperecedero. Es en ese deseo de preservar el instante en el que esta exposición existe. \n\n\nQue mi deseo me sirva parte de un sistema de trabajo en el que Sandra Mar\, desde una contemplación inicial\, crea una especie de diario\, un cuaderno de apuntar sensaciones en el que se acumulan fragmentos de una experiencia\, el recuerdo de un cuerpo que ya no está cerca\, la textura de una piel\, la caricia de una mano sobre otra que ahora solo existe en el lenguaje\, la posición de unos labios al besar. Escribir se vuelve casi un rito\, una manera de sostener la belleza\, con la certeza y la frustración de saber que eso es imposible. \nEn ese impulso de nombrar lo que se desvanece\, Sandra Mar encuentra el primer molde de su práctica\, pero necesita\, además\, otro vehículo\, un material sobre el que impregnar la memoria de esa experiencia y hacerla tangible. Algo que se entienda desde lo físico y no solo desde la memoria que acompaña a las palabras. Ese vehículo es su práctica escultórica\, que para esta muestra se adentra en nuevas formas de hacer. Abandona las vasijas\, los jarrones\, los cuencos que hasta ahora servían de soporte a su escritura incisa\, para llegar a piezas que ya no contienen\, que se despliegan y se abren en abanico\, que se curvan y se enredan sobre sí mismas\, o simplemente reposan\, como si el material hubiera decidido dejar de servir para empezar a hablar en un idioma propio\, más cercano al gesto que al objeto útil. \nCon un vocabulario que va más allá de la cerámica en la que se ha movido durante bastante tiempo\, en esta muestra aparecen torsos de fibra de vidrio que imitan la piel\, barras de metal grabadas como si fueran otra forma de escritura\, cintas de tela con imágenes transferidas en su superficie\, objetos resignificados. Los mismos textos que antes solo existían en el cuaderno pasan ahora a las piezas a través de la caligrafía propia de la artista\, incisa sobre el barro\, grabada sobre el metal. La escritura se vuelve entonces acción\, un gesto de la mano tan físico como el de amasar o el de estirar\, y las palabras se impregnan de ese gesto. Junto a ellas\, fotografías de flores y plantas tomadas por la propia artista se transfieren directamente al material\, encarnando esa misma fascinación\, ahora a través de la imagen y no de la letra. Lo que llega finalmente a quien mira no es un texto que se lee de corrido ni una foto que se mira sin más\, sino una poesía bañada en cuerpo y en materia\, que se recibe de otra manera\, más cercana a lo táctil que a lo literario. \n\nLas piezas se reparten entre el suelo y la pared. Unas apoyadas\, casi tendidas\, como si acabaran de posarse ahí. Otras colgadas\, expuestas como se expone una herida o un trofeo. Esa doble condición\, lo que descansa y lo que se exhibe\, atraviesa también el propio gesto de fotografiar\, un querer mostrar y a la vez guardar. Ni el barro ni la fotografía consiguen detener nada\, pero el intento\, aunque fallido\, deja algo atrás. Como la flor entre las páginas de aquel libro\, cada pieza queda ahí\, esperando a que alguien la encuentre y\, por un instante\, algo de lo que fue vuelva a sentirse cerca. \n\n\nRafa Barber Cortell
URL:https://au-agenda.com/evento/que-mi-deseo-me-sirva-sandra-mar/
LOCATION:Gal. Rosa Santos\, Carrasquer\, 1\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/c94d348c-c904-1d4c-d37d-02005a5a67bd.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260919T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261129T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260924T065830Z
LAST-MODIFIED:20260924T065830Z
UID:10039722-1789812000-1795982400@au-agenda.com
SUMMARY:Trazar-Ordenar-Construir
DESCRIPTION:Trazar-Ordenar-Construir repasa la trayectoria de la artista valenciana\, Pepa L. Poquet (Villalonga de la Safor\, 1955)\, que resume 40 años de trabajo explorando la construcción de la imagen. Desde 1986 hasta la actualidad\, la muestra ofrece un recorrido por algunas de sus creaciones más significativas\, videoinstalaciones\, fotografía\, escultura\, pintura o grabado que se organizan alrededor de 15 espacios creativos\, a los que se suma una nueva pieza\, creada exprofeso para su muestra en la Sala Ferreres del CCCC. La exposición no se presenta de forma cronológica\, sino que conviven piezas de sus primeros años con las más recientes\, unidas por una idea central: ¿qué se esconde detrás de la imagen?
URL:https://au-agenda.com/evento/trazar-ordenar-construir/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/CMCV_Pepa-L.-Poquet_Tracar-Ordenar-Construir-18.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260920T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261101T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260909T144605Z
LAST-MODIFIED:20260909T144605Z
UID:10039223-1789898400-1793563200@au-agenda.com
SUMMARY:Huellas de papel. Antonio Alcaraz
DESCRIPTION:La obra de Antonio Alcaraz se centra en paisajes industriales abandonados\, espacios periféricos y terrenos degradados que han perdido su función original y la estructura que les daba sentido. Su propuesta se articula mediante composiciones (a)simétricas que buscan el equilibrio a partir de la tensión y la desigualdad visual\, generando imágenes dinámicas que dialogan con el lenguaje fotográfico\, pictórico y del dibujo. \nAunque la fotografía documenta el estado actual de fábricas\, puentes\, viaductos\, chimeneas o depósitos\, las piezas trascienden el registro documental mediante recursos plásticos y materiales industriales. Estos elementos evocan plantas arquitectónicas y funcionan como marcos tridimensionales para imágenes realizadas sobre soportes translúcidos\, en ocasiones retroiluminados. \nDe esta manera\, la investigación artística de Alcaraz pone el foco en el valor estético\, histórico y social de la arquitectura industrial\, un patrimonio frecuentemente amenazado por intereses económicos y procesos de transformación urbana. El registro fotográfico se convierte así en memoria y testimonio de espacios en riesgo de desaparición.
URL:https://au-agenda.com/evento/huellas-de-papel-antonio-alcaraz/
LOCATION:Gal. Alba Cabrera\, Joaquín Costa\, 4\, Valencia\, Valencia\, 46005\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/d3d1d9cb-4300-3b6b-d3c1-fc4b958bc0f8.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260923T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261025T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260924T065600Z
LAST-MODIFIED:20260924T065600Z
UID:10039721-1790157600-1792958400@au-agenda.com
SUMMARY:Espais compartits. Cultura\, pensament i resistència
DESCRIPTION:L’exposició Espais compartits. Cultura\, pensament i resistència recupera la memòria d’espais valencians que\, durant el franquisme\, es van convertir en punts de trobada cultural\, intercanvi intel·lectual i pensament crític. La mostra pren com a principal referència l’ermita de Llutxent\, vinculada a la figura del pare Alfons Roig\, i amplia la mirada a altres enclavaments que\, allunyats dels circuits institucionals\, van actuar com a finestres al món en un context polític i social advers. \nLa proposta parteix de l’ermita de Llutxent\, on\, al voltant del pare Alfons Roig\, van coincidir artistes\, escriptors\, intel·lectuals i persones interessades per la cultura. La investigació de Lara Sánchez Canet es basa en l’estudi de l’arxiu personal de Roig i en els testimonis de persones que van viure aquella experiència\, entre elles Eusebi Moreno\, Pep Monter\, Artur Heras\, Rosa Mascarell i Rafael Català. La mostra incorpora també una perspectiva de gènere per analitzar el paper de les dones en aquests espais de sociabilitat cultural i les limitacions que van condicionar-ne la presència i el reconeixement. \nEl recorregut amplia aquesta mirada a altres enclavaments\, com la Casa de Joan Fuster a Sueca o el Museu d’Art Contemporani de Vilafamés\, fundat per Vicent Aguilera Cerni. La mostra aborda així com determinats llocs perifèrics es van convertir en centres d’irradiació cultural i de pensament en un context marcat per la censura i les limitacions a la llibertat de creació i expressió.
URL:https://au-agenda.com/evento/espais-compartits-cultura-pensament-i-resistencia/
LOCATION:C.M. Rector Peset\, Forn de Sant Nicolau\, 4\, Valencia\, Valencia\, 46950\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/Trobada-a-lermita-de-Lluitxent-al-voltant-de-la-taula-©-Biblioteca-MuVIM.-Imatge-del-cartell-de-lexposicio.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260924T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261122T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260924T071516Z
LAST-MODIFIED:20260924T071516Z
UID:10039724-1790244000-1795377600@au-agenda.com
SUMMARY:Antonio\, Jesús\, Magdalena\, María\, Nicolás\, Teresa
DESCRIPTION:Antonio\, Jesús\, Magdalena\, María\, Nicolás\, Teresa\, del artista mallorquín Joan Morey\, es una investigación que explora las relaciones entre la imaginería religiosa barroca\, el poder de la voz y las formas de comunicación actual. La muestra\, que puede visitarse en la Sala Contrafuertes hasta el próximo 22 de noviembre\, es el resultado de la I Convocatoria Nacional de Videoarte LA MULTIKANAL\, promovida por la revista de artes visuales y cultura contemporánea MAKMA y la Asociación de Profesionales para la Acción Cultural Contemporánea (APACC)\, con el apoyo del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV).
URL:https://au-agenda.com/evento/antonio-jesus-magdalena-maria-nicolas-teresa/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/Joan-Morey_La-MULTIKANAL_CCCC-4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260924T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261129T200000
DTSTAMP:20261005T114954
CREATED:20260924T065401Z
LAST-MODIFIED:20260924T065401Z
UID:10039720-1790244000-1795982400@au-agenda.com
SUMMARY:Amb endevinacions de l’amor construïa el teu rostre. Arquitectures còmplices 1939-1999
DESCRIPTION:El Centre Cultural La Nau de la Universitat de València acull des d’aquest dijous\, 24 de setembre\, l’exposició Amb endevinacions de l’amor construïa el teu rostre. Arquitectures còmplices 1939-1999\, un projecte d’investigació de l’artista Ana Teresa Ortega que recupera\, a través de la fotografia i de documents històrics\, la memòria dels milers de menors que van ser separats de les seues mares durant la dictadura franquista i fins ben entrada la democràcia. La mostra es podrà visitar a la Sala Estudi General fins al 29 de novembre. \nEl projecte reuneix fotografies d’espais vinculats a tres àmbits: les presons de dones; les clíniques\, hospitals i cases bressol\, i els reformatoris del Patronat de Protecció a la Dona. Molts d’aquests llocs han desaparegut\, han canviat d’ús o formen hui part del paisatge quotidià de les ciutats. Ortega els fotografia com a empremtes materials d’una història marcada per la repressió\, el control sobre les dones i la separació de mares i fills.
URL:https://au-agenda.com/evento/amb-endevinacions-de-lamor-construia-el-teu-rostre-arquitectures-complices-1939-1999/
LOCATION:La Nau\, Universitat\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/Casa-Salud-y-Escuela-de-Matronas-Sta-Cristina-Madrid.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR