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SUMMARY:Structure: Pigment / aglutinante
DESCRIPTION:“… las obras que componen esta muestra son fruto (not only) from years of constant experiences and reflections on painting and its deconstruction. Su radical sencillez\, en las antípodas del ensimismamiento\, nos enfrenta críticamente con la sobreabundancia de información\, de gratuidad irrelevante\, of overflowing images that roam freely. En las obras de Juan Sánchez no hay ninguna apuesta más o menos romántica por revisitar el pasado\, por regresar las artes a las artesanías\, nor for promoting crafts to the arts. Su apuesta juega directamente con los materiales\, con las estructuras\, con las herramientas básicas de la construcción más elemental\, -compás\, plomada\, canvas- y del oficio en algunas de sus acepciones -ocupación habitual\, habilidad lograda en la práctica de una profesión\, even those related to the sacred-. Oscar Wilde sentence: Not only in art. the form is the soul. And it is precisely in that inseparable complex nature of the work of art where Juan Sánchez puts his finger - and his entire hand- in that wound that never fails to show that the body - any body- no es solo materia\, but also structure. texture. color. forma y tiempo”. \nJuan Bautista Peiró\nUniversitat Politècnica de València
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LOCATION:Gabinete de dibujos\, Literat Azorín\, 33\, Valencia\, Valencia\, 46006\, España
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SUMMARY:The aura of a modern saga: Ignacio\, José i Marisa Pinazo
DESCRIPTION:València és\, in between 1870 i 1920\, one of the most prolific and influential artistic centers of its time. Un elevat nombre de pintors naixen i es formen a la ciutat\, dels quals hui només es recorda una parcel·la reduïda\, els denominats grans mestres de l’escola valenciana\, despite the fact that most of them resided outside their hometown. \nD’este amplíssim catàleg de pintors de mitjan segles XIX i XX a penes coneixem les bio-grafies d’uns pocs\, and one of the puzzles is knowing how they managed to survive in such a competitive and saturated environment of professionals. The option for a large majority was to move to other cities and countries, mainly in Europe and America. La docència fou un dels camins professionals pels quals optaren molts\, però quan es depenia exclusivament de la comercialització dels treballs en un mercat de l’art tan constret com local\, la vida de gran part d’estos artistes no deixava de ser heroica \nEn un context tan creatiu com el valencià\, we would say that the artistic vocation was in some cases a genetic component that was easily transmitted from parents to children. Tal és el cas dels Pinazo\, que constitueixen un exemple que sens dubte destaca entre les diverses famílies artístiques de la ciutat\, com els Capuz\, els López\, els Benlliure\, els Sorolla o els Manaut Viglietti\, among others. \nEn aquest fenomen de transmissió de l’ofici hi ha un component pràctic\, of continuity or inheritance of a tradition - and also of vocation. La convivència i familiaritat amb la creació artística generen una predisposició que afavoreix la continuïtat de l’ofici\, as exemplified by the case of the Pinazo clan that is now presented. The great master Ignacio Pinazo and Camarlench (1849-1916) tingué dos fills que es van dedicar dedicaren a l’art\, José i Ignacio Pinazo Martínez\, el primer pintor i el segon escultor\, although he also practiced painting and was a singer. Tot i que Ignacio Pinazo Martínez és un gran escultor\, it has now been chosen to show the work of Marisa Pinazo Mitjans (1912-1990)\, daughter of José Pinazo Martínez (1879-1933)\, since it is she who gives continuity to pictorial art within the third generation. \nConfrontar o mostrar seqüencialment l’art de tres generacions obliga a interpretar les relacions existents\, l’evolució gradual de cada un d’elles\, as well as persistences that are logically more accentuated between father and son than between grandfather and niece. Encara que la potent personalitat de l’avi siga objecte de veneració\, l’art de cadascun segueix el seu curs i les creacions dels tres van parlant d’una superació de models i d’evolucions estilístiques que\, en el seu conjunt\, they make it possible to take a suggestive route that takes us from naturalism and modernism to art deco. \nEls estímuls que provoquen els models paterns en les diferents generacions creen unes connexions o nexes que es perceben clarament entre els treballs d’Ignacio Pinazo i les creacions de José Pinazo de la seua fase inicial\, in the same way that happens between certain paintings by Marisa Pinazo and creations by José Pinazo. A brief selection and comparison of works of different genres allow us to clearly appreciate this.
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LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:175 anys al cor de València
DESCRIPTION:The exhibition 175 anys al cor de València celebra el nacimiento y la evolución de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València\, key institution in the cultural life of the city. Con más de un centenar de obras\, the sample runs 175 years of history in the same building where it emerged in 1850 the old School of Arts and Crafts (current Carme Center Contemporary Culture)\, created to improve Valencian craftsmanship. \nDurante más de cien años\, la institución formó a miles de estudiantes en artes aplicadas y oficios artísticos\, contributing to the industrial development of the city. Desde los años sesenta del pasado siglo XX incorporó estudios innovadores como diseño de interiores\, diseño gráfico\, moda\, diseño de producto\, fotografía y joyería\, consolidating itself as a reference in pedagogical renewal and internationalization. \nLa exposición\, conformada únicamente con trabajos de exalumnado de la EASD\, conecta pasado y futuro\, reclaiming the heritage legacy and celebrating the challenges and opportunities facing design education in the 21st century.
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LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Raise the blind. Sobre la recuperació del comerç local després de la DANA
DESCRIPTION:La Diputació de València ha inaugurat este dimecres en el MuVIM l’exposició ‘Pujar la persiana. Sobre la recuperació del comerç local després de la DANA’\, un projecte impulsat des del servici de Comarcalització i Promoció Econòmica que ha comptat amb la col·laboració d’Unió Gremial i de l’EASD (Superior School of Design of Valencia)\, els qui han sigut els encarregats del disseny. La mostra\, que podrà visitar-se fins al pròxim 2 de maig\, reunix testimoniatges\, fotografies i una instal·lació artística que recupera la memòria de la reobertura dels xicotets negocis després de la catàstrofe del 29 of October 2024. \nEl recorregut expositiu s’articula en tres grans seccions que permeten al visitant aproximar-se de manera progressiva a la realitat del comerç després de la DANA. La distribució permet que el públic comprenga l’evolució des de l’impacte de l’aigua fins a la reobertura definitiva. Sobre la proposta formal\, Capó explica que les imatges van impreses en PVC sobre una estructura modular que s’adapta a espais no expositius\, facilitant la seua itinerància pels ajuntaments afectats \nLa primera secció\, denominada ‘L’Aparador’\, presenta una instal·lació de caixes de cartó que funciona com una infografia tridimensional\, representant visualment els nivells aconseguits per l’aigua i el volum de mercaderia perduda\, situant a l’espectador en la magnitud física del desastre. La segona secció\, situada en l’hall del MuVIM\, reunix el gruix del material fotogràfic i documental. Es tracta d’un espai de “desbordament visual” on les imatges dels comerços abans\, durant i després de la recuperació s’organitzen per a mostrar la recuperació.  \nLa tercera secció\, situada al pati anglés\, constituïx el nucli més íntim de la mostra. Allí es projecta una peça audiovisual que arreplega els testimoniatges directes dels i les comerciants\, permetent escoltar les veus d’esperança i l’esforç humà que hi ha darrere de cada persiana alçada. “L’objectiu és posar en valor el comerç local com a eix essencial del nostre món enfront de la fredor de les pantalles; reivindicar gestos quotidians com alçar una persiana o el so d’una campaneta\, fonamentals per a la recuperació d’una societat ferida i la vertebració del territori”\, concludes.
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LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:you cover. Last decade. 2002-2012
DESCRIPTION:The Bancaja Foundation presented the exhibition Tàpies this morning at its headquarters in Valencia. Last decade. 2002-2012\, a monographic exhibition of one of the most prominent artists of the 20th century and considered one of the greatest exponents of informalism at an international level. La exposición se centra en la producción tardía de Antoni Tàpies\, from 2002 until his death in 2012 to the 88 años\, with a set of especially representative works that condense his essence as an artist during a less known period within a long artistic career of six decades. El recorrido expositivo revela cómo las ideas y formas que dieron forma a su singular y reconocida personalidad artística siguieron presentes en el trabajo realizado desde la madurez de su octava década de vida con una expresión pictórica que se vuelve más libre\, direct and refined.  
URL:https://au-agenda.com/evento/tapies-ultima-decada-2002-2012/
LOCATION:Fundación Bancaja\, Plaça de Tetuán\, 23\, Valencia
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SUMMARY:VerdeVerdad
DESCRIPTION:La naturaleza\, dejó dicho Cicerón\, “has placed in our minds an insatiable desire to see the truth”. Ver la verdad que\, en la exposición que nos ocupa\, It could well be 'VerdeTrudad'. O sea\, really see through the green that comes to cross the exhibition complex. Pero ¿de qué verdad estaríamos hablando\, synthesized in that green color associated with nature so desired? \nCaben dos acercamientos: el de la verdad de una naturaleza que colma nuestros sentidos y\, por tanto\, nos calma al lograr\, bajo el influjo que provoca la fusión imaginaria con tan embriagador entorno\, an absolute pleasure. O bien el de la verdad ahora vinculada con sus efectos más desasosegantes\, when feeling the devastation that this nature can give rise to when a certain uncontrollability is inscribed within it. \nVerdad\, pues\, imaginary – the result of the desire for totality – and disturbing – the result of the unease caused by its most sinister face –. Una verdad dual que exploran los cinco artistas convocados en la exposición ‘VerdeVerdad’\, comisariada por MAKMA\, revista de artes visuales y cultura contemporánea\, which houses the Grao Shipyards of the Valencia City Council until the 28 June and whose inauguration will be celebrated on Tuesday 10 de marzo\, at 19:00. Lo hacen mediante una serie de obras que\, en sí mismas\, ya contienen esa verdad dual de la naturaleza que\, al mismo tiempo\, It attracts us and generates anxiety in us.
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LOCATION:Atarazanas\, Pl. Juan Antonio Benlliure\, s/n\, Valencia\, Valencia\, 46011\, España
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SUMMARY:Spin like planets that rotate in their nocturnal meadow. Espais d’afectivitat entre dones
DESCRIPTION:Spin like planets that rotate in their nocturnal meadow. Spaces of affectivity between women is a collective proposal that explores the emotional bonds between women through contemporary art. The exhibition brings together works by 19 artistes i proposa un recorregut per diferents llenguatges artístics -fotografia\, pintura\, instal·lació\, audiovisual\, escultura\, ceràmica i tèxtil-\, per a abordar temes com el desig\, l’amistat\, la complicitat\, affective genealogies or forms of shared care. El projecte s’endinsa en els afectes i desafectes entre dones a partir de pràctiques artístiques contemporànies que dialoguen amb l’experiència\, memory and emotional genealogies. La mostra s’articula al voltant de diversos marcs de ressonància -com In illo tempore (in another time)\, el contínuum lesbià\, la invisibilitat o la diferència específica-\, que funcionen com a camps oberts on s’entrecreuen relats\, time and bodies. The present works explore sensitive and experiential territories where the vulnerable and the powerful coexist. A través d’imatges\, objectes i materials diversos\, les propostes construeixen un paisatge d’afectivitats que desafia els discursos heteronormatius i recupera històries\, links and stories that have been left out of the dominant historical narrative. \nLa mostra dona veu a una sèrie d’artistes: Nucbeade\, Marta Galindo\, O.R.G.I.A\, Yera Moreno\, Hanna Jarzabek\, Andrea Rodríguez\, Núria Martínez Seguer\, Olalla Gómez Valdericeda\, Mercedes Azpilicueta\, Isabel Martín i Paula Yubero\, Laia Arqueros\, Isabel Cordovil\, BajoRufián i Sara Mono\, whose works make up this constellation of views and practices.
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LOCATION:La Nau\, Universitat\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:Temps moderns
DESCRIPTION:Temps Moderns proposa una revisió crítica de la col·lecció de pintura espanyola contemporània del Museu de Belles Arts de València\, focused on the period between the decades of 1940 i 1970. Este arc cronològic\, clau per a comprendre la modernització artística a l’Espanya que eixia de la Guerra Civil\, has traditionally been relegated in museum discourses as it sits between classical art and the latest trends of the late 20th century. The exhibition is organized around the acquisitions made by the State from 1968\, baix la direcció de Felipe Garín\, which show the desire of the Fine Arts Museum of Valencia to build a story about Valencian artists after the Civil War. A este nucli s’han sumat en els últims anys els noms de Francisco Sebastián\, Juana Francés o Aurora Valero\, providing a more comprehensive view of postwar creation. \nL’exposició s’estructura en tres nuclis: New figure; Postwar abstraction; and Landscape and still life. En la figuració s’observa una evolució des de plantejaments expressionistes cap a propostes de gran càrrega crítica\, especialment a partir dels anys seixanta\, amb col·lectius com Estampa Popular o l’Equip Crònica\, that incorporated visual strategies linked to Pop Art. Paral·lelament\, l’abstracció va ser progressivament assumida i promoguda com a emblema de modernitat\, generant propostes informalistes\, geometric and optical as those represented by Eusebio Sempere or José María Yturralde. El recorregut es completa amb el paisatge i la pintura d’objectes\, understood as spaces for identity and social reflection. Mitjançant la desconstrucció formal i l’ús expressiu del color\, the Valencian artists offered a critical look at their territory immersed in economic and social transformations.
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LOCATION:Museu BB.AA.\, Sant Pius V\, 9\, Valencia\, Valencia\, 46010\, España
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SUMMARY:L’or roig. La ruta del safrà
DESCRIPTION:Més enllà del seu paper com a condiment\, el safrà era valorat per la seua fragància\, its dyeing power and its therapeutic virtues. A diferència del comerç d’espècies com el pebre o la canyella\, provinents de regions llunyanes com l’Índia o Indonèsia que arribaven a Europa a través de la Ruta de la Seda\, el safrà espanyol va realitzar durant els segles XIX i XX un trajecte invers\, d’Occident a Orient. En este cas partint de localitats com Novelda\, que es vanconvertir en el centre comercialitzador d’un producte cultivat en zones de Castella-la Manxa\, per a exportar el safrà a l’Índia\, la Xina\, Filipines\, el Japó o Amèrica. \nA València també es va cultivar i comercialitzar l’or roig\, com testifica l’existència d’una llotja del safrà a la ciutat\, encara que l’activitat va decaure amb el pas dels anys. En l’actualitat\, Novelda continua conservant empreses dedicades a comercialitzar esta espècia en més de mig món\, com es mostra en l’exposició a través de documents i fotografies. \nLa mostra exhibix també diversos objectes relacionats amb el comerç del safrà\, però sobretotuna gran quantitat de caixes i contenidors necessaris per a portar el producte a diferents partsdel món. Estes caixes van ser produïdes pels mercaders de Novelda\, que van usar motius i decoracions adaptades als països de destinació per a una millor comercialització. \nLa llanda i la iconografia hindú \nA través de la col·lecció de caixes de safrà de David Beltrá Torregrosa s’observa l’evolució de les llandes\, les decoracions i els motius adaptats a les modes del seu temps. Resulta especialment significativa la iconografia hindú que posa de manifest l’enginy delscomercialitzadors. Alguns d’estos motius són espirituals i religiosos\, ja que en països coml’Índia el safrà era usat en l’àmbit espiritual i en les cerimònies religioses. \nL’exposició dedica un apartat a l’evolució dels dissenys dirigits a fer més atractius els productesi construir marques sòlides. Des dels fràgils i efímers embolcalls de paper d’una sola dosi finsals elegants estotjos litografiats. No són estos els únics aspectes tractats en una mostra que aborda temes com el paper de la dona en la producció del safrà\, l’entramat industrial que partixde terres alacantines\, amb epicentre a Novelda\, i la llotja de safrà de València impulsada pelcomerciant Dámaso Alcaraz. \nEn estes seccions es presenta el laboriós treball de les dones manxegues\, amb denominaciód’origen pròpia\, el procés de recol·lecta\, torrat i preparació per a la comercialització de l’espècia\, i la visió de comerciants de Novelda com José Cantó i el seu nebot José Verdú\, Manuel Alberola\, Arturo Gómez Tejedor i els germans Juan i José Sellés.
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LOCATION:L’Etno\, Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Palestinian comic: Voces propias\, grito colectivo
DESCRIPTION:The image—the concept—of Palestine is engraved in the imaginations of the world. Se ha grabado con bombas\, blood and destruction. Se tiene que haber vivido mucho\, muchos años\, para haber visto o sentido noticias que no giran alrededor de esta cuestión\, every time Palestine is talked about. En este relato dominante\, that does more than 75 años que dura\, las voces palestinas han estado\, durante mucho tiempo\, marginadas\, fragmented and discarded. A través de estas obras gráficas\, Palestinian artists rebel against imposed silence. They use strokes to reverse colonial representations. El intelectual palestino Edward Said sostenía que\, cuando se le niega la voz a alguien\, se le niega\, también\, the existence. Contra este silencio impuesto y esta negación de la existencia\, We don't have to read these stories that we present as passive memories. They are active and dynamic interventions against historical amnesia. \nAquí\, Palestinian artists claim stories—their stories—; voices—their voices—and futures—to build. revelan\, también\, las luchas cotidianas\, Palestinian resistance and cultural vitality. This exhibition is not just an artistic exhibition: goes further. Es una afirmación de la existencia\, a challenge to hegemony and a witness to the perseverance of Palestinian narratives. Each of the strokes of ink and each letter of each vignette stand up against oblivion and declare that Palestinian stories will continue to be explained as a collective cry.; They will continue to be explained until justice is done.
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LOCATION:La Nau\, Universitat\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:La llegenda del Titanic
DESCRIPTION:The legend of the Titanic. The definitive exhibition at Bombas Gens. Vive la mayor exhibición sobre el Titanic en Valencia hasta la fecha\, in Bombas Gens Digital Arts Center. Revive la historia del Titanic de cerca\, desde su partida hasta su desenlace final\, on a two-hour tour of multiple rooms that bring to life one of the most moving historical events of the 20th century. Esta galardonada exhibición combina historia con tecnología y presenta objetos de la época\, una gran sala con video mapping inmersivo 360º\, un tributo en realidad virtual a los músicos del Titanic\, un viaje al metaverso que permite explorar el icónico transatlántico en todo su esplendor\, and much more. The exhibition is now open!
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LOCATION:Bombas Gens\, Of. Burjassot\, 54\, Valencia\, Valencia\, 46009\, España
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SUMMARY:Même la mère
DESCRIPTION:Même la mère\, l’exposició artística que acull la Galeria del Tossal\, it is the result of the cooperation between the Valencian council and the French city of Angers. La mostra\, obra de l’artista angeví Choun Vilayleck\, "marks a new milestone in the artistic exchange between the two European cities". Format a l’Escola de Belles Arts d’Angers\, Choun Vilayleck has based his work on volume and drawing. He has made each sculpture from metal structures that he models. Les peces projecten la seua ombra sobre la muralla islàmica\, "in a kind of dance that evokes the movement of the sea". En este sentit\, the artist makes a play on words in the title between sea (mer) i mare (mother) com a element life generator. \nL’exposició es troba en la Galeria del Tossal\, a museum space of the Valencia City Council located in the central Plaça del Tossal. The exhibition will be open to the public until 3 of May. Visiting hours from Tuesday to Saturday are from 16 to them 19 hours. Sundays are from 10 a 14 hours.
URL:https://au-agenda.com/evento/meme-la-mere/
LOCATION:Gal. del Tossal\, Pl. Tossal\, s/n\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Entre prestatges i llinatges
DESCRIPTION:In 1884\, després d’àrdues negociacions\, the Spanish state acquired the library of the House of Osuna. La col·lecció\, constituted over generations and made up of more than 35.000 volums entre impresos i manuscrits\, it represented one of the country's most important bibliographic heritages. Ara bé\, els vaivens i les despeses del dotzè duc d’Osuna\, Mariano Téllez Girón\, they set off the alarms: the books ran the risk of being dispersed after his death in 1882. Finalment\, gràcies a un acord econòmic amb la seua vídua\, María Leonor de Salm-Salm\, these were bought by the Ministry of Public Works and distributed mainly between the National Library of Spain and the libraries of the Senate and Congress. A més\, in between 1888 i 1892\, la resta dels llibres es distribuïren entre una desena de biblioteques universitàries\, entre les quals\, that of the University of Valencia. \n  \nAquesta exposició traça el recorregut d’aquesta col·lecció fins a la seua arribada a la Biblioteca Històrica de la Universitat de València i reconeix tant el valor de les obres conservades com la tasca de localització i classificació d’exemplars per part del personal de la institució des de fa anys. Ducs\, duquesses\, bibliotecaris\, binders and the volumes themselves will guide the visitor on a journey on two levels: el dels protagonistes que construïren i preservaren una biblioteca de consulta pública entre els segles XVIII i XIX\, i el dels llibres que\, com a objectes\, constitueixen actualment un testimoni històric\, cultural and heritage of the House of Osuna.
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LOCATION:La Nau\, Universitat\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:Chronicle Team. Crónica de un tiempo
DESCRIPTION:The city of Xàtiva hosts the Equipo Crónica exhibition. Crónica de un tiempo\, a unique exhibition that brings together more than 50 piezas del reconocido colectivo artístico\, the biggest exhibition of the last decade. La exposición se distribuye entre el Espai Cultural Sant Domènec\, que acoge las obras de gran formato\, y el Museo de Bellas Artes – Casa de la Enseñanza\, donde se pueden ver piezas de formato medio y pequeño. Entre las obras más destacadas se encuentran La manifestación\, Pícnic torero\, Meninas en el chalet y Latin lover\, que reflejan la influencia del contexto político\, social y cultural de la segunda mitad del siglo XX. La exposición permanecerá abierta hasta el 26 de julio\, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de recorrer las distintas etapas creativas del colectivo\, desde influencias barrocas hasta el arte pop y el constructivismo.
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LOCATION:St. Domenec\, Sant Domènec\, 7 (active)
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SUMMARY:Genome and sculptural structure. Park eun sun
DESCRIPTION:La exposición ‘Genoma y estructura escultórica’ de Park Eun Sun\, escultor surcoreano afincado en Italia de prestigio internacional\, es la nueva apuesta por el arte público y al aire libre de la Ciutat de les Arts i les Ciències reúne un conjunto de ocho obras en gran formato realizadas en mármol\, acero y granito\, que llega por primera vez a España.\n\nLa exposición está formada por una instalación interior en la entrada al Museu de les Ciències que presenta la producción artística de Park Eun Sun y siete piezas ubicadas en diferentes puntos exteriores\, from the lakes of the Hemisphere to the Palace of the Arts. Las obras\,  en diálogo natural con la arquitectura futurista del complejo\, son esculturas abstractas\, en las que el artista utiliza dos tipos de colores de mármol combinados y en las que aparecen grietas\, cortes y fracturas visibles que simbolizan el contraste entre destrucción y creación.\n\nAsí\, estas figuras\, que exploran la ruptura como proceso creativo\, se interrelacionan con la arquitectura\, that also challenges structural limits to create spaces of inspiration. La instalación ubicada en la entrada del Museu de les Ciències está conformada por columnas compuestas por compartimentos\, que además están iluminadas en su interior\, Infinite Column-Diffusion of 2023 and of 2025 con esferas mármol policromos\, ónix y componentes de acero inoxidable y luz\, hollow spheres with a diameter of 12 cms\n\nEn los exteriores\, destaca la denominada ‘Colonna Infinita – Accrescimento’\, that reaches the 11 metros de altura\, realizada en mármol balnco y gris\, instalada a los pies del Puente de Monteolivete\, así como las tres esculturas que parecen emerger de los lagos.\n\nPark Eun Sun (Mokpo\, Corea del Sur\, 1965) es un escultor reconocido internacionalmente por su trabajo en mármol\, characterized by fractured and symmetrical forms that explore beauty in rupture and reconstruction. Su obra se distingue por el uso de columnas de mármol divididas\, que simbolizan heridas y reconciliaciones\, and for an aesthetic that fuses eastern and western influences. Park ha expuesto en ciudades como Roma\, Florencia\, Seúl\, Houston y Berlín\, y sus esculturas forman parte de colecciones públicas y privadas en Europa\, Asia and America.
URL:https://au-agenda.com/evento/genoma-y-estructura-escultorica-park-eun-sun/
LOCATION:CAC\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46013\, España
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SUMMARY:"Return to the garden" de Carmen García Gordillo
DESCRIPTION:The Alba Cabrera Gallery presents on Thursday 26 de marzo a partir de las 19h “Retorno al Jardín” de la artista valenciana Carmen García Gordillo. En su obra\, siempre figurativa\, la mujer supone el personaje principal\, framed within exotic landscapes and dream worlds. Con esta exposición cargada de simbología única\, la artista ha querido realizar una “vuelta al jardín como Edén”\, working on that place that gardens such as Arcadia provide. En definitiva\, a return to the lost paradises after the exhausting vital journey that existence itself entails.
URL:https://au-agenda.com/evento/regreso-al-jardin-de-carmen-garcia-gordillo/
LOCATION:Galería Alba Cabrera\, Joaquin costs 4\, bajo izquierda\, VALENCIA\, 46005\, España
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SUMMARY:Pieces and strokes. Quique Castellano
DESCRIPTION:Un nuevo montaje expositivo del artista valenciano Quique Castellano\, which can be visited in the center's Exhibition Hall until 8 of May. The exhibition proposes a unique and unconventional route within the Valencian plastic scene.. En ella conviven pintura\, collage\, objeto y experimentación\, in a balance that is as personal as it is honest that defines the creative language of the artist. \nQuique Castellano es un creador multidisciplinar y emprendedor cultural\, con una trayectoria vinculada no solo al ámbito artístico\, sino también a la comunicación\, fashion and the promotion of new talents. Throughout his career he has promoted innovative projects and maintains a firm commitment to the dissemination of art and creativity in Valencian society.. \nTrozos y trazos refleja con claridad esa libertad creativa. La exposición reúne paisajes\, bodegones y objetos volumétricos en los que se evidencia la omnipresencia del collage\, la integración de tejidos y estampaciones\, así como el uso de transparencias\, veladuras y tules\, elementos que conforman un lenguaje plástico rico\, intuitive and deeply personal. \nSe trata de una muestra íntima\, construida con pasión y entrega\, reflecting the artist's diversity of interests and his constant exploration of materials and forms. The general public is invited to attend the inauguration next 26 March to 19:00 horas\, with free entry by downloading an invitation on the La Rambleta website. \nLa exposición invita al público a recorrer la Sala de Exposiciones de Rambleta como observadores privilegiados\, immersing yourself in the creative imagination of Quique Castellano.
URL:https://au-agenda.com/evento/trozos-y-trazos-quique-castellano/
LOCATION:La Rambleta\, Bulevard Sud\, cantó Pius IX\, Valencia\, Valencia\, 46017\, España
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SUMMARY:Orlando Furioso. Escenas valencianas
DESCRIPTION:The MuVIM offers from today and until the next 17 de maig un recorregut pels passatges de l’obra de Ludovico Ariosto\, Furious Orlando. Així\, a través del pinzell d’Adrián Alva\, the Upper Room of the Provincial Museum proposes a journey where universal literature and local history merge in a careful visual interpretation of this text that had a profound impact on Renaissance literature and Western culture. La nova proposta\, formada per una selecció de deu il·lustracions de l’artista\, oferix una meditació sobre l’honor\, the desire and identity that will show us the streets of a city that was the nerve center of the Mediterranean. El treball d’Alva també plasma la transformació d’Orlando\, el noble cavaller que perd la raó per l’amor d’Angélica\, i les històries de guerreres com Bradamante\, as well as some myths. \nAdrián Alva s’inscriu en una tradició il·lustrativa que entén l’ús d’estils històrics passats no com a error anacrònic\, but as a critical method. En la seua interpretació plàstica del cant XXVIII d’Orlando furiós\, l’erudició iconogràfica es transforma en un dispositiu sofisticat on modernisme\, secessió vienesa i estampa japonesa no són meres cites d’estil\, but the deep grammar from which he rewrites this episode historically little or not at all illustrated in the past. En el seu plantejament hi ha la mateixa voluntat de convertir la superfície en un camp de forces decoratives\, on la línia\, the pattern and rhythm of the motifs have as much narrative weight as the action represented. Cal assenyalar que l’estampa japonesa funciona ací com un tercer pilar\, no sols per la representació plana o el gust per la silueta retallada\, sinó per la idea que cada element del quadre –un animal\, una planta\, an apparently marginal object – brings an autonomous poetic charge. I com a resultat\, each image can be read both as a whole and in detail.
URL:https://au-agenda.com/evento/orlando-furioso-escenas-valencianas/
LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Secreto Maravilla
DESCRIPTION:A collective exhibition where Diego Kohli participates (Madrid\, 1991)\, Javier Palacios (Jerez\, 1995)\, Lucia Cassiraga (Valencia\, 1999)\, Rafael Chacon (Sevilla\, 1965). Secreto Maravilla is a small essay that addresses the possibility of how contemporary art presents variations that could be key to understanding a change in the paradigm.: mientras la parte más clásica oscila entre la figuración académica y la abstracción “zombi”\, y la parte más radical —diríamos— continua estirando los valores materiales y la hibridación extrema de géneros\, es posible observar tranquilamente como en los últimos cuatro o cinco años se ha ido superando el imaginario post-Internet plagado de recursos de videojuego\, errores digitales\, pantallas\, extensión de filtros\, efecto airbrush…\, to give way to a different way of looking at the world that attends to other mental landscapes. \nDe hecho\, es fácil rastrear en el panorama cómo muchos artistas —también los cuatro convocados aquí— trabajan sobre la necesidad de revelar el mundo y asomarse a él desde el mirador de lo onírico\, que no de lo realista\, de lo expresivo\, que no expresionista\, de lo surreal incluso —cuando ya se ha cumplido un siglo del Primer manifiesto surrealista—\, esgrimiendo imágenes inquietantes que\, con una técnica minuciosa\, nos abocan a lo extraño\, al sueño recurrente\, quizás a lo alucinado del detalle\, always from a sensitive figuration that handles all types of references at a formal or content level and that in its own way defends a visionary sense that faces or corrects the overwhelming reality of the media. Por eso son tan dispares\, tan distantes y diferentes\, but so attractive. \nHay una emoción que apunta al secreto. There is a wonder that unfolds in the forms. El trabajo de estos cuatro artistas es esa visión extrañada sobre la realidad que mira hacia el otro lado para revelar\, si acaso\, the mysteries of this side. Hay que pensar que esa es una de las labores del arte si no la más importante.” \nRicardo Forriols\nUniversitat Politècnica de València
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LOCATION:Set Espai d’Art\, Miracle del Mocadoret\, 4\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:La dona en l’obra de Julio González
DESCRIPTION:The theme of women completely dominates the work of Julio González. This unprecedented selection from the IVAM collection on the subject confirms this. Retrats familiars o de dones de la vida moderna\, nus acadèmics o abstractes\, figures reals o idealitzades\, historical and political allegories: tots formen part de l’evolució estilística de les formes plenes a les buides\, from figuration to abstraction. His sculptures are also loaded with meaning. Reflectixen l’emancipació de les dones contemporànies\, el trànsit de l’esfera privada a la pública\, from silence to speech. \nEsta presentació cronològica i temàtica de la col·lecció subratlla les grans etapes de la seva evolució enllaçant vida i creació\, intimacy and history: els primers models professionals\, els retrats de l’entorn familiar\, la dona camperola i la dona urbana\, les maternitats i les lectores\, les figures reals i els tipus idealitzats\, the almost abstract standing figures like the political allegories. \nTambé és notable el seu entorn familiar i la seua influència sobre la seua escultura\, relacionada amb el taller d’orfebreria de les seues ties i de la seva dona\, així com a la producció dels seus propis objectes decoratius\, bound in the years 20 i 30 in the adornment of a new female body. \nRendir un homenatge a l’obra de Julio González és recordar les tres dones fortes que van ser fidels a la seva memòria. La seua filla\, l’artista abstracta Roberta González l’obra de la qual està encara per estudiar fora de la influència del seu pare i les generoses hereves d’aquesta\, Carmen Martínez and Viviane Grimminger who expanded the IVAM funds with their donations.
URL:https://au-agenda.com/evento/la-dona-en-lobra-de-julio-gonzalez/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:CABANAYAL. ISABEL PICAZO
DESCRIPTION:“La meua intenció és recrear l’època de primers de segle XX a través de la fesomia del paisatge i\, sobretot\, em motiva molt pintar la seua gent\, la gent d’aquella època\, els seus costums… Rescatar la memòria del Cabanyal”.
URL:https://au-agenda.com/evento/cabanyal-isabel-picazo/
LOCATION:The Queen 121\, Queen Street 121\, Valencia\, 46011
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SUMMARY:WEAVING SYMBOLS: L'ATRAPASSOMNIS COM A MAPA ÍNTIM I COL·LECTIU
DESCRIPTION:This exhibition transforms the creation of dreamcatchers into a textile journey where each knot translates personal emotions and at the same time weaves a shared network of care and hope.
URL:https://au-agenda.com/evento/teixint-simbols-latrapassomnis-com-a-mapa-intim-i-col%c2%b7lectiu/
LOCATION:The Queen 121\, Queen Street 121\, Valencia\, 46011
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SUMMARY:Todo lugar es provisional
DESCRIPTION:This morning, the Bancaja Foundation presented the exhibition Every Place is Provisional by Calo Carratalá at its headquarters in Valencia. (Torrent\, Valencia\, 1959)\, that reviews his unique plastic expression of the natural environment after a career spanning more than 30 años trabajando en el ámbito del paisaje\, which has made him one of the current reference creators in contemporary Spanish landscaping.. La presentación ha contado con la participación del presidente de la Fundación Bancaja\, Rafael Alcon; la comisaria\, Marisa Giménez Soler; y el artista Calo Carratalá. \nLa muestra reúne una selección de 37 obras de gran y pequeño formato\, created between 2013 y 2026 y pertenecientes a tres de las series principales de Carratalá\, which are shown together for the first time in Valencia and with pieces made expressly for this exhibition.  \nLas colecciones presentadas recorren las montañas nevadas de Noruega\, reflected with a very short color palette and impregnated by a melancholy and forceful and clean beauty; el entorno del Amazonas en Brasil y Perú con selvas negras\, pintadas en lápiz sobre papel\, componiendo rasgos concisos que recorren la hondura de vegetaciones\, malezas\, reflejos\, waters and skies; los paisajes africanos de Tanzania y Senegal\, caracterizados por tonos verdes intensos\, contornos\, gaps and crevices; y baobabs\, árboles ligados a las culturas y tradiciones locales africanas\, que Calo Carratalá plasma con la técnica de la sanguina y que encarnan la fuerza de la colectividad y su valor como sustento de generaciones ancestrales. \nEl recorrido expositivo revela el gesto libre\, rápido y conciso del artista\, componiendo rasgos abocetados\, rayados\, accurate and correct. En un ejercicio de síntesis\, su pintura eleva la pulsión estética del paisaje\, generando una íntima aleación de aire\, color and time. \nEn los cuadros de Calo Carratalá está presente la pintura de los paisajistas holandeses del siglo XVII\, la poética de los románticos ingleses del XIX como William Turner o John Constable\, o del alemán Caspar David Friedrich\, and the drive of French impressionism and expressionism. En la producción del artista valenciano confluye esa tradición de descubrimiento paisajístico con una visión contemporánea desde la perspectiva ética y ecológica\, marked by the preservation of the environment and the protection of the environment.
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LOCATION:Fundación Bancaja\, Plaça de Tetuán\, 23\, Valencia
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SUMMARY:Genius Loci
DESCRIPTION:The next 10 de abril\, Arte21 Space presents Genius Loci. Dialéctica de lo de dentro y lo de fuera\, una exposición colectiva que reúne a nueve artistas cuya práctica figurativa reivindica la pausa\, introspection and technical depth in a time marked by immediacy. El proyecto propone un recorrido por obras que exploran la relación entre memoria\, contemporary identity and experience. \nLa muestra parte de una idea central: cada acto de figuración convoca un espíritu del lugar\, a genius loci capable of transforming the visible into inner experience. Tal como señala el texto curatorial\, “la figuración actúa como reverie\, “a dream that connects what is inside and what is outside”. Desde esta premisa\, The selected pieces reveal how everyday life acquires symbolic density and how representation becomes a mode of presence. \nArtistas\nEduardo Serrano\nGuillem Aznar\nMirian Antón\nEnrique Zabala\nTorregar\nPablo Pérez\nSalvador Conesa\nSara Madrid\nPaco Cachada \nDatos de la exposición\nLugar: Espacio Arte21\nC/ Guillem de Castro 3\, 2 · 46007 · Valencia\nHorario: L–V de 10 a 14 h and of 16.30 a 20 h\nArtistas: Eduardo Serrano\, Guillem Aznar\, Mirian Antón\, Paco Cachadas\, Pablo Pérez\, Salvador Conesa\, Enrique Zabala\, Sara Madrid\, Torregar.
URL:https://au-agenda.com/evento/genius-loci/
LOCATION:Espacio Arte21\, C/ Guillem de Castro 3\, puerta 2\, Valencia\, 46007
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SUMMARY:Guillermo Alarcon. Matèria\, màquina\, memòria
DESCRIPTION:El Museu d’Història de València\, MHV\, oferix fins el pròxim mes de juny l’exposició Guillermo Alarcón. Matèria\, màquina\, memòria\, a journey through the work of the Valencian photographer (1957–2019) que ha estat comissariada per l’especialista en art Ana Gandia Casasnovas. La mostra oferix una àmplia selecció d’obres en blanc i negre de l’autor i\, tal com han subratllat els promotors\, raises a traffic through them based on the tension between the human gaze and the logic of the machine. De fet\, l’exposició no seguix una narrativa lineal\, rather, it is articulated in a circular route that is based on the three conceptual axes of the title: matter: l’empremta del fer; machine: order and rhythm; and Memory: el silenci del treball. All these concepts dialogue with each other and invite the people who visit the exhibition to an active construction of meaning. \nLa proposta expositiva reflectix la transformació que planteja Alarcón d’espais industrials i estructures metàl·liques en escenaris d’intensa càrrega visual i simbòlica. Les seues imatges proposen una aproximació poètica a la matèria\, al silenci i a la geometria d’allòproductiu. \nEl primer àmbit\, dedicat a la matèria\, titulat ‘L’empremta del fer’\, emphasizes the physical elements of the industrial environment: metall\, pedra\, pols or fum. Les fotografies d’Alarcón revelen la textura i densitat d’estos materials\, giving them an almost sculptural presence. El segon espai\, protagonitzat per la màquina\, i titulat ‘Orde i ritme’ planteja el paral·lelisme entre l’ull del fotògraf i el de l’enginyer\, amb composicions que destaquen per línies\, rhythms and repetitions that respond to the logic of the industrial system. Finalment\, the Memory section: ‘El silenci del treball’ reflexiona sobre el pas del temps i\, en ell\, fàbriques buides i tallers en desús es convertixen en “llocs callats” on l’absència d’activitat transforma l’espai en un arxiu de memòria latent. La imatge fotogràfica no sols preserva\, rather, it reactivates the memory of these territories beyond their original function.
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LOCATION:Museu d’Historia\, València\, 42\, Mislata\, Valencia\, 46920\, España
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SUMMARY:Cossos fosos en el temps
DESCRIPTION:A sample with 16 peces de bronze\, esculpides per artistes valencians pensionats per la Diputació entre els segles XIX i XX\, open the cultural heritage dissemination program of the provincial corporation in the MuVIM. L’exposició ‘Cossos fosos en el temps’ pot visitar-se\, amb accés lliure\, to the next 14 June 12 at the Welsh Jerome Room.
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LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:The worlds of Alice. Somiar el país de les meravelles
DESCRIPTION:Through 255 objectes i obres d’art\, this display offers a far-reaching insight into the influence of the two books starring this rebellious heroine 160 years after its creation. Després de passar pels centres CaixaForum de Barcelona\, Madrid i Saragossa\, now this show — which they have already seen more than 345.000 people— arrives at CaixaForum Valencia. \nEn col·laboració amb el Victoria and Albert Museum\, la mostra ofereix una perspectiva àmplia sobre l’impacte i la influència d’aquesta obra victoriana\, a cultural phenomenon in terms of its reach and a source of inspiration for the most creative minds. La seva protagonista\, l’Alícia\, és una heroïna moderna\, a rebel driven by curiosity and defiance of logic who bravely faces a world as fantastic as it is absurd. \nCom el llibre\, the exhibition aspires to be a celebration of 160 anys de creativitat i curiositat a través de diferents formes artístiques que s’han inspirat en l’univers de fantasia protagonitzat per l’Alícia mitjançant la literatura\, el cinema\, la fotografia\, les arts plàstiques\, el disseny\, la moda\, science and theater. \nTot això\, a través de les col·leccions d’art i disseny del Victoria and Albert Museum\, la creació del qual\, in the middle of the victorian era (1852)\, it practically coincides in time with the publication of Alicia's first book.
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LOCATION:CaixaForum\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46023\, España
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SUMMARY:Montserrat Soto. Anónimos
DESCRIPTION:The selection of works gathered in this exhibition by Montserrat Soto (Barcelona\, 1961)\, carried out between 1996 y 2001\, se sitúa en un momento clave de su trayectoria\, en el que la artista consolida una investigación centrada en la percepción\, space and the construction of the gaze. Lejos de entender la fotografía como un dispositivo de registro\, Soto conceives it as a mediation mechanism. Lo que aparece en sus imágenes no es la realidad en sí misma\, sino una realidad desplazada\, filtrada\, rebuilt. The photographic image functions simultaneously as “pseudopresence and a sign of absence.”. This tension—between what is there and what is missing—constitutes one of the fundamental axes of his work.. En estas obras\, the viewer takes center stage. La ausencia sistemática de figuras humanas no implica vacío\, but a direct invitation to the symbolic occupation of that space. The work is not complete without the presence of the body that runs through it.: It is in that activation where the image acquires its full condition of experience.. No se trata\, por tanto\, de contemplar pasivamente\, sino de atravesar\, inhabit and project. Presentadas en grandes formatos\, las imágenes se expanden hacia una dimensión casi instalativa que intensifica esta relación física\, placing the viewer within the field of the work rather than in front of it. \nUno de los elementos recurrentes en este periodo es la aparición de estructuras que actúan como límites: umbrales\, openings or incomplete architectures. Estas “barreras” no funcionan únicamente como obstáculos físicos\, but as perceptive devices that intensify the gaze. Al impedir el acceso directo\, create a paradox: cuanto más se bloquea el paso\, más se activa la imaginación\, pushing the viewer to “see beyond what usually enters the eyes”. En este sentido\, the arch motif—present in Untitled (Bows)— takes on a particularly significant dimension. El arco\, como el marco\, no es un elemento decorativo\, but a threshold: un lugar de transición entre lo visible y lo invisible\, between what is shown and what is left out of field. Desde un punto de vista formal\, These works also reveal a metalinguistic dimension: no solo muestran espacios\, but they reflect on the very act of looking. \nComo se indica en el ensayo\, el gesto fotográfico puede entenderse como un “corte” en el espacio y en el tiempo\, an interruption that separates and at the same time builds meaning . La imagen no es\, por tanto\, una totalidad\, sino un fragmento que señala tanto lo que incluye como lo que excluye. En este conjunto\, Soto articula una práctica que oscila entre lo sensorial y lo conceptual. Sus imágenes\, aparentemente silenciosas\, operan como dispositivos de activación: invitan a una contemplación que no es evasiva\, sino crítica. El espectador no solo observa\, sino que se enfrenta a su propia posición dentro del espacio\, del tiempo y de la memoria. En última instancia\, estas obras plantean una pregunta persistente: ¿qué significa realmente ver? La respuesta no se encuentra en la imagen misma\, sino en el umbral que se abre entre ella y quien la contempla.
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LOCATION:Luis Adelantado\, Bonaire\, 6\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:The Dam. Fernando Tinoco
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LOCATION:Tuesday to Friday\, San Pedro Pascual\, 7\, València\, València\, 46008\, España
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SUMMARY:Cueste lo que cueste
DESCRIPTION:La muestra reúne una selección de trabajos realizados a lo largo de dos décadas\, along with some unpublished pieces that had not been shown until now. The set functions as a direct review of his relationship with painting: lo que fue\, what was not and what was left halfway. \nEl propio artista lo plantea así: \nLa pintura y yo. Yo y la pintura.\nUna (other) historia de amor no correspondido.\nDurante 20 years (!) estuve absolutamente seguro\nde que la pintura sería la forma en la que me relacionaría con el mundo.\nMúsica y cómics genial\, pero me gustaba mucho pensarme como pintor\,\nhaciendo oídos sordos a las modas de las escénicas y esas mierdas.\nUna imagen fija con infinitas posibilidades temáticas y cromáticas. Supera eso.\nPues bien: malas decisiones\, bad people and bad experiences. Todo mal\,\nunido a unas habilidades sociales propias más que cuestionables\,\nme empujaron al precipicio: a dejar de pintar.\nY lo dejé\, will do like 4 años\, y fue tan triste como liberador.\nTiré muchos cuadros grandes al contenedor… no quiero ni acordarme de eso…\npero muchos otros los conservo. Algunos inéditos.\nAsí que\, no estéis tristes\, porque aquí y ahora\,\nsolo para vuestros ojos\, expongo una selección\ntanto de lo que fue y como de lo que pudo ser. \nSin planteamientos grandilocuentes ni cierre definitivo\, The exhibition opens a window to that personal archive and puts it into circulation for a few weeks.
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LOCATION:Dissidents Studio\, Carnissers\, 23\, València\, València\, 46001\, España
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