BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//AU Agenda - ECPv6.9.0//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://au-agenda.com
X-WR-CALDESC:Eventos para AU Agenda
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251211T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260823T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20251211T075848Z
LAST-MODIFIED:20260208T200244Z
UID:10029120-1765447200-1787515200@au-agenda.com
SUMMARY:Música i matemàtiques. Un viatge sonor del caos al cosmos
DESCRIPTION:La música és sentiment i emoció\, però darrere de les sensacions que provoca en nosaltres s’hi amaga la racionalitat de les matemàtiques. Aquesta és la idea central de Música i matemàtiques. Un viatge sonor del caos al cosmos\, mostra que recorre la història dels sons des del big-bang fins als nostres dies. L’exposició es val d’un caràcter eminentment interactiu per aconseguir que els visitants entenguin els vincles que uneixen ambdues disciplines mentre visualitzen les ones generades per la vibració d’una corda\, imiten el timbre de diferents instruments o juguen amb notes\, ritmes i timbres per generar un so harmònic.
URL:https://au-agenda.com/evento/musica-i-matematiques-un-viatge-sonor-del-caos-al-cosmos/
LOCATION:CaixaForum\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46023\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2025/12/musica-i-matematiques-caixaforum-valencia-2.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260218T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260614T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260218T172944Z
LAST-MODIFIED:20260218T172944Z
UID:10032430-1771408800-1781467200@au-agenda.com
SUMMARY:A media lumbre
DESCRIPTION:A media lumbre\, (A mig foc)\, reuneix propostes que\, des de les pràctiques artístiques contemporànies\, obrin espais cap a materials que\, fins a temps recents\, han romàs jerarquitzats dins de perímetres subalterns: ceràmica\, fang\, llana\, tèxtils\, brodats\, espart\, palma\, vímet i altres fibres naturals. Entre aquestes matèries s’inclouen també els sons i els silencis. La veu es fa present\, reivindicant la tradició oral com a vehicle de la memòria\, igual que en els antics filandons\, aquelles reunions nocturnes entorn de la llar\, mentre realitzaven labors manuals al calor del foc compartit. \nA través de les peces i de les seues diferents materialitats\, ens aproximem a sabers no hegemònics associats als territoris: l’artesania\, els oficis i les tradicions vinculades a la terra. Salvaguardar els coneixements vernacles implica preservar no sols tècniques i manufactures\, sinó també un patrimoni immaterial compost per tradicions orals\, memòries\, sabers populars i afectes col·lectius. Un patrimoni pres a mig foc\, al ritme pausat dels gestos i herències compartides. \nLlistat d’artistes:\nAna Laura Aláez\nPilar Albarracín\nJavier Bravo\nSaskia Calderón\nSusana Cámara Leret\nRicardo Calero\nAna Esteve Llorens\nAntonio Fernández Alvira\nMarta Font\nJulie C. Fortier\nJosefina Guilisasti\nNoemi Iglesias Barrios\nMónica Jover\nCecilia Jurado Chueca\nGlenda León\nSandra Mar\nAdriana Meunié\nSonia Navarro\nLara Ordóñez\nNuria Riaza\nBelén Rodriguez\nLaura Segura\nIsabel Servera\nLaurita Siles\nJessica Stockholder\nSarah Viguer\nConcha Ybarra
URL:https://au-agenda.com/evento/a-media-lumbre/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/02/260217_EDUC_Foto02_IVAM_Exposicion-A-media-lumbre-©Juan-Garcia-IVAM.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260220T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260523T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260408T065452Z
LAST-MODIFIED:20260408T065452Z
UID:10033792-1771581600-1779566400@au-agenda.com
SUMMARY:Meditaciones sobre las distancias infinitas. Ana Císcar
DESCRIPTION:La obra de la artista explora el valor de la imagen y su potencial narrativo. En sus trabajos se adentra en la tensión que proviene de atribuir a la fotografía documental la calidad de representación fiel de la realidad\, contraponiéndose al carácter interpretativo\, de narración construida\, que se otorga a las artes\, y particularmente a la pintura. Císcar está especializada en la rama de Pensamiento Contemporáneo y Cultura Visual. \nAna parte de la apropiación de fotografías antiguas\, de archivo y de prensa\, que traslada al lenguaje plástico mediante un complejo trabajo de montaje con las imágenes\, a base de desdibujar\, recomponer y yuxtaponer los originales. Esta peculiar estrategia deconstructiva le permite repensar y volver a activar el material utilizado\, dándole la vuelta a ciertos imaginarios\, y cuestionando las políticas de la visualidad. El resultado son pinturas híbridas que\, si bien pueden llegar a conservar el aspecto de documento de la realidad\, tienen un tono de inquietante extrañeza.
URL:https://au-agenda.com/evento/meditaciones-sobre-las-distancias-infinitas-ana-ciscar/
LOCATION:Gal. Jorge Lopez\, Padre Jofré 26\, Valencia\, Valencia\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/@SofiaAleman_AnaCiscar-5-scaled-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260227T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260522T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260225T174325Z
LAST-MODIFIED:20260225T174325Z
UID:10032889-1772186400-1779480000@au-agenda.com
SUMMARY:Estructura: Pigmento / aglutinante
DESCRIPTION:«… las obras que componen esta muestra son fruto (no solo) de años de constantes experiencias y reflexiones en torno a la pintura y su deconstrucción. Su radical sencillez\, en las antípodas del ensimismamiento\, nos enfrenta críticamente con la sobreabundancia de información\, de gratuidad irrelevante\, de imágenes desbordantes que campan a sus anchas. En las obras de Juan Sánchez no hay ninguna apuesta más o menos romántica por revisitar el pasado\, por regresar las artes a las artesanías\, ni por impulsar las artesanías a las artes. Su apuesta juega directamente con los materiales\, con las estructuras\, con las herramientas básicas de la construcción más elemental\, -compás\, plomada\, lienzo- y del oficio en algunas de sus acepciones -ocupación habitual\, habilidad lograda en la práctica de una profesión\, hasta aquella relacionadas con lo sagrado-. Oscar Wilde sentencio: No solo en el arte. la forma es el alma. Y es precisamente en esa indisociable naturaleza compleja de la obra de arte donde Juan Sánchez mete el dedo -y la mano entera- en esa llaga que no deja de mostrar que el cuerpo -cualquier cuerpo- no es solo materia\, sino también estructura. textura. color. forma y tiempo». \nJuan Bautista Peiró\nUniversitat Politècnica de València
URL:https://au-agenda.com/evento/estructura-pigmento-aglutinante/
LOCATION:Gabinete de dibujos\, Literat Azorín\, 33\, Valencia\, Valencia\, 46006\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/02/d6606f7e-715f-93af-df22-d05720fce4db.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260303T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270207T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260303T124038Z
LAST-MODIFIED:20260506T105517Z
UID:10032939-1772532000-1802030400@au-agenda.com
SUMMARY:El aura d’una saga moderna: Ignacio\, José i Marisa Pinazo
DESCRIPTION:València és\, entre 1870 i 1920\, un dels nuclis artístics més prolífics i influents del seu temps. Un elevat nombre de pintors naixen i es formen a la ciutat\, dels quals hui només es recorda una parcel·la reduïda\, els denominats grans mestres de l’escola valenciana\, malgrat que la majoria d’ells residiren fora de la seua ciutat natal. \nD’este amplíssim catàleg de pintors de mitjan segles XIX i XX a penes coneixem les bio-grafies d’uns pocs\, i un dels enigmes és conéixer com aconseguiren sobreviure en un medi tan competitiu i saturat de professionals. L’opció per a una gran majoria fou des-plaçar-se a altres ciutats i països d’Europa i Amèrica principalment. La docència fou un dels camins professionals pels quals optaren molts\, però quan es depenia exclusivament de la comercialització dels treballs en un mercat de l’art tan constret com local\, la vida de gran part d’estos artistes no deixava de ser heroica \nEn un context tan creatiu com el valencià\, diríem que la vocació artística era en alguns casos un component genètic que es transmetia amb facilitat de pares a fills. Tal és el cas dels Pinazo\, que constitueixen un exemple que sens dubte destaca entre les diverses famílies artístiques de la ciutat\, com els Capuz\, els López\, els Benlliure\, els Sorolla o els Manaut Viglietti\, entre altres. \nEn aquest fenomen de transmissió de l’ofici hi ha un component pràctic\, de continuïtat o herència d’una tradició —i també de vocació. La convivència i familiaritat amb la creació artística generen una predisposició que afavoreix la continuïtat de l’ofici\, com exemplifica el cas del clan dels Pinazo que ara es presenta. El gran mestre Ignacio Pinazo i Camarlench (1849-1916) tingué dos fills que es van dedicar dedicaren a l’art\, José i Ignacio Pinazo Martínez\, el primer pintor i el segon escultor\, encara que també practicà la pintura i fou cantant. Tot i que Ignacio Pinazo Martínez és un gran escultor\, s’ha optat ara per mostrar l’obra de Marisa Pinazo Mitjans (1912-1990)\, filla de José Pinazo Martínez (1879-1933)\, ja que és ella qui dona continuïtat a l’art pictòric dins de la tercera generació. \nConfrontar o mostrar seqüencialment l’art de tres generacions obliga a interpretar les relacions existents\, l’evolució gradual de cada un d’elles\, així com unes persistències que lògicament són més accentuades entre pare i fill que entre avi i neboda. Encara que la potent personalitat de l’avi siga objecte de veneració\, l’art de cadascun segueix el seu curs i les creacions dels tres van parlant d’una superació de models i d’evolucions estilístiques que\, en el seu conjunt\, possibiliten realitzar un recorregut suggeridor que ens porta del naturalisme i el modernisme a l’art déco. \nEls estímuls que provoquen els models paterns en les diferents generacions creen unes connexions o nexes que es perceben clarament entre els treballs d’Ignacio Pinazo i les creacions de José Pinazo de la seua fase inicial\, de la mateixa manera que succeeix entre unes certes pintures de Marisa Pinazo i creacions de José Pinazo. Una breu selecció i emparentament d’obres de distint gènere permeten apreciar-ho amb nitidesa.
URL:https://au-agenda.com/evento/aura-duna-saga-moderna-ignacio-jose-i-marisa-pinazo/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/Pinazo_SN_004-1024x758-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260306T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260830T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260305T155511Z
LAST-MODIFIED:20260305T155511Z
UID:10032961-1772791200-1788120000@au-agenda.com
SUMMARY:Tàpies. Última década. 2002-2012
DESCRIPTION:La Fundación Bancaja ha presentado esta mañana en su sede de Valencia la exposición Tàpies. Última década. 2002-2012\, una muestra monográfica de uno de los artistas más destacados del siglo XX y considerado uno de los máximos exponentes del informalismo a nivel internacional. La exposición se centra en la producción tardía de Antoni Tàpies\, desde 2002 hasta su muerte en 2012 a los 88 años\, con un conjunto de obras especialmente representativas que condensan su esencia como artista durante un período menos conocido dentro de una dilatada trayectoria artística de seis décadas. El recorrido expositivo revela cómo las ideas y formas que dieron forma a su singular y reconocida personalidad artística siguieron presentes en el trabajo realizado desde la madurez de su octava década de vida con una expresión pictórica que se vuelve más libre\, directa y depurada.  
URL:https://au-agenda.com/evento/tapies-ultima-decada-2002-2012/
LOCATION:Fundación Bancaja\, Plaça de Tetuán\, 23\, Valencia
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/Vista-exposicion-Tapies.-Ultima-decada-2002-2012-4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260310T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260628T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260310T160147Z
LAST-MODIFIED:20260310T160147Z
UID:10032974-1773136800-1782676800@au-agenda.com
SUMMARY:VerdeVerdad
DESCRIPTION:La naturaleza\, dejó dicho Cicerón\, “ha puesto en nuestras mentes un insaciable deseo de ver la verdad”. Ver la verdad que\, en la exposición que nos ocupa\, bien pudiera ser ‘VerdeVerdad’. O sea\, ver de verdad a través del verde que viene a atravesar el conjunto expositivo. Pero ¿de qué verdad estaríamos hablando\, sintetizada en ese color verde asociado a naturaleza tan deseada? \nCaben dos acercamientos: el de la verdad de una naturaleza que colma nuestros sentidos y\, por tanto\, nos calma al lograr\, bajo el influjo que provoca la fusión imaginaria con tan embriagador entorno\, un absoluto de placer. O bien el de la verdad ahora vinculada con sus efectos más desasosegantes\, al sentir la devastación a que puede dar lugar dicha naturaleza cuando se inscribe en su interior cierto desbocamiento. \nVerdad\, pues\, imaginaria –fruto del anhelo de totalidad– e inquietante –fruto de la desazón que provoca su faz más siniestra–. Una verdad dual que exploran los cinco artistas convocados en la exposición ‘VerdeVerdad’\, comisariada por MAKMA\, revista de artes visuales y cultura contemporánea\, que acoge las Atarazanas del Grao del Ayuntamiento de València hasta el 28 de junio y cuya inauguración se celebrará el martes 10 de marzo\, a las 19:00. Lo hacen mediante una serie de obras que\, en sí mismas\, ya contienen esa verdad dual de la naturaleza que\, al mismo tiempo\, nos atrae y nos genera zozobra.
URL:https://au-agenda.com/evento/verdeverdad/
LOCATION:Atarazanas\, Pl. Juan Antonio Benlliure\, s/n\, Valencia\, Valencia\, 46011\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/jardines-verticales-monica-jover.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260311T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260531T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260310T163517Z
LAST-MODIFIED:20260310T163517Z
UID:10032979-1773223200-1780257600@au-agenda.com
SUMMARY:Girar com planetes que roten en el seu prat nocturn. Espais d’afectivitat entre dones
DESCRIPTION:Girar com planetes que roten en el seu prat nocturn. Espais d’afectivitat entre dones és una proposta col·lectiva que explora els vincles afectius entre dones a través de l’art contemporani. La mostra reuneix obres de 19 artistes i proposa un recorregut per diferents llenguatges artístics -fotografia\, pintura\, instal·lació\, audiovisual\, escultura\, ceràmica i tèxtil-\, per a abordar temes com el desig\, l’amistat\, la complicitat\, les genealogies afectives o les formes de cura compartida. El projecte s’endinsa en els afectes i desafectes entre dones a partir de pràctiques artístiques contemporànies que dialoguen amb l’experiència\, la memòria i les genealogies emocionals. La mostra s’articula al voltant de diversos marcs de ressonància -com In illo tempore (en un altre temps)\, el contínuum lesbià\, la invisibilitat o la diferència específica-\, que funcionen com a camps oberts on s’entrecreuen relats\, temps i cossos. Les obres presents exploren territoris sensibles i experiencials on conviuen el vulnerable i el poderós. A través d’imatges\, objectes i materials diversos\, les propostes construeixen un paisatge d’afectivitats que desafia els discursos heteronormatius i recupera històries\, vincles i relats que han quedat fora de la narrativa històrica dominant. \nLa mostra dona veu a una sèrie d’artistes: Nucbeade\, Marta Galindo\, O.R.G.I.A\, Yera Moreno\, Hanna Jarzabek\, Andrea Rodríguez\, Núria Martínez Seguer\, Olalla Gómez Valdericeda\, Mercedes Azpilicueta\, Isabel Martín i Paula Yubero\, Laia Arqueros\, Isabel Cordovil\, BajoRufián i Sara Mono\, les obres de les quals configuren aquesta constel·lació de mirades i pràctiques.
URL:https://au-agenda.com/evento/girar-com-planetes-que-roten-en-el-seu-prat-nocturn-espais-dafectivitat-entre-dones/
LOCATION:La Nau\, Universitat\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/Girar-como-planetas_Foto-Ricardo-Ruiz-Altrestudi.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260311T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260531T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260408T065822Z
LAST-MODIFIED:20260408T065822Z
UID:10033794-1773223200-1780257600@au-agenda.com
SUMMARY:Temps moderns
DESCRIPTION:Temps Moderns proposa una revisió crítica de la col·lecció de pintura espanyola contemporània del Museu de Belles Arts de València\, centrada en el període comprés entre les dècades de 1940 i 1970. Este arc cronològic\, clau per a comprendre la modernització artística a l’Espanya que eixia de la Guerra Civil\, ha quedat tradicionalment relegat en els discursos museístics en situar-se entre l’art clàssic i les últimes tendències de finals del segle XX. L’exposició s’articula al voltant de les adquisicions realitzades per l’Estat a partir de 1968\, baix la direcció de Felipe Garín\, que evidencien la voluntat del Museu de Belles Arts de València de construir un relat sobre els artistes valencians posteriors a la Guerra Civil. A este nucli s’han sumat en els últims anys els noms de Francisco Sebastián\, Juana Francés o Aurora Valero\, proporcionant una visió més completa de la creació de postguerra. \nL’exposició s’estructura en tres nuclis: Nova figuració; Abstracció de postguerra; i Paisatge i natura morta. En la figuració s’observa una evolució des de plantejaments expressionistes cap a propostes de gran càrrega crítica\, especialment a partir dels anys seixanta\, amb col·lectius com Estampa Popular o l’Equip Crònica\, que van incorporar estratègies visuals vinculades al Pop Art. Paral·lelament\, l’abstracció va ser progressivament assumida i promoguda com a emblema de modernitat\, generant propostes informalistes\, geomètriques i òptiques com les representades per Eusebio Sempere o José María Yturralde. El recorregut es completa amb el paisatge i la pintura d’objectes\, entesos com a espais de reflexió identitària i social. Mitjançant la desconstrucció formal i l’ús expressiu del color\, els artistes valencians van oferir una mirada crítica sobre el seu territori immers en transformacions econòmiques i socials.
URL:https://au-agenda.com/evento/temps-moderns/
LOCATION:Museu BB.AA.\, Sant Pius V\, 9\, Valencia\, Valencia\, 46010\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/Yturralde.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260312T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260927T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260311T121859Z
LAST-MODIFIED:20260311T121859Z
UID:10032981-1773309600-1790539200@au-agenda.com
SUMMARY:L’or roig. La ruta del safrà
DESCRIPTION:Més enllà del seu paper com a condiment\, el safrà era valorat per la seua fragància\, el seupoder tintori i les seues virtuts terapèutiques. A diferència del comerç d’espècies com el pebre o la canyella\, provinents de regions llunyanes com l’Índia o Indonèsia que arribaven a Europa a través de la Ruta de la Seda\, el safrà espanyol va realitzar durant els segles XIX i XX un trajecte invers\, d’Occident a Orient. En este cas partint de localitats com Novelda\, que es vanconvertir en el centre comercialitzador d’un producte cultivat en zones de Castella-la Manxa\, per a exportar el safrà a l’Índia\, la Xina\, Filipines\, el Japó o Amèrica. \nA València també es va cultivar i comercialitzar l’or roig\, com testifica l’existència d’una llotja del safrà a la ciutat\, encara que l’activitat va decaure amb el pas dels anys. En l’actualitat\, Novelda continua conservant empreses dedicades a comercialitzar esta espècia en més de mig món\, com es mostra en l’exposició a través de documents i fotografies. \nLa mostra exhibix també diversos objectes relacionats amb el comerç del safrà\, però sobretotuna gran quantitat de caixes i contenidors necessaris per a portar el producte a diferents partsdel món. Estes caixes van ser produïdes pels mercaders de Novelda\, que van usar motius i decoracions adaptades als països de destinació per a una millor comercialització. \nLa llanda i la iconografia hindú \nA través de la col·lecció de caixes de safrà de David Beltrá Torregrosa s’observa l’evolució de les llandes\, les decoracions i els motius adaptats a les modes del seu temps. Resulta especialment significativa la iconografia hindú que posa de manifest l’enginy delscomercialitzadors. Alguns d’estos motius són espirituals i religiosos\, ja que en països coml’Índia el safrà era usat en l’àmbit espiritual i en les cerimònies religioses. \nL’exposició dedica un apartat a l’evolució dels dissenys dirigits a fer més atractius els productesi construir marques sòlides. Des dels fràgils i efímers embolcalls de paper d’una sola dosi finsals elegants estotjos litografiats. No són estos els únics aspectes tractats en una mostra que aborda temes com el paper de la dona en la producció del safrà\, l’entramat industrial que partixde terres alacantines\, amb epicentre a Novelda\, i la llotja de safrà de València impulsada pelcomerciant Dámaso Alcaraz. \nEn estes seccions es presenta el laboriós treball de les dones manxegues\, amb denominaciód’origen pròpia\, el procés de recol·lecta\, torrat i preparació per a la comercialització de l’espècia\, i la visió de comerciants de Novelda com José Cantó i el seu nebot José Verdú\, Manuel Alberola\, Arturo Gómez Tejedor i els germans Juan i José Sellés.
URL:https://au-agenda.com/evento/lor-roig-la-ruta-del-safra/
LOCATION:L’Etno\, Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/Lor-Roig_13.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260313T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260524T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260408T065636Z
LAST-MODIFIED:20260408T065636Z
UID:10033793-1773396000-1779652800@au-agenda.com
SUMMARY:Cómic palestino: Voces propias\, grito colectivo
DESCRIPTION:La imagen —el concepto— de Palestina está grabado en los imaginarios del mundo. Se ha grabado con bombas\, sangre y destrucción. Se tiene que haber vivido mucho\, muchos años\, para haber visto o sentido noticias que no giran alrededor de esta cuestión\, cada vez que se habla de Palestina. En este relato dominante\, que hace más de 75 años que dura\, las voces palestinas han estado\, durante mucho tiempo\, marginadas\, fragmentadas y descartadas. A través de estas obras gráficas\, las artistas palestinas y los artistas palestinos se rebelan contra el silencio impuesto. Utilizan los trazos para revertir las representaciones coloniales. El intelectual palestino Edward Said sostenía que\, cuando se le niega la voz a alguien\, se le niega\, también\, la existencia. Contra este silencio impuesto y esta negación de la existencia\, no tenemos que leer estas historias que presentamos como recuerdos pasivos. Son intervenciones activas y dinámicas contra la amnesia histórica. \nAquí\, las artistas palestinas y los artistas palestinos reivindican historias —sus historias—; voces —sus voces— y futuros —para construir. revelan\, también\, las luchas cotidianas\, la resistencia y la vitalidad cultural palestina. Esta exposición no es solo una muestra artística: va más allá. Es una afirmación de la existencia\, un desafío a la hegemonía y un testigo de la perseverancia de los relatos palestinos. Cada uno de los trazos de tinta y cada letra de cada viñeta se levantan contra el olvido y declaran que las historias palestinas se continuar explicando cómo un grito colectivo; se continuarán explicando hasta que se haga justicia.
URL:https://au-agenda.com/evento/comic-palestino-voces-propias-grito-colectivo/
LOCATION:La Nau\, Universitat\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/079-9W7A9351.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260313T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260704T193000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260414T063016Z
LAST-MODIFIED:20260414T063016Z
UID:10033872-1773396000-1783193400@au-agenda.com
SUMMARY:La llegenda del Titanic
DESCRIPTION:La leyenda del Titanic. La exposición definitiva en Bombas Gens. Vive la mayor exhibición sobre el Titanic en Valencia hasta la fecha\, en Bombas Gens Centre d’Arts Digitals. Revive la historia del Titanic de cerca\, desde su partida hasta su desenlace final\, en un recorrido de dos horas por múltiples salas que dan vida a uno de los acontecimientos históricos más conmovedores del siglo XX. Esta galardonada exhibición combina historia con tecnología y presenta objetos de la época\, una gran sala con video mapping inmersivo 360º\, un tributo en realidad virtual a los músicos del Titanic\, un viaje al metaverso que permite explorar el icónico transatlántico en todo su esplendor\, y mucho más. ¡La exposición ya esta abierta!
URL:https://au-agenda.com/evento/la-llegenda-del-titanic/
LOCATION:Bombas Gens\, Av. Burjassot\, 54\, Valencia\, Valencia\, 46009\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/02/agenda-urbana-la-leyenda-del-titanic.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260324T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260705T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260408T073210Z
LAST-MODIFIED:20260408T073210Z
UID:10033795-1774346400-1783281600@au-agenda.com
SUMMARY:Entre prestatges i llinatges
DESCRIPTION:En 1884\, després d’àrdues negociacions\, l’Estat espanyol va adquirir la biblioteca de la Casa d’Osuna. La col·lecció\, constituïda al llarg de generacions i formada per més de 35.000 volums entre impresos i manuscrits\, representava un dels patrimonis bibliogràfics més importants del país. Ara bé\, els vaivens i les despeses del dotzè duc d’Osuna\, Mariano Téllez Girón\, feren saltar les alarmes: els llibres corrien el risc de dispersar-se després de la seua mort en 1882. Finalment\, gràcies a un acord econòmic amb la seua vídua\, María Leonor de Salm-Salm\, aquests foren comprats pel Ministeri de Foment i repartits fonamentalment entre la Biblioteca Nacional d’Espanya i les biblioteques del Senat i del Congrés. A més\, entre 1888 i 1892\, la resta dels llibres es distribuïren entre una desena de biblioteques universitàries\, entre les quals\, la de la Universitat de València. \n  \nAquesta exposició traça el recorregut d’aquesta col·lecció fins a la seua arribada a la Biblioteca Històrica de la Universitat de València i reconeix tant el valor de les obres conservades com la tasca de localització i classificació d’exemplars per part del personal de la institució des de fa anys. Ducs\, duquesses\, bibliotecaris\, enquadernadors i els mateixos volums guiaran el visitant en un viatge en dos nivells: el dels protagonistes que construïren i preservaren una biblioteca de consulta pública entre els segles XVIII i XIX\, i el dels llibres que\, com a objectes\, constitueixen actualment un testimoni històric\, cultural i patrimonial de la Casa d’Osuna.
URL:https://au-agenda.com/evento/entre-prestatges-i-llinatges/
LOCATION:La Nau\, Universitat\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/A-01-127_X425.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260325T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260726T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260430T051851Z
LAST-MODIFIED:20260430T051916Z
UID:10035197-1774432800-1785096000@au-agenda.com
SUMMARY:Equipo Crónica. Crónica de un tiempo
DESCRIPTION:La ciudad de Xàtiva acoge la exposición Equipo Crónica. Crónica de un tiempo\, una muestra única que reúne más de 50 piezas del reconocido colectivo artístico\, la mayor exhibición de la última década. La exposición se distribuye entre el Espai Cultural Sant Domènec\, que acoge las obras de gran formato\, y el Museo de Bellas Artes – Casa de la Enseñanza\, donde se pueden ver piezas de formato medio y pequeño. Entre las obras más destacadas se encuentran La manifestación\, Pícnic torero\, Meninas en el chalet y Latin lover\, que reflejan la influencia del contexto político\, social y cultural de la segunda mitad del siglo XX. La exposición permanecerá abierta hasta el 26 de julio\, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de recorrer las distintas etapas creativas del colectivo\, desde influencias barrocas hasta el arte pop y el constructivismo.
URL:https://au-agenda.com/evento/equipo-cronica-cronica-de-un-tiempo/
LOCATION:St. Domenec\, Sant Domènec\, 7 (Xàtiva)
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/Equipo-Cronica-Xativa-Sant-Domenec-01.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260326T080000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261012T220000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260515T132411Z
LAST-MODIFIED:20260515T132411Z
UID:10035394-1774512000-1791842400@au-agenda.com
SUMMARY:Genoma y estructura escultórica. Park eun sun
DESCRIPTION:La exposición ‘Genoma y estructura escultórica’ de Park Eun Sun\, escultor surcoreano afincado en Italia de prestigio internacional\, es la nueva apuesta por el arte público y al aire libre de la Ciutat de les Arts i les Ciències reúne un conjunto de ocho obras en gran formato realizadas en mármol\, acero y granito\, que llega por primera vez a España.\n\nLa exposición está formada por una instalación interior en la entrada al Museu de les Ciències que presenta la producción artística de Park Eun Sun y siete piezas ubicadas en diferentes puntos exteriores\, desde los lagos del Hemisfèric hasta el Palau de les Arts. Las obras\,  en diálogo natural con la arquitectura futurista del complejo\, son esculturas abstractas\, en las que el artista utiliza dos tipos de colores de mármol combinados y en las que aparecen grietas\, cortes y fracturas visibles que simbolizan el contraste entre destrucción y creación.\n\nAsí\, estas figuras\, que exploran la ruptura como proceso creativo\, se interrelacionan con la arquitectura\, que también desafía los límites estructurales para crear espacios de inspiración. La instalación ubicada en la entrada del Museu de les Ciències está conformada por columnas compuestas por compartimentos\, que además están iluminadas en su interior\, Colonna Infinita-Diffusione de 2023 y de 2025 con esferas mármol policromos\, ónix y componentes de acero inoxidable y luz\, esferas huecas con un diámetro de 12 cms\n\nEn los exteriores\, destaca la denominada ‘Colonna Infinita – Accrescimento’\, que alcanza los 11 metros de altura\, realizada en mármol balnco y gris\, instalada a los pies del Puente de Monteolivete\, así como las tres esculturas que parecen emerger de los lagos.\n\nPark Eun Sun (Mokpo\, Corea del Sur\, 1965) es un escultor reconocido internacionalmente por su trabajo en mármol\, caracterizado por formas fracturadas y simétricas que exploran la belleza en la ruptura y la reconstrucción. Su obra se distingue por el uso de columnas de mármol divididas\, que simbolizan heridas y reconciliaciones\, y por una estética que fusiona influencias orientales y occidentales. Park ha expuesto en ciudades como Roma\, Florencia\, Seúl\, Houston y Berlín\, y sus esculturas forman parte de colecciones públicas y privadas en Europa\, Asia y América.
URL:https://au-agenda.com/evento/genoma-y-estructura-escultorica-park-eun-sun/
LOCATION:CAC\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46013\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/05/Noticia26-TresColumnas-Expo-Park-Eun-Sun.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260328T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260606T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260326T084215Z
LAST-MODIFIED:20260326T084215Z
UID:10033662-1774692000-1780776000@au-agenda.com
SUMMARY:Secreto Maravilla
DESCRIPTION:Una muestra colectiva donde participan Diego Kohli (Madrid\, 1991)\, Javier Palacios (Jerez\, 1995)\, Lucía Cassiraga (Valencia\, 1999)\, Rafael Chacón (Sevilla\, 1965). Secreto Maravilla es un pequeño ensayo que aborda la posibilidad de cómo el arte contemporáneo presenta variaciones que podrían resultar claves para entender un cambio en el paradigma: mientras la parte más clásica oscila entre la figuración académica y la abstracción “zombi”\, y la parte más radical —diríamos— continua estirando los valores materiales y la hibridación extrema de géneros\, es posible observar tranquilamente como en los últimos cuatro o cinco años se ha ido superando el imaginario post-Internet plagado de recursos de videojuego\, errores digitales\, pantallas\, extensión de filtros\, efecto airbrush…\, para dar paso a una manera diferente de mirar el mundo que atiende a otros paisajes mentales. \nDe hecho\, es fácil rastrear en el panorama cómo muchos artistas —también los cuatro convocados aquí— trabajan sobre la necesidad de revelar el mundo y asomarse a él desde el mirador de lo onírico\, que no de lo realista\, de lo expresivo\, que no expresionista\, de lo surreal incluso —cuando ya se ha cumplido un siglo del Primer manifiesto surrealista—\, esgrimiendo imágenes inquietantes que\, con una técnica minuciosa\, nos abocan a lo extraño\, al sueño recurrente\, quizás a lo alucinado del detalle\, siempre desde una figuración sensible que maneja todo tipo de referencias a nivel formal o de contenido y que a su modo defiende un sentido visionario que se enfrenta o corrige la apabullante realidad de los medios. Por eso son tan dispares\, tan distantes y diferentes\, pero tan atractivas. \nHay una emoción que apunta al secreto. Hay una maravilla que se despliega en las formas. El trabajo de estos cuatro artistas es esa visión extrañada sobre la realidad que mira hacia el otro lado para revelar\, si acaso\, los misterios de este lado. Hay que pensar que esa es una de las labores del arte si no la más importante.” \nRicardo Forriols\nUniversitat Politècnica de València
URL:https://au-agenda.com/evento/secreto-maravilla/
LOCATION:Set Espai d’Art\, Miracle del Mocadoret\, 4\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/7c7975a7-5f9e-de29-87ad-f34d1a953468.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260328T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270228T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260330T074428Z
LAST-MODIFIED:20260330T074428Z
UID:10033694-1774692000-1803844800@au-agenda.com
SUMMARY:La dona en l’obra de Julio González
DESCRIPTION:El tema de la dona domina completament l’obra de Julio González. Esta selecció sense precedents de la col·lecció de l’IVAM sobre el tema ho confirma. Retrats familiars o de dones de la vida moderna\, nus acadèmics o abstractes\, figures reals o idealitzades\, al·legories històriques i polítiques: tots formen part de l’evolució estilística de les formes plenes a les buides\, de la figuració a l’abstracció. Les seues escultures també estan carregades de significat. Reflectixen l’emancipació de les dones contemporànies\, el trànsit de l’esfera privada a la pública\, del silenci a la paraula. \nEsta presentació cronològica i temàtica de la col·lecció subratlla les grans etapes de la seva evolució enllaçant vida i creació\, intimitat i història: els primers models professionals\, els retrats de l’entorn familiar\, la dona camperola i la dona urbana\, les maternitats i les lectores\, les figures reals i els tipus idealitzats\, les figures dempeus gairebé abstractes com les al·legories polítiques. \nTambé és notable el seu entorn familiar i la seua influència sobre la seua escultura\, relacionada amb el taller d’orfebreria de les seues ties i de la seva dona\, així com a la producció dels seus propis objectes decoratius\, lligats en els anys 20 i 30 a l’adorn d’un nou cos femení. \nRendir un homenatge a l’obra de Julio González és recordar les tres dones fortes que van ser fidels a la seva memòria. La seua filla\, l’artista abstracta Roberta González l’obra de la qual està encara per estudiar fora de la influència del seu pare i les generoses hereves d’aquesta\, Carmen Martínez i Viviane Grimminger que van ampliar amb les seues donacions els fons de l’IVAM.
URL:https://au-agenda.com/evento/la-dona-en-lobra-de-julio-gonzalez/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/Captura-de-Pantalla-2026-03-30-a-las-9.43.48.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260410T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260607T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260414T102857Z
LAST-MODIFIED:20260414T102857Z
UID:10033883-1775815200-1780862400@au-agenda.com
SUMMARY:Todo lugar es provisional
DESCRIPTION:La Fundación Bancaja ha presentado esta mañana en su sede de Valencia la exposición Todo lugar es provisional de Calo Carratalá (Torrent\, Valencia\, 1959)\, que revisa su singular expresión plástica del entorno natural tras toda una trayectoria de más de 30 años trabajando en el ámbito del paisaje\, que le ha convertido en uno de los creadores actuales de referencia en el paisajismo contemporáneo español. La presentación ha contado con la participación del presidente de la Fundación Bancaja\, Rafael Alcón; la comisaria\, Marisa Giménez Soler; y el artista Calo Carratalá. \nLa muestra reúne una selección de 37 obras de gran y pequeño formato\, creadas entre 2013 y 2026 y pertenecientes a tres de las series principales de Carratalá\, que se muestran por primera vez de forma conjunta en Valencia y con piezas realizadas exprofeso para esta exposición.  \nLas colecciones presentadas recorren las montañas nevadas de Noruega\, reflejadas con una paleta de colores muy corta e impregnadas por una melancolía y belleza contundente y limpia; el entorno del Amazonas en Brasil y Perú con selvas negras\, pintadas en lápiz sobre papel\, componiendo rasgos concisos que recorren la hondura de vegetaciones\, malezas\, reflejos\, aguas y cielos; los paisajes africanos de Tanzania y Senegal\, caracterizados por tonos verdes intensos\, contornos\, huecos y resquicios; y baobabs\, árboles ligados a las culturas y tradiciones locales africanas\, que Calo Carratalá plasma con la técnica de la sanguina y que encarnan la fuerza de la colectividad y su valor como sustento de generaciones ancestrales. \nEl recorrido expositivo revela el gesto libre\, rápido y conciso del artista\, componiendo rasgos abocetados\, rayados\, certeros y corregidos. En un ejercicio de síntesis\, su pintura eleva la pulsión estética del paisaje\, generando una íntima aleación de aire\, color y tiempo. \nEn los cuadros de Calo Carratalá está presente la pintura de los paisajistas holandeses del siglo XVII\, la poética de los románticos ingleses del XIX como William Turner o John Constable\, o del alemán Caspar David Friedrich\, y la pulsión del impresionismo francés y del expresionismo. En la producción del artista valenciano confluye esa tradición de descubrimiento paisajístico con una visión contemporánea desde la perspectiva ética y ecológica\, marcada por la preservación del medio ambiente y la protección del entorno.
URL:https://au-agenda.com/evento/todo-lugar-es-provisional/
LOCATION:Fundación Bancaja\, Plaça de Tetuán\, 23\, Valencia
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/Vista-exposicion-Calo-Carratala-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260411T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260628T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260414T145919Z
LAST-MODIFIED:20260414T145919Z
UID:10033886-1775901600-1782676800@au-agenda.com
SUMMARY:Guillermo Alarcón. Matèria\, màquina\, memòria
DESCRIPTION:El Museu d’Història de València\, MHV\, oferix fins el pròxim mes de juny l’exposició Guillermo Alarcón. Matèria\, màquina\, memòria\, un recorregut per l’obra del fotògraf valencià (1957–2019) que ha estat comissariada per l’especialista en art Ana Gandia Casasnovas. La mostra oferix una àmplia selecció d’obres en blanc i negre de l’autor i\, tal com han subratllat els promotors\, planteja un trànsit per elles a partir de la tensió entre la mirada humana i la lògica de la màquina. De fet\, l’exposició no seguix una narrativa lineal\, sinó que s’articula en un recorregut circular que s’assenta sobre els tres eixos conceptuals del títol: Matèria: l’empremta del fer; Màquina: orde i ritme; i Memòria: el silenci del treball. Tots estos conceptes dialoguen entre si i conviden les persones que visiten la mostra a una construcció activa del significat. \nLa proposta expositiva reflectix la transformació que planteja Alarcón d’espais industrials i estructures metàl·liques en escenaris d’intensa càrrega visual i simbòlica. Les seues imatges proposen una aproximació poètica a la matèria\, al silenci i a la geometria d’allòproductiu. \nEl primer àmbit\, dedicat a la matèria\, titulat ‘L’empremta del fer’\, posa en valor els elements físics de l’entorn industrial: metall\, pedra\, pols o fum. Les fotografies d’Alarcón revelen la textura i densitat d’estos materials\, dotant-los d’una presència quasi escultòrica. El segon espai\, protagonitzat per la màquina\, i titulat ‘Orde i ritme’ planteja el paral·lelisme entre l’ull del fotògraf i el de l’enginyer\, amb composicions que destaquen per línies\, ritmes i repeticions que responen a la lògica del sistema industrial. Finalment\, l’apartat Memòria: ‘El silenci del treball’ reflexiona sobre el pas del temps i\, en ell\, fàbriques buides i tallers en desús es convertixen en “llocs callats” on l’absència d’activitat transforma l’espai en un arxiu de memòria latent. La imatge fotogràfica no sols preserva\, sinó que reactiva el record d’estos territoris més enllà de la funció original.
URL:https://au-agenda.com/evento/guillermo-alarcon-materia-maquina-memoria/
LOCATION:Museu d’Historia\, València\, 42\, Mislata\, Valencia\, 46920\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/0412-Exposicio-MHV-Guillermo-Alarcon-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260416T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260614T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260417T074016Z
LAST-MODIFIED:20260417T074016Z
UID:10034291-1776333600-1781467200@au-agenda.com
SUMMARY:Cossos fosos en el temps
DESCRIPTION:Una mostra amb 16 peces de bronze\, esculpides per artistes valencians pensionats per la Diputació entre els segles XIX i XX\, obri el programa de divulgació del patrimoni cultural de la corporació provincial en el MuVIM. L’exposició ‘Cossos fosos en el temps’ pot visitar-se\, amb accés lliure\, fins al pròxim 14 de juny a la sala Jerònima Galés.
URL:https://au-agenda.com/evento/cossos-fosos-en-el-temps/
LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/2-Exposicion-Cossos-fosoos-en-el-temps-en-MuVIM-foto_Abulaila4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260416T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261011T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260415T143113Z
LAST-MODIFIED:20260415T143113Z
UID:10034274-1776333600-1791748800@au-agenda.com
SUMMARY:Els mons d’Alícia. Somiar el país de les meravelles
DESCRIPTION:A través de 255 objectes i obres d’art\, aquesta mostra ofereix una visió de gran abast sobre la influència dels dos llibres que protagonitza aquesta rebel heroïna 160 anys després de la seva creació. Després de passar pels centres CaixaForum de Barcelona\, Madrid i Saragossa\, ara aquesta mostra —que ja han vist més de 345.000 persones— arriba a CaixaForum València. \nEn col·laboració amb el Victoria and Albert Museum\, la mostra ofereix una perspectiva àmplia sobre l’impacte i la influència d’aquesta obra victoriana\, un fenomen cultural pel que fa al seu abast i una font d’inspiració per a les ments més creatives. La seva protagonista\, l’Alícia\, és una heroïna moderna\, una rebel empesa per la curiositat y el desafiament a la lògica que s’enfronta amb valentia a un món tan fantàstic com absurd. \nCom el llibre\, l’exposició aspira a ser una celebració de 160 anys de creativitat i curiositat a través de diferents formes artístiques que s’han inspirat en l’univers de fantasia protagonitzat per l’Alícia mitjançant la literatura\, el cinema\, la fotografia\, les arts plàstiques\, el disseny\, la moda\, la ciència i el teatre. \nTot això\, a través de les col·leccions d’art i disseny del Victoria and Albert Museum\, la creació del qual\, en plena era victoriana (1852)\, coincideix pràcticament en el temps amb la publicació del primer llibre d’Alícia.
URL:https://au-agenda.com/evento/els-mons-dalicia-somiar-el-pais-de-les-meravelles/
LOCATION:CaixaForum\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46023\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/p011-pirelli-2018-calendar-expo-alicia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260417T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260608T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260430T051450Z
LAST-MODIFIED:20260430T051450Z
UID:10035196-1776420000-1780948800@au-agenda.com
SUMMARY:Montserrat Soto. Anónimos
DESCRIPTION:La selección de obras reunidas en esta exposición de Montserrat Soto (Barcelona\, 1961)\, realizadas entre 1996 y 2001\, se sitúa en un momento clave de su trayectoria\, en el que la artista consolida una investigación centrada en la percepción\, el espacio y la construcción de la mirada. Lejos de entender la fotografía como un dispositivo de registro\, Soto la concibe como un mecanismo de mediación. Lo que aparece en sus imágenes no es la realidad en sí misma\, sino una realidad desplazada\, filtrada\, reconstruida. La imagen fotográfica funciona simultáneamente como “pseudopresencia y signo de ausencia”. Esta tensión —entre lo que está y lo que falta— constituye uno de los ejes fundamentales de su trabajo. En estas obras\, el espectador ocupa un lugar central. La ausencia sistemática de figuras humanas no implica vacío\, sino una invitación directa a la ocupación simbólica de ese espacio. La obra no se completa sin la presencia del cuerpo que la recorre: es en esa activación donde la imagen adquiere su plena condición de experiencia. No se trata\, por tanto\, de contemplar pasivamente\, sino de atravesar\, habitar y proyectarse. Presentadas en grandes formatos\, las imágenes se expanden hacia una dimensión casi instalativa que intensifica esta relación física\, situando al espectador dentro del campo de la obra más que frente a ella. \nUno de los elementos recurrentes en este periodo es la aparición de estructuras que actúan como límites: umbrales\, aperturas o arquitecturas incompletas. Estas “barreras” no funcionan únicamente como obstáculos físicos\, sino como dispositivos perceptivos que intensifican la mirada. Al impedir el acceso directo\, generan una paradoja: cuanto más se bloquea el paso\, más se activa la imaginación\, empujando al espectador a “ver más allá de lo que entra por los ojos habitualmente”. En este sentido\, el motivo del arco —presente en Sin título (Arcos)— adquiere una dimensión especialmente significativa. El arco\, como el marco\, no es un elemento decorativo\, sino un umbral: un lugar de transición entre lo visible y lo invisible\, entre lo que se muestra y lo que queda fuera de campo. Desde un punto de vista formal\, estas obras revelan también una dimensión metalingüística: no solo muestran espacios\, sino que reflexionan sobre el propio acto de mirar. \nComo se indica en el ensayo\, el gesto fotográfico puede entenderse como un “corte” en el espacio y en el tiempo\, unainterrupción que separa y a la vez construye sentido . La imagen no es\, por tanto\, una totalidad\, sino un fragmento que señala tanto lo que incluye como lo que excluye. En este conjunto\, Soto articula una práctica que oscila entre lo sensorial y lo conceptual. Sus imágenes\, aparentemente silenciosas\, operan como dispositivos de activación: invitan a una contemplación que no es evasiva\, sino crítica. El espectador no solo observa\, sino que se enfrenta a su propia posición dentro del espacio\, del tiempo y de la memoria. En última instancia\, estas obras plantean una pregunta persistente: ¿qué significa realmente ver? La respuesta no se encuentra en la imagen misma\, sino en el umbral que se abre entre ella y quien la contempla.
URL:https://au-agenda.com/evento/montserrat-soto-anonimos/
LOCATION:Luis Adelantado\, Bonaire\, 6\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/Montse_soto_02.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260418T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260719T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260417T134018Z
LAST-MODIFIED:20260417T134018Z
UID:10034318-1776506400-1784491200@au-agenda.com
SUMMARY:Cuerpos que huyen. Paisajes de barbarie
DESCRIPTION:El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) y la Fundación Chirivella Soriano exhiben ‘Cuerpos que huyen. Paisajes de barbarie’\, una muestra retrospectiva que repasa más de cinco décadas de trayectoria de la artista valenciana Isabel Oliver\, a través de algunas de sus series más icónicas. A través de un lenguaje visual potente y comprometido\, la artista aborda cuestiones como la representación de la mujer\, la violencia\, la crisis migratoria o la vulneración de los derechos humanos. \nEn ‘Cuerpos que huyen’ se pueden ver las series ‘La mujer’\, ‘De profesión sus labores’ y ‘Paseos por el museo’ donde la artista revisa la tradición pictórica occidental desde una perspectiva contemporánea\, dialogando con referentes como Tiziano o Peter Paul Rubens. Según la propia artista\, Isabel Oliver\, lo que hace “es una relectura de la historia del arte denunciando lo que representan algunos de estos cuadros que son violencias hacia la mujer”\, ha afirmado. \nEn ‘Paisajes de barbarie’\, series como ‘La mercantilización del arte’ y ‘Secuencias del Mediterráneo’ denuncian la barbarie de las guerras. La artista ha explicado que comenzó a pintar estos últimos trabajos “como un deshago cuando empezó la guerra de Ucrania y pensé que había que dejar constancia de este momento que estamos viviendo” y ha añadido que “yo me he preocupado por las barbaries contra la mujer y ahora me preocupan también la barbarie de estas guerras absurdas”.
URL:https://au-agenda.com/evento/cuerpos-que-huyen-paisajes-de-barbarie/
LOCATION:F. Chirivella Soriano\, Valeriola\, 13\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/KG2A7737.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260424T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260618T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260424T065153Z
LAST-MODIFIED:20260424T065153Z
UID:10034503-1777024800-1781812800@au-agenda.com
SUMMARY:The Subversive Stitch
DESCRIPTION:El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) presenta la exposición The Subversive Stitch\, de María Carbonell\, una muestra que une la tradición textil con la lucha feminista\, recuperando la memoria de las sufragistas británicas y poniéndola en relación con las reivindicaciones de los movimientos actuales. La exposición tiene su origen en el trabajo de investigación que realizó Carbonell durante su residencia de creación del Consorci de Museus en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante. Allí\, recogió el legado de las sufragistas británicas\, analizando uno a uno los patrones\, bordados\, colores y formas de los estandartes de entre siglos que utilizaban en sus marchas. Un trabajo que se presenta ahora de forma ampliada para la citada exposición. \nSegún la artista\, esta exposición habla sobre el textil y el cuerpo a través de una genealogía de mujeres. “A través de los diez estandartes que hay colgados en la sala\, establezco un puente simbólico entre el movimiento sufragista británico y el activismo feminista contemporáneo”\, ha indicado. “Estos estandartes que las sufragistas utilizaron en sus marchas en Londres\, entre 1907 y 1913\, para reivindicar el derecho al voto fueron muy importantes\, porque constituyen la primera vez que las prácticas textiles se utilizaron como herramientas para la reivindicación política\, un lenguaje asociado al espacio doméstico\, a lo femenino sale por primera vez al espacio público”\, ha reconocido Carbonell. \nEl título de la muestra remite al libro ‘The Subversive Stitch’ (1984)\, de Rozsika Parker\, en el que se analiza cómo el bordado ha operado simultáneamente como mecanismo de domesticación femenina y como potencial espacio de emancipación y resistencia.
URL:https://au-agenda.com/evento/the-subversive-stitch/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/1000138461.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260424T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260906T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260424T065608Z
LAST-MODIFIED:20260424T065608Z
UID:10034504-1777024800-1788724800@au-agenda.com
SUMMARY:José Vergara Gimeno (1726-1799). Pintura\, fama i fortuna
DESCRIPTION:L’Ajuntament de València ha presentat hui la nova aposta expositiva per a enguany: José Vergara Gimeno (1726-1799). Pintura\, fama i fortuna\, organitzada amb motiu del tercer centenari del naixement del cèlebre pintor valencià i disponible fins al pròxim 6 de setembre al Museu de la Ciutat.  A través d’una cuidada selecció de llenços\, esbossos i dibuixos\, l’exposició proposa un recorregut per l’obra d’un dels grans mestres del segle XVIII\, en el qual destaca el paper que va tindre en la creació de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos i en la consolidació de l’academicisme artístic a València. En concret\, la mostra reunix un total de 85 obres d’institucions com el Museu de la Ciutat\, la Casa Museu Benlliure\, el Museu de Belles Arts de València\, el Museu de Saragossa\, la Fundació Bancaixa\, el Museu Nacional del Prado o el Museu Arqueològic Nacional\, així com de diverses col·leccions particulars. \nLa mostra oferix una visió completa i actualitzada de l’obra de José Vergara\, contextualitzant la seua producció en el marc artístic\, social i intel·lectual del seu temps. Així mateix\, l’exposició explora l’evolució estilística de l’artista: des del dinamisme tardobarroc fins a la serenitat neoclàssica\, amb especial atenció en l’ús del color\, en la composició i en la capacitat per a narrar escenes sagrades amb emotivitat i amb rigor tècnic. L’articulació de la mostra es produïx a través de quatre dels huit grans llenços de l’antiga Capella de Santa Rosa de Lima\, realitzats per José Vergara\, sota el mecenatge de l’Arquebisbe Mayoral\, com a part de la decoració de la Reial Casa d’Ensenyança\, institució educativa fundada en el segle XVIII i actual seu de l’Ajuntament de València. 
URL:https://au-agenda.com/evento/jose-vergara-gimeno-1726-1799-pintura-fama-i-fortuna/
LOCATION:Museu de la Ciutat\, l'Arquebisbe\, 3\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/0423-Exposicio-Jose-Vergara-Gimeno-5.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260424T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260906T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260430T052150Z
LAST-MODIFIED:20260430T052150Z
UID:10035198-1777024800-1788724800@au-agenda.com
SUMMARY:Compromiso con el arte. De Miró a Barceló
DESCRIPTION:La Fundación Bancaja y ABANCA presenta la exposición Compromiso con el arte. De Miró a Barceló\, que reúne en Valencia una selección de los fondos de arte contemporáneo de ambas instituciones\, ofreciendo una mirada retrospectiva a la evolución del arte durante los siglos XX y XXI. La muestra\, comisariada por Fernando Castro Flórez\, plantea un diálogo entre las colecciones de ABANCA y de la Fundación Bancaja en un recorrido que abarca desde las vanguardias históricas a la pluralidad de formas de la pintura contemporánea con obras datadas entre 1913 y 2023. La exposición se enmarca en la colaboración entre las dos instituciones\, que llevó a mostrar este proyecto en la sede de Afundación en A Coruña en octubre de 2025 y que se presenta ahora en la sede de la Fundación Bancaja en Valencia con un renovado conjunto de obras seleccionadas. El recorrido expositivo está integrado por 86 obras\, 48 procedentes de la Colección ABANCA y 38 de los fondos de la Fundación Bancaja. En esta lectura de más de un siglo de arte están representados 59 artistas\, que han protagonizado los diferentes movimientos pictóricos del periodo en el arte nacional e internacional. \nLas obras de las vanguardias presentes en la muestra van desde una revisión de las dinámicas creativas vanguardistas con obras de Picasso\, Miró\, Kandinsky\, Georges Braque\, Juan Gris\, Paul Klee\, Joaquín Torres García\, Marc Chagall\, Giorgio De Chirico\, André Lhote o Jean Metzinger\, hasta distintos modos de entender la pintura contemporánea\, como en las obras de Manolo Valdés o Soledad Sevilla. En la muestra se presentan las modulaciones de la pintura desde creadores fundamentales del informalismo como Antonio Saura\, Rafael Canogar\, Manolo Millares o Antoni Tàpies\, hasta artistas que parten del rigor geométrico como Eusebio Sempere o José María Yturralde. \nLos cuadros abstractos de Sean Scully\, José Manuel Broto\, Antón Lamazares\, José María Sicilia\, Miguel Ángel Campano o Günther Förg\, y los planteamientos pop y figurativos como los de Equipo Crónica\, Luis Gordillo\, Darío Villalba\, Anzo\, Juan Barjola\, Juan Navarro Baldeweg o Miquel Barceló\, dan cuenta de la vitalidad de la práctica pictórica sin derivas en un desarrollo lineal e historicista. También se incluye un conjunto de piezas vinculadas a la evocación de la naturaleza y el contexto urbano\, con obras como las de Miquel Navarro\, Cristina Iglesias\, Urbano Lugrís o Julian Opie.
URL:https://au-agenda.com/evento/compromiso-con-el-arte-de-miro-a-barcelo/
LOCATION:Fundación Bancaja\, Plaça de Tetuán\, 23\, Valencia
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/Baner-expo-Abanca.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260424T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261004T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260430T052336Z
LAST-MODIFIED:20260430T052336Z
UID:10035199-1777024800-1791144000@au-agenda.com
SUMMARY:Catàleg de tanques. Escif
DESCRIPTION:La por és un dels impulsos més antics de la humanitat. Com a mecanisme de supervivència de l’espècie\, ens ha permés reconèixer el perill\, fugir o enfrontar-lo. No obstant això\, en les societats contemporànies —especialment en occident— moltes de les amenaces físiques que van marcar la nostra existència han sigut amansides amb sistemes de protecció\, seguretat i benestar que atenuen el risc immediat: real\, percebut o imaginat. \nEn este escenari\, la por no desapareix: es transforma. Si el cos ja no està en perill constant\, el que entra en tensió no és només la seguretat -representada per les reixes\, tancaments i tanques domèstiques i frontereres- sinó també la identitat. Apareix llavors un temor menys visible però igualment poderós: la por a allò que qüestiona el que creiem ser. Nacionalitat\, raça\, ètnia\, gènere\, classe\, pertinença; construccions que organitzen la nostra posició en el món i que\, en confrontar-se amb “l’altre”\, revelen el seu caràcter mal·leable o fràgil. \nEsta instal·lació forma part d’un projecte més ampli on s’explora eixa frontera física i imaginària que ens separa a “nosaltres” dels “altres”\, especialment de les poblacions procedents del sud global. Una mostra que convida a reflexionar sobre com la por es desplaça del pla físic al simbòlic\, i de com l’art pot convertir-se en un lloc per a reconèixer\, tensionar i redefinir els límits de la nostra identitat.
URL:https://au-agenda.com/evento/cataleg-de-tanques-escif/
LOCATION:L’Etno\, Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/Exposicion-catalogo-de-vallas-foto_Abulaila-5.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260425T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260628T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260424T064855Z
LAST-MODIFIED:20260424T064855Z
UID:10034502-1777111200-1782676800@au-agenda.com
SUMMARY:Documents extraviats: xiquets de Txernòbil a Cuba
DESCRIPTION:La matinada del 26 d’abril de 1986\, el quart reactor de la central electronuclear Vladimir Ílitx Lenin va esclatar i va provocar el que es considera l’accident nuclear més gran de la història. El núvol radioactiu va abastar quasi tot Europa\, en una àrea de 2.600 quilòmetres quadrats\, quasi un centenar de pobles i poblats van desaparèixer i hagueren de ser evacuats i va provocar milers de malalts de càncer i de malalties de la pell que permaneixen fins avui\, exposant a quasi 8\,4 milions de persones a la radicació. \nQuan en 2011 l’escriptora i creadora visual peruana Sonia Cunliffe va visitar el balneari de Tarará\, a l’est de l’Havana\, els xiquets que es banyaven a la platja van cridar la seua atenció. Posteriorment\, la trobada amb la periodista Maribel Acosta en 2015 va propiciar l’inici d’un treball conjunt d’investigació on van contactar amb metges\, pacients\, traductors\, centre d’investigació\, hospitals i van visitar els arxius dels diaris Granma i Juventud Rebelde\, col·legues que els van lliurar els seus arxius… fins a reconstruir una part de la història poc coneguda que va començar el 29 de març de 1990\, quan el primer vol procedent de l’antiga URSS\, va arribar a Cuba amb els primers dels 26.000 xiquets i xiquetes que provinents de Rússia\, Bielorússia\, Ucraïna i Moldàvia van rebre al llarg de 21 anys\, des de 1990 fins a 2011\, assistència mèdica gratuïta a Cuba\, per tractar les diferents malalties que anys desprès van començar a aparèixer com a seqüela de la radioactivitat. \nSegons ens indica Maribel Acosta\, “la mostra Documents extraviats: xiquets de Txernòbil a Cuba constitueix\, una recerca ordenada del context i els seus actors\, des de la recuperació i reconstrucció de documents textuals\, fotogràfics\, sonors\, audiovisuals i d’objectes i equipaments; ancorada en els conceptes de memòria i oblit\, en tant que imaginari social present. Ens posa a sentir la responsabilitat del fet humà”. \nPer la seua part\, Sonia Cunliffe exhibeix una obra que té com a fonament radical l’art de l’arxiu\, la desconstrucció i la reconstrucció de les capes narratives que emergeixen en nous relats quan s’activen amb públics\, experiències i contextos diferents. Cadascú\, enfront d’una narrativa de partida\, farà la seua pròpia i\, d’aquesta manera\, els documents dispersos en arxius quasi oblidats contaran moltes històries d’aquells anys… i d’aquests. Les fotografies esdevenen cabals\, gestos d’arrelament. Anvers i revers expliquen un nom\, un temps i un enyor. Xiuxiuegen llàgrimes i també somriures. Fins i tot avui continuen demanant auxili\, preguen més vida perquè no prevalguen el silenci i l’abandonament. \nI\, com a columna vertebral que travessa la mostra\, hi ha el so. El jove compositor cubà Jorge Antonio Fernández Acosta va compondre El lamento de Liusia\, aquell altre relat inspirat en el testimoniatge de l’esposa del bomber moribund que va recollir l’escriptora bielorussa Svetlana Aleksiévitx\, Premi Nobel de Literatura l’any 2015\, en el llibre Veus de Txernòbil. \nActe d’inauguració \nEl divendres 24 d’abril a les 19:30 hores es realitzarà l’acte d’inauguració amb la participació d’Albert Moncusí Ferre\, vicerector de Cultura\, Esport i Vincle Social de la Universitat de València\, Sonia Cunliffe\, artista visual\, Maribel Acosta\, periodista i comissaria de l’exposició i David Rodríguez\, Associació Valenciana d’Amistad amb Cuba “José Martí”  i el seu director Carles Xavier López Benedí.
URL:https://au-agenda.com/evento/documents-extraviats-xiquets-de-txernobil-a-cuba-2/
LOCATION:C.M. Rector Peset\, Forn de Sant Nicolau\, 4\, Valencia\, Valencia\, 46950\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/Sala-Txernobil_mitjans.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260429T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260913T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260429T062551Z
LAST-MODIFIED:20260429T062551Z
UID:10035192-1777456800-1789329600@au-agenda.com
SUMMARY:Projectes i dibuixos. El jardí dels Benlliure
DESCRIPTION:L’exposició ofereix una lectura renovada del jardí de la Casa-Estudi Benlliure a través dels dibuixos de José i Peppino Benlliure. La Casa-Museu custodia una àmplia i valuosa col·lecció gràfica que permet aproximar-se no sols a la seua activitat artística\, sinó també al seu interés pel projecte arquitectònic i pel disseny de l’espai domèstic i del jardí. La investigació en la qual es fonamenta l’exposició ha permés estudiar i interpretar un conjunt d’esbossos fins ara poc coneguts o inèdits\, directament vinculats a la casa\, l’estudi i el jardí familiar del carrer de Blanqueries. A través d’estos dibuixos\, es fa patent la implicació directa dels Benlliure en les diverses ampliacions i reformes realitzades entre finals del segle XIX i les primeres dècades del segle XX\, així com l’estreta relació entre estes transformacions arquitectòniques i la configuració del jardí. \nEl recorregut expositiu s’organitza en diverses etapes que mostren l’evolució del jardí\, des de l’espai heretat\, de caràcter hortícola\, fins al jardí projectat\, concebut ja com un espai representatiu i escenari de la vida familiar i social del pintor. Els dibuixos revelen un procés d’experimentació contínua amb múltiples alternatives per a l’estudi\, la casa i els espais exteriors\, així com una especial atenció als elements construïts del jardí. \nL’exposició podrà ser visitada fins al 13 de setembre de dimarts a dissabtes (de 10 a 14 i de 15 a 19 hores) i els diumenges i festius (de 10 a 14 hores).
URL:https://au-agenda.com/evento/projectes-i-dibuixos-el-jardi-dels-benlliure/
LOCATION:Museu Benlliure\, Blanqueria\, 23\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/0428-El-jardi-1927.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260429T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260920T200000
DTSTAMP:20260520T150006
CREATED:20260515T132216Z
LAST-MODIFIED:20260515T132216Z
UID:10035393-1777456800-1789934400@au-agenda.com
SUMMARY:Tania Candiani. Radix
DESCRIPTION:Què ocorreria si un museu permetera apuntar la mirada sota terra? Si\, en tirar d’una cantonada\, emergira un món ocult\, complex i vibrant\, normalment relegat a la invisibilitat? Radix proposa esta possibilitat a través d’una fabulació ecològica que desplaça la mirada cap a les profunditats de la història\, la cultura i les memòries del subsol. \nEl projecte de Tania Candiani imagina un bioma fictici habitat per entitats que oscil·len entre allò científic i allò especulatiu\, entre allò observable i allò imaginat. Es presenta com una instal·lació immersiva concebuda com un ecosistema híbrid\, on conviuen plantes vives\, escultures de vidre bufat\, organismes suspesos\, un rizotró (dispositiu que permet observar el creixement de les arrels)\, projeccions audiovisuals en diàleg creuat i una composició sonora octofònica que envolta l’espai. Cadascun d’estos elements funciona com un fragment d’un sistema major\, interdependent\, on s’esborra la separació entre allò viu i allò inert. \nLa sala expositiva és transformada arquitectònicament per adoptar una geometria suau i radial\, inspirada en el tall transversal d’una estructura vegetal trobat en un llibre del Jardí Botànic de València. Esta configuració espacial no actua únicament com a contenidor\, sinó com un cos en si mateix\, com una anatomia expandida que suggerix la presència d’una planta imaginada\, una forma de vida possible que podria pertànyer —o haver pertangut— al territori valencià\, però l’origen del qual roman incert\, suspés entre la memòria botànica i la ficció científica. \nEn este sentit\, Radix no busca representar la naturalesa tal com la coneixem\, sinó especular sobre les seues possibles mutacions\, micromons i futurs\, convidant a reconsiderar les fronteres entre espècies\, disciplines i estats de la matèria\, així com a reflexionar sobre les forces invisibles que sostenen la vida\, fomentant una consciència de les xarxes ocultes tant per damunt com per davall del sòl.
URL:https://au-agenda.com/evento/tania-candiani-radix/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/05/Captura-de-Pantalla-2026-05-15-a-las-15.21.13.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR