AU Agenda

Germans de fang
2025-09-18 10:00 - 2026-01-11 20:00 (Europe/Madrid) | Museu Ceràmica, Poeta Querol, 2, Valencia, Valencia, 46002
La muestra, comisariada por Salvador Haro, reúne por primera vez la obra conjunta de Xavier y Joan Gardy Artigas en un recorrido de más de una década de colaboración entre los dos artistas, que han hecho de la cerámica un lenguaje compartido y de la amistad una forma de creación. Xavier Vilató encontró en 2009 en Gallifa (Barcelona) a Joan Gardy Artigas ‘Joanet’, colaborador de Miró, Braque, Giacometti o Chagall. Desde entonces, su diálogo artístico ha dado lugar a un conjunto de piezas en el que ambos se reconocen como ‘germans de fang’ (hermanos de barro). La exposición reúne más de cincuenta obras cerámicas, fruto de este proceso creativo común en el que humor, experimentación y complicidad son protagonistas. Desde piezas como ‘El pescador y su amigo pez’ hasta esculturas recientes como ‘Fiesta o Culebrón’, la muestra permite adentrarse en la dinámica de trabajo de los dos creadores.

Mnemosyne
2025-09-19 10:00 - 2026-01-19 20:00 | Bombas Gens, Av. Burjassot, 54, Valencia, Valencia, 46009, España
La Sala José Luis Soler, ubicada en Bombas Gens (València), acoge a partir del 19 de septiembre la exposición ‘Mnemosyne. Derivas y fragmentos en la producción de memoria’, de la historiadora del arte y comisaria novel Eva del Llano (La Habana, 1997). El proyecto resultó ganador de la primera edición del Premio de Comisariado José Luis Soler, convocado por PHotoESPAÑA y la Colección José Luis Soler para dar visibilidad a nuevas voces en investigación, mediación y comisariado.
La muestra establece un diálogo con el lema de PHotoESPAÑA 2025, ‘Después de todo’, a partir de una selección de obras de Ferrán García Sevilla, Hamish Fulton, Jonas Mekas, Iñaki Bonillas y Takuma Nakahira, presentes en la Colección José Luis Soler. El proyecto apuesta por un entendimiento descentralizado de la memoria, concebida no como un relato lineal y cerrado, sino como una construcción plural hecha de fragmentos y derivas.
Más que un conjunto de imágenes, Mnemosyne se concibe como un entramado de secuencias visuales y textuales que remiten a la experiencia misma de la memoria: un relato en el que la serialidad, la repetición y el cruce de miradas adquieren un papel central. En este contexto, el espectador se convierte en coproductor de sentido, invitado a recorrer y experimentar la muestra desde su propia subjetividad.
El jurado, compuesto por Sandra Guimarães (Museo Helga de Alvear), Manuel Segade (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) y Vicente Todolí (Pirelli HangarBicocca), destacó la solidez conceptual de la propuesta y su capacidad para ofrecer una lectura contemporánea de la memoria, así como la creatividad de un programa paralelo que fomentará el diálogo intergeneracional y la implicación de públicos diversos.

Sandra Val. La erótica del tiempo
2025-09-25 10:00 - 2026-01-11 19:00 | Museu Ceràmica, Poeta Querol, 2, Valencia, Valencia, 46002
El Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” presenta la exposición Sandra Val. La erótica del tiempo, un proyecto concebido específicamente para sus salas que invita a repensar la experiencia del tiempo desde una mirada simbólica, ritual y corporal.
Lejos de entender el tiempo como una medida lineal, la artista lo concibe como una sustancia viva y expandida que se manifiesta a través de esculturas, piezas pictóricas e instalaciones. Mediante materiales como la porcelana, el vidrio, el metal o el textil, Val construye un universo donde lo arquetípico y lo contemporáneo, lo tangible y lo invisible, lo espiritual y lo tecnológico se entrelazan.
La muestra propone una experiencia inmersiva que abre la posibilidad de imaginar otras formas de habitar el mundo, desde una temporalidad más sensible, profunda y abierta.

Kara Walker. Burning Village
2025-09-25 10:00 - 2026-02-22 20:00 | IVAM, / de Guillem de Castro, 118, València, Valencia, 46003, España
La exposición Kara Walker. Burning Village reúne 44 piezas que recorren toda su trayectoria y constituyen uno de los conjuntos de obra más completos de la artista existente en instituciones europeas. La artista es conocida por su trabajo de siluetas recortadas en papel inspiradas en la tradición histórica de los retratos de sombras victorianos, en el teatro de sombras o en las linternas mágicas. A través de esta exposición en el IVAM se muestran dibujos, grabados, esculturas, libros de artista y uno de sus vídeos más recientes.

Quater Botanicum
2025-09-26 10:00 - 2026-01-11 20:00 | Jardí Botànic, Quart, 80, Valencia, Valencia, 46008, España
S’inaugura Quater Botanicum, la nova exposició de fotografia del Jardí Botànic de la Universitat de València que ocuparà les seues dues sales fins a l’11 de gener del proper any. Una proposta col·lectiva que reuneix a quatre fotògrafs que, tot i les seues diferències estilístiques o formals, tenen en comú l’estima per la natura i la voluntat de mostrar-la des d’una mirada molt particular. La seua forma de posar l’objectiu davant el nostre entorn natural pot no semblar-se massa, fins i tot poden ser postures allunyades a nivell tècnic, però si parlem d’art i botànica descobrim que segueixen camins paral·lels.
“Quater Botanicum és la mirada de quatre fotògrafs davant la fragilitat del món vegetal que ens envolta; quatre formes d’enfrontar-se a allò quotidià, en allò què tot just apreciem amb les presses del dia a dia, tal volta degut a la sobreabundància d’imatges que consumim sense parar”, explica José Luis Montero, el dissenyador i fotògraf que ha comissariat l’exposició i ha treballat per a que el quartet de propostes fotogràfiques.que en un principi es presentaren per separat per a exposar al Botànic, caminen juntes fins a una idea expositiva que qui la visita perceba com un tot.
Només aplegar al Jardí, a la Sala Hort de Tramoieres les escorces ens envoltaran gràcies a Piel, el projecte de José Fernando Vázquez Casillas, que mou la càmera als límits d’allò fotogràfic i conceptual per a mostrar l’extraordinària natura que respiren els seus arbres – gratacels. Segurament no ens caldrà alçar molt la vista per a entendre aquest skyline botànic. I junt a ell ens sentirem transportats a l’art abstracte i al mateix temps sentirem l’influx dels boscos encantats de Silva, de Pedro Cerrada. Passejos per la particular llum d’alguns boscos europeus amb una estètica que no imaginem.
I després ens caldrà endinsar-nos dins del Jardí per aplegar a l’Estufa Freda on ens estaran esperant les escultures vegetals de Jordi Hidalgo amb Improbable, una idea amb la qual flirteja amb el land art en recuperar fragments de plantes valencianes que coneguem bé i transformar-les en elements que podrien cobrar vida. A més, comparteix l’espai amb una natura lluitadora i bellíssima que s’obri camí entre el paisatge antropogènic. Maleza, de José Carlos Ñíguez, sublima allò que els nostres ulls, sense maldat, rebutgen.

Elena Asins. Estructura musical
2025-09-27 10:00 - 2026-01-06 20:00 | Museu de la Ciutat, l'Arquebisbe, 3, Valencia, Valencia, 46003, España
El Museu de la Ciutat ha inaugurat l’exposició Elena Asins. Estructura Musical. Es tracta d’una de les artistes més influents de l’art contemporani espanyol, i en esta mostra es planteja un recorregut per la investigació formal i conceptual d’Asins sobre la relació entre la música, les matemàtiques i la geometria, que es transformen en estructures visuals. L’exposició està comissariada per l’expert en art i col·leccionista Arturo Sagastibelza, qui ha assenyalat a Asins com “una de les artistes capitals en l’esdevenir de l’art contemporani espanyol des dels anys seixanta del segle XX fins a l’actualitat”. Bona part de les peces que configuren l’exposició formen part de la col·lecció privada Esperit-Matèria, conjunt d’art espanyol centrat en les expressions plàstiques del segle XX.

La Ruta. Modernidad, cultura y descontrol
2025-10-03 10:00 - 2026-01-04 20:00 | Bombas Gens, Av. Burjassot, 54, Valencia, Valencia, 46009, España
Bombas Gens Centre d’Arts Digitals presenta ‘La Ruta. Modernidad, cultura y descontrol’, su primera gran producción propia, que abre las puertas al público el día 3 de octubre. Una exposición que revisita por primera vez de manera inmersiva el fenómeno cultural y social de la llamada “Ruta del Bakalao” y que supone un hito en la programación del centro tras su especialización en artes digitales. Las entradas están a la venta en www.bombasgens.com
La exposición propone una experiencia sensorial y envolvente gracias al uso de tecnologías de última generación como contenidos 3D, realidad virtual y láser mapping, que trasladan al visitante a una época que marcó a varias generaciones y situó a València en el mapa europeo de la modernidad cultural.
El proyecto combina rigor histórico y documental con un enfoque lúdico y festivo en un recorrido de diez salas en las que el visitante puede bailar, descubrir objetos, cartelería y merchandising original de la época, subirse a un coche de los 80-90 para vivir “la festa” o escuchar y explorar una lista de 100 temas musicales de La Ruta.

Common Ground. Keke Vilabelda
2025-10-03 10:00 - 2026-01-11 20:00 | Centre del Carme, Museu, 2, Valencia, Valencia, 46001, España
Common Ground surge a raíz del descubrimiento de lagunas saladas teñidas de rosa en tres lugares tan alejados como Australia, México o las salinas de Torrevieja (Alicante). Este fenómeno es generado por un alga bajo los efectos del calor extremo y la elevada salinidad, y es el punto de partida de un proyecto que explora lo físico, lo geológico y lo perceptivo. La propuesta, enmarcada en un mar de sal sobre el suelo de la sala, se inicia con un video multicanal con imágenes aéreas que muestran un paisaje abstracto en constante transformación y avanza hacia lo matérico sobre lienzos de gran formato, a los que traslada esas mutaciones cromáticas a través de procesos de calor, humedad y sedimentación.
El artista rastrea un paisaje en permanente cambio con una mirada poética y científica a la vez, que invita a reconocer que somos parte de la naturaleza y no meros espectadores en un momento de crisis ambiental global. Las lagunas rosas se convierten en indicadores visuales del impacto humano y de la transformación constante del planeta, provocando una reflexión sobre nuestro lugar en él. Vilabelda establece un diálogo entre pintura, paisaje y tiempo, que culmina en esta exposición que es el resultado de 5 años de investigación.

South Body. Carlos Martiel
2025-10-03 10:00 - 2026-01-11 20:00 | Centre del Carme, Museu, 2, Valencia, Valencia, 46001, España
El colonialismo no puede entenderse como un fenómeno pretérito, sino como una estructura persistente que sigue configurando las relaciones de poder en la actualidad. El colonialismo no desaparece, sino que posee la capacidad de metamorfosearse en nuevas configuraciones de dominación, reproduciéndose bajo formas sutiles o encubiertas que permean tanto en las estructuras de la economía global como en los entramados más íntimos de la vida cotidiana, modulando deseos, imaginarios y modos de existencia. Hoy en día, los cuerpos racializados encarnan de manera especialmente visible esas continuidades coloniales, pues son sometidos a regímenes de vigilancia, exclusión y precarización que revelan una jerarquía heredada de la lógica imperial.
De esta manera, el trabajo de Carlos Martiel (La Habana, Cuba, 1989) se sostiene en la fuerza de un cuerpo que encarna múltiples capas de historia y desplazamiento. Ser un artista negro y migrante latinoamericano que reside en Estados Unidos significa habitar un cruce de fronteras marcado por la memoria colonial, el exilio y la racialización. Su cuerpo no comparece en escena como una superficie neutra, sino como presencia que condensa las tensiones entre pertenencia y exclusión, libertad y sometimiento, visibilidad y silencio. Martiel transforma esa condición en lenguaje estético y político, un lenguaje que lo ha caracterizado desde sus orígenes artísticos.

Genius Loci
2025-10-08 10:00 - 2026-07-15 20:00 | L’Etno, Corona, 36, Valencia, Valencia, 46003, España
Esta exposició la trobareu en diàleg amb la sala CIUTAT: LOCAL I GLOBAL on la part final està dedicada als murs de la ciutat. Alguns són físics, tanquen i separen espais i propietats alhora que serveixen com a espai de comunicació política, comercial i d’expressió artística. Altres són més alts, simbòlics i més invisibles: amaguen desigualtat social, pobresa, marginalitat i soledat.
Jaime Belda ens presenta un mapa de memòries i records urbans de la ciutat de València travessats per la seua visió fotogràfica contemporània. Rafa estava davant quan assassinaren Manuel Broseta a l’avinguda Blasco Ibáñez. A Manoli se li va precipitar una persona al costat des de dalt de l’Hotel Mandarín. . Lilian va aprendre a regar a manta a l’horta de Benimaclet. Paca va ser testimoni de la caiguda des d’un camió del cudol que ara descansa al carrer Peset Aleixandre. Totes i tots tenim records importants lligats a espais públics de la ciutat. Alguns formen part del nostre imaginari popular, altres configuren la nostra història, alguns ens defineixen a nivell territorial i, per descomptat, la major part narren la pròpia experiència.
El treball anomenat Genius Loci recupera alguns d’estos records mitjançant la veu directa dels seus protagonistes. El títol de l’obra fa referència a “l’esperit del lloc” dels antics romans, al cúmul d’eixes vivències que conformen el que som.
Al voltant de 300 persones han col·laborat en la configuració d’este mapa de la memòria de la ciutat de València. Un mapa en què se superposen història, etnografia i vida quotidiana sense jerarquies. La fotografia de Belda, una visió del punt exacte de cada record rebut, serveix com a suport i homenatge a cadascuna de les veus que componen este arxiu en construcció que s’enriqueix amb cada nou testimoni.
El que presentem a la sala és a soles una xicoteta part seleccionada a partir del treball complet de Jaume Belda que podeu gaudir en el seu lloc web interactiu.

PAM!PAM! 2025
2025-10-17 10:00 - 2026-01-11 20:00 | Centre del Carme, Museu, 2, Valencia, Valencia, 46001, España
La exposición PAM!PAM! regresa al Centre del Carme, el lugar donde arrancó este proyecto en 2014 y donde se mantuvo hasta 2016. Este regreso es especialmente simbólico porque nos devuelve al lugar donde se fraguó esta iniciativa, como un retorno también al lugar que fuera Escuela de Bellas Artes.
La exposición PAM!PAM! 2025 Proyectos Artísticos y Multimedia se incuba en el programa PAM! con el objetivo de visibilizar y poner a disposición de la sociedad valenciana el trabajo inicial de los jóvenes artistas, tras su paso por la Facultad de Bellas Artes. En esta muestra, los 10 artistas seleccionados generan proyectos artísticos específicos para este espacio expositivo, en los que se compactan los asuntos y modos de hacer arte, comunes en las prácticas artísticas del momento. Los desórdenes de lo cotidiano y su proyección en la imagen de la comunicación en las redes; los flujos de Información, los imaginarios digitales y el apocalipticismo en la red, junto a reflexiones sobre la identidad de género y las desidentidades sociales y culturales, como también la tematización de los flujos migratorios y las crisis medioambientales son algunos de los asuntos que confluyen en esta exposición.
Estos proyectos permiten, además, observar el modo en el que se comporta el arte más reciente, mostrándose incierto, inacabado y a menudo desarticulado. Un arte que participa de la imagen y el uso de las nuevas tecnologías, pero también echa mano de rudimentos técnicos y materiales cotidianos. Así presentamos un amplio y abierto espacio de actuaciones artísticas con las que orientarnos por el intrincado panorama del arte actual.

La Huella de la dana en la práctica artística
2025-10-17 10:00 - 2026-01-11 20:00 | Centre del Carme, Museu, 2, Valencia, Valencia, 46001, España
La exposición, producida por el CMCV, a través de su programa Cultura Resident, parte de un mapeado del tejido local en el que se convocó a 80 artistas de los cuales 43 creadoras y creadores se han sumado a dibujar esta huella de forma colectiva, mediante entrevistas realizadas en el territorio. A ello se suman otras fuentes como los informes encargados por la AVVAC, los análisis del equipo de conservación puesto a disposición por el Consorci de Museus o las ayudas directas al sector otorgadas por la Conselleria de Cultura.
La muestra aborda tanto la transformación material y conceptual de las obras como la invisibilidad de los espacios de producción o sus condiciones habitacionales. Reflexiona, además, sobre la importancia de los archivos, la resiliencia y la recuperación de sus obras o, también, el impacto por la ausencia de cientos de ellas. Al mismo tiempo, pone en evidencia las frágiles condiciones estructurales del sector del arte, agravado por la dana. Entre las diferentes transformaciones a las que se refieren los artistas en sus prácticas artísticas, destacan en este estudio una mayor conciencia de grupo como colectivo; la exploración hacia lo digital o el uso de soportes menos vulnerables como el papel en lo material, almacenajes más seguros o la necesidad de crear o mantener redes de apoyo.
La exposición se articula a través de tres audiovisuales en los que los artistas se presentan cara a cara ante el espectador y relatan su experiencia en primera persona. A partir de las entrevistas se despliega un estudio en tres bloques centrados en el territorio; las huellas en la práctica y la recuperación del sector. La singularidad de las casas-taller acentuó la complejidad del impacto de la riada, que afectó de forma simultánea al ámbito personal y profesional de los artistas. Así, de este estudio se extrae que el 63% de los creadores participantes en el proyecto permanecen hoy en día en sus talleres, un 21% se ha reubicado y un 12 % todavía no tiene taller. Por último, durante el proceso de recuperación la emergencia ha puesto de relieve la importancia de la colaboración y la comunidad, haciéndoles tomar conciencia colectiva de su entorno y transformando su sentido de pertenencia.

Dinosaures de la Patagònia
2025-10-17 10:00 - 2026-03-01 20:00 | CaixaForum, Professor López Piñero, 7, Valencia, Valencia, 46023, España
CaixaForum València acull Dinosaures de la Patagònia, una exposició en col·laboració amb el Museo Paleontológico Egidio Feruglio que repassa l’evolució dels dinosaures en una de les regions més riques en restes paleontològiques d’aquests fascinants animals. Els 13 exemplars de dinosaures que conté l’exposició mostren la gran diversitat que caracteritza els dinosaures de l’antiga Patagònia. L’estrella de la mostra és una rèplica a mida real del dinosaure més gran conegut fins ara, elPatagotitan mayorum, que va mesurar prop de 40 metres de llarg i que podia pesar al voltant de 70 tones. Aquesta rèplica s’exhibeix a l’interior de CaixaForum València, davant del NÚVOL, a la vista de tots els ciutadans que entrin al centre. La mostra, que es podrà veure fins a l’1 de març a CaixaForum València, conté més joies de la paleontologia, com una altra de les espècies més grans, el Tyrannotitan chubutensis, i algunes de les més petites, com el Manidens condorensis, de només un quilo de pes.

La cova de Lascaux. Un viatge virtual al passat
2025-10-23 10:00 - 2026-03-29 20:00 | Museu de Prehistòria, Calle Corona, 36, Valencia, Valencia, 46003, España
La cova de Lascaux. Un viatge virtual al passat consta de dotze mòduls que recopilen tot el coneixement científic acumulat en Lascaux des del seu descobriment en 1940 fins a les anàlisiscientífiques i tècniques de reproducció de l‘art rupestre més recents. També inclou una exclusiva visita virtual immersiva i interactiva. El muntatge es distribuïx en dos sales que sumen al voltant de 350 m² d’exposició.
La mostra explica com quatre adolescents van trobar, per casualitat, este tresor de l‘art paleolític durant l’estiu de 1940. Un descobriment que va sorprendre i que, fins al seutancament al públic en 1963, va atraure a més d’un milió de visitants. Presenta també una maqueta a escala 1/10 de la Sala dels Bous elaborada a partir del model digital de Lascaux. En la sala s‘aprecia la geometria i mineralogia de la cova, elements que, sens dubte, vandeterminar l’elecció dels pigments utilitzats en les pintures i va impedir l’execució de gravats en esta part de la cova.
Dos dels panells decorats més emblemàtics i coneguts de la cova de Lascaux són La Vaca Negra i l’escena del Pou. Es tracta de rèpliques elaborades a mà pels artistes de l’Atelier des Fac-Similés du Périgord. En primer lloc, la Vaca Negra, que forma part de l’espai conegut comla Nau, presenta una monumental vaca (femella d‘ur o bou prehistòric ja extingit) acompanyadad’uns vint cavalls xicotets, d’un parell de cabres munteses i de signes quadrangularsmulticolors. Este panell és un magnífic exemple que revela la delicadesa en l’ús de dos tècniques artístiques, la pintura i el gravat, invisible a simple vista.
L’escena del Pou es troba en el lloc més inaccessible de la cova, un forat o pou de cinc metres de profunditat. Este panell mostra l’única figura humana de Lascaux, acompanyada per un bisó ferit, un ocell, un rinoceront i quatre signes. La seua excepcionalitat ha fet que este conjuntpictòric s’haja convertit en la imatge més repetida i cèlebre de Lascaux.
La mostra incorpora també quatre escultures hiperrealistes d’Homo sapiens del Paleolíticelaborades per Elizabeth Daynès, artista plàstica francesa especialitzada en la recreaciód’éssers humans del passat. Estes peces mostren a persones amb característiques similars a les nostres: mateixa capacitat cranial, domini d’un llenguatge articulat, capaços de produirobres d’art, roba i adornaments refinats i elegants.
D’altra banda, una sèrie de mòduls mostren els treballs de documentació i copiat exhaustiu de les representacions artístiques duts a terme en la cova des de 1952. També expliquen les diverses tecnologies utilitzades: des dels primers calcs a mà alçada i motles de les parets fins a les últimes tècniques fotogràfiques i programes informàtics destinats a la confecció de rèpliquesde gran precisió. Així mateix, un mòdul interactiu permet conéixer i reproduir el bestiari de la cova: cavalls, cérvols, urs, bisons, cabres munteses, felins, rinoceronts i també alguns signes.
Les obres mestres, però també les restes d’alimentació i d’utensilis trobats en la cova ensconten com era la vida de les poblacions seminòmades de Lascaux durant el Paleolític. A més, ajuden a saber la cronologia de les pintures i de les ocupacions humanes de Lascaux. Concretament, cinc restes de ren han revelat que els grups caçadors i recol·lectors van ocupar regularment la cova entre fa 21.500 anys i 21.000 anys.
La mostra conclou amb un viatge immersiu amb el qual el públic visitant podrà disfrutar d’unaexperiència única accedint a la cova de Lascaux i descobrint tots els tresors artístics que conté.

Experimenta 20 anys: Ciència i emoció
2025-10-31 10:00 - 2026-01-11 20:00 | La Nau, Universitat, 2, Valencia, Valencia, 46002, España
La Fira-Concurs Experimenta d’Experiments i Demostracions de Física i Tecnologia és una iniciativa experimental de ciència i tecnologia organitzada per la Facultat de Física de la Universitat de València, en col·laboració amb la Fundació Espanyola per a la Ciència i Tecnologia – Ministeri de Ciència, Innovació i Universitats i altres entitats.
Al llarg de vint anys de trajectòria s’ha consolidat com un referent a Espanya per a ensenyament, divulgació i relacions universitat-secundària; ha involucrat 1288 projectes diferents, 5518 participants (un 50% dones) i ha convocat més de 51000 visitants.
En la Fira-Concurs Experimenta, grups d’estudiants d’ensenyament secundari, amb ajuda del seu professorat (uns 350 participants, 50% dones), exposen i expliquen els seus projectes de física i tecnologia al públic visitant (unes 3000 persones). Simultàniament, grups de jurats recorren els estands per avaluar els projectes i decidir els premis, que s’entreguen a l’auditori aqueix mateix matí. El públic també hi participa, votant el seu projecte preferit, per decidir un dels premis. Al llarg de tot el matí, en el taller Fisicalàndia, els infants més menuts aprenen ciència a través de manualitats i muntatges senzills. Finalitza la Fira, però l’activitat continua: en Experimenta TOP s’exposen de nou els projectes premiats i es graven vídeos de l’alumnat en què s’explica el treball que publicaran en línia, en obert, com a materials docents accessibles que puguen actuar com una espurna d’inspiració per a altres grups.
Aquesta exposició proposa un recorregut pels vint anys de la Fira Experimenta i les seues activitats annexes, per recrear i compartir una vivència en la qual ciència i emoció estan entrellaçades. Imatges i vídeos transmeten l’esperit que aquesta iniciativa manté des del seu començament en 2005: incentivar la capacitat de sorpresa, la fascinació i l’observació dels fenòmens naturals i la tecnologia que ens envolta i la intel·lecció de la ciència, una comprensió a l’abast de tots. Més enllà de la seua materialitat, els projectes ací exposats són testimoniatge d’aprenentatges, èxits i errors, igual que succeeix en la mateixa Fira. També són eines per a transmetre la cultura científica a la ciutadania mitjançant una activitat festiva enormement participativa, basada en l’interès i la curiositat.

Matilde Salvador. Extraordinària i a contracorrent
2025-10-31 10:00 - 2026-01-25 20:00 | MuVIM, Quevedo, 10, Valencia, Valencia, 46001, España
Matilde Salvador (Castelló de la Plana, 1918 – València, 2007) va ser una dona extraordinària que va triar viure i crear a contracorrent. Filla d’un violinista i una pintora, va ser criada per la seua tia pianista, Joaquina Segarra, i prompte va mostrar un gran talent musical. Als 18 anys va obtindre el títol en el Conservatori de Castelló, a on va estudiar composició amb Vicente Asencio, que seria el seu mestre i espòs. En un temps en el qual a les dones se’ls reservava un paper secundari, ella va obtindre, en 1947, el títol superior de Música i va començar a forjar una trajectòria pionera.

En plena dictadura, va defendre amb valentia la llengua valenciana. La seua òpera en valencià La Filla del Rei Barbut va ser censurada, permetent-se una única representació de l’obra en el Teatre Principal de Castelló en 1943. El seu èxit més sonat va arribar en 1974, quan va estrenar Vinatea en el Liceu de Barcelona, primera i única dona a aconseguir-ho. La seua producció va ser àmplia i diversa: òperes, ballets, música coral, cantates, teatre musical i, sobretot, cançons de concert, en què va unir poesia i veu en un estil personal i expressiu. Es definia com una creadora teatral, fins i tot en les seues cançons, concebudes com a xicotetes escenes dramàtiques. A més, va exercir com a pianista —interpretant sempre la seua pròpia música—, docent en el Conservatori de València i crítica musical en premsa.
Reconeguda en vida, va obtindre premis com el Joaquín Rodrigo de composició coral o el Joan Senent. Va compondre peces per a concursos internacionals i va cultivar una altra faceta artística: la pintura naïf sobre vidre. El seu llegat va ser àmpliament celebrat: Filla Predilecta de Castelló, Filla Adoptiva de València, Distinció al Mèrit Cultural de la Generalitat Valenciana, Creu de Sant Jordi i medalles d’or de les universitats valencianes, entre d’altres. Hui, el seu nom dóna vida a auditoris, biblioteques, instituts i carrers, que recorden una creadora valenta que va obrir camí a les dones en la música.
Amparo Barbeta

Jaume II, el Just. Un rei valencià
2025-10-31 10:00 - 2026-01-25 20:00 | MuVIM, Quevedo, 10, Valencia, Valencia, 46001, España
Jaume II, el Just, va ser el rei valencià que va aconseguir la verdadera transformació social i cultural del Regne de València. Fill de Pere III, el Gran, i de Constança de Sicília, va nàixer, el 10 d’abril de 1267, en el desaparegut Palau Real de València, convertint-se en el tercer, i últim monarca a nàixer en la capital del Túria, sumant-se al seu pare i el seu germà, Alfonso, dels qui va heretar el tron.

Amb Jaume II, el Regne de València va experimentar una expansió territorial amb l’annexió del Camp d’Alacant, una àmplia àrea que abastava municipis com la Vila Joiosa i Sant Vicent del Raspeig. A més, durant el seu regnat, va ajustar els límits entre Aragó i Catalunya en les Corts aragoneses de 1300, fet pel qual se va guanyar el títol de “el Just”; i se va dedicar a reforçar la integració territorial i administrativa del Regne, promovent la presència aragonesa i catalana i facilitant la cohesió i la repoblació dels territoris adquirits. En 1319, va establir, definitivament, la indissoluble unió entre els regnes d’Aragó i València i el Comtat de Barcelona, enfortint l’estructura política de la Corona i assegurant una governabilitat més estable.
Va ser un monarca interessat en la Ciència i la Medicina, fundant fins i tot la Universitat de Lleida, i posant en marxa una nova política de traduccions de textos científics, filosòfics, religiosos i polítics. En este sentit, va encarregar la traducció al llatí del Llibre dels Feyts, escrit pel seu avi, Jaume I, el Conqueridor, i a ell, també se deu l’organització de l’Arxiu i la Biblioteca Real.
Jaume II, el Just, qui va ser rei d’Aragó, València, comte de Barcelona i rei de Sardenya i Sicília, va consolidar el Regne de València com a part essencial de la Corona d’Aragó, i el seu llegat d’estabilitat social i desenvolupament cultural perdura fins als nostres dies, i és digne de reivindicació.

De llibres i plantes. Il·lustració botànica a les biblioteques de la Universitat de València. Segles XVI-XIX
2025-10-31 10:00 - 2026-01-31 20:00 | La Nau, Universitat, 2, Valencia, Valencia, 46002, España
La Universitat de València presenta l’exposició De llibres i plantes. Il·lustració botànica a les biblioteques de la Universitat de València. Segles XVI-XIX, un projecte organitzat pel Vicerectorat d’Investigació i la Biblioteca Històrica en col·laboració amb el Jardí Botànic de la Universitat de València. La mostra recorre la història de la il·lustració botànica i representa una oportunitat única per a redescobrir la bellesa i el rigor científic que floreixen entre les pàgines d’una selecció dels fons conservats a la Biblioteca Historicomèdica Vicent Peset Llorca, la Biblioteca del Jardí Botànic José Pizcueta i la Biblioteca Històrica.
L’exposició s’inaugura dijous 30 d’octubre, 19 hores, a la Sala Duc de Calàbria del Centre Cultural La Nau UV i podrà visitar-se fins el 31 de gener de 2026. A través de més de cinquanta obres publicades entre 1542 i 1899, la mostra ens ajuda a conèixer el valor del llibre imprès com a eina de coneixement i divulgació científica, en un moment en què les pantalles dominen el nostre entorn. A partir del naixement de la impremta a Europa, a mitjan segle XV, els impressors van idear mètodes per a incloure imatges als llibres. Aquesta innovació va marcar l’inici d’una transformació profunda en la manera de representar el món vegetal. Entre els segles XVI i XIX, la tècnica del gravat va evolucionar significativament i va permetre il·lustracions cada vegada més precises i detallades.
Durant el Renaixement, la il·lustració botànica va adoptar un enfocament cada vegada més científic. Les xilografies —gravats realitzats sobre blocs de fusta tallats— es van popularitzar en els llibres de plantes medicinals, en què complementaven les descripcions textuals i facilitaven la identificació d’espècies. Aquesta integració de la imatge amb el text va marcar un punt d’inflexió en la divulgació botànica. Ja al segle XVIII, el perfeccionament de les tècniques d’impressió —especialment el gravat en coure— va permetre representar amb gran fidelitat les estructures vegetals. Aquesta millora tècnica no sols va enriquir la precisió visual, sinó que també va contribuir a una comprensió més profunda del món vegetal.
L’exposició s’estructura, de manera cronològica, en quatre àrees temàtiques que mostren cert paral·lelisme amb els canvis produïts en la docència i la investigació botànica a la Universitat de València. Des de la creació de la primera càtedra «d’Herbes», l’any 1567, fins a finals del segle XIX, es produeixen una sèrie de transformacions en el centre d’interès botànic, que s’amplia i es desplaça cap a nous àmbits d’estudi. I això es pot apreciar en les il·lustracions dels llibres exposats. Si en un primer moment predominen els llibres de plantes medicinals —amb diferents edicions i adaptacions del Dioscòrides—, al llarg del segle XVIII sorgeix l’atracció pel coneixement de la flora de tots els continents i també de la península Ibèrica. Posteriorment els gravats es posen al servei de l’ordenació sistemàtica i centren el focus en aquelles característiques que permeten agrupar o distingir les espècies. La mostra conclou amb les obres botàniques que van influir de manera notable en el desenvolupament i la configuració de l’actual Jardí Botànic de la Universitat. Són les dedicades a la flora ornamental i al cultiu de plantes en jardins.
Entre les obres exposades s’inclouen diverses edicions derivades de l’obra clàssica de Dioscòrides Pedani De materia medica, com De historia stirpium commentarii insignes de Leonhart Fuchs (1542). També es mostra l’obra singular Plantarum seu stirpium icones de Matthias de l’Obel, impresa per Cristophe Plantin l’any 1581, i diversos treballs del metge espanyol Francisco Suárez de Ribera, així com l’obra del naturalista valencià Antoni Josep Cavanilles, i una representació de les esplèndides litografies de l’obra de Heinrich Moritz Willkomm, que van marcar un abans i un després en l’estudi de la flora ibèrica. La il·lustració botànica reflecteix també la participació activa de la dona, com es pot apreciar en l’obra de Castore Durante, els gravats de la qual foren realitzats per Isabella Parasole. En ells l’autora incorpora paisatges de fons amb figures humanes i animals i aporta així riquesa compositiva a les representacions vegetals.
En paral·lel el Jardí Botànic està dissenyant una ruta senyalitzada que permetrà recórrer el Jardí identificant moltes de les espècies que apareixen il·lustrades en els llibres exposats. Aquesta ruta oferirà la possibilitat de contemplar les plantes en el seu entorn natural al costat de les seues representacions històriques, extretes dels tresors bibliogràfics que es mostren a les vitrines de la sala Duc de Calàbria.

La València de Francisco Mora
2025-11-13 10:00 - 2026-05-03 20:00 | Sala Municipal d’Exposicions, l'Arquebisbe Mayoral, 1, Valencia, Valencia, 46002, España
El Ayuntamiento de València ha organizado una exposición en homenaje al arquitecto y urbanista valenciano Francisco Mora Berenguer (1875-1961) con motivo del 150 aniversario de su nacimiento. Esta muestra, abierta al público hasta mayo en la Sala de Exposiciones Municipal, destaca el papel crucial del autor de edificios emblemáticos, como el Mercado de Colón, el Palacio de la Exposición o la fachada de la Casa Consistorial, en la configuración urbana de València.
A lo largo del recorrido expositivo, se muestra la producción arquitectónica de Francisco Mora, ordenada por temáticas, y su evolución en el tiempo, desde sus primeros encargos hasta los más recientes. La muetra da cuenta de la “ingente” cantidad y de la variedad de proyectos recibidos por el arquitecto valenciano tanto desde la Administración como desde la iniciativa privada. Las dos primeras salas hacen un repaso por los grandes proyectos y obras públicas que le dieron a conocer entre el público y que supusieron su consagración como arquitecto, la tercera sala aborda su no menos decisiva contribución en el campo del urbanismo, donde, desde su cargo como arquitecto municipal del Ensanche de València, ordenó y extendió la ciudad más allá de sus límites a principios del siglo XX.
Por su parte, la cuarta sala se centra en los edificios residenciales de carácter privado que proyectó Francisco Mora, en su mayoría en el recién trazado ensanche de València, sin olvidar las viviendas unifamiliares y los edificios de uso religioso o dotacional de los que fue también autor. Para finalizar, la quinta sala indaga en la faceta de Mora como profesional de la arquitectura, permitiendo a los visitantes acercarse a su figura a través de la exhibición de diversos objetos personales de su propiedad: desde medallas y fotografías hasta escritos firmados por el arquitecto valenciano, pasando por diarios de la época con artículos y notas acerca de su prolífica carrera, atestiguando todos ellos los méritos y los premios alcanzados por Francisco Mora en el desarrollo de su carrera profesional.

IV Bienal Mª Isabel Comenge
2025-11-14 10:00 - 2026-01-18 20:00 | Centre del Carme, Museu, 2, Valencia, Valencia, 46001, España
La IV Bienal Mª Isabel Comenge tiene como objetivo impulsar el arte en la Comunidad Valenciana. Para ello, organiza desde hace más de una década, bienales de arte en las que impulsa el talento mediante la selección de obras de artistas nacidos o residentes en la Comunidad Valenciana, quienes optan a un premio dotado con un total de 22.000 euros. Este premio es el más importante de la Comunitat Valenciana y el segundo más importante de España.
Esta exposición reúne a algunos de los principales representantes del panorama contemporáneo de la pintura valenciana. El primer y segundo premio están valorados en 15.000 euros y 7.000 euros, respectivamente, y las obras galardonadas pasarán a formar parte de la Colección de la Fundación Juan José Castellano Comenge (FJJCC), la cual continúa creciendo bajo la dirección de Horacio Silva, pintor y catedrático de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
Las incorporaciones más recientes contribuyen a consolidar una de las colecciones más relevantes de arte contemporáneo valenciano, con nombres destacados como Soledad Sevilla, Eusebio Sempere, Manuel Mompó, Equipo Realidad, Joan Cardells, Equipo Crónica, Juan Genovés, Manolo Valdés o Carmen Calvo, entre otros.
En esta edición se conocerá no solo quién obtiene el galardón, sino también quién tendrá el honor de integrarse en la colección de la FJJCC, el único espacio de la ciudad dedicado en exclusiva a la difusión y preservación de la pintura valenciana de los siglos XX y XXI, un proyecto que ya es una realidad en marcha.
Artistas: Adrián Joques, Agustín Esteso, Alejandra de la Torre, Araceli Pérez, Borja Docavo, Carla Fuentes, Daniel García, Ferran Gisbert, Helga Grollo, Joël Mestre, Jorge Llopis, José Luis Cremades, Josep Tornero, María Aranguren, María Salgado-Araujo, Mery Sales, Miquel Ponce, Mónica Jover, Nanda Botella, Nuria Rodríguez, Pablo Bellot, Rafael de Corral, Ramón Martínez, Sergio Rocafort, Silvia Lerín y Volkan Diyaroglu.

Clásicos y modernos
2025-11-14 10:00 - 2026-02-15 20:00 | Museu BB.AA., Sant Pius V, 9, Valencia, Valencia, 46010, España
El Museo de Bellas Artes de València (MuBAV) y BBVA han presentado la exposición Clásicos y modernos, que reúne una cuidada selección de obras maestras de la Colección BBVA enmarcadas entre el siglo XVI y principios del XX, en la que se podrán ver creaciones de 71 artistas tan importantes como Goya, Pantoja de la Cruz, Murillo, Van Dyck, Sorolla o Zuloaga, entre muchos otros. La exposición, dividida en cuatro secciones y compuesta por 84 pinturas, presenta obras creadas en un amplio marco cronológico que, a pesar de la distancia temporal que las separa, comparten un mismo código: el realismo figurativo que se definió en Flandes e Italia a principios del siglo XVI. Sus tablas y lienzos, poblados de reyes, dioses, campesinas, paisajes y burgueses, narran la construcción de Europa con mayor claridad que cualquier libro de historia. Las Edades Moderna y Contemporánea pueden contarse en gran medida a través de los fondos de la Colección BBVA, configurada a lo largo del tiempo gracias a la notable labor de mecenazgo del banco y que es, hoy en día, uno de los conjuntos artísticos privados más importantes de España.

Sensing Presence
2025-11-15 10:00 - 2026-01-08 20:00 | Centre del Carme, Museu, 2, Valencia, Valencia, 46001, España
Sensing Presence es una instalación participativa que reimagina la telepresencia a través de medios no visuales, inspirada en la investigación del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia (iTEAM) sobre tecnologías Digital Twins (gemelos digitales) en el puerto de València.
Las digital twins son réplicas digitales de un objeto que utilizan la información de sensores, Inteligencia Artificial y otras tecnologías para determinar el comportamiento del objeto en el mundo real, mejorando la toma de decisiones y la eficiencia operativa. La propuesta artística Colette Aliman y Dan Xu imagina cómo sería una digital twins si no se creara con fines de eficiencia, supervisión o beneficio. En la pieza, los datos de los sensores en tiempo real se entrelazan con grabaciones de sonido recopiladas por las artistas a partir de hidrófonos, geófonos y micrófonos colocados en el puerto de València. Estos fragmentos se fusionan con un modelo de inteligencia artificial personalizado, entrenado con registros históricos, lo cual produce futuros especulativos de los estados ambientales del puerto.

La exposición invita a los visitantes a reducir la velocidad, sentarse, escuchar y sentir la presencia del puerto a través de la acústica submarina, las vibraciones de la superficie y el viento. La instalación enmarca el puerto no como un lugar optimizado para el comercio, sino como un cuerpo ecológico y atmosférico, un experimento de telepresencia postutilitaria que es ambiental, híbrida y abierta a la incertidumbre.

Disputa y pausa
2025-11-15 10:00 - 2026-01-11 20:00 | IVAM, / de Guillem de Castro, 118, València, Valencia, 46003, España
Los jóvenes artistas protagonizan la muestra Disputa y pausa que se inaugura en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) dentro del programa de investigación y producción Art i Context. La exposición reúne los trabajos de creación desarrollados a lo largo de dos años por seis artistas del contexto valenciano: Bella Báguena (València, 1994), Pablo Bolumar (Horta Nord, 1996), Juan de Dios Morenilla (Caravaca de la Cruz, 1992), Marco Henri (Metz, 1998), Gema Quiles (Vila-real, 1994) y Sandra Mar (València, 1995). El proyecto bianual de Art i Context nació en 2021 con el objetivo de apoyar el arte valenciano, tanto en el ámbito de la investigación como en la conceptualización y producción de nuevas obras de artistas emergentes o jóvenes. Si en la primera edición del programa las producciones finales de los seleccionados giraron en torno al escenario de inestabilidad que enmarcaba esa generación de artistas, en esta segunda edición “la disputa” entre continente y contenido, entre el museo y la obra de arte, conforma el marco en el que tiene lugar la exposición.

El Abecedario del Desnudo
2025-11-15 10:00 - 2026-01-12 20:00 | Dr. Robot, Adressadors 11, Valencia, Valencia, 46001, España
Dr. Robot Gallery te invita a explorar El Abecedario del Desnudo – un panorama de fotografías, dibujos, pinturas, videos y grabados de artistas que abarcan más de un siglo. Las obras se disponen en un abecedario espontáneo, como imanes de nevera dispersos, formando un lenguaje vivo que habla directamente al espectador. Esta exposición fusiona el estricto realismo académico con la experimentación onírica. Rechaza la cronología y la lógica cultural, construyendo en su lugar caminos de señales visuales, emocionales y simbólicas. A través de la mitología, la memoria personal y el simbolismo, El Abecedario del Desnudo abre una puerta tras la cual el cuerpo desnudo deja de ser una provocación para convertirse en un soplo de belleza. Estas obras no son trofeos, sino antenas que agudizan la percepción sensorial del espectador.

De lo simbólico a lo diabólico. Carlos Sebastià
2025-11-20 10:00 - 2025-12-28 20:00 | Gal. Shiras, Vilaragut, 3, Valencia, Valencia, 46002, España
Shiras Galería presenta la nueva exposición de Carlos Sebastiá, titulada De lo simbólico a lo diabólico, un proyecto inédito que transforma la pintura en una forma de pensamiento. La muestra reúne una selección de obras recientes en las que el artista profundiza en la memoria como territorio en constante mutación, donde las imágenes dejan de representar para convertirse en experiencia.
El punto de partida del proyecto es una fotografía tomada desde la ventanilla de un tren en movimiento: un paisaje que se escapa y, al repetirse, se transforma en memoria. A partir de esa visión fugaz, Sebastiá despliega un proceso pictórico que funciona como un eco —una secuencia de pliegues y variaciones— donde cada cuadro contiene el rastro del anterior y la posibilidad del siguiente.
Sus obras habitan el espacio intermedio entre lo analógico y lo digital, lo orgánico y lo geométrico. En ellas, el color, el gesto y la materia se comportan como pensamiento, y la superficie pictórica se convierte en un lugar de encuentro entre control y desborde. “Para mí, pintar es un proceso cognitivo”, afirma el artista. “La pintura me permite calibrar esa velocidad mental y transformar el flujo de asociaciones en estructura visible.”
El título de la exposición alude a su propio método de trabajo: De lo simbólico a lo diabólico, del reunir al dispersar, del orden al fragmento. En ese tránsito, Sebastiá invita al espectador a moverse entre la claridad y el ruido, entre la forma y su disolución, entre lo que permanece y lo que inevitablemente se transforma.
Carlos Sebastiá (Castellón, 1975) es artista y codirector de Co-net Art. Licenciado en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València y Máster por la University of the Arts London, desarrolla su trabajo entre la pintura, la instalación y la fotografía. Ha expuesto en el Centre del Carme, el Museo de la Ciudad de València, la Sala San Miguel (Fundació Caixa Castelló), el Sunning Art Museum (Shanghái), el Qingdao Art Museum, el Instituto Cervantes (Pekín), el Museum Angerlehner (Wels) y la Tate Modern (Londres). Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en España, Austria y China, como DKV, Fundación JJCC, Raifeisen Wels Süd, Fundación Venancio Blanco o la Colección Permanente de la UPV, entre otras.

28 Muestra Benlliure
2025-11-20 10:00 - 2026-01-09 20:00 | Gal. Benlliure, Amoròs, 47, Valencia, Valencia, 46004, España
Siguiendo con nuestra trauectorial nos complace invitaros a la 28 Muestra Benliure. Una oportunidad Sara mostraros una selección
de obras muy especiales. En esta edición, cuidadosamente comisariada; podréis disfrutar de obras creadas por artistas excepcionales, que reflejan nuestro compromiso continuado coy el arte/moderno y contemporáneo. Una muestra pensada para poner/en valor lo mejor de nuestra trauectoria y compartir con vosotros nuevos universos creativos.
Artistas; Lita Cabellut, Canogar, Sam Francis, Genovés, Guerrero, Mompó, Pijuan, Macarrón, Pantone, Soledad Sevilla y Manolo Valdés. Será un placer recibiros en la galería y acompañaros en este recorrido artístico, del 20 de noviembre al 9 de enero.

Mala hora, bona hora
2025-11-21 10:00 - 2026-01-18 20:00 | Centre del Carme, Museu, 2, Valencia, Valencia, 46001, España
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) y la Diputación de Valencia han presentado la exposición ‘Mala hora, bona hora’, de la artista castellonense Laura Palau, un proyecto colaborativo que acerca la sabiduría popular del campo valenciano para reconectar con la naturaleza frente al cambio climático. La exposición es el resultado del premio Alfons Roig de la Diputación de Valencia que reconoció la obra de Laura Palau (Benlloch, 1993), como Mejor Proyecto Artístico en 2024.
‘Mala hora, bona hora’ reúne más de una veintena de fotografías de cielos cambiantes recopiladas de forma colaborativa; fotografías artísticas; retratos de árboles muertos; así como algunas piezas de escultura y un video testimonial, que plantean una reflexión en torno a la relación del ser humano con la naturaleza e invita a reflexionar sobre el cambio climático, a partir de la observación del cielo.
En el centro de la exposición se encuentra la práctica de les Tretzenades, una forma de predicción meteorológica ancestral arraigada en la Comunitat Valenciana, que propone al visitante a participar en actos de interpretación del clima. Antaño esta práctica guiaba la siembra, la poda, la cosecha y la gestión del agua y servía como ritual que alineaba la actividad humana con los ciclos de la Tierra.

Atreverse a más. València antes del arte normativo. 1947-1960
2025-11-21 10:00 - 2026-02-01 20:00 | IVAM, / de Guillem de Castro, 118, València, Valencia, 46003, España
El títol de la mostra procedix d’un dels escrits de l’artista Manolo Gil, un dels creadors més brillants de la generació de creadors espanyols de postguerra, l’obra i els postulats teòrics del qual articulen en bona part l’estructura de l’exposició.
La mostra es proposa com una investigació oberta que llança una mirada nova sobre este període històric valencià des d’una òptica i metodologia interdisciplinària, atenta al context social i crítica amb una concepció de l’art com a realitat autònoma, aliena al món que li envolta.
D’esta manera, i a través d’una selecció de més de dos-centes obres de més de cinquanta artistes (Manolo Gil, Jacinta Gil, Ángeles Ballester, Juan Genovés, Joaquín MIchavila, Vicente Castellano, Manuel Baeza, Peiró Coronado o Rosa Fagoaga, entre d’altres) i abundant documentació, l’exposició revisa les aportacions dels diversos col·lectius i artistes que van protagonitzar la renovació de les arts a València durant este període, prestant també una especial atenció als canvis en les arts de l’Església Catòlica, a les persistències i derives del Moviment Modern en l’arquitectura, l’interiorisme i l’art mural.

Paisajes del desplazamiento. Keke Vilabelda & Federico Miró
2025-11-27 10:00 - 2026-01-24 20:00 | Gal. Jorge Lopez, Padre Jofré 26, Valencia, Valencia, España
El trabajo de Keke Vilabelda se enfoca en los procesos de construcción y transformación del paisaje natural y el espacio urbano contemporáneo. A través de la pintura investiga nuestra relación cambiante con el entorno y los nuevos modos de observarlo. Sus obras se construyen mediante la interacción de múltiples técnicas y un amplio abanico de materiales, como el cemento o el metacrilato, así como medios fotográficos y digitales, generando un lenguaje propio pero muy diverso. La obra de Federico Miró representa paisajes naturales a través de una técnica que evoca el arte textil, sugiriendo la textura de tejidos entrelazados y patrones que pertenecen a otra época. Estos elementos invitan a reflexionar sobre el tiempo que implica la creación de sus piezas.
Mónica Maneiro, encargada del texto de la exhibición, puntualiza “En las pinturas de Keke Vilabelda la materia se desplaza por acción mecánica, se abre por presión generando paisajes que surgen de las propias obras. La idea del accidente como potencia, del error como fuerza creadora, aparece para poner en valor lo impredecible. En la pintura de Federico Miró el fallo está implícito en el propio andamiaje del motivo, nada funciona, los planos de representación coexisten, como en una deriva de memoria que intenta coser el collage de nuestra visión del mundo”.
Vilabelda es licenciado por la UPV en 2009. Máster en Artes en Central Saint Martins London en 2011. Cuenta con exposiciones individuales en España, Reino Unido, Bélgica, Perú, Polonia, Colombia, México, Portugal y Australia. Además, ha participado en importantes ferias y exposiciones colectivas de China, Alemania, Estados Unidos, Italia, Francia, Portugal o Suiza. Ha recibido numerosos premios y becas por instituciones, entre las que destacan: SMTCHI New Sensations, BMW Ibérica, La Real Academia de San Carlos, el Ayuntamiento de Valencia y el Gobierno de España. Ha realizado residencias en Casa Wabi Oaxaca, Casa Velázquez de Madrid ZonaSeis México y Fundación Miró Mallorca.
En cuanto a la formación de Federico Miró obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Málaga en 2013 y realizó el Máster de Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense de Madrid en 2014. Algunos de sus logros más destacados incluyen la Beca de la Casa Velázquez en 2025, el primer premio de pintura Manuel Ángeles Ortiz de la Universidad de Jaén en 2020, el premio BMW de pintura a la innovación en 2017 y el primer premio en la exposición “Salón de Verano” en la sala Moncloa en Madrid en 2014.

“Blanc Paguí”. Marina Puche
2025-11-27 10:30 - 2026-01-11 20:30 | Galería Alba Cabrera, Joaquin costa 4, bajo izquierda, VALENCIA, 46005, España
La Galería Alba Cabrera presenta Blanc Paguí, la nueva exposición de la artista Marina Puche, una muestra que reúne obra pictórica de gran y pequeño formato, realizada tanto sobre tabla como sobre papel, así como esculturas de gran tamaño y piezas cerámicas que completan un universo visual profundamente lúdico, festivo y mediterráneo.
La exhibición ofrece un recorrido por las imágenes que han acompañado a la artista desde la infancia: escenas de celebración, reuniones familiares, música, baile, natación y esos pequeños actos cotidianos que conforman la memoria emocional. En un contexto global marcado por la incertidumbre, la propuesta de Puche se presenta como un halo de alegría, un espacio donde la vitalidad, el color y el humor toman protagonismo.
Blanc Paguí destaca por su carácter expansivo. Además de las obras en sala, la artista intervendrá directamente sobre las paredes de la galería, extendiendo su imaginario más allá de los soportes tradicionales y generando una experiencia envolvente y cercana a su práctica personal.
La inauguración tendrá lugar el jueves 27 a las 19 h en la Galería Alba Cabrera. Invitamos a los medios a descubrir una exposición vibrante en la que pintura, escultura y cerámica dialogan desde la frescura, la espontaneidad y el entusiasmo característicos de la obra de Marina Puche.
