BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//AU Agenda - ECPv6.9.0//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://au-agenda.com
X-WR-CALDESC:Eventos para AU Agenda
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20280326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20281029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260303T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270207T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260303T124038Z
LAST-MODIFIED:20260506T105517Z
UID:10032939-1772532000-1802030400@au-agenda.com
SUMMARY:El aura d’una saga moderna: Ignacio\, José i Marisa Pinazo
DESCRIPTION:València és\, entre 1870 i 1920\, un dels nuclis artístics més prolífics i influents del seu temps. Un elevat nombre de pintors naixen i es formen a la ciutat\, dels quals hui només es recorda una parcel·la reduïda\, els denominats grans mestres de l’escola valenciana\, malgrat que la majoria d’ells residiren fora de la seua ciutat natal. \nD’este amplíssim catàleg de pintors de mitjan segles XIX i XX a penes coneixem les bio-grafies d’uns pocs\, i un dels enigmes és conéixer com aconseguiren sobreviure en un medi tan competitiu i saturat de professionals. L’opció per a una gran majoria fou des-plaçar-se a altres ciutats i països d’Europa i Amèrica principalment. La docència fou un dels camins professionals pels quals optaren molts\, però quan es depenia exclusivament de la comercialització dels treballs en un mercat de l’art tan constret com local\, la vida de gran part d’estos artistes no deixava de ser heroica \nEn un context tan creatiu com el valencià\, diríem que la vocació artística era en alguns casos un component genètic que es transmetia amb facilitat de pares a fills. Tal és el cas dels Pinazo\, que constitueixen un exemple que sens dubte destaca entre les diverses famílies artístiques de la ciutat\, com els Capuz\, els López\, els Benlliure\, els Sorolla o els Manaut Viglietti\, entre altres. \nEn aquest fenomen de transmissió de l’ofici hi ha un component pràctic\, de continuïtat o herència d’una tradició —i també de vocació. La convivència i familiaritat amb la creació artística generen una predisposició que afavoreix la continuïtat de l’ofici\, com exemplifica el cas del clan dels Pinazo que ara es presenta. El gran mestre Ignacio Pinazo i Camarlench (1849-1916) tingué dos fills que es van dedicar dedicaren a l’art\, José i Ignacio Pinazo Martínez\, el primer pintor i el segon escultor\, encara que també practicà la pintura i fou cantant. Tot i que Ignacio Pinazo Martínez és un gran escultor\, s’ha optat ara per mostrar l’obra de Marisa Pinazo Mitjans (1912-1990)\, filla de José Pinazo Martínez (1879-1933)\, ja que és ella qui dona continuïtat a l’art pictòric dins de la tercera generació. \nConfrontar o mostrar seqüencialment l’art de tres generacions obliga a interpretar les relacions existents\, l’evolució gradual de cada un d’elles\, així com unes persistències que lògicament són més accentuades entre pare i fill que entre avi i neboda. Encara que la potent personalitat de l’avi siga objecte de veneració\, l’art de cadascun segueix el seu curs i les creacions dels tres van parlant d’una superació de models i d’evolucions estilístiques que\, en el seu conjunt\, possibiliten realitzar un recorregut suggeridor que ens porta del naturalisme i el modernisme a l’art déco. \nEls estímuls que provoquen els models paterns en les diferents generacions creen unes connexions o nexes que es perceben clarament entre els treballs d’Ignacio Pinazo i les creacions de José Pinazo de la seua fase inicial\, de la mateixa manera que succeeix entre unes certes pintures de Marisa Pinazo i creacions de José Pinazo. Una breu selecció i emparentament d’obres de distint gènere permeten apreciar-ho amb nitidesa.
URL:https://au-agenda.com/evento/aura-duna-saga-moderna-ignacio-jose-i-marisa-pinazo/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/Pinazo_SN_004-1024x758-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260312T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260927T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260311T121859Z
LAST-MODIFIED:20260311T121859Z
UID:10032981-1773309600-1790539200@au-agenda.com
SUMMARY:L’or roig. La ruta del safrà
DESCRIPTION:Més enllà del seu paper com a condiment\, el safrà era valorat per la seua fragància\, el seupoder tintori i les seues virtuts terapèutiques. A diferència del comerç d’espècies com el pebre o la canyella\, provinents de regions llunyanes com l’Índia o Indonèsia que arribaven a Europa a través de la Ruta de la Seda\, el safrà espanyol va realitzar durant els segles XIX i XX un trajecte invers\, d’Occident a Orient. En este cas partint de localitats com Novelda\, que es vanconvertir en el centre comercialitzador d’un producte cultivat en zones de Castella-la Manxa\, per a exportar el safrà a l’Índia\, la Xina\, Filipines\, el Japó o Amèrica. \nA València també es va cultivar i comercialitzar l’or roig\, com testifica l’existència d’una llotja del safrà a la ciutat\, encara que l’activitat va decaure amb el pas dels anys. En l’actualitat\, Novelda continua conservant empreses dedicades a comercialitzar esta espècia en més de mig món\, com es mostra en l’exposició a través de documents i fotografies. \nLa mostra exhibix també diversos objectes relacionats amb el comerç del safrà\, però sobretotuna gran quantitat de caixes i contenidors necessaris per a portar el producte a diferents partsdel món. Estes caixes van ser produïdes pels mercaders de Novelda\, que van usar motius i decoracions adaptades als països de destinació per a una millor comercialització. \nLa llanda i la iconografia hindú \nA través de la col·lecció de caixes de safrà de David Beltrá Torregrosa s’observa l’evolució de les llandes\, les decoracions i els motius adaptats a les modes del seu temps. Resulta especialment significativa la iconografia hindú que posa de manifest l’enginy delscomercialitzadors. Alguns d’estos motius són espirituals i religiosos\, ja que en països coml’Índia el safrà era usat en l’àmbit espiritual i en les cerimònies religioses. \nL’exposició dedica un apartat a l’evolució dels dissenys dirigits a fer més atractius els productesi construir marques sòlides. Des dels fràgils i efímers embolcalls de paper d’una sola dosi finsals elegants estotjos litografiats. No són estos els únics aspectes tractats en una mostra que aborda temes com el paper de la dona en la producció del safrà\, l’entramat industrial que partixde terres alacantines\, amb epicentre a Novelda\, i la llotja de safrà de València impulsada pelcomerciant Dámaso Alcaraz. \nEn estes seccions es presenta el laboriós treball de les dones manxegues\, amb denominaciód’origen pròpia\, el procés de recol·lecta\, torrat i preparació per a la comercialització de l’espècia\, i la visió de comerciants de Novelda com José Cantó i el seu nebot José Verdú\, Manuel Alberola\, Arturo Gómez Tejedor i els germans Juan i José Sellés.
URL:https://au-agenda.com/evento/lor-roig-la-ruta-del-safra/
LOCATION:L’Etno\, Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/Lor-Roig_13.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260326T080000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261012T220000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260515T132411Z
LAST-MODIFIED:20260515T132411Z
UID:10035394-1774512000-1791842400@au-agenda.com
SUMMARY:Genoma y estructura escultórica. Park eun sun
DESCRIPTION:La exposición ‘Genoma y estructura escultórica’ de Park Eun Sun\, escultor surcoreano afincado en Italia de prestigio internacional\, es la nueva apuesta por el arte público y al aire libre de la Ciutat de les Arts i les Ciències reúne un conjunto de ocho obras en gran formato realizadas en mármol\, acero y granito\, que llega por primera vez a España.\n\nLa exposición está formada por una instalación interior en la entrada al Museu de les Ciències que presenta la producción artística de Park Eun Sun y siete piezas ubicadas en diferentes puntos exteriores\, desde los lagos del Hemisfèric hasta el Palau de les Arts. Las obras\,  en diálogo natural con la arquitectura futurista del complejo\, son esculturas abstractas\, en las que el artista utiliza dos tipos de colores de mármol combinados y en las que aparecen grietas\, cortes y fracturas visibles que simbolizan el contraste entre destrucción y creación.\n\nAsí\, estas figuras\, que exploran la ruptura como proceso creativo\, se interrelacionan con la arquitectura\, que también desafía los límites estructurales para crear espacios de inspiración. La instalación ubicada en la entrada del Museu de les Ciències está conformada por columnas compuestas por compartimentos\, que además están iluminadas en su interior\, Colonna Infinita-Diffusione de 2023 y de 2025 con esferas mármol policromos\, ónix y componentes de acero inoxidable y luz\, esferas huecas con un diámetro de 12 cms\n\nEn los exteriores\, destaca la denominada ‘Colonna Infinita – Accrescimento’\, que alcanza los 11 metros de altura\, realizada en mármol balnco y gris\, instalada a los pies del Puente de Monteolivete\, así como las tres esculturas que parecen emerger de los lagos.\n\nPark Eun Sun (Mokpo\, Corea del Sur\, 1965) es un escultor reconocido internacionalmente por su trabajo en mármol\, caracterizado por formas fracturadas y simétricas que exploran la belleza en la ruptura y la reconstrucción. Su obra se distingue por el uso de columnas de mármol divididas\, que simbolizan heridas y reconciliaciones\, y por una estética que fusiona influencias orientales y occidentales. Park ha expuesto en ciudades como Roma\, Florencia\, Seúl\, Houston y Berlín\, y sus esculturas forman parte de colecciones públicas y privadas en Europa\, Asia y América.
URL:https://au-agenda.com/evento/genoma-y-estructura-escultorica-park-eun-sun/
LOCATION:CAC\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46013\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/05/Noticia26-TresColumnas-Expo-Park-Eun-Sun.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260328T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270228T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260330T074428Z
LAST-MODIFIED:20260330T074428Z
UID:10033694-1774692000-1803844800@au-agenda.com
SUMMARY:La dona en l’obra de Julio González
DESCRIPTION:El tema de la dona domina completament l’obra de Julio González. Esta selecció sense precedents de la col·lecció de l’IVAM sobre el tema ho confirma. Retrats familiars o de dones de la vida moderna\, nus acadèmics o abstractes\, figures reals o idealitzades\, al·legories històriques i polítiques: tots formen part de l’evolució estilística de les formes plenes a les buides\, de la figuració a l’abstracció. Les seues escultures també estan carregades de significat. Reflectixen l’emancipació de les dones contemporànies\, el trànsit de l’esfera privada a la pública\, del silenci a la paraula. \nEsta presentació cronològica i temàtica de la col·lecció subratlla les grans etapes de la seva evolució enllaçant vida i creació\, intimitat i història: els primers models professionals\, els retrats de l’entorn familiar\, la dona camperola i la dona urbana\, les maternitats i les lectores\, les figures reals i els tipus idealitzats\, les figures dempeus gairebé abstractes com les al·legories polítiques. \nTambé és notable el seu entorn familiar i la seua influència sobre la seua escultura\, relacionada amb el taller d’orfebreria de les seues ties i de la seva dona\, així com a la producció dels seus propis objectes decoratius\, lligats en els anys 20 i 30 a l’adorn d’un nou cos femení. \nRendir un homenatge a l’obra de Julio González és recordar les tres dones fortes que van ser fidels a la seva memòria. La seua filla\, l’artista abstracta Roberta González l’obra de la qual està encara per estudiar fora de la influència del seu pare i les generoses hereves d’aquesta\, Carmen Martínez i Viviane Grimminger que van ampliar amb les seues donacions els fons de l’IVAM.
URL:https://au-agenda.com/evento/la-dona-en-lobra-de-julio-gonzalez/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/Captura-de-Pantalla-2026-03-30-a-las-9.43.48.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260416T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261011T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260415T143113Z
LAST-MODIFIED:20260415T143113Z
UID:10034274-1776333600-1791748800@au-agenda.com
SUMMARY:Els mons d’Alícia. Somiar el país de les meravelles
DESCRIPTION:A través de 255 objectes i obres d’art\, aquesta mostra ofereix una visió de gran abast sobre la influència dels dos llibres que protagonitza aquesta rebel heroïna 160 anys després de la seva creació. Després de passar pels centres CaixaForum de Barcelona\, Madrid i Saragossa\, ara aquesta mostra —que ja han vist més de 345.000 persones— arriba a CaixaForum València. \nEn col·laboració amb el Victoria and Albert Museum\, la mostra ofereix una perspectiva àmplia sobre l’impacte i la influència d’aquesta obra victoriana\, un fenomen cultural pel que fa al seu abast i una font d’inspiració per a les ments més creatives. La seva protagonista\, l’Alícia\, és una heroïna moderna\, una rebel empesa per la curiositat y el desafiament a la lògica que s’enfronta amb valentia a un món tan fantàstic com absurd. \nCom el llibre\, l’exposició aspira a ser una celebració de 160 anys de creativitat i curiositat a través de diferents formes artístiques que s’han inspirat en l’univers de fantasia protagonitzat per l’Alícia mitjançant la literatura\, el cinema\, la fotografia\, les arts plàstiques\, el disseny\, la moda\, la ciència i el teatre. \nTot això\, a través de les col·leccions d’art i disseny del Victoria and Albert Museum\, la creació del qual\, en plena era victoriana (1852)\, coincideix pràcticament en el temps amb la publicació del primer llibre d’Alícia.
URL:https://au-agenda.com/evento/els-mons-dalicia-somiar-el-pais-de-les-meravelles/
LOCATION:CaixaForum\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46023\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/p011-pirelli-2018-calendar-expo-alicia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260424T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261004T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260430T052336Z
LAST-MODIFIED:20260430T052336Z
UID:10035199-1777024800-1791144000@au-agenda.com
SUMMARY:Catàleg de tanques. Escif
DESCRIPTION:La por és un dels impulsos més antics de la humanitat. Com a mecanisme de supervivència de l’espècie\, ens ha permés reconèixer el perill\, fugir o enfrontar-lo. No obstant això\, en les societats contemporànies —especialment en occident— moltes de les amenaces físiques que van marcar la nostra existència han sigut amansides amb sistemes de protecció\, seguretat i benestar que atenuen el risc immediat: real\, percebut o imaginat. \nEn este escenari\, la por no desapareix: es transforma. Si el cos ja no està en perill constant\, el que entra en tensió no és només la seguretat -representada per les reixes\, tancaments i tanques domèstiques i frontereres- sinó també la identitat. Apareix llavors un temor menys visible però igualment poderós: la por a allò que qüestiona el que creiem ser. Nacionalitat\, raça\, ètnia\, gènere\, classe\, pertinença; construccions que organitzen la nostra posició en el món i que\, en confrontar-se amb “l’altre”\, revelen el seu caràcter mal·leable o fràgil. \nEsta instal·lació forma part d’un projecte més ampli on s’explora eixa frontera física i imaginària que ens separa a “nosaltres” dels “altres”\, especialment de les poblacions procedents del sud global. Una mostra que convida a reflexionar sobre com la por es desplaça del pla físic al simbòlic\, i de com l’art pot convertir-se en un lloc per a reconèixer\, tensionar i redefinir els límits de la nostra identitat.
URL:https://au-agenda.com/evento/cataleg-de-tanques-escif/
LOCATION:L’Etno\, Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/Exposicion-catalogo-de-vallas-foto_Abulaila-5.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260429T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260913T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260429T062551Z
LAST-MODIFIED:20260429T062551Z
UID:10035192-1777456800-1789329600@au-agenda.com
SUMMARY:Projectes i dibuixos. El jardí dels Benlliure
DESCRIPTION:L’exposició ofereix una lectura renovada del jardí de la Casa-Estudi Benlliure a través dels dibuixos de José i Peppino Benlliure. La Casa-Museu custodia una àmplia i valuosa col·lecció gràfica que permet aproximar-se no sols a la seua activitat artística\, sinó també al seu interés pel projecte arquitectònic i pel disseny de l’espai domèstic i del jardí. La investigació en la qual es fonamenta l’exposició ha permés estudiar i interpretar un conjunt d’esbossos fins ara poc coneguts o inèdits\, directament vinculats a la casa\, l’estudi i el jardí familiar del carrer de Blanqueries. A través d’estos dibuixos\, es fa patent la implicació directa dels Benlliure en les diverses ampliacions i reformes realitzades entre finals del segle XIX i les primeres dècades del segle XX\, així com l’estreta relació entre estes transformacions arquitectòniques i la configuració del jardí. \nEl recorregut expositiu s’organitza en diverses etapes que mostren l’evolució del jardí\, des de l’espai heretat\, de caràcter hortícola\, fins al jardí projectat\, concebut ja com un espai representatiu i escenari de la vida familiar i social del pintor. Els dibuixos revelen un procés d’experimentació contínua amb múltiples alternatives per a l’estudi\, la casa i els espais exteriors\, així com una especial atenció als elements construïts del jardí. \nL’exposició podrà ser visitada fins al 13 de setembre de dimarts a dissabtes (de 10 a 14 i de 15 a 19 hores) i els diumenges i festius (de 10 a 14 hores).
URL:https://au-agenda.com/evento/projectes-i-dibuixos-el-jardi-dels-benlliure/
LOCATION:Museu Benlliure\, Blanqueria\, 23\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/0428-El-jardi-1927.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260429T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260920T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260515T132216Z
LAST-MODIFIED:20260515T132216Z
UID:10035393-1777456800-1789934400@au-agenda.com
SUMMARY:Tania Candiani. Radix
DESCRIPTION:Què ocorreria si un museu permetera apuntar la mirada sota terra? Si\, en tirar d’una cantonada\, emergira un món ocult\, complex i vibrant\, normalment relegat a la invisibilitat? Radix proposa esta possibilitat a través d’una fabulació ecològica que desplaça la mirada cap a les profunditats de la història\, la cultura i les memòries del subsol. \nEl projecte de Tania Candiani imagina un bioma fictici habitat per entitats que oscil·len entre allò científic i allò especulatiu\, entre allò observable i allò imaginat. Es presenta com una instal·lació immersiva concebuda com un ecosistema híbrid\, on conviuen plantes vives\, escultures de vidre bufat\, organismes suspesos\, un rizotró (dispositiu que permet observar el creixement de les arrels)\, projeccions audiovisuals en diàleg creuat i una composició sonora octofònica que envolta l’espai. Cadascun d’estos elements funciona com un fragment d’un sistema major\, interdependent\, on s’esborra la separació entre allò viu i allò inert. \nLa sala expositiva és transformada arquitectònicament per adoptar una geometria suau i radial\, inspirada en el tall transversal d’una estructura vegetal trobat en un llibre del Jardí Botànic de València. Esta configuració espacial no actua únicament com a contenidor\, sinó com un cos en si mateix\, com una anatomia expandida que suggerix la presència d’una planta imaginada\, una forma de vida possible que podria pertànyer —o haver pertangut— al territori valencià\, però l’origen del qual roman incert\, suspés entre la memòria botànica i la ficció científica. \nEn este sentit\, Radix no busca representar la naturalesa tal com la coneixem\, sinó especular sobre les seues possibles mutacions\, micromons i futurs\, convidant a reconsiderar les fronteres entre espècies\, disciplines i estats de la matèria\, així com a reflexionar sobre les forces invisibles que sostenen la vida\, fomentant una consciència de les xarxes ocultes tant per damunt com per davall del sòl.
URL:https://au-agenda.com/evento/tania-candiani-radix/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/05/Captura-de-Pantalla-2026-05-15-a-las-15.21.13.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260430T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261025T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260430T050829Z
LAST-MODIFIED:20260430T050829Z
UID:10035195-1777543200-1792958400@au-agenda.com
SUMMARY:Arqueologia canària a Egipte
DESCRIPTION:El Museu de Prehistòria de València ofrece una nueva muestra dedicada al trabajo de una misión arqueológica\, la del proyecto ‘Dos cero nueve‘ en la tumba tebana 209\, en Luxor\, Egipto. Se trata de la exposición Arqueologia canària a Egipte del fotógrafo José Miguel Barrios\, que refleja la meticulosidad y constancia del trabajo arqueológico realizado en el wadi Hatasun de un equipo multidisciplinario de las Islas Canarias. La exposición Arqueologia canària a Egipte\, comisariada por Miguel Ángel Molinero y Alfonso Martín\, muestra el día a día del trabajo arqueológico efectuado a lo largo de estos años por el equipo investigador desde la perspectiva del fotógrafo de la misión. Sus imágenes permiten observar no solo el progreso de la excavación\, sino también la vida cotidiana del campamento\, como el trabajo en equipo\, el esfuerzo físico y la convivencia intercultural. \nEl proyecto arqueológico nació en 2012 con el fin de excavar\, documentar\, estudiar y conservar la tumba tebana 209\, conocida como TT 209. La tumba se encuentra en la vertiente norte del wadi Hatasun\, una rambla seca situada en la ribera occidental del Nilo\, justo ante la actual ciudad de Luxor (antigua Waset-Tebas). Pertenece al Periodo tardío y fue construida durante la Dinastía XXV\, en el siglo VIII antes de nuestra era\, momento de los llamados “faraones negros” (Dinastía nubia)\, una época de la historia egipcia poco conocida y que\, precisamente por eso\, resulta de gran interés. \nLa TT209 sirvió como lugar de entierro de la familia de Nisemro\, un alto dignatario de origen nubio que ejerció el cargo de Supervisor del Sello en Tebas y que aparece representado en un pequeño relieve con su perro Hekenu. Su complejo funerario\, con una arquitectura sorprendente y rica en simbolismo\, es el reflejo de un momento en que Nubia y Egipto se encontraban profundamente entrelazados. \nJosé Miguel Barrios revela\, con sensibilidad y precisión\, la magnitud del proyecto a través de la identificación de calles y vías de acceso a las tumbas\, la recuperación del gran patio y las terrazas del complejo funerario. También muestra a través de su objetivo el estudio de las salas subterráneas\, algunas todavía intactas\, con materiales que han permitido reconstruir rituales\, así como los usos y fases de reutilización de la tumba a lo largo de los siglos. También recorre los hallazgos excepcionales\, como las ánforas fenicias\, los ushebti o los depósitos de momificación\, que hablan de prácticas rituales y de conexiones culturales sorprendentes. \nEl increíble descubrimiento de material paleolítico en medio de la tumba\, arrastrado desde la parte alta de la montaña por las lluvias\, o el imponente paisaje de este wadi desértico en medio de la montaña tebana\, donde se lleva a cabo todo este laborioso trabajo de recuperación del patrimonio egipcio\, forman parte también del archivo fotográfico de Barrios.
URL:https://au-agenda.com/evento/arqueologia-canaria-a-egipte/
LOCATION:Museu de Prehistòria\, Calle Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/Arqueologia-canaria-a-Egipte-foto_Abulaila-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260515T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261002T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260515T132719Z
LAST-MODIFIED:20260702T064048Z
UID:10035395-1778839200-1790971200@au-agenda.com
SUMMARY:Valencia se ilustra
DESCRIPTION:Rambleta celebra el 10º aniversario de ‘València se ilustra’ en una gran exposición con obras de más de 120 artistas que han plasmado a través de estos años su visión personal de la ciudad\, desde el inicio del proyecto de la mano de Cervezas Alhambra hasta la última edición\, celebrada en la pasada temporada 2024-2025. \nCon la participación de:\nAda Diez / Ana Igsan / Ada Sinache / Adrián Bago / África Pitarch / Aina Sanz / Aitana Carrasco / Alba Casanova / Alba Gutiérrez / Alba Quílez / Alejandra de la Torre / Alexiaklee / Amparograph / Ana Campoy / Ana Collado / Ana Fernández / Andrea Dalla Barba / Andrés Palmero / Andy López / Anhell Muñoz / Ausias Pérez / Azucena González / Belén Segarra / Bel Solís / Bloskii / Cachetejack / Cami San / Cento Yuste / César Sebastián / Cristina Coronado / Cristina de Cos  / David de Limón / Diego Blanco / Diego Mir / Don Rogelio J / Eduardo Luzzatti / Elechu / Elías Taño / erasetiner / Ernesto García / Fedde Carroza / Florencia Gavilán / Fran Mengual / Fran Parrenyo / Fran Salcedo / Francesc Roig / Garoine / Gomisdeborrar / Grace García / Guiomar Martín / Helena Moral / Inma Carpena / Inma Lorente / Isabel Navarro / Jaume Marco / Jaume Mora / Jaume Pallardó / Javier Lacasta / Javier Parra / Jordi Gimeno / Jorge Lawerta / Jotaká / Juanjo Gasull / Juanma Martínez / Judit Balbastre / Julia Cejas / Julieta XLF / Laura Castelló / Laura Pérez / Laura Rico / La Nena Wapa / La Niña Pollo / Lalo Kubala / Lidia Cal / Lina Vila / Lirios Bou / Lola Devesa / Luan / Luis Armand Villalba / Luis Demano / Luis Galbis / Mar Hernández / Mar Villar / Marcos Martínez / María Rodilla / Mariana in CMYK / Mario Dubla / Marta Negre / Marta Torres / Martín Forés / Martina Almela / Migue Martí / Mónica Ballester / Mr Simon / Naomi González / Nuria Riaza / Omega TBS /  Pablus / Pau Valls / Paula Kadira / Paula M. Rufat / Paula Seguí / Pepitagrilla / Rafael Alarte / Rakufrecsia / Raquel Aparicio / Raquel Montero / Raúl Salazar / Sabina Alcaraz / Sara Luz / Sento / Sergio Montal / Sergio P / Tete Chumi / Tutticonfetti / Uno Cá / Víctor Visa / Victoria Ripalda / Virginia Lorente / Vivó de Soto / Xiana Teimoy.
URL:https://au-agenda.com/evento/valencia-se-ilustra/
LOCATION:La Rambleta\, Bulevard Sud\, cantó Pius IX\, Valencia\, Valencia\, 46017\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/05/ANDY_L_1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260521T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260913T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260519T143651Z
LAST-MODIFIED:20260519T143651Z
UID:10035798-1779357600-1789329600@au-agenda.com
SUMMARY:Teatro Magnético
DESCRIPTION:Teatro Magnético es la primera exposición en València del artista mexicano afincado en Nueva York Pablo Helguera considerado internacionalmente como un pionero en el campo del arte de la interacción social.  Artista\, escritor y pedagogo cultural\, ‘Teatro Magnético’ es una exposición performativa\, un teatro experimental que representa\, en el mundo las redes sociales y la IA\, una parábola sobre la construcción del conocimiento y las pseudociencias y la necesidad de fomentar el pensamiento crítico a través del arte. Conocido por sus particulares Artnoons\, viñetas en las que satiriza el mundo del arte “su trabajo para el Centre del Carme nos introduce en un lenguaje más performativo\, transformando la sala en un dispositivo escénico donde a través del juego reflexionar sobre el conocimiento humano y sobre las pseudociencias”\, ha explicado el director del Centre del Carme.. \nTeatro Magnético es una exposición que toma como punto de partida el fenómeno histórico del magnetismo animal —la teoría propuesta en el siglo XVIII por Franz Anton Mesmer— para explorar una pregunta profundamente contemporánea: ¿por qué seguimos siendo atraídos por sistemas que prometen explicar el mundo de manera total\, simple y convincente? El mesmerismo entendía que dentro de los seres vivos había una energía magnética que podía manipularse con fines curativos y se creó toda una serie de rituales que han inspirado la literatura de terror\, el cine o incluso la música\, ya que estos rituales había también una parte musical. Lejos de presentar el mesmerismo únicamente como una curiosidad histórica\, esta muestra lo aborda como un caso de estudio para reflexionar sobre las condiciones en las que surgen las pseudociencias\, especialmente en momentos de incertidumbre social\, política o epistemológica. El proyecto\, sin ofrecer una cronología exhaustiva\, busca construir un espacio donde historia\, creencia y representación se entrelazan en una experiencia activa de conocimiento. \nLa exposición transforma la sala Dormitorio del CCCC en un dispositivo escénico\, que se organiza en torno a cuatro elementos fundamentales. La muestra se inicia con una introducción histórica al mesmerismo. En la parte central se despliega la obra de arte representada por una serie de paneles ideográficos y doce partituras visuales al estilo de John Cage y el movimiento Fluxus. Imitando las ‘inducciones mesméricas’ (instrucciones para los rituales curativos)\, estas partituras son en realidad instrucciones para doce ‘performances’ que se representarán durante la inauguración de la exposición el 20 de mayo y que tendrán lugar en la tercera parte de la sala\, un escenario circular\, que representa el ‘teatro magnético’.  Finalmente\, un espacio educativo interactivo invita a los públicos a jugar de forma autogestionada con diferentes propuestas como la poesía magnética y un juego de cartas con diferentes dolencias del mundo actual y sus correlativas propuestas de curación.
URL:https://au-agenda.com/evento/teatro-magnetico/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/05/CCCC_Pablo-Helguera.-Teatro-magnetico_-FOTO-Juan-R.-Peiro-7.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260521T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261012T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260520T162408Z
LAST-MODIFIED:20260520T162408Z
UID:10035808-1779357600-1791835200@au-agenda.com
SUMMARY:Cristina de Middel. Apoteosis Now
DESCRIPTION:Apoteosis Now és un projecte des del qual les fotografies de Cristina de Middel es precipiten sobre el museu. Imatges carregades amb fets\, intuïcions\, mites\, incerteses\, mutacions\, visions\, tòtems i algun tabú. Una exposició en mode Cataracta\, terme que l’artista utilitza per a definir la cascada d’imatges a la qual ens sotmet aquesta era i\, al mateix temps\, aquesta malaltia ocular que ens impedeix veure-les amb claredat. Cada sèrie\, ací\, es comporta com un xicotet tractat d’iconografia\, una novel·la visual\, un sismògraf sobre la manipulació del real. I cada obra es deixa llegir com un arxiu dels somnis o com un registre dels obstacles que impedeixen la seua realització. \nApoteosis Now es planta en un món posterior a la fi de la posthistòria. Just tres dècades després que l’era del badall\, profetitzada per Francis Fukuyama\, fracassara sense contemplacions. I que\, per fi\, ens avorrírem d’un avorriment que mai va arribar. Sense principi ni fi\, i davall una aparença caòtica\, en aquesta atmosfera percudix\, no obstant això\, un ordre: de sentit\, d’intenció en el canvi que proposa per a la fotografia\, de tractament cromàtic\, d’impacte sobre els qui cauen en ella. \nSi l’Apocalipsi ens porta\, inevitablement\, a l’abisme\, l’Apoteosi inclou maneres d’esquivar-lo en esta època governada per la Iconocràcia. Un temps en el qual Cristina de Middel ens alerta que l’allau de fotografies que se’ns ofereix és tan perillosa com aquelles que se’ns usurpen. Des d’esta convicció\, Apoteosis Now ens transmet que les imatges no sols poden servir per a sotmetre’ns\, sinó també per a oferir-nos instruments capaços d’alliberar-nos: a nosaltres i a la nostra mirada.
URL:https://au-agenda.com/evento/cristina-de-middel-apoteosis-now-2/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/05/Cristina-De-Middel-BLANCO-de-la-serie-Apoteosis-Now-2026.-Cristina-De-Middel_-Magnum-Photos-1024x768-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260522T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260913T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260608T154955Z
LAST-MODIFIED:20260608T154955Z
UID:10036507-1779444000-1789329600@au-agenda.com
SUMMARY:La mar èpica
DESCRIPTION:La mostra comissariada per Jaume Fuster recorre la trajectòria dels arraixos alacantins\, especialment de Benidorm\, des de Tomás Cortés ‘Chefa’ fins al ‘Roig de Candelaria’\, José Zaragoza\, i el seu fill Vicente Zaragoza\, nascut en 1926 i mort als 97 anys\, amb un sentithomenatge d’Isla Cristina en les seues tradicionals trobades de capitans. El director de L’ETNO\, Joan Seguí\, enaltix “la labor dels ‘almadravers’ que dirigien a quasi un centenar de mariners manejant el laberint de xarxes calades a l’Atlàntic sense cap tipus de manual”\, i també «dels bussos que\, amb el temps\, es van sumar a l’almadrava per a facilitar-los el treball”. \nLa base de l’exposició són les fotografies preses per Jesús Navarro\, pioner de la fotografiasubmarina\, però la proposta de L’ETNO inclou també els materials que utilitzava Jesús en el seu dia a dia\, com les càmeres aquàtiques o les bombones d’oxigen; i objectes com l’àmforacedida pel Museu de Prehistòria de la Diputació que il·lustren el treball dels bussos\, que abasta des de la recuperació de peces valuoses fins a traure a flotació un cotxe de les profunditats del Port de València\, sense oblidar la preparació de les xarxes baix la mar perquè els pescadorstanquen a les tonyines i les traguen a la superfície.
URL:https://au-agenda.com/evento/la-mar-epica/
LOCATION:L’Etno\, Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/YDRAY-Exposicion-lETNO-foto_Abulaila-6.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260530T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261101T190000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260609T102722Z
LAST-MODIFIED:20260609T102722Z
UID:10036536-1780138800-1793559600@au-agenda.com
SUMMARY:Roma. Todo un imperio
DESCRIPTION:Desde la fundación mítica de Roma hasta la caída del Imperio de Occidente en el 476 dC\, esta exposición recorre las grandes batallas\, las figuras que cambiaron la historia y la vida cotidiana de quienes construyeron —y destruyeron— el mayor imperio del mundo antiguo. Más de dos mil piezas pintadas a mano\, más de ochenta dioramas y un recorrido de ocho módulos en el Palacio de los Marqueses de Malferit.
URL:https://au-agenda.com/evento/roma-todo-un-imperio/
LOCATION:Museo L’Iber\, Cavallers\, 20-22\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/Captura-de-Pantalla-2026-06-09-a-las-12.25.59.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260601T130000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260930T210000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260619T043129Z
LAST-MODIFIED:20260619T043129Z
UID:10037025-1780318800-1790802000@au-agenda.com
SUMMARY:"Pop Mortem" de Pablo Kalafaker
DESCRIPTION:Pablo Kalafaker es un artista y diseñador formado en Bellas Artes en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires (Argentina)\, con especialización en xilografía y artes gráficas. Su práctica comenzó en el campo de las artes visuales\, explorando el arte objetual\, la instalación y la performance\, para luego expandirse hacia distintos lenguajes vinculados al textil en la moda y los procesos experimentales. Su obra se desarrolla desde una investigación material donde convergen la xilografía\, el collage\, la pintura y el stencil\, construyendo composiciones de fuerte impronta gráfica. El collage aparece como uno de los elementos centrales dentro de su producción reciente\, articulando capas\, texturas y fragmentos visuales que dialogan entre lo pictórico y lo gráfico. A través de procesos manuales y experimentales\, Pablo desarrolla un universo visual atravesado por la acumulación\, la intervención y la exploración constante de la materia. \nLa muestra podrá visitarse de junio a septiembre de 2026 en La Xirgu (C/ dels Borges\, 4)\, en el barrio del Carmen de Valencia\, un espacio reconocido por integrar gastronomía\, exposiciones y programación cultural dentro de uno de los circuitos artísticos más activos de la ciudad.
URL:https://au-agenda.com/evento/pop-mortem-de-pablo-kalafaker/
LOCATION:La Xirgu\, C/ dels Borges\, 4\, Valencia
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/POP-MORTEM-de-PABLO-KALAFAKER.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260605T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260927T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260604T155459Z
LAST-MODIFIED:20260604T155459Z
UID:10036465-1780653600-1790539200@au-agenda.com
SUMMARY:Breve historia de una pasión. Colección Avelino Marín
DESCRIPTION:El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) presenta la exposición ‘Breve historia de una pasión. Colección Avelino Marín’\, compuesta por más de un centenar de obras de una de las colecciones más importantes de España. La selección para el Centre del Carme reúne la obra de 70 artistas. Incluye figuras internacionales como Andy Warhol\, David Hockney\, Tony Oursler\, Paula Rego\, Robert Mapplethorpe\, Araki\, Pat Andrea o Nazario; nombres destacados del ámbito nacional como Antonio López\, Oukalele\, Ester Ferrer o Guillermo Pérez Villalta; y una importante presencia de autores valencianos como Equipo Crónica\, Eusebio Sempere\, Miquel Navarro o Rosa Torres. Asimismo\, incorpora una amplia representación de artistas contemporáneos vinculados a Alicante y Murcia\, entre ellos Antonio González\, Rosalía Banet\, Nico Munuera\, José Luis Cremades\, Alberto Feijoo o Sergio Belinchón. \nEn 1975\, Avelino Marín con tan solo 16 años adquirió la pieza que marca el inicio de la colección: dos porcelanas vienesas del siglo XIX que muestran a dos mujeres vestidas de época\, una de ellas con traje masculino. La primera obra que adquirió de arte contemporáneo y que aparece en la muestra es el lienzo ‘Parábola’ (1977) de Equipo Crónica y que formó parte de su última exposición como grupo. Tras varias décadas coleccionando\, Avelino Marín y Luis Leao decidieron construir una casa para albergar y mostrar buena parte de su colección\, un proyecto del arquitecto Javier Peña especialmente concebido como casa para dos coleccionistas. Los cuatro espacios\, desde su sentido de entrada hasta la salida\, obedecen a un sencillo juego de dualidades que suele darse en una casa: público-privado\, diurno-nocturno\, trabajo-ocio\, actividad-descanso.\n\nEl título de la exposición Breve historia de una pasión hace referencia al carácter de los coleccionistas con un criterio que se aleja de una intención mercantilista guiados por su pasión por el arte y la admiración hacia los artistas.
URL:https://au-agenda.com/evento/breve-historia-de-una-pasion-coleccion-avelino-marin/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/Andy-Warhol-Querelle-1982-Coleccion-Avelino-Marin.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260605T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260927T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260609T104201Z
LAST-MODIFIED:20260609T104201Z
UID:10036537-1780653600-1790539200@au-agenda.com
SUMMARY:Breve historia de una pasión. Col. Avelino Marín
DESCRIPTION:La colección cuenta con más de 1800 obras de arte y objetos\, desde cerámica\, pasando por dibujo\, vídeo\, fotografía\, pintura\, hasta escultura e instalación. Ese carácter interdisciplinar se ve reforzado por una impresionante nómina de artistas que compaginan lo antiguo con lo contemporáneo\, lo próximo con grandes firmas internacionales. La exposición muestra alrededor de un centenar de obras que recrean el carácter abigarrado y ecléctico de una colección que se desborda por todas las dependendencias de la Casa de la colección Avelino Marín. \nArtistas: Rembrandt Van Rijn\, Édouard Manet\, Henri Matisse\, Jules Pascin\, Georges Valmier\, Joseph Beuys\, Eusebio Sempere\, Andy Warhol\, R. B. Kitaj\, Antonio López\, David Hockney\, Esther Ferrer\, Araki\, Liliana Porter\, Pat Andrea\, Nazario\, Miquel Navarro\, Robert Mapplethorpe\, Rosa Torres\, Alberto García Alix\, Oukalele\, Erwin Olaf\, Equipo Crónica\, Sean Mackaoui\, Santiago Ydáñez\, Sergio Belinchón\, Nico Munuera\, Jaime Hayón\, Manu Blázquez\, José Luis Cremades\, Equipo Límite…
URL:https://au-agenda.com/evento/breve-historia-de-una-pasion-col-avelino-marin/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/Captura-de-Pantalla-2026-06-09-a-las-12.41.17.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260617T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20280423T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260617T174538Z
LAST-MODIFIED:20260617T174538Z
UID:10036994-1781690400-1840132800@au-agenda.com
SUMMARY:La Col·lecció de l’IVAM fins hui
DESCRIPTION:L’objectiu de ‘La col·lecció de l’IVAM fins hui’ és oferir un recorregut contextualitzat per la història de l’art modern i contemporani valencià\, nacional i internacional proposant una lectura historiogràfica dels corrents fonamentals dels segles XX i XXI. Més enllà d’una narració lineal\, es busca propiciar relats múltiples\, generar encreuaments i obrir espais de diàleg entre la Història i les històries a partir de les particularitats de la col·lecció de l’IVAM\, l’originalitat de la qual residix a repensar les nocions de cànon i d’història hegemònics en crear una narrativa en la què s’entrellacen les «grans figures» amb noms menys coneguts. \nLa proposta respon a un model híbrid: un eix vertebrador que s’entrellaça amb lectures alternatives. Al costat del trajecte seqüencial\, es pot triar entre quatre itineraris que destaquen dimensions transversals com la importància del color\, les ecologies\, els feminismes o els conflictes. \nEn sintonia amb el compromís de l’IVAM amb la sostenibilitat\, el disseny museogràfic ha sigut realitzat per l’estudi Smart & Green Design\, especialitzat en eco-disseny i auditoria mediambiental d’exposicions i museus. \nLa cronologia de constitució de l’IVAM va determinar una col·lecció marcada per la historiografia europea\, la qual cosa comporta desequilibris en termes de gènere\, raça\, inclusió i equitat. A més\, malgrat la coherència en les adquisicions al llarg del temps —fins i tot travessant diferents direccions\, etapes i maneres de fer—\, la col·lecció presenta buits. No obstant això\, estes absències constituïxen una afirmació de la seua condició de patrimoni viu: un ecosistema de memòries i vides\, en el qual s’entrecreuen la labor de la crítica amb la de galeristes i personal administratiu\, el col·leccionisme i l’assessoria\, artistes\, curadoria\, moments\, llocs… Tota col·lecció d’art contemporani és\, per definició\, infinita: un relat obert\, inacabat i múltiple. \nLa mostra comprén obres de més de 260 artistes com Ad Reinhardt\, André Masson\, Bouchra Khalili\, Cindy Sherman\, Claes Oldenburg\, Dani Karavan\, Doro Balaguer\, Francis Picabia\, Gillian Wearing\, Gino Giuseppe Soggetti\, Gustav Klucis\, Jacques Lipchitz\, László Moholy-Nagy\, Joan Miró\, Man Ray\, Laurie Simmons\, Marcel Duchamp\, Martha Rosler\, Robert Frank\, Walker Evans\, o María Blanchard entre d’altres.
URL:https://au-agenda.com/evento/la-col%c2%b7leccio-de-livam-fins-hui/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/20_Exposicion-permanente-La-Coleccion-del-IVAM-hasta-hoy-©-Miguel-Lorenzo-IVAM-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260618T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260927T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260618T053742Z
LAST-MODIFIED:20260618T053859Z
UID:10037003-1781776800-1790539200@au-agenda.com
SUMMARY:Captcha\, no soy un robot
DESCRIPTION:El MuVIM inaugura esta vesprada l’exposició Captcha\, no soy un robot\, un projecte d’investigació del Màster en Disseny Gràfic i Tipografia de la Universitat Politècnica de València (UPV) que analitza la mutació de la tipografia en el context digital contemporani. La proposta\, comissariada per Begoña Jordá i Nereida Tarazona\, gira entorn del concepte de “tipografia hostil”\, terme que definix les formes tipogràfiques que\, lluny de facilitar la lectura\, imposen una resistència visual deliberada. Els artistes participants han transformat estos filtres de seguretat en composicions de gran impacte visual. Així\, mitjançant tècniques plàstiques i digitals\, les obres presentades qüestionen la funció tradicional de la lletra com a vehicle transparent d’informació. En el seu lloc\, la tipografia adquirix un paper protagonista com a ferramenta expressiva de gran personalitat. \nCaptcha\, no soy un robot convida a més a reflexionar sobre la naturalesa del glif en el segle XXI i planteja si és la llegibilitat una propietat intrínseca de la paraula o una convenció que la tecnologia ens obliga a trencar. Les obres exposades presenten esta qüestió des de múltiples perspectives\, evidenciant que\, davant de l’automatització del món\, la capacitat humana per a reconéixer patrons i formes continua sent un acte d’identitat únic. \n 
URL:https://au-agenda.com/evento/captcha-no-soy-un-robot/
LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/Obra_Begona-Jorda.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260619T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260920T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260618T112531Z
LAST-MODIFIED:20260618T112531Z
UID:10037004-1781863200-1789934400@au-agenda.com
SUMMARY:
DESCRIPTION:La Fundación Bancaja ha presentado la exposición La armonía secreta del pensamiento\, que recorre seis décadas de la trayectoria de Gustavo Torner\, un artista referente del arte contemporáneo español que contribuyó de modo decisivo a la consolidación de la abstracción en España. La presentación ha contado con la participación del presidente de la Fundación Bancaja\, Rafael Alcón\, y la comisaria de la muestra\, la doctora en Historia del Arte Alicia Vallina. La exposición ofrece un recorrido monográfico por la obra del artista conquense en el que se aprecia su evolución desde la figuración inicial al terreno de la abstracción\, con una producción más tardía caracterizada por una simplificación extrema. La muestra reúne 42 piezas\, datadas entre 1955 y 2004\, en las que están representadas diferentes formas de expresión plástica utilizadas a lo largo de su carrera como la pintura\, la escultura\, la obra gráfica o el collage.  \nLa obra de Gustavo Torner\, un artista formado inicialmente como ingeniero forestal\, muestra una mirada analítica y reflexiva sobre la naturaleza\, la materia y el espacio. Fue uno de los miembros más destacados del llamado “Grupo de Cuenca”\, junto a artistas como Fernando Zóbel o Gerardo Rueda.  El recorrido por la sala se estructura en cuatro secciones que aglutinan diferentes tratamientos estéticos y conceptuales de Torner: la geometría como orden místico; el diálogo entre materia y vacío; la transversalidad creativa; y la poética del silencio. El discurso expositivo permite apreciar desde sus planteamientos matéricos más primitivos hasta composiciones conceptuales en las que el orden\, la percepción\, el color\, las estructuras y el espacio adquieren un papel esencial. Su obra se construye desde la observación atenta del mundo natural sin pretender reproducirlo\, desvelando sus estructuras internas\, sus ritmos y sus tensiones invisibles. \nLa exposición puede visitarse en la sede de la Fundación Bancaja en Valencia (Plaza Tetuán\, 23) del 19 de junio al 20 de septiembre de 2026.
URL:https://au-agenda.com/evento/321301/
LOCATION:Fundación Bancaja\, Plaça de Tetuán\, 23\, Valencia
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/Vista-de-la-exposicion-Gustavo-Torner.-La-armonia-secreta-del-pensamiento-4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260619T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261004T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260619T200854Z
LAST-MODIFIED:20260619T200854Z
UID:10037030-1781863200-1791144000@au-agenda.com
SUMMARY:Què tinc al cap?
DESCRIPTION:La sala Alta del MuVIM acull l’exposició Què tinc al cap? de l’artista multidisciplinari i dissenyador de moda Manuel Fernández; una proposta visual que convida a explorar el paisatge emocional del nostre temps a través de 25 retrats onírics onconvergeixen art\, moda i fotografia. La mostra\, comissariada per Josep Lozano\, va ser inaugurada este dijous pel diputat de Cultura de la Diputació de València\, Paco Teruel\, al costatde l’artista\, i podrá visitar-se al Museu d’Art la Diputació fins al pròxim 4 d’octubre. A través d’una sèrie d’imatges de gran força simbòlica\, Fernández convertix el rostre i el cos en territoris on l’íntim i el col·lectiu s’entrellacen. Els retrats funcionen com a finestres al subconscient on formes\, gestos\, teles i colors generen atmosferes superposades que fan visibles pensaments no dits\, emocions sostingudes en silenci i estats mentals marcats per l’acceleració del present. Les peces deixen de ser només vestuari per a convertir-se en arquitectura emocional. Volums\, caigudes i gammes cromàtiques funcionen com a codisafectius. \nAmb una trajectòria estretament vinculada a la intersecció entre art i moda\, com ‘Fashion Art’\, on destacats artistes van intervindre vestits concebuts com a llenços en blanc que es van exposar en el MuViM\, Manuel Fernández trasllada ara eixa experiència a un univers creatiupropi en el qual la moda i el color passen a ser l’eix vertebrador del relat visual\, dissolent les fronteres entre fotografia\, art i disseny. L’experiència de l’artista com a dissenyador es revela en la precisió amb la qual la moda organitza la imatge: cada peça és un dispositiu narratiu\, cada color un estat d’ànim\, cada textura una nova capa de lectura. D’esta manera\, Fernández convertix l’escena en un espaihíbrid on el visual\, el conceptual i el sensorial s’entrellacen.
URL:https://au-agenda.com/evento/que-tinc-al-cap/
LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/3-MUVIM-MANUEL-FERNANDEZ-1949-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260619T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261004T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260708T113412Z
LAST-MODIFIED:20260708T113412Z
UID:10037989-1781863200-1791144000@au-agenda.com
SUMMARY:Què tinc al cap?
DESCRIPTION:L’exposició «Què tinc al cap» reunix una selecció de retrats onírics de Manuel Fernández\, artista multidisciplinari i dissenyador de moda\, en què art\, fotografia i disseny dialoguen per a explorar el paisatge emocional del nostre temps. A través del rostre\, el cos\, el color i la indumentària\, les imatges proposen una mirada simbòlica sobre allò que ens travessa com a individus i com a societat: els somnis\, les pors\, la sobreinformació\, la resiliència i la recerca de sentit.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nProcedent d’una trajectòria vinculada a projectes com Fashion Art\, Fernández convertix la moda en una arquitectura emocional i el color en un llenguatge capaç de construir atmosferes\, tensions i estats d’ànim. Cada retrat funciona com un espill poètic que convida l’espectador a detindre’s\, mirar més enllà de l’aparença i reconéixer en les imatges un imaginari compartit. \nLa mostra articula diferents sèries fotogràfiques —com «En perill d’extinció»\, «Taronja»\, «Místics»\, «Verges»\, «Groc»\, «Negre» i «Roig»— que amplien este univers visual des de la denúncia ecològica fins a l’homenatge a València\, passant per la contemplació espiritual\, la revisió de la iconografia religiosa i l’exploració emocional del color. \nEntre el cos vestit i el cos pensat\, «Què tinc al cap» planteja una experiència visual intensa i sensorial que invita a repensar els límits entre l’art\, la moda i la fotografia\, i a descobrir com allò que portem dins pot convertir-se en imatge\, matèria i memòria.
URL:https://au-agenda.com/evento/que-tinc-al-cap-2/
LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/ig_publi_1080x_1080_px.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260626T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261129T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260630T064850Z
LAST-MODIFIED:20260630T064850Z
UID:10037697-1782468000-1795982400@au-agenda.com
SUMMARY:Altres
DESCRIPTION:La Sala Municipal d’Exposicions acull ALTRES\, una mostra que recupera un episodi “singular” de la història recent de l’art valencià. Rescata “Els altres 75 anys de pintura valenciana”\, una contraexposició organitzada en 1976 por un grup d’artistes agrupats en el Col·lectiu de Pintors del País Valencià com una resposta crítica a la mostra 75 anys de pintura valenciana\, celebrada un any abans\, en 1975\, en la mateixa sala de l’Ajuntament. \nPrenent aquell esdeveniment com a cas d’estudi\, l’exposició reuneix obres\, documents i trajectòries que permeten observar algunes de les tensions que van marcar aquell moment. Entre elles\, cinc pintures històriques realitzades pel Col·lectiu de Pintors del País Valencià per a la contraexposició i ara recuperades que dialoguen amb tres obres de Sorolla\, Pinazo i Fillol\, pertanyents a la mostra oficial de 1975\, establint una confrontació que travessa qüestions de representació\, legitimitat cultural i organització col·lectiva. \nLa mostra comença amb una sala on es contextualitza el que estava passant en aquell moment\, el que estaven creant els artistes més representatius de València i els més actuals. L’exposició compta amb obres de Juana Francés\, pionera de l’avantguarda espanyola; Javier Calvo\, representat per Rectángulos verdes; Jordi Teixidor\, amb Dos triángulos con azul; Hernández Mompó\, Artur Heras\, Rosa Torres\, Antoni Miró\, Anzo\, Arcadi Blasco o Juan Genovés\, entre altres creadors que van contribuir decisivament a la renovació artística valenciana de les dècades de 1960 i 1970. \nEn una altra sala es confronten l’exposició 75 anys de pintura valenciana i les obres del Col·lectiu de Pintors del País Valencià. També hi ha un espai dedicat a la documentació i contextualització en relació amb la premsa i a la importància que pren en la societat esta exposició que va durar només 5 dies. Finalment es pot veure un testimoni viu on alguns dels artistes i galeristes protagonistes de l’esdeveniment i que encara ens acompanyen han relatat el testimoni juntament amb professionals de l’art i de la cultura com Pablo González Tornel\, Marta López Ricarte\, Lydia Frasquet\, José Martí Martínez i Ramón Esteve entre altres. \nEn definitiva\, ALTRES reunix obres d’alguns dels artistes valencians “més destacats” del segle XX. Entre elles es pot contemplar-se Historia natural del siglo XX de Josep Renau\, Preneu i mengeu de Rafael Armengol\, Conde Duque i La familia de Carlos IV de Equipo Crónica\, així com Reflejos de Eusebio Sempere\, una de les figures fonamentals de l’abstracció geomètrica espanyola.
URL:https://au-agenda.com/evento/altres/
LOCATION:Sala Municipal d’Exposicions\, l'Arquebisbe Mayoral\, 1\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/0626-Expo-ALTRES-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260626T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261129T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260718T050254Z
LAST-MODIFIED:20260718T050254Z
UID:10038445-1782468000-1795982400@au-agenda.com
SUMMARY:Altres
DESCRIPTION:La Sala Municipal d’Exposicions acull ALTRES\, una mostra que recupera un episodi “singular” de la història recent de l’art valencià. Rescata Els altres 75 anys de pintura valenciana\, una contraexposició organitzada en 1976 por un grup d’artistes agrupats en el Col·lectiu de Pintors del País Valencià com una resposta crítica a la mostra 75 anys de pintura valenciana\, celebrada un any abans\, en 1975\, en la mateixa sala de l’Ajuntament. \nPrenent aquell esdeveniment com a cas d’estudi\, l’exposició reuneix obres\, documents i trajectòries que permeten observar algunes de les tensions que van marcar aquell moment. Entre elles\, cinc pintures històriques realitzades pel Col·lectiu de Pintors del País Valencià per a la contraexposició i ara recuperades que dialoguen amb tres obres de Sorolla\, Pinazo i Fillol\, pertanyents a la mostra oficial de 1975\, establint una confrontació que travessa qüestions de representació\, legitimitat cultural i organització col·lectiva. \nLa mostra comença amb una sala on es contextualitza el que estava passant en aquell moment\, el que estaven creant els artistes més representatius de València i els més actuals. L’exposició compta amb obres de Juana Francés\, pionera de l’avantguarda espanyola; Javier Calvo\, representat per Rectángulos verdes; Jordi Teixidor\, amb Dos triángulos con azul; Hernández Mompó\, Artur Heras\, Rosa Torres\, Antoni Miró\, Anzo\, Arcadi Blasco o Juan Genovés\, entre altres creadors que van contribuir decisivament a la renovació artística valenciana de les dècades de 1960 i 1970. En una altra sala es confronten l’exposició 75 anys de pintura valenciana i les obres del Col·lectiu de Pintors del País Valencià.  També hi ha un espai dedicat a la documentació i contextualització en relació amb la premsa i a la importància que pren en la societat esta exposició que va durar només 5 dies. Finalment es pot veure un testimoni viu on alguns dels artistes i galeristes protagonistes de l’esdeveniment i que encara ens acompanyen han relatat el testimoni juntament amb professionals de l’art i de la cultura com Pablo González Tornel\, Marta López Ricarte\, Lydia Frasquet\, José Martí Martínez i Ramón Esteve entre altres. \nEn definitiva\, ALTRES reunix obres d’alguns dels artistes valencians “més destacats” del segle XX. Entre elles es pot contemplar-se Historia natural del siglo XX de Josep Renau\, Preneu i mengeu de Rafael Armengol\, Conde Duque i La familia de Carlos IV de Equipo Crónica\, així com Reflejos de Eusebio Sempere\, una de les figures fonamentals de l’abstracció geomètrica espanyola.
URL:https://au-agenda.com/evento/altres-2/
LOCATION:Sala Expos Ajuntament\, L'Arquebisbe Mayoral\, 1\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/0626-Expo-ALTRES-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260701T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260918T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260618T053122Z
LAST-MODIFIED:20260618T053154Z
UID:10037002-1782900000-1789761600@au-agenda.com
SUMMARY:Tadeo Jones
DESCRIPTION:Tadeo Jones\, el personaje más aventurero y querido de la animación española en la pequeña y gran pantalla\, aterrizará este verano en Valencia. Lo hará en el Ateneo Mercantil de Valencia\, que acogerá del 1 de julio al 18 de septiembre una gran exposición conmemorativa del 25 aniversario de Tadeo Jones. Se trata de una propuesta cultural y familiar organizada por el Festival Internacional de Cine Infantil de Valencia (Ficiv) que permitirá a los visitantes adentrarse en el universo del popular explorador. La muestra ofrece un recorrido por la historia del personaje a través de dibujos originales\, carteles internacionales\, proyecciones\, material gráfico y recreaciones de algunos de los escenarios más emblemáticos de sus aventuras. Asimismo\, los asistentes podrán descubrir cómo nació Tadeo Jones y conocer de cerca el proceso creativo y técnico que ha convertido a la saga en uno de los mayores éxitos de la animación española. \nPero la experiencia va un paso más allá. Uno de los principales atractivos de la exposición será un escape room temático inspirado en ‘Tadeo Jones 4: La lámpara maravillosa’\, la nueva película de la franquicia que llegará a los cines el próximo 26 de agosto. Lo hace de la mano de Telecinco Cinema\, Lightbox Animation Studios\, Ikiru Films\, Anangu Grup y Tadeo Films AIE\, con la participación de Mediaset España\, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group\, la financiación del ICAA\, el apoyo del ICEC y la distribución en salas de Paramount Pictures Spain. La actividad\, diseñada para disfrutar en familia\, propone resolver enigmas y superar desafíos en una experiencia inmersiva que trasladará a los participantes al corazón de una auténtica expedición arqueológica. \nLas entradas ya se pueden adquirir en las propias taquillas del Ateneo o a través de la página web. \nTanto el escape room como la exposición abrirán todos los días en horario vespertino de 17:00 a 21:00 horas. El precio de las entradas de la exposición oscila desde los 8 euros (para grupos de más de cinco personas\, socios del Ateneo\, menores de 12 años y personas jubiladas) a las 10 euros de la entrada general. El precio para acceder tanto a la exposición como al escape Room es de 14 euros (entrada reducida) para grupos de más de cinco personas\, socios del Ateneo\, menores de 12 años y personas jubiladas\, y de 16 euros la entrada general.
URL:https://au-agenda.com/evento/tadeo-jones/
LOCATION:Ateneo Mercantil\, Pl. Ajuntament\, 18\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/Fotograma-de-Tadeo-Jones.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260702T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260927T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260702T065020Z
LAST-MODIFIED:20260702T065020Z
UID:10037704-1782986400-1790539200@au-agenda.com
SUMMARY:Verse expuest_. Rocío Gárriga
DESCRIPTION:La artista valenciana Rocío Garriga nos acerca la historia de los zoológicos bombardeados durante la II Guerra Mundial. A partir de este hecho histórico\, la artista presenta una reflexión sobre la vulnerabilidad de los cuerpos de animales y personas frente a cualquier tipo de violencia: la que se infringe en las guerras\, la sufrida por catástrofes ambientales o la exposición de las personas al juicio de los demás. Se trata del tercer capítulo de una investigación que viene realizando Rocío Garriga desde hace varios años y que comenzó con la muestra ‘La ley del espejo’ en 2018 sobre el zoo de Varsovia\, más tarde en 2023 se exhibió ‘La doble imagen’ acerca de la destrucción de zoo de Londres (ambas expuestas en la Galería Freijo de Madrid) y continua ahora en el Centre del Carme con esta muestra centrada en los bombardeos sobre el zoo de Hamburgo.  A través de documentos históricos y obras contemporáneas\, esta última propuesta aborda la vulnerabilidad\, la violencia y la exposición a la mirada ajena.  La exposición incluye fotografías\, documentos y objetos originales que no solo contextualizan sino que dialogan y se entrelazan con las nueve esculturas e instalaciones realizadas por Rocío Garriga exprofeso para la muestra. Las distintas propuestas contemporáneas juegan con una doble mirada: según desde el ángulo desde el que se mire el espectador puede apreciar la imagen de una bandada de pájaros o el vuelo de los bombarderos durante la guerra\, como es el caso de la pieza ‘Negro sobre blanco’ (2024-2026)\, realizado en cristal de bórax esmaltado y terciopelo tejido.
URL:https://au-agenda.com/evento/verse-expuest_-rocio-garriga/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/Captura-de-Pantalla-2026-07-02-a-las-8.46.53.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260702T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261004T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260702T153659Z
LAST-MODIFIED:20260702T153659Z
UID:10037714-1782986400-1791144000@au-agenda.com
SUMMARY:Rubens. El florecimiento de un genio
DESCRIPTION:La exposición Rubens. El florecimiento de un genio explora por primera vez los años de formación de Peter Paul Rubens (1577-1640)\, maestro del barroco flamenco y figura universal del arte. La genialidad de uno de los grandes artistas del Barroco y de la historia de la pintura no apareció de forma repentina\, sino que se fraguó gradualmente nutriéndose de todo aquello que en su entorno le fue de utilidad bajo el influjo del arte clásico y los grandes maestros italianos. La exposición traza el desarrollo artístico de Rubens desde su aprendizaje en los talleres de los artistas Tobias Verhaecht\, Adam van Noort y Otto van Veen hasta su admisión como maestro en el Gremio de San Lucas de Amberes en 1598 y su posterior trabajo para la corte. Esta\, por tanto\, no es una exposición solo de Rubens y su obra\, sino de todo el ambiente que rodeó al pintor y del que este se sirvió para conformar la figura universal que llegaría a ser. \nLa exposición examina cómo Rubens llegó a encarnar una visión artística al servicio de ideales políticos\, religiosos y culturales\, que comienza durante su estancia italiana y continúa en el contexto de la Tregua de los Doce Años (1609-1621). Su genio artístico alcanzó su plena madurez durante este momento\, estableciendo un modelo que influiría profundamente en el curso de la pintura europea durante décadas. Por primera vez\, los visitantes podrán conocer el entorno cultural y artístico de Amberes que Rubens frecuentó durante las últimas décadas del siglo XVI. La exposición reúne obras asociadas a algunas de las principales personalidades artísticas de la ciudad\, como Maerten de Vos\, Willem Key\, Adriaen Thomasz. Key\, Crispijn van den Broeck y Pieter Pourbus II.  También ofrece por primera vez la rara oportunidad de ver obras de Adam van Noort en una institución pública española y el mayor grupo de pinturas de Otto van Veen reunido en un contexto expositivo\, yendo más allá de los libros de emblemas por los que es principalmente conocido. \nLa exposición incluye varios descubrimientos notables y préstamos excepcionales. Entre los más destacados se encuentran una de las pinturas de la serie de ‘La Creación’ de Pietro Facchetti que Rubens debió restaurar tras los daños durante su traslado desde Mantua a la corte de Felipe III en Valladolid. En este sentido\, se incluye también un boceto al óleo para el altar mayor de la Chiesa Nuova de Roma\, una obra prácticamente desconocida para el público español\, y la posible identificación\, dentro de un fragmento conservado\, de parte de la composición perdida de ‘La continencia de Escipión’ de Rubens
URL:https://au-agenda.com/evento/rubens-el-florecimiento-de-un-genio/
LOCATION:Museu BB.AA.\, Sant Pius V\, 9\, Valencia\, Valencia\, 46010\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/04_MuBAV_Presentacion-exposicion-Rubens-El-florecimiento-de-un-genio-©-Miguel-Lorenzo-MuBAV.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260703T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20280110T203000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260703T073607Z
LAST-MODIFIED:20260703T073607Z
UID:10037736-1783072800-1831149000@au-agenda.com
SUMMARY:¡Bailar! El arte de moverse
DESCRIPTION:El Museu de les Ciències presenta ¡Bailar! El arte de moverse\, una exposición interactiva que invita a descubrir la danza como un lenguaje universal. Creada por la Cité des sciences et de l’industrie de París en colaboración con el Centre National de la Danse. Esta muestra demuestra que bailar es accesible para todas las personas\, independientemente de su edad o capacidades. Aquí\, el público no solo observa: participa\, experimenta y crea. \nTres formas de vivir la danza. La exposición se organiza en tres movimientos:\n1. GIRAR: El origen del movimiento\nEl movimiento circular como origen de la danza.\nInstalaciones interactivas y experiencias colectivas que exploran el espacio\, el ritmo y la expresión corporal. \n2. SALTAR: Desafiando la gravedad\nEl cuerpo en suspensión.\nActividades que analizan el impulso\, la gravedad y la energía del salto mediante experiencias participativas. \n3. REUNIRSE: La danza como conexión social\nLa danza es una experiencia compartida que genera vínculos\, emociones y memoria colectiva. Coreografías\, avatares en tiempo real y experiencias que celebran el baile. \nDancing Ring: actividad central de la exposición\, hasta instalaciones interactivas que capturan el movimiento del visitante\, la muestra convierte el Museu en un espacio donde el público no solo observa\, sino que baila\, experimenta y crea. Sesiones cada 30 minutos para aprender tres danzas: bran\, vals y disco. \nDance via Avatar: los movimientos de los visitantes se transforman en avatares proyectados en tiempo real.\nThe Dance of the Shoes: recorrido visual por diferentes tipos de calzado de danza y sus usos.\nDance Matters: pieza audiovisual sobre la dimensión cultural y emocional de la danza \n¡Bailar! El arte de moverse convierte el Museu de les Ciències en una pista abierta donde el movimiento se transforma en lenguaje\, aprendizaje y conexión. Una invitación a descubrir la danza desde dentro. Celebración intergeneracional: experiencias festivas inspiradas en las raíces y celebraciones familiares.
URL:https://au-agenda.com/evento/bailar-el-arte-de-moverse/
LOCATION:Museu de les Ciencies (CAC)\, Av. del Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46013\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/Bailar-CS.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260703T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260927T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260620T124241Z
LAST-MODIFIED:20260625T124239Z
UID:10037040-1783108800-1790539200@au-agenda.com
SUMMARY:El Marítim\, a peu de carrer
DESCRIPTION:Esta exposición recorre la historia de los Poblados Marítimos de València a través del nombre de sus calles. Desde sus orígenes ligados a la pesca\, el comercio y la defensa\, hasta la modernización portuaria e industrial de los siglos XIX y XX\, el mar ha modelado la identidad y el urbanismo de estos barrios. Una invitación a descubrir la memoria y el alma marinera de la ciudad paseando por su propia historia. \nHorarios: 20:00
URL:https://au-agenda.com/evento/el-maritim-a-peu-de-carrer/
LOCATION:Centre Cultural Escorxador
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/maritim-foto-724x1024-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260708T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261018T200000
DTSTAMP:20260907T082251
CREATED:20260708T153534Z
LAST-MODIFIED:20260708T153534Z
UID:10037990-1783504800-1792353600@au-agenda.com
SUMMARY:L’Albufera
DESCRIPTION:Aquesta exposició proposa una aproximació a l’Albufera de València\, una llacuna costanera i un dels aiguamolls més significatius del Mediterrani occidental\, entesa no únicament com un espai físic o geogràfic\, sinó com el resultat d’una superposició d’estrats corresponents a les successives i canviants circumstàncies històriques\, econòmiques i mediambientals que han configurat aquest lloc. L’Albufera s’interpreta ací des de la seua condició postnatural\, on cultura i naturalesa s’articulen en un sistema d’interrelacions i tensions entre l’humà i el no-humà. \nLa mostra s’articula com un recorregut per les representacions de l’Albufera des de mitjan segle XIX fins a l’actualitat\, a través de diversos conjunts d’obres i documentació. Es presenta el projecte fotogràfic L’Albufera. Visió tangencial (1985)\, una iniciativa pionera impulsada per l’IVAM en els anys previs a la seua obertura. En aquest sentit\, l’IVAM planteja un diàleg amb la seua pròpia genealogia\, i assumeix un paper actiu com a agent impulsor de la investigació artística —més enllà de la curatorial—\, donant suport al desenvolupament de sis treballs realitzats específicament per a aquesta exposició per Bleda i Rosa\, Paula García-Masedo\, Lucía Loren\, Teresa Marín García\, Jorge Ribalta i Jorge Yeregui. La distància de quatre dècades entre tots dos projectes permet observar tant les transformacions del paisatge com els canvis en les maneres d’investigar i representar un lloc des de la pràctica artística. \nAl costat d’aquestes propostes\, l’exposició reuneix representacions de l’Albufera des de mitjan segle XIX fins a l’actualitat a través de fotografies\, documents i obres artístiques que permeten explorar les diferents maneres d’habitar\, imaginar\, explorar o protegir aquest ecosistema singular. Des dels imaginaris romàntics del segle XIX i els usos agrícoles tradicionals fins a l’expansió turística\, la industrialització\, les reivindicacions ecologistes i els desafiaments contemporanis derivats de la crisi ecosocial\, el recorregut reuneix petjades\, relats i vestigis que revelen les múltiples capes que conformen l’Albufera\, i que conviden a reflexionar sobre els futurs possibles d’aquest territori comú.
URL:https://au-agenda.com/evento/lalbufera/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/Captura-de-Pantalla-2026-07-08-a-las-17.34.15.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR