AU Agenda

Germans de fang
2025-09-18 10:00 - 2026-01-11 20:00 (Europe/Madrid) | Museu Ceràmica, Poeta Querol, 2, Valencia, Valencia, 46002
La muestra, comisariada por Salvador Haro, reúne por primera vez la obra conjunta de Xavier y Joan Gardy Artigas en un recorrido de más de una década de colaboración entre los dos artistas, who have made ceramics a shared language and friendship a form of creation. Xavier Vilató found in 2009 in Gallifa (Barcelona) a Joan Gardy Artigas ‘Joanet’, colaborador de Miró, Braque, Giacometti o Chagall. Desde entonces, Their artistic dialogue has given rise to a set of pieces in which both recognize themselves as 'germans de fang' (clay brothers). La exposición reúne más de cincuenta obras cerámicas, fruto de este proceso creativo común en el que humor, experimentation and complicity are protagonists. Desde piezas como ‘El pescador y su amigo pez’ hasta esculturas recientes como ‘Fiesta o Culebrón’, The exhibition allows us to delve into the work dynamics of the two creators.

Mnemosyne
2025-09-19 10:00 - 2026-01-19 20:00 | Bombas Gens, Of. Burjassot, 54, Valencia, Valencia, 46009, España
La Sala José Luis Soler, located in Bombas Gens (Valencia), welcomes from 19 September the exhibition 'Mnemosyne. Derivas y fragmentos en la producción de memoria’, by art historian and new curator Eva del Llano (La Habana, 1997). El proyecto resultó ganador de la primera edición del Premio de Comisariado José Luis Soler, convocado por PHotoESPAÑA y la Colección José Luis Soler para dar visibilidad a nuevas voces en investigación, mediation and curator.
La muestra establece un diálogo con el lema de PHotoESPAÑA 2025, ‘Después de todo’, a partir de una selección de obras de Ferrán García Sevilla, Hamish Fulton, Jonas Mekas, Iñaki Bonillas y Takuma Nakahira, present in the José Luis Soler Collection. El proyecto apuesta por un entendimiento descentralizado de la memoria, concebida no como un relato lineal y cerrado, but as a plural construction made of fragments and drifts.
Más que un conjunto de imágenes, Mnemosyne is conceived as a network of visual and textual sequences that refer to the experience of memory itself.: un relato en el que la serialidad, repetition and exchange of glances take on a central role. En este contexto, el espectador se convierte en coproductor de sentido, invited to tour and experience the exhibition from your own subjectivity.
El jurado, compuesto por Sandra Guimarães (Helga de Alvear Museum), Manuel Segade (Reina Sofía National Museum of Art Center) y Vicente Todolí (Pirelli HangarBicocca), destacó la solidez conceptual de la propuesta y su capacidad para ofrecer una lectura contemporánea de la memoria, as well as the creativity of a parallel program that will promote intergenerational dialogue and the involvement of diverse audiences.

Sandra Val. La erótica del tiempo
2025-09-25 10:00 - 2026-01-11 19:00 | Museu Ceràmica, Poeta Querol, 2, Valencia, Valencia, 46002
The National Museum of Ceramics and Suntarie Arts "González Martí" presents the Sandra Val exhibition. La erótica del tiempo, un proyecto concebido específicamente para sus salas que invita a repensar la experiencia del tiempo desde una mirada simbólica, ritual and body.
Lejos de entender el tiempo como una medida lineal, la artista lo concibe como una sustancia viva y expandida que se manifiesta a través de esculturas, pictorial pieces and installations. Mediante materiales como la porcelana, el vidrio, el metal o el textil, Val construye un universo donde lo arquetípico y lo contemporáneo, lo tangible y lo invisible, the spiritual and the technological intertwine.
La muestra propone una experiencia inmersiva que abre la posibilidad de imaginar otras formas de habitar el mundo, desde una temporalidad más sensible, deep and open.

Kara Walker. Burning Village
2025-09-25 10:00 - 2026-02-22 20:00 | IVAM, / de Guillem de Castro, 118, València, Valencia, 46003, España
The Kara Walker Exhibition. Burning Village reúne 44 pieces that cover her entire career and constitute one of the most complete sets of works by the artist existing in European institutions.. La artista es conocida por su trabajo de siluetas recortadas en papel inspiradas en la tradición histórica de los retratos de sombras victorianos, in the shadow theater or in the magic lanterns. A través de esta exposición en el IVAM se muestran dibujos, grabados, esculturas, artist books and one of his most recent videos.

Quater Botanicum
2025-09-26 10:00 - 2026-01-11 20:00 | Jardí Botànic, Quart, 80, Valencia, Valencia, 46008, España
S’inaugura Quater Botanicum, The new photography exhibition of the Botanical Garden of the University of Valencia will occupy its two rooms until January 11 next year. Una proposta col·lectiva que reuneix a quatre fotògrafs que, tot i les seues diferències estilístiques o formals, tenen en comú l’estima per la natura i la voluntat de mostrar-la des d’una mirada molt particular. La seua forma de posar l’objectiu davant el nostre entorn natural pot no semblar-se massa, fins i tot poden ser postures allunyades a nivell tècnic, però si parlem d’art i botànica descobrim que segueixen camins paral·lels.
“Quater Botanicum és la mirada de quatre fotògrafs davant la fragilitat del món vegetal que ens envolta; quatre formes d’enfrontar-se a allò quotidià, en allò què tot just apreciem amb les presses del dia a dia, tal volta degut a la sobreabundància d’imatges que consumim sense parar”, explica José Luis Montero, el dissenyador i fotògraf que ha comissariat l’exposició i ha treballat per a que el quartet de propostes fotogràfiques.que en un principi es presentaren per separat per a exposar al Botànic, caminen juntes fins a una idea expositiva que qui la visita perceba com un tot.
Només aplegar al Jardí, a la Sala Hort de Tramoieres les escorces ens envoltaran gràcies a Piel, el projecte de José Fernando Vázquez Casillas, que mou la càmera als límits d’allò fotogràfic i conceptual per a mostrar l’extraordinària natura que respiren els seus arbres – gratacels. Segurament no ens caldrà alçar molt la vista per a entendre aquest skyline botànic. I junt a ell ens sentirem transportats a l’art abstracte i al mateix temps sentirem l’influx dels boscos encantats de Silva, de Pedro Cerrada. Passejos per la particular llum d’alguns boscos europeus amb una estètica que no imaginem.
I després ens caldrà endinsar-nos dins del Jardí per aplegar a l’Estufa Freda on ens estaran esperant les escultures vegetals de Jordi Hidalgo amb Improbable, una idea amb la qual flirteja amb el land art en recuperar fragments de plantes valencianes que coneguem bé i transformar-les en elements que podrien cobrar vida. A més, comparteix l’espai amb una natura lluitadora i bellíssima que s’obri camí entre el paisatge antropogènic. Maleza, de José Carlos Ñíguez, sublima allò que els nostres ulls, sense maldat, rebutgen.

Elena's blood. Estructura musical
2025-09-27 10:00 - 2026-01-06 20:00 | Museu de la Ciutat, l'Arquebisbe, 3, Valencia, Valencia, 46003, España
El Museu de la Ciutat ha inaugurat l’exposició Elena Asins. Musical Structure. Es tracta d’una de les artistes més influents de l’art contemporani espanyol, i en esta mostra es planteja un recorregut per la investigació formal i conceptual d’Asins sobre la relació entre la música, les matemàtiques i la geometria, which are transformed into visual structures. L’exposició està comissariada per l’expert en art i col·leccionista Arturo Sagastibelza, who has identified Asins as "one of the capital artists in the development of contemporary Spanish art from the 1960s to the present day". Bona part de les peces que configuren l’exposició formen part de la col·lecció privada Esperit-Matèria, group of Spanish art focused on the plastic expressions of the 20th century.

The route. Modernidad, cultura y descontrol
2025-10-03 10:00 - 2026-01-04 20:00 | Bombas Gens, Of. Burjassot, 54, Valencia, Valencia, 46009, España
Gens Pumps Digital Arts Center presents ‘The Route. Modernidad, cultura y descontrol’, su primera gran producción propia, that opens the doors to the public the day 3 October. An exhibition that reviews for the first time immersively the cultural and social phenomenon of the so -called "Ruta del Bakalao" and that is a milestone in the programming of the center after its specialization in digital arts. Las entradas están a la venta en www.bombasgens.com
La exposición propone una experiencia sensorial y envolvente gracias al uso de tecnologías de última generación como contenidos 3D, realidad virtual y láser mapping, that transfer the visitor to an era that marked several generations and placed Valencia on the European Map of Cultural Modernity.
El proyecto combina rigor histórico y documental con un enfoque lúdico y festivo en un recorrido de diez salas en las que el visitante puede bailar, descubrir objetos, cartelería y merchandising original de la época, get to a car from 80-90 para vivir “la festa” o escuchar y explorar una lista de 100 Musical themes of the route.

Common Ground. Keke Vilabelda
2025-10-03 10:00 - 2026-01-11 20:00 | Centre del Carme, Museu, 2, Valencia, Valencia, 46001, España
Common Ground surge a raíz del descubrimiento de lagunas saladas teñidas de rosa en tres lugares tan alejados como Australia, Mexico or the salt flats of Torrevieja (Alicante). Este fenómeno es generado por un alga bajo los efectos del calor extremo y la elevada salinidad, y es el punto de partida de un proyecto que explora lo físico, the geological and the perceptual. La propuesta, enmarcada en un mar de sal sobre el suelo de la sala, se inicia con un video multicanal con imágenes aéreas que muestran un paisaje abstracto en constante transformación y avanza hacia lo matérico sobre lienzos de gran formato, a los que traslada esas mutaciones cromáticas a través de procesos de calor, humedad y sedimentación.
El artista rastrea un paisaje en permanente cambio con una mirada poética y científica a la vez, that invites us to recognize that we are part of nature and not mere spectators at a time of global environmental crisis. Las lagunas rosas se convierten en indicadores visuales del impacto humano y de la transformación constante del planeta, provoking a reflection on our place in it. Vilabelda establece un diálogo entre pintura, paisaje y tiempo, which culminates in this exhibition that is the result of 5 years of research.

South Body. Carlos Martiel
2025-10-03 10:00 - 2026-01-11 20:00 | Centre del Carme, Museu, 2, Valencia, Valencia, 46001, España
El colonialismo no puede entenderse como un fenómeno pretérito, but as a persistent structure that continues to configure power relations today. El colonialismo no desaparece, sino que posee la capacidad de metamorfosearse en nuevas configuraciones de dominación, reproduciéndose bajo formas sutiles o encubiertas que permean tanto en las estructuras de la economía global como en los entramados más íntimos de la vida cotidiana, modulando deseos, imaginary and ways of existence. Hoy en día, los cuerpos racializados encarnan de manera especialmente visible esas continuidades coloniales, pues son sometidos a regímenes de vigilancia, exclusion and precarization that reveal a hierarchy inherited from imperial logic.
De esta manera, Carlos Martiel's work (La Habana, Cuba, 1989) It is held in the strength of a body that embodies multiple layers of history and displacement. Ser un artista negro y migrante latinoamericano que reside en Estados Unidos significa habitar un cruce de fronteras marcado por la memoria colonial, Exile and racialization. Su cuerpo no comparece en escena como una superficie neutra, sino como presencia que condensa las tensiones entre pertenencia y exclusión, libertad y sometimiento, Visibility and silence. Martiel transforma esa condición en lenguaje estético y político, A language that has characterized it from its artistic origins.

Genius Loci
2025-10-08 10:00 - 2026-07-15 20:00 | L’Etno, Corona, 36, Valencia, Valencia, 46003, España
This exhibition will be found in dialogue with the City Room: LOCAL AND GLOBAL where the final part is dedicated to the city walls. Alguns són físics, tanquen i separen espais i propietats alhora que serveixen com a espai de comunicació política, commercial and artistic expression. Altres són més alts, symbolic and more invisible: amaguen desigualtat social, pobresa, marginality and loneliness.
Jaime Belda ens presenta un mapa de memòries i records urbans de la ciutat de València travessats per la seua visió fotogràfica contemporània. Rafa was in front when Manuel Broseta was murdered on Blasco Ibáñez avenue. A person rushed to Manoli's side from the top of the Mandarín Hotel. . Lilian learned to irrigate the garden in Benimaclet. Paca witnessed the fall from a cudol truck that is now resting on Carrer Peset Aleixandre. We all have important memories linked to public spaces in the city. Alguns formen part del nostre imaginari popular, altres configuren la nostra història, alguns ens defineixen a nivell territorial i, per descomptat, most of them narrate their own experience.
El treball anomenat Genius Loci recupera alguns d’estos records mitjançant la veu directa dels seus protagonistes. El títol de l’obra fa referència a “l’esperit del lloc” dels antics romans, to the sum of those experiences that make up who we are.
Al voltant de 300 people have collaborated in the configuration of this map of the memory of the city of Valencia. Un mapa en què se superposen història, ethnography and everyday life without hierarchies. La fotografia de Belda, una visió del punt exacte de cada record rebut, serves as support and tribute to each of the voices that make up this archive under construction that is enriched with each new testimony.
El que presentem a la sala és a soles una xicoteta part seleccionada a partir del treball complet de Jaume Belda que podeu gaudir en el seu lloc web interactiu.

PAM!PAM! 2025
2025-10-17 10:00 - 2026-01-11 20:00 | Centre del Carme, Museu, 2, Valencia, Valencia, 46001, España
The PAM exhibition!PAM! regresa al Centre del Carme, the place where this project started in 2014 and where it remained until 2016. Este regreso es especialmente simbólico porque nos devuelve al lugar donde se fraguó esta iniciativa, as a return also to the place that was the School of Fine Arts.
La exposición PAM!PAM! 2025 Artistic and Multimedia Projects are incubated in the PAM program! con el objetivo de visibilizar y poner a disposición de la sociedad valenciana el trabajo inicial de los jóvenes artistas, after passing through the Faculty of Fine Arts. En esta muestra, los 10 artistas seleccionados generan proyectos artísticos específicos para este espacio expositivo, en los que se compactan los asuntos y modos de hacer arte, common in the artistic practices of the moment. The disorders of everyday life and their projection in the image of communication on the networks; los flujos de Información, los imaginarios digitales y el apocalipticismo en la red, junto a reflexiones sobre la identidad de género y las desidentidades sociales y culturales, as well as the thematization of migratory flows and environmental crises are some of the issues that come together in this exhibition.
Estos proyectos permiten, además, observar el modo en el que se comporta el arte más reciente, mostrándose incierto, unfinished and often disjointed. Un arte que participa de la imagen y el uso de las nuevas tecnologías, but it also uses technical rudiments and everyday materials. Thus we present a large and open space for artistic performances with which we can orient ourselves through the intricate panorama of current art..

La Huella de la dana en la práctica artística
2025-10-17 10:00 - 2026-01-11 20:00 | Centre del Carme, Museu, 2, Valencia, Valencia, 46001, España
La exposición, producida por el CMCV, a través de su programa Cultura Resident, part of a mapping of the local fabric in which 80 artists of whom 43 creadoras y creadores se han sumado a dibujar esta huella de forma colectiva, through interviews carried out in the territory. A ello se suman otras fuentes como los informes encargados por la AVVAC, los análisis del equipo de conservación puesto a disposición por el Consorci de Museus o las ayudas directas al sector otorgadas por la Conselleria de Cultura.
La muestra aborda tanto la transformación material y conceptual de las obras como la invisibilidad de los espacios de producción o sus condiciones habitacionales. Reflexiona, además, sobre la importancia de los archivos, la resiliencia y la recuperación de sus obras o, también, el impacto por la ausencia de cientos de ellas. Al mismo tiempo, pone en evidencia las frágiles condiciones estructurales del sector del arte, agravado por la dana. Entre las diferentes transformaciones a las que se refieren los artistas en sus prácticas artísticas, destacan en este estudio una mayor conciencia de grupo como colectivo; la exploración hacia lo digital o el uso de soportes menos vulnerables como el papel en lo material, almacenajes más seguros o la necesidad de crear o mantener redes de apoyo.
La exposición se articula a través de tres audiovisuales en los que los artistas se presentan cara a cara ante el espectador y relatan su experiencia en primera persona. A partir de las entrevistas se despliega un estudio en tres bloques centrados en el territorio; las huellas en la práctica y la recuperación del sector. La singularidad de las casas-taller acentuó la complejidad del impacto de la riada, que afectó de forma simultánea al ámbito personal y profesional de los artistas. Así, de este estudio se extrae que el 63% de los creadores participantes en el proyecto permanecen hoy en día en sus talleres, and 21% se ha reubicado y un 12 % todavía no tiene taller. Por último, durante el proceso de recuperación la emergencia ha puesto de relieve la importancia de la colaboración y la comunidad, haciéndoles tomar conciencia colectiva de su entorno y transformando su sentido de pertenencia.

Dinosaures de la Patagònia
2025-10-17 10:00 - 2026-03-01 20:00 | CaixaForum, Professor López Piñero, 7, Valencia, Valencia, 46023, España
CaixaForum València acull Dinosaures de la Patagònia, una exposició en col·laboració amb el Museo Paleontológico Egidio Feruglio que repassa l’evolució dels dinosaures en una de les regions més riques en restes paleontològiques d’aquests fascinants animals. The 13 exemplars de dinosaures que conté l’exposició mostren la gran diversitat que caracteritza els dinosaures de l’antiga Patagònia. L’estrella de la mostra és una rèplica a mida real del dinosaure més gran conegut fins ara, elPatagotitan mayorum, que va mesurar prop de 40 metres de llarg i que podia pesar al voltant de 70 tones. Aquesta rèplica s’exhibeix a l’interior de CaixaForum València, davant del NÚVOL, a la vista de tots els ciutadans que entrin al centre. La mostra, que es podrà veure fins a l’1 de març a CaixaForum València, conté més joies de la paleontologia, com una altra de les espècies més grans, el Tyrannotitan chubutensis, i algunes de les més petites, com el Manidens condorensis, de només un quilo de pes.

The cave of Lascaux. Un viatge virtual al passat
2025-10-23 10:00 - 2026-03-29 20:00 | Museu de Prehistòria, Calle Corona, 36, Valencia, Valencia, 46003, España
The cave of Lascaux. A virtual trip to the past consists of twelve modules that collect all the scientific knowledge accumulated in Lascaux since its discovery in 1940 fins a les anàlisiscientífiques i tècniques de reproducció de l‘art rupestre més recents. També inclou una exclusiva visita virtual immersiva i interactiva. El muntatge es distribuïx en dos sales que sumen al voltant de 350 m² d’exposició.
La mostra explica com quatre adolescents van trobar, per casualitat, este tresor de l‘art paleolític durant l’estiu de 1940. Un descobriment que va sorprendre i que, fins al seutancament al públic en 1963, va atraure a més d’un milió de visitants. It also presents a scale model 1/10 de la Sala dels Bous elaborada a partir del model digital de Lascaux. En la sala s‘aprecia la geometria i mineralogia de la cova, elements que, sens dubte, vandeterminar l’elecció dels pigments utilitzats en les pintures i va impedir l’execució de gravats en esta part de la cova.
Dos dels panells decorats més emblemàtics i coneguts de la cova de Lascaux són La Vaca Negra i l’escena del Pou. Es tracta de rèpliques elaborades a mà pels artistes de l’Atelier des Fac-Similés du Périgord. En primer lloc, la Vaca Negra, que forma part de l’espai conegut comla Nau, presents a monumental cow (femella d‘ur o bou prehistòric ja extingit) acompanyadad’uns vint cavalls xicotets, d’un parell de cabres munteses i de signes quadrangularsmulticolors. Este panell és un magnífic exemple que revela la delicadesa en l’ús de dos tècniques artístiques, la pintura i el gravat, invisible a simple vista.
L’escena del Pou es troba en el lloc més inaccessible de la cova, un forat o pou de cinc metres de profunditat. Este panell mostra l’única figura humana de Lascaux, acompanyada per un bisó ferit, un ocell, un rinoceront i quatre signes. La seua excepcionalitat ha fet que este conjuntpictòric s’haja convertit en la imatge més repetida i cèlebre de Lascaux.
La mostra incorpora també quatre escultures hiperrealistes d’Homo sapiens del Paleolíticelaborades per Elizabeth Daynès, artista plàstica francesa especialitzada en la recreaciód’éssers humans del passat. Estes peces mostren a persones amb característiques similars a les nostres: mateixa capacitat cranial, domini d’un llenguatge articulat, capaços de produirobres d’art, roba i adornaments refinats i elegants.
D’altra banda, una sèrie de mòduls mostren els treballs de documentació i copiat exhaustiu de les representacions artístiques duts a terme en la cova des de 1952. També expliquen les diverses tecnologies utilitzades: des dels primers calcs a mà alçada i motles de les parets fins a les últimes tècniques fotogràfiques i programes informàtics destinats a la confecció de rèpliquesde gran precisió. Així mateix, un mòdul interactiu permet conéixer i reproduir el bestiari de la cova: cavalls, cérvols, urs, bisons, cabres munteses, felins, rinoceronts i també alguns signes.
Les obres mestres, però també les restes d’alimentació i d’utensilis trobats en la cova ensconten com era la vida de les poblacions seminòmades de Lascaux durant el Paleolític. A més, ajuden a saber la cronologia de les pintures i de les ocupacions humanes de Lascaux. Concretament, cinc restes de ren han revelat que els grups caçadors i recol·lectors van ocupar regularment la cova entre fa 21.500 anys i 21.000 years.
La mostra conclou amb un viatge immersiu amb el qual el públic visitant podrà disfrutar d’unaexperiència única accedint a la cova de Lascaux i descobrint tots els tresors artístics que conté.

Experiment 20 years: Ciència i emoció
2025-10-31 10:00 - 2026-01-11 20:00 | La Nau, Universitat, 2, Valencia, Valencia, 46002, España
La Fira-Concurs Experimenta d’Experiments i Demostracions de Física i Tecnologia és una iniciativa experimental de ciència i tecnologia organitzada per la Facultat de Física de la Universitat de València, en col·laboració amb la Fundació Espanyola per a la Ciència i Tecnologia – Ministeri de Ciència, Innovation and Universities and other entities.
Al llarg de vint anys de trajectòria s’ha consolidat com un referent a Espanya per a ensenyament, dissemination and university-secondary relations; has involved 1288 projectes diferents, 5518 participants (and 50% women) and has convened more than 51000 visitors.
En la Fira-Concurs Experimenta, grups d’estudiants d’ensenyament secundari, with the help of their teachers (us 350 participants, 50% women), exposen i expliquen els seus projectes de física i tecnologia al públic visitant (some 3000 people). Simultàniament, grups de jurats recorren els estands per avaluar els projectes i decidir els premis, que s’entreguen a l’auditori aqueix mateix matí. El públic també hi participa, votant el seu projecte preferit, per decidir un dels premis. Al llarg de tot el matí, en el taller Fisicalàndia, els infants més menuts aprenen ciència a través de manualitats i muntatges senzills. Finalitza la Fira, però l’activitat continua: en Experimenta TOP s’exposen de nou els projectes premiats i es graven vídeos de l’alumnat en què s’explica el treball que publicaran en línia, en obert, as accessible teaching materials that can act as a spark of inspiration for other groups.
Aquesta exposició proposa un recorregut pels vint anys de la Fira Experimenta i les seues activitats annexes, to recreate and share an experience in which science and emotion are intertwined. Images and videos convey the spirit that this initiative has maintained since its beginning in 2005: incentivar la capacitat de sorpresa, la fascinació i l’observació dels fenòmens naturals i la tecnologia que ens envolta i la intel·lecció de la ciència, an understanding within everyone's reach. Més enllà de la seua materialitat, els projectes ací exposats són testimoniatge d’aprenentatges, èxits i errors, just as happens in the Fair itself. També són eines per a transmetre la cultura científica a la ciutadania mitjançant una activitat festiva enormement participativa, based on interest and curiosity.

Matilde Salvador. Extraordinària i a contracorrent
2025-10-31 10:00 - 2026-01-25 20:00 | MuVIM, Quevedo, 10, Valencia, Valencia, 46001, España
Matilde Salvador (Castelló de la Plana, 1918 – València, 2007) she was an extraordinary woman who chose to live and create against the tide. Filla d’un violinista i una pintora, va ser criada per la seua tia pianista, Joaquina Segarra, and soon showed great musical talent. If 18 anys va obtindre el títol en el Conservatori de Castelló, a on va estudiar composició amb Vicente Asencio, que seria el seu mestre i espòs. En un temps en el qual a les dones se’ls reservava un paper secundari, ella va obtindre, in 1947, el títol superior de Música i va començar a forjar una trajectòria pionera.

En plena dictadura, va defendre amb valentia la llengua valenciana. La seua òpera en valencià La Filla del Rei Barbut va ser censurada, permetent-se una única representació de l’obra en el Teatre Principal de Castelló en 1943. El seu èxit més sonat va arribar en 1974, quan va estrenar Vinatea en el Liceu de Barcelona, primera i única dona a aconseguir-ho. La seua producció va ser àmplia i diversa: òperes, ballets, música coral, cantates, teatre musical i, sobretot, cançons de concert, en què va unir poesia i veu en un estil personal i expressiu. Es definia com una creadora teatral, fins i tot en les seues cançons, concebudes com a xicotetes escenes dramàtiques. A més, va exercir com a pianista —interpretant sempre la seua pròpia música—, docent en el Conservatori de València i crítica musical en premsa.
Reconeguda en vida, va obtindre premis com el Joaquín Rodrigo de composició coral o el Joan Senent. Va compondre peces per a concursos internacionals i va cultivar una altra faceta artística: la pintura naïf sobre vidre. El seu llegat va ser àmpliament celebrat: Filla Predilecta de Castelló, Filla Adoptiva de València, Distinció al Mèrit Cultural de la Generalitat Valenciana, Creu de Sant Jordi i medalles d’or de les universitats valencianes, others. Hui, el seu nom dóna vida a auditoris, biblioteques, instituts i carrers, que recorden una creadora valenta que va obrir camí a les dones en la música.
Amparo Barbeta

Jaume II, el Just. Un rei valencià
2025-10-31 10:00 - 2026-01-25 20:00 | MuVIM, Quevedo, 10, Valencia, Valencia, 46001, España
Jaume II, el Just, he was the Valencian king who achieved the true social and cultural transformation of the Kingdom of Valencia. Fill de Pere III, el Gran, i de Constança de Sicília, va nàixer, he 10 April 21 1267, en el desaparegut Palau Real de València, convertint-se en el tercer, i últim monarca a nàixer en la capital del Túria, sumant-se al seu pare i el seu germà, Alfonso, dels qui va heretar el tron.

Amb Jaume II, el Regne de València va experimentar una expansió territorial amb l’annexió del Camp d’Alacant, una àmplia àrea que abastava municipis com la Vila Joiosa i Sant Vicent del Raspeig. A més, durant el seu regnat, va ajustar els límits entre Aragó i Catalunya en les Corts aragoneses de 1300, fet pel qual se va guanyar el títol de “el Just”; i se va dedicar a reforçar la integració territorial i administrativa del Regne, promovent la presència aragonesa i catalana i facilitant la cohesió i la repoblació dels territoris adquirits. In 1319, va establir, definitivament, la indissoluble unió entre els regnes d’Aragó i València i el Comtat de Barcelona, enfortint l’estructura política de la Corona i assegurant una governabilitat més estable.
Va ser un monarca interessat en la Ciència i la Medicina, fundant fins i tot la Universitat de Lleida, i posant en marxa una nova política de traduccions de textos científics, filosòfics, religiosos i polítics. En este sentit, va encarregar la traducció al llatí del Llibre dels Feyts, escrit pel seu avi, Jaume I, el Conqueridor, i a ell, també se deu l’organització de l’Arxiu i la Biblioteca Real.
Jaume II, el Just, qui va ser rei d’Aragó, València, comte de Barcelona i rei de Sardenya i Sicília, va consolidar el Regne de València com a part essencial de la Corona d’Aragó, i el seu llegat d’estabilitat social i desenvolupament cultural perdura fins als nostres dies, i és digne de reivindicació.

Of books and plants. Botanical illustration in the libraries of the University of Valencia. Segles XVI-XIX
2025-10-31 10:00 - 2026-01-31 20:00 | La Nau, Universitat, 2, Valencia, Valencia, 46002, España
The University of Valencia presents the exhibition Books and plants. Botanical illustration in the libraries of the University of Valencia. Segles XVI-XIX, a project organized by the Vice-Rectorate for Research and the Historical Library in collaboration with the Botanical Garden of the University of Valencia. La mostra recorre la història de la il·lustració botànica i representa una oportunitat única per a redescobrir la bellesa i el rigor científic que floreixen entre les pàgines d’una selecció dels fons conservats a la Biblioteca Historicomèdica Vicent Peset Llorca, the José Pizcueta Botanical Garden Library and the Historical Library.
L’exposició s’inaugura dijous 30 d’octubre, 19 hores, in the Duke of Calabria Hall of the La Nau UV Cultural Center and can be visited until 31 of January of 2026. Through more than fifty works published between 1542 i 1899, la mostra ens ajuda a conèixer el valor del llibre imprès com a eina de coneixement i divulgació científica, at a time when screens dominate our environment. A partir del naixement de la impremta a Europa, a mitjan segle XV, printers devised methods to include images in books. This innovation marked the beginning of a profound transformation in the way of representing the plant world. Entre els segles XVI i XIX, the engraving technique evolved significantly and allowed for increasingly precise and detailed illustrations.
Durant el Renaixement, botanical illustration took an increasingly scientific approach. Les xilografies —gravats realitzats sobre blocs de fusta tallats— es van popularitzar en els llibres de plantes medicinals, in which they complemented the textual descriptions and facilitated the identification of species. This integration of the image with the text marked a turning point in botanical dissemination. Ja al segle XVIII, the improvement of printing techniques - especially copper engraving - made it possible to represent plant structures with great fidelity. Aquesta millora tècnica no sols va enriquir la precisió visual, but also contributed to a deeper understanding of the plant world.
L’exposició s’estructura, de manera cronològica, in four thematic areas that show a certain parallelism with the changes produced in botanical teaching and research at the University of Valencia. Des de la creació de la primera càtedra «d’Herbes», l’any 1567, fins a finals del segle XIX, es produeixen una sèrie de transformacions en el centre d’interès botànic, that expands and moves toward new study areas. And this can be seen in the illustrations of the books on display. Si en un primer moment predominen els llibres de plantes medicinals —amb diferents edicions i adaptacions del Dioscòrides—, al llarg del segle XVIII sorgeix l’atracció pel coneixement de la flora de tots els continents i també de la península Ibèrica. Posteriorment els gravats es posen al servei de l’ordenació sistemàtica i centren el focus en aquelles característiques que permeten agrupar o distingir les espècies. The exhibition concludes with the botanical works that significantly influenced the development and configuration of the current University Botanical Garden. Són les dedicades a la flora ornamental i al cultiu de plantes en jardins.
Entre les obres exposades s’inclouen diverses edicions derivades de l’obra clàssica de Dioscòrides Pedani De materia medica, com De historia stirpium commentarii insignes de Leonhart Fuchs (1542). També es mostra l’obra singular Plantarum seu stirpium icones de Matthias de l’Obel, printed by Cristophe Plantin l’any 1581, i diversos treballs del metge espanyol Francisco Suárez de Ribera, així com l’obra del naturalista valencià Antoni Josep Cavanilles, i una representació de les esplèndides litografies de l’obra de Heinrich Moritz Willkomm, that marked one before and a after in the study of the Iberian flora. La il·lustració botànica reflecteix també la participació activa de la dona, com es pot apreciar en l’obra de Castore Durante, whose engravings were made by Isabella Parasole. In them, the author incorporates background landscapes with human and animal figures and thus brings compositional richness to the vegetal representations.
En paral·lel el Jardí Botànic està dissenyant una ruta senyalitzada que permetrà recórrer el Jardí identificant moltes de les espècies que apareixen il·lustrades en els llibres exposats. Aquesta ruta oferirà la possibilitat de contemplar les plantes en el seu entorn natural al costat de les seues representacions històriques, taken from the bibliographic treasures displayed in the showcases of the Duc de Calabria room.

La València de Francisco Mora
2025-11-13 10:00 - 2026-05-03 20:00 | Sala Municipal d’Exposicions, l'Arquebisbe Mayoral, 1, Valencia, Valencia, 46002, España
The Valencia City Council has organized an exhibition in tribute to the Valencian architect and urban planner Francisco Mora Berenguer (1875-1961) on the occasion of 150 anniversary of his birth. Esta muestra, abierta al público hasta mayo en la Sala de Exposiciones Municipal, destaca el papel crucial del autor de edificios emblemáticos, como el Mercado de Colón, el Palacio de la Exposición o la fachada de la Casa Consistorial, en la configuración urbana de València.
A lo largo del recorrido expositivo, se muestra la producción arquitectónica de Francisco Mora, ordenada por temáticas, y su evolución en el tiempo, desde sus primeros encargos hasta los más recientes. La muetra da cuenta de la “ingente” cantidad y de la variedad de proyectos recibidos por el arquitecto valenciano tanto desde la Administración como desde la iniciativa privada. Las dos primeras salas hacen un repaso por los grandes proyectos y obras públicas que le dieron a conocer entre el público y que supusieron su consagración como arquitecto, la tercera sala aborda su no menos decisiva contribución en el campo del urbanismo, donde, desde su cargo como arquitecto municipal del Ensanche de València, ordenó y extendió la ciudad más allá de sus límites a principios del siglo XX.
Por su parte, la cuarta sala se centra en los edificios residenciales de carácter privado que proyectó Francisco Mora, en su mayoría en el recién trazado ensanche de València, sin olvidar las viviendas unifamiliares y los edificios de uso religioso o dotacional de los que fue también autor. Para finalizar, la quinta sala indaga en la faceta de Mora como profesional de la arquitectura, permitiendo a los visitantes acercarse a su figura a través de la exhibición de diversos objetos personales de su propiedad: desde medallas y fotografías hasta escritos firmados por el arquitecto valenciano, pasando por diarios de la época con artículos y notas acerca de su prolífica carrera, atestiguando todos ellos los méritos y los premios alcanzados por Francisco Mora en el desarrollo de su carrera profesional.

IV Bienal Mª Isabel Comenge
2025-11-14 10:00 - 2026-01-18 20:00 | Centre del Carme, Museu, 2, Valencia, Valencia, 46001, España
The IV Mª Isabel Comenge Biennial aims to promote art in the Valencian Community. Para ello, organiza desde hace más de una década, bienales de arte en las que impulsa el talento mediante la selección de obras de artistas nacidos o residentes en la Comunidad Valenciana, quienes optan a un premio dotado con un total de 22.000 euros. Este premio es el más importante de la Comunitat Valenciana y el segundo más importante de España.
Esta exposición reúne a algunos de los principales representantes del panorama contemporáneo de la pintura valenciana. El primer y segundo premio están valorados en 15.000 euros y 7.000 euros, respectivamente, y las obras galardonadas pasarán a formar parte de la Colección de la Fundación Juan José Castellano Comenge (FJJCC), la cual continúa creciendo bajo la dirección de Horacio Silva, pintor y catedrático de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
Las incorporaciones más recientes contribuyen a consolidar una de las colecciones más relevantes de arte contemporáneo valenciano, con nombres destacados como Soledad Sevilla, Eusebio Sempere, Manuel Mompó, Equipo Realidad, Joan Cardells, Equipo Crónica, Juan Genovés, Manolo Valdés o Carmen Calvo, among others.
En esta edición se conocerá no solo quién obtiene el galardón, sino también quién tendrá el honor de integrarse en la colección de la FJJCC, el único espacio de la ciudad dedicado en exclusiva a la difusión y preservación de la pintura valenciana de los siglos XX y XXI, un proyecto que ya es una realidad en marcha.
Artistas: Adrián Joques, Agustín Esteso, Alejandra de la Torre, Araceli Pérez, Borja Docavo, Carla Fuentes, Daniel García, Ferran Gisbert, Helga Grollo, Joël Mestre, Jorge Llopis, José Luis Cremades, Josep Tornero, María Aranguren, María Salgado-Araujo, Mery Sales, Miquel Ponce, Mónica Jover, Nanda Botella, Nuria Rodríguez, Pablo Bellot, Rafael de Corral, Ramón Martínez, Sergio Rocafort, Silvia Lerín y Volkan Diyaroglu.

Clásicos y modernos
2025-11-14 10:00 - 2026-02-15 20:00 | Museu BB.AA., Sant Pius V, 9, Valencia, Valencia, 46010, España
The Museum of Fine Arts of Valencia (Mubav) y BBVA han presentado la exposición Clásicos y modernos, que reúne una cuidada selección de obras maestras de la Colección BBVA enmarcadas entre el siglo XVI y principios del XX, in which you can see creations of 71 artistas tan importantes como Goya, Pantoja de la Cruz, Murillo, Van Dyck, Sorolla o Zuloaga, among many others. La exposición, dividida en cuatro secciones y compuesta por 84 pinturas, presenta obras creadas en un amplio marco cronológico que, a pesar de la distancia temporal que las separa, comparten un mismo código: el realismo figurativo que se definió en Flandes e Italia a principios del siglo XVI. Sus tablas y lienzos, poblados de reyes, dioses, campesinas, paisajes y burgueses, narran la construcción de Europa con mayor claridad que cualquier libro de historia. Las Edades Moderna y Contemporánea pueden contarse en gran medida a través de los fondos de la Colección BBVA, configurada a lo largo del tiempo gracias a la notable labor de mecenazgo del banco y que es, hoy en día, uno de los conjuntos artísticos privados más importantes de España.

Sensing Presence
2025-11-15 10:00 - 2026-01-08 20:00 | Centre del Carme, Museu, 2, Valencia, Valencia, 46001, España
Sensing Presence es una instalación participativa que reimagina la telepresencia a través de medios no visuales, inspired by research from the Institute of Telecommunications and Multimedia Applications (the TEAM) about Digital Twins technologies (digital twins) en el puerto de València.
Las digital twins son réplicas digitales de un objeto que utilizan la información de sensores, Inteligencia Artificial y otras tecnologías para determinar el comportamiento del objeto en el mundo real, improving decision making and operational efficiency. La propuesta artística Colette Aliman y Dan Xu imagina cómo sería una digital twins si no se creara con fines de eficiencia, supervision or benefit. En la pieza, los datos de los sensores en tiempo real se entrelazan con grabaciones de sonido recopiladas por las artistas a partir de hidrófonos, geophones and microphones placed in the port of Valencia. Estos fragmentos se fusionan con un modelo de inteligencia artificial personalizado, entrenado con registros históricos, lo cual produce futuros especulativos de los estados ambientales del puerto.

La exposición invita a los visitantes a reducir la velocidad, sentarse, escuchar y sentir la presencia del puerto a través de la acústica submarina, surface vibrations and wind. La instalación enmarca el puerto no como un lugar optimizado para el comercio, sino como un cuerpo ecológico y atmosférico, un experimento de telepresencia postutilitaria que es ambiental, hybrid and open to uncertainty.

Disputa y pausa
2025-11-15 10:00 - 2026-01-11 20:00 | IVAM, / de Guillem de Castro, 118, València, Valencia, 46003, España
Young artists star in the Dispute and Pause exhibition that opens at the Institut Valencià d'Art Modern (VAT) within the Art i Context research and production program. The exhibition brings together the creative works developed over two years by six artists from the Valencian context.: Beautiful Báguena (València, 1994), Pablo Bolumar (Horta Nord, 1996), Juan de Dios Morenilla (Caravaca de la Cruz, 1992), Marco Henri (Metz, 1998), Gema Quiles (Vila-real, 1994) and Sandra Mar (València, 1995). El proyecto bianual de Art i Context nació en 2021 con el objetivo de apoyar el arte valenciano, both in the field of research and in the conceptualization and production of new works by emerging or young artists. Si en la primera edición del programa las producciones finales de los seleccionados giraron en torno al escenario de inestabilidad que enmarcaba esa generación de artistas, en esta segunda edición “la disputa” entre continente y contenido, entre el museo y la obra de arte, forms the framework in which the exhibition takes place.

El Abecedario del Desnudo
2025-11-15 10:00 - 2026-01-12 20:00 | Dr. Robot, Addressers 11, Valencia, Valencia, 46001, España
Dr. Robot Gallery te invita a explorar El Abecedario del Desnudo – un panorama de fotografías, dibujos, pinturas, videos and prints by artists spanning more than a century. Las obras se disponen en un abecedario espontáneo, como imanes de nevera dispersos, forming a living language that speaks directly to the viewer. Esta exposición fusiona el estricto realismo académico con la experimentación onírica. Rechaza la cronología y la lógica cultural, construyendo en su lugar caminos de señales visuales, emocionales y simbólicas. A través de la mitología, la memoria personal y el simbolismo, El Abecedario del Desnudo abre una puerta tras la cual el cuerpo desnudo deja de ser una provocación para convertirse en un soplo de belleza. Estas obras no son trofeos, sino antenas que agudizan la percepción sensorial del espectador.

28 Muestra Benlliure
2025-11-20 10:00 - 2026-01-09 20:00 | Gal. Benlliure, Amoròs, 47, Valencia, Valencia, 46004, España
Continuing with our trauectorial we are pleased to invite you to the 28 Benliure sample. Una oportunidad Sara mostraros una selección
de obras muy especiales. En esta edición, carefully curated; podréis disfrutar de obras creadas por artistas excepcionales, that reflect our continued commitment to modern and contemporary art. Una muestra pensada para poner/en valor lo mejor de nuestra trauectoria y compartir con vosotros nuevos universos creativos.
Artistas; Lita Cabellut, Canogar, Sam Francis, Genovés, Guerrero, Mompó, Pijuan, Macarrón, Pantone, Soledad Sevilla and Manolo Valdés. Será un placer recibiros en la galería y acompañaros en este recorrido artístico, of the 20 from November to 9 January.

Mala hora, bona hora
2025-11-21 10:00 - 2026-01-18 20:00 | Centre del Carme, Museu, 2, Valencia, Valencia, 46001, España
The Center of the Carme Culture Contemporary (CCCC) y la Diputación de Valencia han presentado la exposición ‘Mala hora, bona hora’, de la artista castellonense Laura Palau, a collaborative project that brings together the popular wisdom of the Valencian countryside to reconnect with nature in the face of climate change. La exposición es el resultado del premio Alfons Roig de la Diputación de Valencia que reconoció la obra de Laura Palau (Benlloch, 1993), como Mejor Proyecto Artístico en 2024.
‘Mala hora, bona hora’ reúne más de una veintena de fotografías de cielos cambiantes recopiladas de forma colaborativa; fotografías artísticas; retratos de árboles muertos; así como algunas piezas de escultura y un video testimonial, que plantean una reflexión en torno a la relación del ser humano con la naturaleza e invita a reflexionar sobre el cambio climático, a partir de la observación del cielo.
En el centro de la exposición se encuentra la práctica de les Tretzenades, una forma de predicción meteorológica ancestral arraigada en la Comunitat Valenciana, que propone al visitante a participar en actos de interpretación del clima. Antaño esta práctica guiaba la siembra, la poda, la cosecha y la gestión del agua y servía como ritual que alineaba la actividad humana con los ciclos de la Tierra.

Dare more. Valencia before normative art. 1947-1960
2025-11-21 10:00 - 2026-02-01 20:00 | IVAM, / de Guillem de Castro, 118, València, Valencia, 46003, España
El títol de la mostra procedix d’un dels escrits de l’artista Manolo Gil, un dels creadors més brillants de la generació de creadors espanyols de postguerra, whose work and theoretical postulates largely articulate the structure of the exhibition.
La mostra es proposa com una investigació oberta que llança una mirada nova sobre este període històric valencià des d’una òptica i metodologia interdisciplinària, atenta al context social i crítica amb una concepció de l’art com a realitat autònoma, alien to the world around him.
D’esta manera, and through a selection of more than two hundred works by more than fifty artists (Manolo Gil, Jacinta Gil, Ángeles Ballester, Juan Genovés, Joaquín MIchavila, Vicente Castellano, Manuel Baeza, Peiró Coronado o Rosa Fagoaga, others) i abundant documentació, l’exposició revisa les aportacions dels diversos col·lectius i artistes que van protagonitzar la renovació de les arts a València durant este període, prestant també una especial atenció als canvis en les arts de l’Església Catòlica, a les persistències i derives del Moviment Modern en l’arquitectura, interior design and mural art.

Landscapes of displacement. Keke Vilabelda & Federico Miró
2025-11-27 10:00 - 2026-01-24 20:00 | Gal. Jorge Lopez, Father Jofré 26, Valencia, Valencia, España
Keke Vilabelda's work focuses on the processes of construction and transformation of the natural landscape and contemporary urban space.. Through painting, he investigates our changing relationship with the environment and new ways of observing it.. Sus obras se construyen mediante la interacción de múltiples técnicas y un amplio abanico de materiales, como el cemento o el metacrilato, así como medios fotográficos y digitales, generando un lenguaje propio pero muy diverso. La obra de Federico Miró representa paisajes naturales a través de una técnica que evoca el arte textil, sugiriendo la textura de tejidos entrelazados y patrones que pertenecen a otra época. Estos elementos invitan a reflexionar sobre el tiempo que implica la creación de sus piezas.
Mónica Maneiro, encargada del texto de la exhibición, puntualiza “En las pinturas de Keke Vilabelda la materia se desplaza por acción mecánica, se abre por presión generando paisajes que surgen de las propias obras. La idea del accidente como potencia, del error como fuerza creadora, aparece para poner en valor lo impredecible. En la pintura de Federico Miró el fallo está implícito en el propio andamiaje del motivo, nada funciona, los planos de representación coexisten, como en una deriva de memoria que intenta coser el collage de nuestra visión del mundo”.
Vilabelda es licenciado por la UPV en 2009. Máster en Artes en Central Saint Martins London en 2011. Cuenta con exposiciones individuales en España, Reino Unido, Bélgica, Perú, Polonia, Colombia, México, Portugal y Australia. Además, ha participado en importantes ferias y exposiciones colectivas de China, Alemania, Estados Unidos, Italia, Francia, Portugal o Suiza. Ha recibido numerosos premios y becas por instituciones, entre las que destacan: SMTCHI New Sensations, BMW Ibérica, La Real Academia de San Carlos, el Ayuntamiento de Valencia y el Gobierno de España. Ha realizado residencias en Casa Wabi Oaxaca, Casa Velázquez de Madrid ZonaSeis México y Fundación Miró Mallorca.
En cuanto a la formación de Federico Miró obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Málaga en 2013 y realizó el Máster de Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense de Madrid en 2014. Algunos de sus logros más destacados incluyen la Beca de la Casa Velázquez en 2025, el primer premio de pintura Manuel Ángeles Ortiz de la Universidad de Jaén en 2020, el premio BMW de pintura a la innovación en 2017 y el primer premio en la exposición “Salón de Verano” en la sala Moncloa en Madrid en 2014.

“Blanc Pagui”. Marina Puche
2025-11-27 10:30 - 2026-01-11 20:30 | Galería Alba Cabrera, Joaquin costs 4, bajo izquierda, VALENCIA, 46005, España
La Galería Alba Cabrera presenta Blanc Paguí, la nueva exposición de la artista Marina Puche, una muestra que reúne obra pictórica de gran y pequeño formato, realizada tanto sobre tabla como sobre papel, así como esculturas de gran tamaño y piezas cerámicas que completan un universo visual profundamente lúdico, festive and Mediterranean.
La exhibición ofrece un recorrido por las imágenes que han acompañado a la artista desde la infancia: escenas de celebración, reuniones familiares, música, baile, swimming and those small daily acts that make up emotional memory. En un contexto global marcado por la incertidumbre, la propuesta de Puche se presenta como un halo de alegría, un espacio donde la vitalidad, color and humor take center stage.
Blanc Paguí destaca por su carácter expansivo. Además de las obras en sala, la artista intervendrá directamente sobre las paredes de la galería, extending their imagination beyond traditional supports and generating an immersive experience close to their personal practice..
La inauguración tendrá lugar el jueves 27 at 19 h at the Alba Cabrera Gallery. Invitamos a los medios a descubrir una exposición vibrante en la que pintura, escultura y cerámica dialogan desde la frescura, the spontaneity and enthusiasm characteristic of Marina Puche's work.

El sueño de la serpiente
2025-11-28 10:00 - 2026-01-22 20:00 | Luis Adelantado, Bonaire, 6, Valencia, Valencia, 46003, España
The next 27 de noviembre la Galería Luis Adelantado inaugurará El sueño de la serpiente, a collective exhibition that brings together fundamental works and artists from the gallery's past with current and guest artists to turn memory into the future. Cocomisariada entre Olga Adelantado, que acaba de cumplir su 10.º aniversario como directora de la galería, y la comisaria, crítica de arte y escritora Johanna Caplliure, la exposición reúne una veintena de trabajos de las artistas Mar Arza, Carmen Calvo, Lucia C. Pino, Milagros de la Torre, Susy Gómez, Mónica Mays, Eva Lootz, Emmanuela Soria Ruiz and Montserrat Soto. En este recorrido, Carmen Calvo acts as a cornerstone that connects both moments of the gallery. A través de todo tipo de técnicas contemporáneas, como la fotografía, la escultura, los materiales orgánicos o las esculturas que devienen instalaciones, la muestra aborda temas como la memoria y el olvido, la censura y la resistencia, los procesos y la transmutación de la materia, el territorio y la naturaleza, la intimidad y la comunidad, the fragile and the powerful.
