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SUMMARY:Estructura: Pigmento / aglutinante
DESCRIPTION:«… las obras que componen esta muestra son fruto (no solo) de años de constantes experiencias y reflexiones en torno a la pintura y su deconstrucción. Su radical sencillez\, en las antípodas del ensimismamiento\, nos enfrenta críticamente con la sobreabundancia de información\, de gratuidad irrelevante\, de imágenes desbordantes que campan a sus anchas. En las obras de Juan Sánchez no hay ninguna apuesta más o menos romántica por revisitar el pasado\, por regresar las artes a las artesanías\, ni por impulsar las artesanías a las artes. Su apuesta juega directamente con los materiales\, con las estructuras\, con las herramientas básicas de la construcción más elemental\, -compás\, plomada\, lienzo- y del oficio en algunas de sus acepciones -ocupación habitual\, habilidad lograda en la práctica de una profesión\, hasta aquella relacionadas con lo sagrado-. Oscar Wilde sentencio: No solo en el arte. la forma es el alma. Y es precisamente en esa indisociable naturaleza compleja de la obra de arte donde Juan Sánchez mete el dedo -y la mano entera- en esa llaga que no deja de mostrar que el cuerpo -cualquier cuerpo- no es solo materia\, sino también estructura. textura. color. forma y tiempo». \nJuan Bautista Peiró\nUniversitat Politècnica de València
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LOCATION:Gabinete de dibujos\, Literat Azorín\, 33\, Valencia\, Valencia\, 46006\, España
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SUMMARY:El aura d’una saga moderna: Ignacio\, José i Marisa Pinazo
DESCRIPTION:València és\, entre 1870 i 1920\, un dels nuclis artístics més prolífics i influents del seu temps. Un elevat nombre de pintors naixen i es formen a la ciutat\, dels quals hui només es recorda una parcel·la reduïda\, els denominats grans mestres de l’escola valenciana\, malgrat que la majoria d’ells residiren fora de la seua ciutat natal. \nD’este amplíssim catàleg de pintors de mitjan segles XIX i XX a penes coneixem les bio-grafies d’uns pocs\, i un dels enigmes és conéixer com aconseguiren sobreviure en un medi tan competitiu i saturat de professionals. L’opció per a una gran majoria fou des-plaçar-se a altres ciutats i països d’Europa i Amèrica principalment. La docència fou un dels camins professionals pels quals optaren molts\, però quan es depenia exclusivament de la comercialització dels treballs en un mercat de l’art tan constret com local\, la vida de gran part d’estos artistes no deixava de ser heroica \nEn un context tan creatiu com el valencià\, diríem que la vocació artística era en alguns casos un component genètic que es transmetia amb facilitat de pares a fills. Tal és el cas dels Pinazo\, que constitueixen un exemple que sens dubte destaca entre les diverses famílies artístiques de la ciutat\, com els Capuz\, els López\, els Benlliure\, els Sorolla o els Manaut Viglietti\, entre altres. \nEn aquest fenomen de transmissió de l’ofici hi ha un component pràctic\, de continuïtat o herència d’una tradició —i també de vocació. La convivència i familiaritat amb la creació artística generen una predisposició que afavoreix la continuïtat de l’ofici\, com exemplifica el cas del clan dels Pinazo que ara es presenta. El gran mestre Ignacio Pinazo i Camarlench (1849-1916) tingué dos fills que es van dedicar dedicaren a l’art\, José i Ignacio Pinazo Martínez\, el primer pintor i el segon escultor\, encara que també practicà la pintura i fou cantant. Tot i que Ignacio Pinazo Martínez és un gran escultor\, s’ha optat ara per mostrar l’obra de Marisa Pinazo Mitjans (1912-1990)\, filla de José Pinazo Martínez (1879-1933)\, ja que és ella qui dona continuïtat a l’art pictòric dins de la tercera generació. \nConfrontar o mostrar seqüencialment l’art de tres generacions obliga a interpretar les relacions existents\, l’evolució gradual de cada un d’elles\, així com unes persistències que lògicament són més accentuades entre pare i fill que entre avi i neboda. Encara que la potent personalitat de l’avi siga objecte de veneració\, l’art de cadascun segueix el seu curs i les creacions dels tres van parlant d’una superació de models i d’evolucions estilístiques que\, en el seu conjunt\, possibiliten realitzar un recorregut suggeridor que ens porta del naturalisme i el modernisme a l’art déco. \nEls estímuls que provoquen els models paterns en les diferents generacions creen unes connexions o nexes que es perceben clarament entre els treballs d’Ignacio Pinazo i les creacions de José Pinazo de la seua fase inicial\, de la mateixa manera que succeeix entre unes certes pintures de Marisa Pinazo i creacions de José Pinazo. Una breu selecció i emparentament d’obres de distint gènere permeten apreciar-ho amb nitidesa.
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LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:175 anys al cor de València
DESCRIPTION:La exposición 175 anys al cor de València celebra el nacimiento y la evolución de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València\, institución clave en la vida cultural de la ciudad. Con más de un centenar de obras\, la muestra recorre 175 años de historia en el mismo edificio donde surgió en 1850 la antigua Escuela de Artes y Oficios (actual Centre del Carme Cultura Contemporània)\, creada para mejorar la artesanía valenciana. \nDurante más de cien años\, la institución formó a miles de estudiantes en artes aplicadas y oficios artísticos\, contribuyendo al desarrollo industrial de la ciudad. Desde los años sesenta del pasado siglo XX incorporó estudios innovadores como diseño de interiores\, diseño gráfico\, moda\, diseño de producto\, fotografía y joyería\, consolidándose como referente en renovación pedagógica e internacionalización. \nLa exposición\, conformada únicamente con trabajos de exalumnado de la EASD\, conecta pasado y futuro\, reivindicando el legado patrimonial y celebrando los retos y oportunidades que afronta la enseñanza del diseño en el siglo XXI.
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LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Pujar la persiana. Sobre la recuperació del comerç local després de la DANA
DESCRIPTION:La Diputació de València ha inaugurat este dimecres en el MuVIM l’exposició ‘Pujar la persiana. Sobre la recuperació del comerç local després de la DANA’\, un projecte impulsat des del servici de Comarcalització i Promoció Econòmica que ha comptat amb la col·laboració d’Unió Gremial i de l’EASD (Escola Superior de Disseny de València)\, els qui han sigut els encarregats del disseny. La mostra\, que podrà visitar-se fins al pròxim 2 de maig\, reunix testimoniatges\, fotografies i una instal·lació artística que recupera la memòria de la reobertura dels xicotets negocis després de la catàstrofe del 29 d’octubre de 2024. \nEl recorregut expositiu s’articula en tres grans seccions que permeten al visitant aproximar-se de manera progressiva a la realitat del comerç després de la DANA. La distribució permet que el públic comprenga l’evolució des de l’impacte de l’aigua fins a la reobertura definitiva. Sobre la proposta formal\, Capó explica que les imatges van impreses en PVC sobre una estructura modular que s’adapta a espais no expositius\, facilitant la seua itinerància pels ajuntaments afectats \nLa primera secció\, denominada ‘L’Aparador’\, presenta una instal·lació de caixes de cartó que funciona com una infografia tridimensional\, representant visualment els nivells aconseguits per l’aigua i el volum de mercaderia perduda\, situant a l’espectador en la magnitud física del desastre. La segona secció\, situada en l’hall del MuVIM\, reunix el gruix del material fotogràfic i documental. Es tracta d’un espai de “desbordament visual” on les imatges dels comerços abans\, durant i després de la recuperació s’organitzen per a mostrar la recuperació.  \nLa tercera secció\, situada al pati anglés\, constituïx el nucli més íntim de la mostra. Allí es projecta una peça audiovisual que arreplega els testimoniatges directes dels i les comerciants\, permetent escoltar les veus d’esperança i l’esforç humà que hi ha darrere de cada persiana alçada. «L’objectiu és posar en valor el comerç local com a eix essencial del nostre món enfront de la fredor de les pantalles; reivindicar gestos quotidians com alçar una persiana o el so d’una campaneta\, fonamentals per a la recuperació d’una societat ferida i la vertebració del territori»\, conclou.
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LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Tàpies. Última década. 2002-2012
DESCRIPTION:La Fundación Bancaja ha presentado esta mañana en su sede de Valencia la exposición Tàpies. Última década. 2002-2012\, una muestra monográfica de uno de los artistas más destacados del siglo XX y considerado uno de los máximos exponentes del informalismo a nivel internacional. La exposición se centra en la producción tardía de Antoni Tàpies\, desde 2002 hasta su muerte en 2012 a los 88 años\, con un conjunto de obras especialmente representativas que condensan su esencia como artista durante un período menos conocido dentro de una dilatada trayectoria artística de seis décadas. El recorrido expositivo revela cómo las ideas y formas que dieron forma a su singular y reconocida personalidad artística siguieron presentes en el trabajo realizado desde la madurez de su octava década de vida con una expresión pictórica que se vuelve más libre\, directa y depurada.  
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LOCATION:Fundación Bancaja\, Plaça de Tetuán\, 23\, Valencia
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SUMMARY:VerdeVerdad
DESCRIPTION:La naturaleza\, dejó dicho Cicerón\, “ha puesto en nuestras mentes un insaciable deseo de ver la verdad”. Ver la verdad que\, en la exposición que nos ocupa\, bien pudiera ser ‘VerdeVerdad’. O sea\, ver de verdad a través del verde que viene a atravesar el conjunto expositivo. Pero ¿de qué verdad estaríamos hablando\, sintetizada en ese color verde asociado a naturaleza tan deseada? \nCaben dos acercamientos: el de la verdad de una naturaleza que colma nuestros sentidos y\, por tanto\, nos calma al lograr\, bajo el influjo que provoca la fusión imaginaria con tan embriagador entorno\, un absoluto de placer. O bien el de la verdad ahora vinculada con sus efectos más desasosegantes\, al sentir la devastación a que puede dar lugar dicha naturaleza cuando se inscribe en su interior cierto desbocamiento. \nVerdad\, pues\, imaginaria –fruto del anhelo de totalidad– e inquietante –fruto de la desazón que provoca su faz más siniestra–. Una verdad dual que exploran los cinco artistas convocados en la exposición ‘VerdeVerdad’\, comisariada por MAKMA\, revista de artes visuales y cultura contemporánea\, que acoge las Atarazanas del Grao del Ayuntamiento de València hasta el 28 de junio y cuya inauguración se celebrará el martes 10 de marzo\, a las 19:00. Lo hacen mediante una serie de obras que\, en sí mismas\, ya contienen esa verdad dual de la naturaleza que\, al mismo tiempo\, nos atrae y nos genera zozobra.
URL:https://au-agenda.com/evento/verdeverdad/
LOCATION:Atarazanas\, Pl. Juan Antonio Benlliure\, s/n\, Valencia\, Valencia\, 46011\, España
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SUMMARY:Girar com planetes que roten en el seu prat nocturn. Espais d’afectivitat entre dones
DESCRIPTION:Girar com planetes que roten en el seu prat nocturn. Espais d’afectivitat entre dones és una proposta col·lectiva que explora els vincles afectius entre dones a través de l’art contemporani. La mostra reuneix obres de 19 artistes i proposa un recorregut per diferents llenguatges artístics -fotografia\, pintura\, instal·lació\, audiovisual\, escultura\, ceràmica i tèxtil-\, per a abordar temes com el desig\, l’amistat\, la complicitat\, les genealogies afectives o les formes de cura compartida. El projecte s’endinsa en els afectes i desafectes entre dones a partir de pràctiques artístiques contemporànies que dialoguen amb l’experiència\, la memòria i les genealogies emocionals. La mostra s’articula al voltant de diversos marcs de ressonància -com In illo tempore (en un altre temps)\, el contínuum lesbià\, la invisibilitat o la diferència específica-\, que funcionen com a camps oberts on s’entrecreuen relats\, temps i cossos. Les obres presents exploren territoris sensibles i experiencials on conviuen el vulnerable i el poderós. A través d’imatges\, objectes i materials diversos\, les propostes construeixen un paisatge d’afectivitats que desafia els discursos heteronormatius i recupera històries\, vincles i relats que han quedat fora de la narrativa històrica dominant. \nLa mostra dona veu a una sèrie d’artistes: Nucbeade\, Marta Galindo\, O.R.G.I.A\, Yera Moreno\, Hanna Jarzabek\, Andrea Rodríguez\, Núria Martínez Seguer\, Olalla Gómez Valdericeda\, Mercedes Azpilicueta\, Isabel Martín i Paula Yubero\, Laia Arqueros\, Isabel Cordovil\, BajoRufián i Sara Mono\, les obres de les quals configuren aquesta constel·lació de mirades i pràctiques.
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LOCATION:La Nau\, Universitat\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:Temps moderns
DESCRIPTION:Temps Moderns proposa una revisió crítica de la col·lecció de pintura espanyola contemporània del Museu de Belles Arts de València\, centrada en el període comprés entre les dècades de 1940 i 1970. Este arc cronològic\, clau per a comprendre la modernització artística a l’Espanya que eixia de la Guerra Civil\, ha quedat tradicionalment relegat en els discursos museístics en situar-se entre l’art clàssic i les últimes tendències de finals del segle XX. L’exposició s’articula al voltant de les adquisicions realitzades per l’Estat a partir de 1968\, baix la direcció de Felipe Garín\, que evidencien la voluntat del Museu de Belles Arts de València de construir un relat sobre els artistes valencians posteriors a la Guerra Civil. A este nucli s’han sumat en els últims anys els noms de Francisco Sebastián\, Juana Francés o Aurora Valero\, proporcionant una visió més completa de la creació de postguerra. \nL’exposició s’estructura en tres nuclis: Nova figuració; Abstracció de postguerra; i Paisatge i natura morta. En la figuració s’observa una evolució des de plantejaments expressionistes cap a propostes de gran càrrega crítica\, especialment a partir dels anys seixanta\, amb col·lectius com Estampa Popular o l’Equip Crònica\, que van incorporar estratègies visuals vinculades al Pop Art. Paral·lelament\, l’abstracció va ser progressivament assumida i promoguda com a emblema de modernitat\, generant propostes informalistes\, geomètriques i òptiques com les representades per Eusebio Sempere o José María Yturralde. El recorregut es completa amb el paisatge i la pintura d’objectes\, entesos com a espais de reflexió identitària i social. Mitjançant la desconstrucció formal i l’ús expressiu del color\, els artistes valencians van oferir una mirada crítica sobre el seu territori immers en transformacions econòmiques i socials.
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LOCATION:Museu BB.AA.\, Sant Pius V\, 9\, Valencia\, Valencia\, 46010\, España
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SUMMARY:L’or roig. La ruta del safrà
DESCRIPTION:Més enllà del seu paper com a condiment\, el safrà era valorat per la seua fragància\, el seupoder tintori i les seues virtuts terapèutiques. A diferència del comerç d’espècies com el pebre o la canyella\, provinents de regions llunyanes com l’Índia o Indonèsia que arribaven a Europa a través de la Ruta de la Seda\, el safrà espanyol va realitzar durant els segles XIX i XX un trajecte invers\, d’Occident a Orient. En este cas partint de localitats com Novelda\, que es vanconvertir en el centre comercialitzador d’un producte cultivat en zones de Castella-la Manxa\, per a exportar el safrà a l’Índia\, la Xina\, Filipines\, el Japó o Amèrica. \nA València també es va cultivar i comercialitzar l’or roig\, com testifica l’existència d’una llotja del safrà a la ciutat\, encara que l’activitat va decaure amb el pas dels anys. En l’actualitat\, Novelda continua conservant empreses dedicades a comercialitzar esta espècia en més de mig món\, com es mostra en l’exposició a través de documents i fotografies. \nLa mostra exhibix també diversos objectes relacionats amb el comerç del safrà\, però sobretotuna gran quantitat de caixes i contenidors necessaris per a portar el producte a diferents partsdel món. Estes caixes van ser produïdes pels mercaders de Novelda\, que van usar motius i decoracions adaptades als països de destinació per a una millor comercialització. \nLa llanda i la iconografia hindú \nA través de la col·lecció de caixes de safrà de David Beltrá Torregrosa s’observa l’evolució de les llandes\, les decoracions i els motius adaptats a les modes del seu temps. Resulta especialment significativa la iconografia hindú que posa de manifest l’enginy delscomercialitzadors. Alguns d’estos motius són espirituals i religiosos\, ja que en països coml’Índia el safrà era usat en l’àmbit espiritual i en les cerimònies religioses. \nL’exposició dedica un apartat a l’evolució dels dissenys dirigits a fer més atractius els productesi construir marques sòlides. Des dels fràgils i efímers embolcalls de paper d’una sola dosi finsals elegants estotjos litografiats. No són estos els únics aspectes tractats en una mostra que aborda temes com el paper de la dona en la producció del safrà\, l’entramat industrial que partixde terres alacantines\, amb epicentre a Novelda\, i la llotja de safrà de València impulsada pelcomerciant Dámaso Alcaraz. \nEn estes seccions es presenta el laboriós treball de les dones manxegues\, amb denominaciód’origen pròpia\, el procés de recol·lecta\, torrat i preparació per a la comercialització de l’espècia\, i la visió de comerciants de Novelda com José Cantó i el seu nebot José Verdú\, Manuel Alberola\, Arturo Gómez Tejedor i els germans Juan i José Sellés.
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LOCATION:L’Etno\, Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Cómic palestino: Voces propias\, grito colectivo
DESCRIPTION:La imagen —el concepto— de Palestina está grabado en los imaginarios del mundo. Se ha grabado con bombas\, sangre y destrucción. Se tiene que haber vivido mucho\, muchos años\, para haber visto o sentido noticias que no giran alrededor de esta cuestión\, cada vez que se habla de Palestina. En este relato dominante\, que hace más de 75 años que dura\, las voces palestinas han estado\, durante mucho tiempo\, marginadas\, fragmentadas y descartadas. A través de estas obras gráficas\, las artistas palestinas y los artistas palestinos se rebelan contra el silencio impuesto. Utilizan los trazos para revertir las representaciones coloniales. El intelectual palestino Edward Said sostenía que\, cuando se le niega la voz a alguien\, se le niega\, también\, la existencia. Contra este silencio impuesto y esta negación de la existencia\, no tenemos que leer estas historias que presentamos como recuerdos pasivos. Son intervenciones activas y dinámicas contra la amnesia histórica. \nAquí\, las artistas palestinas y los artistas palestinos reivindican historias —sus historias—; voces —sus voces— y futuros —para construir. revelan\, también\, las luchas cotidianas\, la resistencia y la vitalidad cultural palestina. Esta exposición no es solo una muestra artística: va más allá. Es una afirmación de la existencia\, un desafío a la hegemonía y un testigo de la perseverancia de los relatos palestinos. Cada uno de los trazos de tinta y cada letra de cada viñeta se levantan contra el olvido y declaran que las historias palestinas se continuar explicando cómo un grito colectivo; se continuarán explicando hasta que se haga justicia.
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LOCATION:La Nau\, Universitat\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:La llegenda del Titanic
DESCRIPTION:La leyenda del Titanic. La exposición definitiva en Bombas Gens. Vive la mayor exhibición sobre el Titanic en Valencia hasta la fecha\, en Bombas Gens Centre d’Arts Digitals. Revive la historia del Titanic de cerca\, desde su partida hasta su desenlace final\, en un recorrido de dos horas por múltiples salas que dan vida a uno de los acontecimientos históricos más conmovedores del siglo XX. Esta galardonada exhibición combina historia con tecnología y presenta objetos de la época\, una gran sala con video mapping inmersivo 360º\, un tributo en realidad virtual a los músicos del Titanic\, un viaje al metaverso que permite explorar el icónico transatlántico en todo su esplendor\, y mucho más. ¡La exposición ya esta abierta!
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SUMMARY:Même la mère
DESCRIPTION:Même la mère\, l’exposició artística que acull la Galeria del Tossal\, és el resultat de la cooperació entre el consistori valencià i la ciutat francesa d’Angers. La mostra\, obra de l’artista angeví Choun Vilayleck\, “marca una nova fita en l’intercanvi artístic entre les dos ciutats europees”. Format a l’Escola de Belles Arts d’Angers\, Choun Vilayleck ha basat la seua obra en el volum i el dibuix. Ha elaborat cada escultura a partir d’estructures metàl·liques que ell modela. Les peces projecten la seua ombra sobre la muralla islàmica\, “en una sort de dansa que evoca el moviment de la mar”. En este sentit\, l’artista fa un joc de paraules en el títol entre mar (mer) i mare (mère) com a element generador de vida. \nL’exposició es troba en la Galeria del Tossal\, un espai museístic de l’Ajuntament de València ubicat en la cèntrica plaça del Tossal. La mostra estarà oberta al públic fins al 3 de maig. L’horari de visites de dimarts a dissabte és de les 16 a les 19 hores. Els diumenges és de 10 a 14 hores.
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SUMMARY:Entre prestatges i llinatges
DESCRIPTION:En 1884\, després d’àrdues negociacions\, l’Estat espanyol va adquirir la biblioteca de la Casa d’Osuna. La col·lecció\, constituïda al llarg de generacions i formada per més de 35.000 volums entre impresos i manuscrits\, representava un dels patrimonis bibliogràfics més importants del país. Ara bé\, els vaivens i les despeses del dotzè duc d’Osuna\, Mariano Téllez Girón\, feren saltar les alarmes: els llibres corrien el risc de dispersar-se després de la seua mort en 1882. Finalment\, gràcies a un acord econòmic amb la seua vídua\, María Leonor de Salm-Salm\, aquests foren comprats pel Ministeri de Foment i repartits fonamentalment entre la Biblioteca Nacional d’Espanya i les biblioteques del Senat i del Congrés. A més\, entre 1888 i 1892\, la resta dels llibres es distribuïren entre una desena de biblioteques universitàries\, entre les quals\, la de la Universitat de València. \n  \nAquesta exposició traça el recorregut d’aquesta col·lecció fins a la seua arribada a la Biblioteca Històrica de la Universitat de València i reconeix tant el valor de les obres conservades com la tasca de localització i classificació d’exemplars per part del personal de la institució des de fa anys. Ducs\, duquesses\, bibliotecaris\, enquadernadors i els mateixos volums guiaran el visitant en un viatge en dos nivells: el dels protagonistes que construïren i preservaren una biblioteca de consulta pública entre els segles XVIII i XIX\, i el dels llibres que\, com a objectes\, constitueixen actualment un testimoni històric\, cultural i patrimonial de la Casa d’Osuna.
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LOCATION:La Nau\, Universitat\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:Equipo Crónica. Crónica de un tiempo
DESCRIPTION:La ciudad de Xàtiva acoge la exposición Equipo Crónica. Crónica de un tiempo\, una muestra única que reúne más de 50 piezas del reconocido colectivo artístico\, la mayor exhibición de la última década. La exposición se distribuye entre el Espai Cultural Sant Domènec\, que acoge las obras de gran formato\, y el Museo de Bellas Artes – Casa de la Enseñanza\, donde se pueden ver piezas de formato medio y pequeño. Entre las obras más destacadas se encuentran La manifestación\, Pícnic torero\, Meninas en el chalet y Latin lover\, que reflejan la influencia del contexto político\, social y cultural de la segunda mitad del siglo XX. La exposición permanecerá abierta hasta el 26 de julio\, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de recorrer las distintas etapas creativas del colectivo\, desde influencias barrocas hasta el arte pop y el constructivismo.
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LOCATION:St. Domenec\, Sant Domènec\, 7 (Xàtiva)
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SUMMARY:Genoma y estructura escultórica. Park eun sun
DESCRIPTION:La exposición ‘Genoma y estructura escultórica’ de Park Eun Sun\, escultor surcoreano afincado en Italia de prestigio internacional\, es la nueva apuesta por el arte público y al aire libre de la Ciutat de les Arts i les Ciències reúne un conjunto de ocho obras en gran formato realizadas en mármol\, acero y granito\, que llega por primera vez a España.\n\nLa exposición está formada por una instalación interior en la entrada al Museu de les Ciències que presenta la producción artística de Park Eun Sun y siete piezas ubicadas en diferentes puntos exteriores\, desde los lagos del Hemisfèric hasta el Palau de les Arts. Las obras\,  en diálogo natural con la arquitectura futurista del complejo\, son esculturas abstractas\, en las que el artista utiliza dos tipos de colores de mármol combinados y en las que aparecen grietas\, cortes y fracturas visibles que simbolizan el contraste entre destrucción y creación.\n\nAsí\, estas figuras\, que exploran la ruptura como proceso creativo\, se interrelacionan con la arquitectura\, que también desafía los límites estructurales para crear espacios de inspiración. La instalación ubicada en la entrada del Museu de les Ciències está conformada por columnas compuestas por compartimentos\, que además están iluminadas en su interior\, Colonna Infinita-Diffusione de 2023 y de 2025 con esferas mármol policromos\, ónix y componentes de acero inoxidable y luz\, esferas huecas con un diámetro de 12 cms\n\nEn los exteriores\, destaca la denominada ‘Colonna Infinita – Accrescimento’\, que alcanza los 11 metros de altura\, realizada en mármol balnco y gris\, instalada a los pies del Puente de Monteolivete\, así como las tres esculturas que parecen emerger de los lagos.\n\nPark Eun Sun (Mokpo\, Corea del Sur\, 1965) es un escultor reconocido internacionalmente por su trabajo en mármol\, caracterizado por formas fracturadas y simétricas que exploran la belleza en la ruptura y la reconstrucción. Su obra se distingue por el uso de columnas de mármol divididas\, que simbolizan heridas y reconciliaciones\, y por una estética que fusiona influencias orientales y occidentales. Park ha expuesto en ciudades como Roma\, Florencia\, Seúl\, Houston y Berlín\, y sus esculturas forman parte de colecciones públicas y privadas en Europa\, Asia y América.
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LOCATION:CAC\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46013\, España
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SUMMARY:"Regreso al jardín" de Carmen García Gordillo
DESCRIPTION:La Galería Alba Cabrera presenta el jueves 26 de marzo a partir de las 19h «Retorno al Jardín» de la artista valenciana Carmen García Gordillo. En su obra\, siempre figurativa\, la mujer supone el personaje principal\, enmarcada dentro de paisajes exóticos y mundos oníricos. Con esta exposición cargada de simbología única\, la artista ha querido realizar una “vuelta al jardín como Edén”\, trabajando sobre ese lugar que le proporcionan vergeles tales como la Arcadia. En definitiva\, una vuelta a los paraísos perdidos después del exhausto recorrido vital que supone la propia existencia.
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LOCATION:Galería Alba Cabrera\, Joaquin costa 4\, bajo izquierda\, VALENCIA\, 46005\, España
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SUMMARY:Trozos y trazos. Quique Castellano
DESCRIPTION:Un nuevo montaje expositivo del artista valenciano Quique Castellano\, que podrá visitarse en la Sala de Exposiciones del centro hasta el 8 de mayo. La muestra propone un recorrido singular y poco convencional dentro del panorama plástico valenciano. En ella conviven pintura\, collage\, objeto y experimentación\, en un equilibrio tan personal como honesto que define el lenguaje creativo del artista. \nQuique Castellano es un creador multidisciplinar y emprendedor cultural\, con una trayectoria vinculada no solo al ámbito artístico\, sino también a la comunicación\, la moda y la promoción de nuevos talentos. A lo largo de su carrera ha impulsado proyectos innovadores y mantiene un firme compromiso con la difusión del arte y la creatividad en la sociedad valenciana. \nTrozos y trazos refleja con claridad esa libertad creativa. La exposición reúne paisajes\, bodegones y objetos volumétricos en los que se evidencia la omnipresencia del collage\, la integración de tejidos y estampaciones\, así como el uso de transparencias\, veladuras y tules\, elementos que conforman un lenguaje plástico rico\, intuitivo y profundamente personal. \nSe trata de una muestra íntima\, construida con pasión y entrega\, que refleja la diversidad de intereses del artista y su constante exploración de materiales y formas. El público general está invitado a asistir a la inauguración el próximo 26 de marzo a las 19:00 horas\, con entrada gratuita mediante descarga de invitación en la web de La Rambleta. \nLa exposición invita al público a recorrer la Sala de Exposiciones de Rambleta como observadores privilegiados\, sumergiéndose en el imaginario creativo de Quique Castellano.
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LOCATION:La Rambleta\, Bulevard Sud\, cantó Pius IX\, Valencia\, Valencia\, 46017\, España
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SUMMARY:Orlando Furioso. Escenas valencianas
DESCRIPTION:El MuVIM oferix des de hui i fins al pròxim 17 de maig un recorregut pels passatges de l’obra de Ludovico Ariosto\, Orlando furiós. Així\, a través del pinzell d’Adrián Alva\, la Sala Alta del museu de la Diputació proposa un viatge on la literatura universal i la història local es funden en una acurada interpretació plàstica d’este text que va tindre un impacte profund en la literatura renaixentista i en la cultura occidental. La nova proposta\, formada per una selecció de deu il·lustracions de l’artista\, oferix una meditació sobre l’honor\, el desig i la identitat que ens mostrarà els carrers d’una ciutat que va ser el centre neuràlgic del Mediterrani. El treball d’Alva també plasma la transformació d’Orlando\, el noble cavaller que perd la raó per l’amor d’Angélica\, i les històries de guerreres com Bradamante\, així com alguns mites. \nAdrián Alva s’inscriu en una tradició il·lustrativa que entén l’ús d’estils històrics passats no com a error anacrònic\, sinó com a mètode crític. En la seua interpretació plàstica del cant XXVIII d’Orlando furiós\, l’erudició iconogràfica es transforma en un dispositiu sofisticat on modernisme\, secessió vienesa i estampa japonesa no són meres cites d’estil\, sinó la gramàtica profunda des de la qual reescriu este episodi històricament poc o gens il·lustrat en el passat. En el seu plantejament hi ha la mateixa voluntat de convertir la superfície en un camp de forces decoratives\, on la línia\, el patró i el ritme dels motius tenen tant pes narratiu com l’acció representada. Cal assenyalar que l’estampa japonesa funciona ací com un tercer pilar\, no sols per la representació plana o el gust per la silueta retallada\, sinó per la idea que cada element del quadre –un animal\, una planta\, un objecte aparentment marginal– aporta una càrrega poètica autònoma. I com a resultat\, cada imatge es pot llegir tant en conjunt com detalladament.
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LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Secreto Maravilla
DESCRIPTION:Una muestra colectiva donde participan Diego Kohli (Madrid\, 1991)\, Javier Palacios (Jerez\, 1995)\, Lucía Cassiraga (Valencia\, 1999)\, Rafael Chacón (Sevilla\, 1965). Secreto Maravilla es un pequeño ensayo que aborda la posibilidad de cómo el arte contemporáneo presenta variaciones que podrían resultar claves para entender un cambio en el paradigma: mientras la parte más clásica oscila entre la figuración académica y la abstracción “zombi”\, y la parte más radical —diríamos— continua estirando los valores materiales y la hibridación extrema de géneros\, es posible observar tranquilamente como en los últimos cuatro o cinco años se ha ido superando el imaginario post-Internet plagado de recursos de videojuego\, errores digitales\, pantallas\, extensión de filtros\, efecto airbrush…\, para dar paso a una manera diferente de mirar el mundo que atiende a otros paisajes mentales. \nDe hecho\, es fácil rastrear en el panorama cómo muchos artistas —también los cuatro convocados aquí— trabajan sobre la necesidad de revelar el mundo y asomarse a él desde el mirador de lo onírico\, que no de lo realista\, de lo expresivo\, que no expresionista\, de lo surreal incluso —cuando ya se ha cumplido un siglo del Primer manifiesto surrealista—\, esgrimiendo imágenes inquietantes que\, con una técnica minuciosa\, nos abocan a lo extraño\, al sueño recurrente\, quizás a lo alucinado del detalle\, siempre desde una figuración sensible que maneja todo tipo de referencias a nivel formal o de contenido y que a su modo defiende un sentido visionario que se enfrenta o corrige la apabullante realidad de los medios. Por eso son tan dispares\, tan distantes y diferentes\, pero tan atractivas. \nHay una emoción que apunta al secreto. Hay una maravilla que se despliega en las formas. El trabajo de estos cuatro artistas es esa visión extrañada sobre la realidad que mira hacia el otro lado para revelar\, si acaso\, los misterios de este lado. Hay que pensar que esa es una de las labores del arte si no la más importante.” \nRicardo Forriols\nUniversitat Politècnica de València
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LOCATION:Set Espai d’Art\, Miracle del Mocadoret\, 4\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:La dona en l’obra de Julio González
DESCRIPTION:El tema de la dona domina completament l’obra de Julio González. Esta selecció sense precedents de la col·lecció de l’IVAM sobre el tema ho confirma. Retrats familiars o de dones de la vida moderna\, nus acadèmics o abstractes\, figures reals o idealitzades\, al·legories històriques i polítiques: tots formen part de l’evolució estilística de les formes plenes a les buides\, de la figuració a l’abstracció. Les seues escultures també estan carregades de significat. Reflectixen l’emancipació de les dones contemporànies\, el trànsit de l’esfera privada a la pública\, del silenci a la paraula. \nEsta presentació cronològica i temàtica de la col·lecció subratlla les grans etapes de la seva evolució enllaçant vida i creació\, intimitat i història: els primers models professionals\, els retrats de l’entorn familiar\, la dona camperola i la dona urbana\, les maternitats i les lectores\, les figures reals i els tipus idealitzats\, les figures dempeus gairebé abstractes com les al·legories polítiques. \nTambé és notable el seu entorn familiar i la seua influència sobre la seua escultura\, relacionada amb el taller d’orfebreria de les seues ties i de la seva dona\, així com a la producció dels seus propis objectes decoratius\, lligats en els anys 20 i 30 a l’adorn d’un nou cos femení. \nRendir un homenatge a l’obra de Julio González és recordar les tres dones fortes que van ser fidels a la seva memòria. La seua filla\, l’artista abstracta Roberta González l’obra de la qual està encara per estudiar fora de la influència del seu pare i les generoses hereves d’aquesta\, Carmen Martínez i Viviane Grimminger que van ampliar amb les seues donacions els fons de l’IVAM.
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SUMMARY:CABANYAL. ISABEL PICAZO
DESCRIPTION:«La meua intenció és recrear l’època de primers de segle XX a través de la fesomia del paisatge i\, sobretot\, em motiva molt pintar la seua gent\, la gent d’aquella època\, els seus costums… Rescatar la memòria del Cabanyal».
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SUMMARY:TEIXINT SÍMBOLS: L'ATRAPASSOMNIS COM A MAPA ÍNTIM I COL·LECTIU
DESCRIPTION:Aquesta exposició transforma la creació d’atrapassomnis en un viatge tèxtil on cada nus tradueix emocions personals i teixeix alhora una xarxa compartida de cura i esperança.
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LOCATION:La Reina 121\, Calle La Reina 121\, Valencia\, 46011
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SUMMARY:Todo lugar es provisional
DESCRIPTION:La Fundación Bancaja ha presentado esta mañana en su sede de Valencia la exposición Todo lugar es provisional de Calo Carratalá (Torrent\, Valencia\, 1959)\, que revisa su singular expresión plástica del entorno natural tras toda una trayectoria de más de 30 años trabajando en el ámbito del paisaje\, que le ha convertido en uno de los creadores actuales de referencia en el paisajismo contemporáneo español. La presentación ha contado con la participación del presidente de la Fundación Bancaja\, Rafael Alcón; la comisaria\, Marisa Giménez Soler; y el artista Calo Carratalá. \nLa muestra reúne una selección de 37 obras de gran y pequeño formato\, creadas entre 2013 y 2026 y pertenecientes a tres de las series principales de Carratalá\, que se muestran por primera vez de forma conjunta en Valencia y con piezas realizadas exprofeso para esta exposición.  \nLas colecciones presentadas recorren las montañas nevadas de Noruega\, reflejadas con una paleta de colores muy corta e impregnadas por una melancolía y belleza contundente y limpia; el entorno del Amazonas en Brasil y Perú con selvas negras\, pintadas en lápiz sobre papel\, componiendo rasgos concisos que recorren la hondura de vegetaciones\, malezas\, reflejos\, aguas y cielos; los paisajes africanos de Tanzania y Senegal\, caracterizados por tonos verdes intensos\, contornos\, huecos y resquicios; y baobabs\, árboles ligados a las culturas y tradiciones locales africanas\, que Calo Carratalá plasma con la técnica de la sanguina y que encarnan la fuerza de la colectividad y su valor como sustento de generaciones ancestrales. \nEl recorrido expositivo revela el gesto libre\, rápido y conciso del artista\, componiendo rasgos abocetados\, rayados\, certeros y corregidos. En un ejercicio de síntesis\, su pintura eleva la pulsión estética del paisaje\, generando una íntima aleación de aire\, color y tiempo. \nEn los cuadros de Calo Carratalá está presente la pintura de los paisajistas holandeses del siglo XVII\, la poética de los románticos ingleses del XIX como William Turner o John Constable\, o del alemán Caspar David Friedrich\, y la pulsión del impresionismo francés y del expresionismo. En la producción del artista valenciano confluye esa tradición de descubrimiento paisajístico con una visión contemporánea desde la perspectiva ética y ecológica\, marcada por la preservación del medio ambiente y la protección del entorno.
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SUMMARY:Genius Loci
DESCRIPTION:El próximo 10 de abril\, Espacio Arte21 presenta Genius Loci. Dialéctica de lo de dentro y lo de fuera\, una exposición colectiva que reúne a nueve artistas cuya práctica figurativa reivindica la pausa\, la introspección y la profundidad técnica en un tiempo marcado por la inmediatez. El proyecto propone un recorrido por obras que exploran la relación entre memoria\, identidad y experiencia contemporánea. \nLa muestra parte de una idea central: cada acto de figuración convoca un espíritu del lugar\, un genius loci capaz de transformar lo visible en experiencia interior. Tal como señala el texto curatorial\, “la figuración actúa como reverie\, una ensoñación que conecta lo de dentro y lo de fuera”. Desde esta premisa\, las piezas seleccionadas revelan cómo lo cotidiano adquiere densidad simbólica y cómo la representación se convierte en un modo de presencia. \nArtistas\nEduardo Serrano\nGuillem Aznar\nMirian Antón\nEnrique Zabala\nTorregar\nPablo Pérez\nSalvador Conesa\nSara Madrid\nPaco Cachada \nDatos de la exposición\nLugar: Espacio Arte21\nC/ Guillem de Castro 3\, 2 · 46007 · Valencia\nHorario: L–V de 10 a 14 h y de 16.30 a 20 h\nArtistas: Eduardo Serrano\, Guillem Aznar\, Mirian Antón\, Paco Cachadas\, Pablo Pérez\, Salvador Conesa\, Enrique Zabala\, Sara Madrid\, Torregar.
URL:https://au-agenda.com/evento/genius-loci/
LOCATION:Espacio Arte21\, C/ Guillem de Castro 3\, puerta 2\, Valencia\, 46007
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SUMMARY:Guillermo Alarcón. Matèria\, màquina\, memòria
DESCRIPTION:El Museu d’Història de València\, MHV\, oferix fins el pròxim mes de juny l’exposició Guillermo Alarcón. Matèria\, màquina\, memòria\, un recorregut per l’obra del fotògraf valencià (1957–2019) que ha estat comissariada per l’especialista en art Ana Gandia Casasnovas. La mostra oferix una àmplia selecció d’obres en blanc i negre de l’autor i\, tal com han subratllat els promotors\, planteja un trànsit per elles a partir de la tensió entre la mirada humana i la lògica de la màquina. De fet\, l’exposició no seguix una narrativa lineal\, sinó que s’articula en un recorregut circular que s’assenta sobre els tres eixos conceptuals del títol: Matèria: l’empremta del fer; Màquina: orde i ritme; i Memòria: el silenci del treball. Tots estos conceptes dialoguen entre si i conviden les persones que visiten la mostra a una construcció activa del significat. \nLa proposta expositiva reflectix la transformació que planteja Alarcón d’espais industrials i estructures metàl·liques en escenaris d’intensa càrrega visual i simbòlica. Les seues imatges proposen una aproximació poètica a la matèria\, al silenci i a la geometria d’allòproductiu. \nEl primer àmbit\, dedicat a la matèria\, titulat ‘L’empremta del fer’\, posa en valor els elements físics de l’entorn industrial: metall\, pedra\, pols o fum. Les fotografies d’Alarcón revelen la textura i densitat d’estos materials\, dotant-los d’una presència quasi escultòrica. El segon espai\, protagonitzat per la màquina\, i titulat ‘Orde i ritme’ planteja el paral·lelisme entre l’ull del fotògraf i el de l’enginyer\, amb composicions que destaquen per línies\, ritmes i repeticions que responen a la lògica del sistema industrial. Finalment\, l’apartat Memòria: ‘El silenci del treball’ reflexiona sobre el pas del temps i\, en ell\, fàbriques buides i tallers en desús es convertixen en “llocs callats” on l’absència d’activitat transforma l’espai en un arxiu de memòria latent. La imatge fotogràfica no sols preserva\, sinó que reactiva el record d’estos territoris més enllà de la funció original.
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LOCATION:Museu d’Historia\, València\, 42\, Mislata\, Valencia\, 46920\, España
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SUMMARY:Cossos fosos en el temps
DESCRIPTION:Una mostra amb 16 peces de bronze\, esculpides per artistes valencians pensionats per la Diputació entre els segles XIX i XX\, obri el programa de divulgació del patrimoni cultural de la corporació provincial en el MuVIM. L’exposició ‘Cossos fosos en el temps’ pot visitar-se\, amb accés lliure\, fins al pròxim 14 de juny a la sala Jerònima Galés.
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LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Els mons d’Alícia. Somiar el país de les meravelles
DESCRIPTION:A través de 255 objectes i obres d’art\, aquesta mostra ofereix una visió de gran abast sobre la influència dels dos llibres que protagonitza aquesta rebel heroïna 160 anys després de la seva creació. Després de passar pels centres CaixaForum de Barcelona\, Madrid i Saragossa\, ara aquesta mostra —que ja han vist més de 345.000 persones— arriba a CaixaForum València. \nEn col·laboració amb el Victoria and Albert Museum\, la mostra ofereix una perspectiva àmplia sobre l’impacte i la influència d’aquesta obra victoriana\, un fenomen cultural pel que fa al seu abast i una font d’inspiració per a les ments més creatives. La seva protagonista\, l’Alícia\, és una heroïna moderna\, una rebel empesa per la curiositat y el desafiament a la lògica que s’enfronta amb valentia a un món tan fantàstic com absurd. \nCom el llibre\, l’exposició aspira a ser una celebració de 160 anys de creativitat i curiositat a través de diferents formes artístiques que s’han inspirat en l’univers de fantasia protagonitzat per l’Alícia mitjançant la literatura\, el cinema\, la fotografia\, les arts plàstiques\, el disseny\, la moda\, la ciència i el teatre. \nTot això\, a través de les col·leccions d’art i disseny del Victoria and Albert Museum\, la creació del qual\, en plena era victoriana (1852)\, coincideix pràcticament en el temps amb la publicació del primer llibre d’Alícia.
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LOCATION:CaixaForum\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46023\, España
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SUMMARY:Montserrat Soto. Anónimos
DESCRIPTION:La selección de obras reunidas en esta exposición de Montserrat Soto (Barcelona\, 1961)\, realizadas entre 1996 y 2001\, se sitúa en un momento clave de su trayectoria\, en el que la artista consolida una investigación centrada en la percepción\, el espacio y la construcción de la mirada. Lejos de entender la fotografía como un dispositivo de registro\, Soto la concibe como un mecanismo de mediación. Lo que aparece en sus imágenes no es la realidad en sí misma\, sino una realidad desplazada\, filtrada\, reconstruida. La imagen fotográfica funciona simultáneamente como “pseudopresencia y signo de ausencia”. Esta tensión —entre lo que está y lo que falta— constituye uno de los ejes fundamentales de su trabajo. En estas obras\, el espectador ocupa un lugar central. La ausencia sistemática de figuras humanas no implica vacío\, sino una invitación directa a la ocupación simbólica de ese espacio. La obra no se completa sin la presencia del cuerpo que la recorre: es en esa activación donde la imagen adquiere su plena condición de experiencia. No se trata\, por tanto\, de contemplar pasivamente\, sino de atravesar\, habitar y proyectarse. Presentadas en grandes formatos\, las imágenes se expanden hacia una dimensión casi instalativa que intensifica esta relación física\, situando al espectador dentro del campo de la obra más que frente a ella. \nUno de los elementos recurrentes en este periodo es la aparición de estructuras que actúan como límites: umbrales\, aperturas o arquitecturas incompletas. Estas “barreras” no funcionan únicamente como obstáculos físicos\, sino como dispositivos perceptivos que intensifican la mirada. Al impedir el acceso directo\, generan una paradoja: cuanto más se bloquea el paso\, más se activa la imaginación\, empujando al espectador a “ver más allá de lo que entra por los ojos habitualmente”. En este sentido\, el motivo del arco —presente en Sin título (Arcos)— adquiere una dimensión especialmente significativa. El arco\, como el marco\, no es un elemento decorativo\, sino un umbral: un lugar de transición entre lo visible y lo invisible\, entre lo que se muestra y lo que queda fuera de campo. Desde un punto de vista formal\, estas obras revelan también una dimensión metalingüística: no solo muestran espacios\, sino que reflexionan sobre el propio acto de mirar. \nComo se indica en el ensayo\, el gesto fotográfico puede entenderse como un “corte” en el espacio y en el tiempo\, unainterrupción que separa y a la vez construye sentido . La imagen no es\, por tanto\, una totalidad\, sino un fragmento que señala tanto lo que incluye como lo que excluye. En este conjunto\, Soto articula una práctica que oscila entre lo sensorial y lo conceptual. Sus imágenes\, aparentemente silenciosas\, operan como dispositivos de activación: invitan a una contemplación que no es evasiva\, sino crítica. El espectador no solo observa\, sino que se enfrenta a su propia posición dentro del espacio\, del tiempo y de la memoria. En última instancia\, estas obras plantean una pregunta persistente: ¿qué significa realmente ver? La respuesta no se encuentra en la imagen misma\, sino en el umbral que se abre entre ella y quien la contempla.
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LOCATION:Luis Adelantado\, Bonaire\, 6\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:La Presa. Fernando Tinoco
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LOCATION:Tuesday to Friday\, San Pedro Pascual\, 7\, València\, València\, 46008\, España
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SUMMARY:Cueste lo que cueste
DESCRIPTION:La muestra reúne una selección de trabajos realizados a lo largo de dos décadas\, junto con algunas piezas inéditas que no se habían mostrado hasta ahora. El conjunto funciona como una revisión directa de su relación con la pintura: lo que fue\, lo que no fue y lo que se quedó a medio camino. \nEl propio artista lo plantea así: \nLa pintura y yo. Yo y la pintura.\nUna (otra) historia de amor no correspondido.\nDurante 20 años (!) estuve absolutamente seguro\nde que la pintura sería la forma en la que me relacionaría con el mundo.\nMúsica y cómics genial\, pero me gustaba mucho pensarme como pintor\,\nhaciendo oídos sordos a las modas de las escénicas y esas mierdas.\nUna imagen fija con infinitas posibilidades temáticas y cromáticas. Supera eso.\nPues bien: malas decisiones\, mala gente y malas experiencias. Todo mal\,\nunido a unas habilidades sociales propias más que cuestionables\,\nme empujaron al precipicio: a dejar de pintar.\nY lo dejé\, hará como 4 años\, y fue tan triste como liberador.\nTiré muchos cuadros grandes al contenedor… no quiero ni acordarme de eso…\npero muchos otros los conservo. Algunos inéditos.\nAsí que\, no estéis tristes\, porque aquí y ahora\,\nsolo para vuestros ojos\, expongo una selección\ntanto de lo que fue y como de lo que pudo ser. \nSin planteamientos grandilocuentes ni cierre definitivo\, la exposición abre una ventana a ese archivo personal y lo pone en circulación durante unas semanas.
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LOCATION:Dissidents Studio\, Carnissers\, 23\, València\, València\, 46001\, España
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