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SUMMARY:Sorolla. Obras mestras del Museo Sorolla
DESCRIPTION:Las grandes obras maestras del Museo Sorolla de Madrid permanecerán en Valencia dos meses más de lo inicialmente previsto con la prórroga de la exposición de la Fundación Bancaja\, que amplía así la posibilidad de visitar en la ciudad natal del artista una muestra que reúne una selección única de piezas emblemáticas de Joaquín Sorolla. La gran acogida del público ha llevado a la Fundación Bancaja a prorrogar hasta el 6 de abril la exposición Sorolla. Obras maestras del Museo Sorolla que concluía el 8 de febrero y que está producida junto con el Ministerio de Cultura\, el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla. \nLa muestra reúne en Valencia una selección de las obras maestras de la casa-museo del artista en Madrid que raramente salen juntas de su sede habitual\, marcando un hito que ha sido posible por la circunstancia extraordinaria del cierre temporal del museo madrileño para su ampliación y rehabilitación  \nLa exposición está integrada por 60 obras que recorren la trayectoria vital y artística del pintor a través de una selección de las creaciones más destacadas de la colección del Museo Sorolla y de la Fundación Museo Sorolla\, como Paseo a la orilla del mar\, El baño del caballo o La siesta\, entre otras\, junto con el lienzo ¡Triste herencia!\, de la colección de la Fundación Bancaja\, con el que Sorolla ganó el Grand Prix en la Exposición Universal de 1900 en París y con el que alcanzó su consagración internacional. \nComisariada por el director del Museo Sorolla\, Enrique Varela\, el recorrido por la sala se inicia con los primeros años de formación del pintor en Valencia e Italia\, en los que el joven Sorolla empieza a demostrar ya su capacidad y su ingenio como artista. La segunda sección revisa la etapa de afirmación de su personalidad artística en Madrid con la obtención de reconocimientos nacionales e internacionales. \nSu maestría en el género del retrato está presente en la muestra con lienzos de ámbito familiar en los que\, a diferencia de los retratos de encargo\, disponía de la máxima libertad creativa lo que confiere a estas obras una mayor espontaneidad. \nLa iconografía del mar\, tan relevante en su producción artística\, está representadacon obras emblemáticas que el artista conservó en su poder y en las que desplegó su gran capacidad de experimentación plástica. La exposición se completa con su intimista pintura de jardines; su crónica plástica de la España de su tiempo con tipos y paisajes de la época; y su estancia en la Cala de San Vicente (Pollença\, Mallorca) en 1919\, en el que fue su último viaje para pintar el Mediterráneo antes de su muerte.
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LOCATION:Fundación Bancaja\, Plaça de Tetuán\, 23\, Valencia
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SUMMARY:Genius Loci
DESCRIPTION:Esta exposició la trobareu en diàleg amb la sala CIUTAT: LOCAL I GLOBAL on la part final està dedicada als murs de la ciutat. Alguns són físics\, tanquen i separen espais i propietats alhora que serveixen com a espai de comunicació política\, comercial i d’expressió artística. Altres són més alts\, simbòlics i més invisibles: amaguen desigualtat social\, pobresa\, marginalitat i soledat. \nJaime Belda ens presenta un mapa de memòries i records urbans de la ciutat de València travessats per la seua visió fotogràfica contemporània. Rafa estava davant quan assassinaren Manuel Broseta a l’avinguda Blasco Ibáñez. A Manoli se li va precipitar una persona al costat des de dalt de l’Hotel Mandarín. . Lilian va aprendre a regar a manta a l’horta de Benimaclet. Paca va ser testimoni de la caiguda des d’un camió del cudol que ara descansa al carrer Peset Aleixandre. Totes i tots tenim records importants lligats a espais públics de la ciutat. Alguns formen part del nostre imaginari popular\, altres configuren la nostra història\, alguns ens defineixen a nivell territorial i\, per descomptat\, la major part narren la pròpia experiència. \nEl treball anomenat Genius Loci recupera alguns d’estos records mitjançant la veu directa dels seus protagonistes. El títol de l’obra fa referència a “l’esperit del lloc” dels antics romans\, al cúmul d’eixes vivències que conformen el que som. \nAl voltant de 300 persones han col·laborat en la configuració d’este mapa de la memòria de la ciutat de València. Un mapa en què se superposen història\, etnografia i vida quotidiana sense jerarquies. La fotografia de Belda\, una visió del punt exacte de cada record rebut\, serveix com a suport i homenatge a cadascuna de les veus que componen este arxiu en construcció que s’enriqueix amb cada nou testimoni. \nEl que presentem a la sala és a soles una xicoteta part seleccionada a partir del treball complet de Jaume Belda que podeu gaudir en el seu lloc web interactiu.
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LOCATION:L’Etno\, Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:La cova de Lascaux. Un viatge virtual al passat
DESCRIPTION:La cova de Lascaux. Un viatge virtual al passat consta de dotze mòduls que recopilen tot el coneixement científic acumulat en Lascaux des del seu descobriment en 1940 fins a les anàlisiscientífiques i tècniques de reproducció de l‘art rupestre més recents. També inclou una exclusiva visita virtual immersiva i interactiva. El muntatge es distribuïx en dos sales que sumen al voltant de 350 m² d’exposició. \nLa mostra explica com quatre adolescents van trobar\, per casualitat\, este tresor de l‘art paleolític durant l’estiu de 1940. Un descobriment que va sorprendre i que\, fins al seutancament al públic en 1963\, va atraure a més d’un milió de visitants. Presenta també una maqueta a escala 1/10 de la Sala dels Bous elaborada a partir del model digital de Lascaux. En la sala s‘aprecia la geometria i mineralogia de la cova\, elements que\, sens dubte\, vandeterminar l’elecció dels pigments utilitzats en les pintures i va impedir l’execució de gravats en esta part de la cova. \nDos dels panells decorats més emblemàtics i coneguts de la cova de Lascaux són La Vaca Negra i l’escena del Pou. Es tracta de rèpliques elaborades a mà pels artistes de l’Atelier des Fac-Similés du Périgord. En primer lloc\, la Vaca Negra\, que forma part de l’espai conegut comla Nau\, presenta una monumental vaca (femella d‘ur o bou prehistòric ja extingit) acompanyadad’uns vint cavalls xicotets\, d’un parell de cabres munteses i de signes quadrangularsmulticolors. Este panell és un magnífic exemple que revela la delicadesa en l’ús de dos tècniques artístiques\, la pintura i el gravat\, invisible a simple vista. \nL’escena del Pou es troba en el lloc més inaccessible de la cova\, un forat o pou de cinc metres de profunditat. Este panell mostra l’única figura humana de Lascaux\, acompanyada per un bisó ferit\, un ocell\, un rinoceront i quatre signes. La seua excepcionalitat ha fet que este conjuntpictòric s’haja convertit en la imatge més repetida i cèlebre de Lascaux. \nLa mostra incorpora també quatre escultures hiperrealistes d’Homo sapiens del Paleolíticelaborades per Elizabeth Daynès\, artista plàstica francesa especialitzada en la recreaciód’éssers humans del passat. Estes peces mostren a persones amb característiques similars a les nostres: mateixa capacitat cranial\, domini d’un llenguatge articulat\, capaços de produirobres d’art\, roba i adornaments refinats i elegants. \nD’altra banda\, una sèrie de mòduls mostren els treballs de documentació i copiat exhaustiu de les representacions artístiques duts a terme en la cova des de 1952. També expliquen les diverses tecnologies utilitzades: des dels primers calcs a mà alçada i motles de les parets fins a les últimes tècniques fotogràfiques i programes informàtics destinats a la confecció de rèpliquesde gran precisió. Així mateix\, un mòdul interactiu permet conéixer i reproduir el bestiari de la cova: cavalls\, cérvols\, urs\, bisons\, cabres munteses\, felins\, rinoceronts i també alguns signes. \nLes obres mestres\, però també les restes d’alimentació i d’utensilis trobats en la cova ensconten com era la vida de les poblacions seminòmades de Lascaux durant el Paleolític. A més\, ajuden a saber la cronologia de les pintures i de les ocupacions humanes de Lascaux. Concretament\, cinc restes de ren han revelat que els grups caçadors i recol·lectors van ocupar regularment la cova entre fa 21.500 anys i 21.000 anys. \nLa mostra conclou amb un viatge immersiu amb el qual el públic visitant podrà disfrutar d’unaexperiència única accedint a la cova de Lascaux i descobrint tots els tresors artístics que conté.
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LOCATION:Museu de Prehistòria\, Calle Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:La València de Francisco Mora
DESCRIPTION:El Ayuntamiento de València ha organizado una exposición en homenaje al arquitecto y urbanista valenciano Francisco Mora Berenguer (1875-1961) con motivo del 150 aniversario de su nacimiento. Esta muestra\, abierta al público hasta mayo en la Sala de Exposiciones Municipal\, destaca el papel crucial del autor de edificios emblemáticos\, como el Mercado de Colón\, el Palacio de la Exposición o la fachada de la Casa Consistorial\, en la configuración urbana de València. \nA lo largo del recorrido expositivo\, se muestra la producción arquitectónica de Francisco Mora\, ordenada por temáticas\, y su evolución en el tiempo\, desde sus primeros encargos hasta los más recientes. La muetra da cuenta de la “ingente” cantidad y de la variedad de proyectos recibidos por el arquitecto valenciano tanto desde la Administración como desde la iniciativa privada. Las dos primeras salas hacen un repaso por los grandes proyectos y obras públicas que le dieron a conocer entre el público y que supusieron su consagración como arquitecto\, la tercera sala aborda su no menos decisiva contribución en el campo del urbanismo\, donde\, desde su cargo como arquitecto municipal del Ensanche de València\, ordenó y extendió la ciudad más allá de sus límites a principios del siglo XX. \nPor su parte\, la cuarta sala se centra en los edificios residenciales de carácter privado que proyectó Francisco Mora\, en su mayoría en el recién trazado ensanche de València\, sin olvidar las viviendas unifamiliares y los edificios de uso religioso o dotacional de los que fue también autor. Para finalizar\, la quinta sala indaga en la faceta de Mora como profesional de la arquitectura\, permitiendo a los visitantes acercarse a su figura a través de la exhibición de diversos objetos personales de su propiedad: desde medallas y fotografías hasta escritos firmados por el arquitecto valenciano\, pasando por diarios de la época con artículos y notas acerca de su prolífica carrera\, atestiguando todos ellos los méritos y los premios alcanzados por Francisco Mora en el desarrollo de su carrera profesional.
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LOCATION:Sala Municipal d’Exposicions\, l'Arquebisbe Mayoral\, 1\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:Caleb
DESCRIPTION:La exposición Caleb de Cristina Babiloni revela las inquietudes creativas de la artista castellonense en torno a la relación entre el hombre y la naturaleza\, así como entre la materia\, la luz\, el color y las texturas\, que son elementos esenciales en sus obras. La muestra está integrada por una treintena de obras de mediano y gran formato\, gran parte de ellas realizadas exprofeso para su presentación al público en esta exposición en un recorrido que incluye pintura\, escultura e instalación. Las formas y colores de la naturaleza inspiran el trabajo presentado en Caleb\, que plantea una reflexión sobre la interacción del ser humano y su entorno\, así como sobre el fluir de la naturaleza. La exposición revela la mirada de Cristina Babiloni sobre el mundo natural\, especialmente los océanos y el fondo marino\, que han influenciado su trabajo en los últimos años. A partir de sus materiales de referencia como telas de arpillera\, arenas y pintura acrílica\, cartones\, cerámicas\, y experimentando con otros nuevos como el metacrilato en algunas piezas\,Babiloni consigue desarrollar un ecosistema marino con su propio imaginario\, teniendo siempre las formas orgánicas como inspiración constante en su trabajo. \nEn esta muestra\, además\, se incorporan las últimas piezas de la artista\, centradas en la contemplación de tierras\, volcanes y materias terrestres que generan nuevas formas y paisajes. El recorrido por la sala permite establecer una conexión entre diferentes ideas: el uso múltiple de materiales naturales (tierra\, arena\, pigmentos\, minerales\, cera\, óxidos\, sal\, cenizas…) que conectan con el entorno y el territorio; la relación entre cuerpo y gesto\, con materia que no solo se aplica\, sino que se manipula con el cuerpo; y la temporalidad con las superficies rugosas y erosionadas que evocan procesos geológicos o marinos como la sedimentación o la erosión. La obra de Cristina Babiloni\, cuyos referentes artísticos se asientan en la luminosidad de William Turner y la complejidad de Anselm Kiefer\, se caracteriza por la superposición de materias con las que intercala su producción pictórica con la creación de esculturas\, con la inspiración orgánica y biológica que le propone la contemplación de la naturaleza en constante transformación.
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LOCATION:Fundación Bancaja\, Plaça de Tetuán\, 23\, Valencia
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SUMMARY:Música i matemàtiques. Un viatge sonor del caos al cosmos
DESCRIPTION:La música és sentiment i emoció\, però darrere de les sensacions que provoca en nosaltres s’hi amaga la racionalitat de les matemàtiques. Aquesta és la idea central de Música i matemàtiques. Un viatge sonor del caos al cosmos\, mostra que recorre la història dels sons des del big-bang fins als nostres dies. L’exposició es val d’un caràcter eminentment interactiu per aconseguir que els visitants entenguin els vincles que uneixen ambdues disciplines mentre visualitzen les ones generades per la vibració d’una corda\, imiten el timbre de diferents instruments o juguen amb notes\, ritmes i timbres per generar un so harmònic.
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LOCATION:CaixaForum\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46023\, España
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SUMMARY:Entre lo profundo y lo distante
DESCRIPTION:Un proyecto concebido específicamente para la Galería 6 del IVAM por Andrea Canepa (Lima\, 1980) en el que la artista propone una colorista instalación experiencial e inmersiva que ocupa las dos plantas\, conectadas mediante una intervención que atraviesa la escalera\, en la que reflexiona sobre la percepción del tiempo. Los visitantes que accedan a la sala encontrarán estructuras geométricas\, piezas modulares\, grandes volúmenes de colores y formas reminiscentes de juguetes tipo mecano. La instalación se ha realizado utilizando materiales diversos\, como telas\, hilo\, azulejos\, maderas\, tierra e\, incluso\, cristal.  \nLa planta inferior recrea el universo de lo que está en lo profundo de las cosas: como si se tratase de una caverna\, un inframundo o un útero materno. “Todo está organizado en capas: los sedimentos del suelo están en las paredes\, hay esculturas que remiten a los anillos de los árboles que envuelven todo el espacio de la galería y el visitante se puede mover entre ellas”\, ha detallado Andrea Canepa sobre esta primera planta con luces bajas que insisten en la sensación de interioridad. \nEn la planta superior\, una línea metálica recorre el perímetro de la sala como un horizonte y se interrumpe con esculturas que alteran su curso. La instalación dialoga con el sistema de ceques del mundo andino precolombino. “Se trata de una red de líneas sagradas que partían del centro de la ciudad hacia el horizonte\, conectando huacas —lugares sagrados— y trazando una correspondencia entre espacio y tiempo. Cada huaca marcaba momentos del calendario inca”\, recordó la artista.
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LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Naixen oliveres a Gaza
DESCRIPTION:Un projecte col·lectiu comissariat per l’artista valencià ESCIF i Teresa Juan que reuneix alguns dels noms més destacats de l’art contemporani internacional per reflexionar\, des de la creació artística\, sobre la resistència i la dignitat del poble palestí. La mostra s’emmarca en el compromís institucional de la UV amb la defensa dels drets humans i amb la visibilització de la situació que travessa Gaza\, i proposa un recorregut que s’articula al voltant d’un símbol universal: l’olivera que continua brotant fins i tot enmig de la devastació. \nL’exposició presenta més de vint obres de quinze artistes\, entre instal·lacions\, fotografia\, pintura\, vídeo\, muralisme i peces de caràcter col·laboratiu. Participen\, entre altres\, Banksy (Regne Unit)\, Shepard Fairey (Estats Units)\, Emily Jacir (Palestina)\, Lamia Ziadé (Líban/França)\, Blu (Itàlia)\, Aruallan (França)\, Wilfredo Prieto (Cuba)\, Sam3 (Espanya)\, Daniel Muñoz (Espanya) i els valencians Fermín Jiménez Landa\, David Segarra i el mateix ESCIF\, juntament amb els fotoperiodistes palestins Majdi Fathi\, Saher Alghorra i Haitham Imad\, a més de les aportacions de la Comunitat Palestina de València\, BDS País Valencià i el Centre Delàs d’Estudis per la Pau. \nEntre les peces més significatives destaca la instal·lació audiovisual creada expressament per a la mostra per l’artista italià Blu\, figura clau en la història recent del muralisme. L’artista libanesa Lamia Ziadé ha pintat in situ un mural realitzat inicialment el 2016 en el mur entre Líban i Israel (al costat libanés\, al poble de Kfar Kila). La sala també acull una gran tela impresa d’Emily Jacir\, de tres metres per tres\, cedida per la galeria Simondi i exposada anteriorment a la Biennal de Venècia. Una de les intervencions més cridaneres és la instal·lació temporal a la façana nord de l’edifici (Plaça del Patriarca) de la il·lustració monumental Can you hear us?\, de Shepard Fairey -huit metres per cinc i mig-\, difosa en el marc de la campanya internacional Unmute Gaza. El mateix ESCIF\, juntament amb Banksy\, presenta a la sala una escultura de fibra de vidre que representa una destral del mànec de la qual brolla una flor\, un gest que sintetitza la idea de resistència a través de la bellesa. \nEl recorregut s’amplia al claustre de La Nau\, on la Comunitat Palestina de València ha treballat juntament amb ESCIF en la creació de panells pintats que visibilitzen la seua veu en primera persona i de manera col·lectiva. L’exposició inclou\, a més\, un conjunt de reproduccions de fotografies d’Aruallan / Hans Lucas Agency realitzades a Cisjordània i textos d’organitzacions col·laboradores que el públic podrà endur-se lliurement\, amb la voluntat que les imatges i els relats continuen circulant més enllà de la sala.
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LOCATION:La Nau\, Universitat\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
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SUMMARY:Manuel Benedito. El pintor y los modelos
DESCRIPTION:El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) y el Ayuntamiento de València rinden homenaje al pintor valenciano Manuel Benedito en el 150 aniversario de su nacimiento\, con una muestra en el Museo de la Ciudad que reúne algunos de sus mejores cuadros y que evidencia la complejidad de su pintura\, mostrando sus procesos de creación y la vitalidad de sus retratos. \nEl Consorcio de Museos\, que ya realizó en 2005 una exposición antológica del pintor\, propone ahora un recorrido por sus obras a través de una serie de cuadros importantes de su producción\, de distintos temas\, y\, junto a ellos\, los bocetos y estudios preparatorios\, que permiten conocer las distintas fases de su proceso creativo hasta el resultado final. La exposición se centra en los encargos de retrato\, en las composiciones que conllevaban un proceso más complejo y en la aproximación del pintor a determinados temas y tipos populares. \nDestacan entre las obras de autorretrato con ‘La vuelta del trabajo’ (1905) que se exhibe por primera vez\, tras su adquisición por el Museo del Prado en 2024 y que perteneció a una colección particular desde su creación. Asimismo\, se exhibe la parte superior del gran díptico ‘Canto VII de la Divina Comedia’. ‘El Infierno de Dante’\, que sale por primera vez de la Fundación Manuel Benedito y que se encontraba en el estudio del pintor.
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LOCATION:Museu de la Ciutat\, l'Arquebisbe\, 3\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Fang. Memòria. Art
DESCRIPTION:Vine al Museu de l’Artista Faller! El nostre Museu t’ofereix d’ací a març fins a tres exposicions. En Fang. Memòria. Art cinquanta artistes agremiats i agremiades posen el seu art al servei del record i la solidaritat pels pobles i veïns afectats per la DANA del 29 d’octubre de 2024. \nHorari: dilluns a divendres de 10 a 14 hores i de 16 a 19 hores; dissabte\, diumenge i festius de 10 a 14 hores i de 15 a 19 hores.
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SUMMARY:Circuito cerrado
DESCRIPTION:La presente exposición propone una reflexión en torno a los conceptos de empatía\, amor y soledad\, a partir de la concepción del sujeto como circuito cerrado. Es decir\, como un ser perceptivamente cerrado en sí mismo\, productor y\, a su vez\, receptor de las capas de realidad que su conciencia genera para protegerse frente a la única verdad de la que dispone\, la de su propia muerte. Desde esta perspectiva\, la imagen del otro es también un constructo\, la proyección de la personalidad del propio sujeto modulada por apariencias exteriores y signos de vida: un yo modificado. Así lo formuló en 1903 Theodor Lipps\, primer teórico de la Einfühlung (empatía)\, al entender en su tratado de estética la percepción del otro como una forma de autopercepción. \nEn este contexto\, el entramado de relaciones humanas\, articulado mediante pactos y negociaciones lingüísticas\, se revela como un dispositivo de supervivencia más\, una ilusión de comunicación que enmascara la imposibilidad última de compartir plenamente la experiencia interior\, pues\, como señaló Georges Bataille\, “no se puede\, discursivamente\, expresar la intimidad”. La sociedad no sería entonces sino una ficción operativa sostenida por el lenguaje\, una forma consensuada de organizar la experiencia y de mantener a distancia aquello que desborda toda representación. En este sentido\, la soledad no aparece como una excepción\, sino como una condición constitutiva de la experiencia individual. \nDesde esta premisa\, Circuito Cerrado plantea una pregunta esencial: ¿cómo puede el ser humano reconocerse en el otro\, tal como entendemos la empatía\, y compartir ese sentimiento bajo la promesa del lenguaje?¿Puede el amor traspasar esa barrera de la individualidad y dar lugar a formas de realidad funcional compartida? A través de la práctica del dibujo\, el videoarte y el cine\, trece artistas de distintas generaciones y contextos transitan en torno a estas cuestiones cuya base filosófica atraviesa la historia del pensamiento\, de Oriente a Occidente\, hasta nuestros días.
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LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Ana Esteve Reig: El ritual del respawn
DESCRIPTION:Ana Esteve Reig presenta El ritual del respawn\, una exposición individual compuesta por dos videoinstalaciones que reflexionan sobre la virtualidad y el tiempo que pasamos frente a las pantallas. El título alude al término “respawn”\, propio de los videojuegos\, que designa el acto de morir y volver a aparecer en el juego\, una idea que atraviesa ambas obras como metáfora de la experiencia en los entornos digitales. \nLa exposición reúne ‘Gamer Dreams’\, un vídeo que recorre a través de continuos travellings los espacios físicos donde se desarrollan múltiples historias virtuales\, y ‘El ritual del respawn’\, una pieza que sitúa al espectador dentro del gameplay mientras un grupo de amigos reflexiona sobre la vida\, la muerte y el miedo entre otros temas a partir de sus experiencias jugando a videojuegos. A través del lenguaje audiovisual\, la artista aborda relatos personales que se convierten en experiencias compartidas y universales. \nAna Esteve Reig (Agres\, 1986) es artista visual y videoartista. Su trabajo investiga la relación entre tecnología\, imagen y experiencia contemporánea\, con especial interés en la virtualidad\, las comunidades digitales y los rituales que emergen en torno a las pantallas.
URL:https://au-agenda.com/evento/ana-esteve-reig-el-ritual-del-respawn/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Una vida entre llibres: la impremta valenciana a través de Serrano Morales
DESCRIPTION:El Palau de Cervelló ofereix des d’esta vesprada l’exposició “Una vida entre llibres: la impremta valenciana a través de Serrano Morales”\, una mostra comissariada per Enrique Fink i que proposa un recorregut per les principals fites de la impremta valenciana a través dels seus protagonistes més destacats i d’una acurada selecció d’obres procedents de la Biblioteca Serrano Morales\, formada a partir de la donació del bibliòfil insigne.  \nEntre les peces exposades\, el públic podrà vore en funcionament la rèplica de la impremta de Gutenberg\, propietat de l’Associació del Senat del Museu de la Impremta del Puig i actualment en dipòsit al MuVIM\, així com una premsa Minerva i un cavallet i que permetran conéixer de manera directa els processos tradicionals d’impressió. \nJosé Enrique Serrano Morales\, nascut a Algesires el 1851 i valencià d’adopció\, fou l’autor d’un extens Diccionari d’impressors valencians\, convertit des de la primera edició en obra de referència imprescindible per a l’estudi de la història de la impremta a la ciutat. De trajectòria intel·lectual reconeguda\, Serrano Morales destacà com a erudit i bibliòfil i va reunir una biblioteca extensa que l’any 1908 donà a l’Ajuntament de València i va passar a ser la col·lecció fundacional de la biblioteca que porta el seu nom. \nL’exposició es podrà visitar al Palau de Cervelló de dimarts a dissabte\, de 10 a 19:00 hores (última visita a les 18:45 h) i diumenges de 10 a 14:00 (última visita a les 13:45). \nL’exposició es completa amb un cicle de conferències i amb dos rutes culturals: una per la València de Cervantes i una altra per les impremtes dels segles XIX i XX\, guiades respectivament per Begoña Valero el 16 d’abril i per Enrique Fink el 5 de març. Les rutes tindran lloc de 18.00 a 20.00 hores i començaran al Palau de Cervelló. Podeu inscriure-vos en les activitats al telèfon 963 525 478.
URL:https://au-agenda.com/evento/una-vida-entre-llibres/
LOCATION:Palau de Cervelló\, Pl. Tetuan\, 3\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:"Un espejo frente al camino". Eusebio López
DESCRIPTION:Una pintura de intensa expresividad que invita a explorar paisajes emocionales y visuales en constante transformación. A través del gesto\, el color y la composición\, el artista establece un diálogo entre lo racional y lo sensitivo. Cada obra recorre paisajes inéditos en los que lo concreto y lo imaginario se encuentran\, invitando a la contemplación y a la reflexión sobre nosotros mismos y el entorno que habitamos. \nAunque inscrita en la abstracción\, la obra de Eusebio López concibe la pintura como un espejo frente al camino: un espacio donde gesto\, color y emoción se entrelazan para reflejar de manera honesta emociones\, sensaciones y nuestra relación con la realidad. Sus composiciones\, situadas entre la reflexión y la intuición\, abren territorios pictóricos sin límites definidos\, invitando al espectador a recorrerlos según su propia sensibilidad y experiencia.
URL:https://au-agenda.com/evento/un-espejo-frente-al-camino-eusebio-lopez/
LOCATION:Galería Alba Cabrera\, Joaquin costa 4\, bajo izquierda\, VALENCIA\, 46005\, España
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SUMMARY:El pie del bosque. Lamarche - Ovize
DESCRIPTION:Luis Adelantado presenta El pie del bosque\, la cuarta exposición individual del dúo Lamarche – Ovize en la galería\, cuya práctica se sitúa en un territorio de fricción productiva entre dibujo\, cerámica e instalación. Lejos de una jerarquía disciplinar\, su trabajo se articula como un sistema de relatos en el que lo material y lo simbólico se entrelazan: formas\, figuras y objetos funcionan como nodos narrativos que activan imaginarios compartidos y cuestionan las fronteras entre arte y artesanía\, entre lo cotidiano y lo mítico. \nEl proyecto reúne dibujos\, pinturas\, serigrafías y piezas escultóricas concebidas como fragmentos de una narración abierta. En ellas\, los artistas despliegan un vocabulario formal que combina precisión gráfica y atención a los procesos manuales\, subrayando la dimensión temporal del hacer. El dibujo opera como estructura de pensamiento y organización del relato\, mientras la cerámica y la escultura introducen el volumen\, el peso y la presencia física de las imágenes. La instalación articula así un espacio de lectura en el que el espectador es invitado a recomponer vínculos\, ritmos y secuencias. Lo narrativo no aparece como ilustración\, sino como método: una forma de pensar a través de las cosas. \nEl bosque que propone El pie del bosque no es un paisaje naturalista\, sino un territorio simbólico y proliferante. Motivos vegetales\, animales y formas híbridas se acumulan\, se repiten y se transforman\, evocando tanto los bestiarios y repertorios decorativos históricos como una sensibilidad contemporánea atenta a las relaciones entre lo vivo\, lo ornamental y lo narrativo. Las esculturas —entre lo funcional y lo fantástico\, entre el objeto doméstico y la figura imaginaria— refuerzan esta ambigüedad\, introduciendo cuerpos que parecen surgir del mismo sustrato gráfico que las obras sobre papel. La muestra propone así una experiencia de observación lenta y atenta\, en la que cada obra funciona como punto de apoyo —como “pie”— para un relato mayor. Un proyecto que entiende el dibujo\, la cerámica y la escultura no solo como técnicas\, sino como modos de relación entre imágenes\, materiales y formas de imaginar el mundo.
URL:https://au-agenda.com/evento/el-pie-del-bosque-lamarche-ovize/
LOCATION:Luis Adelantado\, Bonaire\, 6\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Alucinaciones. Ana Esteve Reig
DESCRIPTION:La Galería Luis Adelantado tiene el placer de presentar la primera exposición individual de Ana Esteve Reig. Alucinaciones es el título elegido por la artista para esta muestra\, en la que se alude\, por un lado\, a las llamadas alucinaciones de la Inteligencia Artificial —sus errores interpretativos\, sus desvíos imaginativos— y\, por otro\, a esos territorios híbridos donde lo virtual\, lo simbólico y lo afectivo se confunden: espacios como el cosplay\, los metaversos o los videojuegos\, lugares que pertenecen a la ficción pero que ya conforman parte esencial de nuestra realidad contemporánea. \nLa exposición propone un recorrido por la obra de Ana Esteve Reig en torno a las imágenes producidas por la tecnología\, los modos actuales de construcción identitaria y la potencia transformadora de lo virtual. Su mirada establece una relación crítica y al mismo tiempo profundamente afectiva con los entornos digitales\, entendiéndolos no como un espacio hedonista\, sino como laboratorios sociales donde construir nuevas formas de subjetividad: deseos\, miedos y mitologías. Su trabajo desestabiliza los regímenes de visibilidad contemporáneos\, proponiendo nuevas formas de corporización y agencia en entornos mediados por el vídeo. \nA través del lenguaje propio del videoarte —poético\, narrativo y conceptual— la artista aborda cuestiones universales como la necesidad humana de proyectarse en imágenes y la forma en que la tecnología condiciona nuestra percepción del mundo. Del mismo modo\, su obra dialoga con los feminismos contemporáneos\, reactivando figuras y arquetipos invisibilizados\, generando interfaces que reconfiguran la experiencia y la imaginación del cuerpo en el universo virtual (Donna Haraway\, A Cyborg Manifesto\, 1991).
URL:https://au-agenda.com/evento/alucinaciones-ana-esteve-reig/
LOCATION:Luis Adelantado\, Bonaire\, 6\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Pepe Beas. Los márgenes de lo real
DESCRIPTION:El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) presenta la primera exposición retrospectiva en España dedicada al trabajo videográfico del artista castellonense Pepe Beas\, pionero del videoarte y cuyos trabajos transitan desde el cine independiente de finales de los 70 hasta la videoinstalación o videoescultura. Conocido artísticamente como pepebeas\, su figura ha estado muy ligada al espíritu de artistas como Antoni Muntadas\, Antoni Padrós\, Grup de Treball\, Eugènia Balcells\, Antoni Miralda\, Francesc Torres\, Nam June Paik o Wolf Vostell. Pepe Beas. Los márgenes de lo real\, que se podrá ver hasta el 12 de abril en la sala Ferreres del CCCC\, recorre la trayectoria del artista a través de nueve grandes instalaciones convertidas en escenografías que envuelven al espectador y lo interpelan acerca de cuestiones como la emigración\, la violencia\, la identidad o temas filosóficos como el eremitismo o la serialidad infinita de la vida. \nTras sus primeras obras cinematográficas\, la exposición ofrece un recorrido más o menos cronológico a través de nueve instalaciones. En el sueño del emigrante (1992) Beas reflexiona sobre la deshumanización y el papel del individuo en un mundo alienante. ‘La videoboda’ o ‘Presente ilustrativo’ (1989) introduce al visitante y lo envuelve en la escena de un banquete nupcial en el que sobre la mesa descubre varios vídeos de bodas reales\, típicas de los años 70\, para reflexionar sobre la relevancia del género como construcción social. Según Tena en esta instalación se observa la influencia de obras como ‘Texas TV Dinner’ de Antoni Miralda donde se hace evidente la fusión entre alta y baja cultura. \nEn ‘Los Eremitas’ (2002)\, ‘Deshielo y mandorla’ (2011 – 2012) y ‘La realidad es serial como algunos asesinos’ (2007/2008) Beas empieza a adentrarse en textos filosóficos. En esta última instalación muestra una cinta transportadora\, una cinta sinfín para reflexionar sobre la serialidad infinita de la vida en la que todo se repite\, generación tras generación. La pieza ‘El festín de la carne’ (2007) sin embargo\, explora la relación entre lo carnal y lo espiritual. Según Tena “Beas transforma el barro en una alegoría sobre el ser humano: venimos del barro y en barro nos convertiremos”. \nEn ‘Runa Uturunco’ (2015) explica Beas que llegada la ancianidad se inspira en una leyenda indígena argentina para explorar el concepto de poder y de transformación. La exposición se cierra como empieza\, reflexionando sobre la identidad\, en ‘Laudas funerarias como sábanas tendidas al sol’ (2019) y sobre la emigración en dos vídeos de nueva creación ‘Persona y ‘Tierra de promisión’ (2002-2025).
URL:https://au-agenda.com/evento/pepe-beas-los-margenes-de-lo-real/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Letra y compás. Chema Madoz
DESCRIPTION:El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) presenta Letra y compás\, la última exposición del Premio Nacional de Fotografía\, Chema Madoz\, en la que une por primera vez su pasión por la música y los libros. Compuesta por 50 fotografías\, la muestra invita al espectador a descubrir la poesía visual de uno de los fotógrafos españoles más reconocidos internacionalmente en la actualidad. Una partitura realizada en un telar\, una araña tocando el piano\, una rana en clave de sol\, dos flautas convertidas en un arma peligrosa\, una persiana musical\, un látigo convertido en nota\, un libro espejo\, un violín cuchilla\, un libro de arena… son algunas de las imágenes con las que el fotógrafo madrileño invita al espectador a adentrarse en su universo de fantasía\, armonía y belleza. \nLa obsesión de Madoz se centra en la combinación de objetos para convertirlos el algo distinto\, en muchos casos con claras referencias surrealistas. En los últimos años Madoz es conocido por su vinculación con el mundo de los libros\, no sólo a través de sus fotografías\, sino también por las colaboraciones con escritores además de Joan Brossa también con Leopoldo María Panero o\, a título póstumo\, Ramón Gómez de la Serna (poniendo imagen a sus aforismos). Además\, fruto de su colaboración con distintas editoriales y museos ha publicado una veintena de libros.  El artista también ama la música y esta exposición es un homenaje a la música y es la primera vez que une en una muestra sus dos grandes pasiones: la música y la letra. \nSiguiendo la estética del artista\, el propio montaje de la exposición ofrece un juego visual en forma de partitura e introduce al visitante en un inmenso pentagrama con las imágenes dispuestas a distintas alturas como si de notas musicales se tratara. Una composición realizada con alfileres\, frases convertidas en hilos\, un libro escalera\, una jaula escrita\, una araña que pende de una frase\, la tinta convertida en noche\, un pupitre convertido en libro\, una lámpara que irradia frases\, un laberinto de letras\, un arco libresco… “así es el mundo fantástico de Madoz\, sus obras se funden con uno de los principios de las Bellas Artes: buscar la belleza\, la armonía y la expresión de emociones e ideas” y se completan en la mirada del espectador.
URL:https://au-agenda.com/evento/letra-y-compas-chema-madoz/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Paco Camallonga
DESCRIPTION:El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) presenta la primera exposición del ilustrador\, diseñador y escultor digital valenciano Paco Camallonga\, autor del diseño de la falla Infantil del Ayuntamiento de València de este año. Premiado con los últimos nintots indultats infantiles\, la muestra repasa también su figura\, de proyección internacional\, en el ámbito del cómic. La muestra\, que podrá verse hasta el 26 de abril\, exhibe sus ‘ninots indultats’ de las fallas y hogueras\, maquetas de los monumentos festivos en 3D\, más de 200 dibujos\, entre bocetos y cómics\, y un audiovisual sobre el proceso de creación del artista. Además\, incluye una instalación que disecciona la falla infantil municipal de 2026 en el claustro renacentista del museo.
URL:https://au-agenda.com/evento/paco-camallonga/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:A media lumbre
DESCRIPTION:A media lumbre\, (A mig foc)\, reuneix propostes que\, des de les pràctiques artístiques contemporànies\, obrin espais cap a materials que\, fins a temps recents\, han romàs jerarquitzats dins de perímetres subalterns: ceràmica\, fang\, llana\, tèxtils\, brodats\, espart\, palma\, vímet i altres fibres naturals. Entre aquestes matèries s’inclouen també els sons i els silencis. La veu es fa present\, reivindicant la tradició oral com a vehicle de la memòria\, igual que en els antics filandons\, aquelles reunions nocturnes entorn de la llar\, mentre realitzaven labors manuals al calor del foc compartit. \nA través de les peces i de les seues diferents materialitats\, ens aproximem a sabers no hegemònics associats als territoris: l’artesania\, els oficis i les tradicions vinculades a la terra. Salvaguardar els coneixements vernacles implica preservar no sols tècniques i manufactures\, sinó també un patrimoni immaterial compost per tradicions orals\, memòries\, sabers populars i afectes col·lectius. Un patrimoni pres a mig foc\, al ritme pausat dels gestos i herències compartides. \nLlistat d’artistes:\nAna Laura Aláez\nPilar Albarracín\nJavier Bravo\nSaskia Calderón\nSusana Cámara Leret\nRicardo Calero\nAna Esteve Llorens\nAntonio Fernández Alvira\nMarta Font\nJulie C. Fortier\nJosefina Guilisasti\nNoemi Iglesias Barrios\nMónica Jover\nCecilia Jurado Chueca\nGlenda León\nSandra Mar\nAdriana Meunié\nSonia Navarro\nLara Ordóñez\nNuria Riaza\nBelén Rodriguez\nLaura Segura\nIsabel Servera\nLaurita Siles\nJessica Stockholder\nSarah Viguer\nConcha Ybarra
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LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:1 voz\, mil formas
DESCRIPTION:1 voz\, 1.000 formas es una exposición colectiva que reúne a un grupo de mujeres artistas contemporáneas que\, desde lenguajes plásticos muy diversos\, exploran la multiplicidad de la voz femenina en el arte actual. A través de la pintura y la escultura\, la muestra construye un espacio de diálogo en torno al cuerpo\, la identidad y la experiencia femenina. \nLa exposición parte de una idea sencilla pero poderosa: lo femenino no es una categoría única ni cerrada\, sino un territorio plural de miradas\, emociones y formas de expresión. En este recorrido conviven propuestas viscerales y emocionales\, reinterpretaciones de la tradición figurativa\, universos simbólicos y poéticos\, así como voces jóvenes y emergentes que miran hacia el futuro con libertad y espíritu transformador. \nCon obras de Ana Riaño\, Dilka Bear\, Harumi Shinozuka\, Ines Jimm\, Inma Coll\, Lisa Gingles\, Mandy Shadows\, Nayra López Martos\, Nicoletta Tomas\, Nuria Torres\, Silvia Bignami y Susana Ragel\, “1 voz\, 1.000 formas” se presenta como un encuentro entre creadoras que\, desde su singularidad\, amplifican una voz colectiva y reivindican la diversidad en el arte contemporáneo. \nLa inauguración contará con música en directo a cargo de LIZZY LEE.
URL:https://au-agenda.com/evento/1-voz-mil-formas-2/
LOCATION:Blacklight\, Reina Na Germana\, 20\, Valencia\, Valencia\, 46005\, España
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SUMMARY:γ¹ β¹ A¹ B¹ C ↑ I⁴ K⁵ ↓
DESCRIPTION:γ¹ β¹ A¹ B¹ C ↑ I⁴ K⁵ ↓ reúne las propuestas de Andrea Muniáin\, Lola Zoido y Mayte Gómez Molina en torno a la persistencia de las estructuras narrativas como modelos para pensar la tecnología contemporánea. La exposición se basa en el cuento\, la fábula y el mito no como historias del pasado\, sino como dispositivos activos que siguen organizando nuestra relación con las imágenes\, la promesa y la transformación.
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LOCATION:Tuesday to Friday\, San Pedro Pascual\, 7\, València\, València\, 46008\, España
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SUMMARY:La fábrica y el sexo. María Ruido
DESCRIPTION:La fabrica y el sexo fue realizado con una beca de la Real Academia de España en Roma durante 2025. Los fotomontajes\, la performance y el ensayo visual final se estructuran en torno a los tres conceptos que anuncian los montajes en papel: pornografía\, pornocracia y pornificación. \nLa primera pieza son tres fotomontajes realizados a partir de revistas compradas en “mercatinos” y materiales de internet consultados en Italia. \nLa segunda pieza es una conferencia-performance realizada el 10 de abril de 2025 con público en directo en la Sala de Retratos de la Real Academia de España en Roma sobre la industria pornográfica en Italia\, poniendo el foco en la “uberización” de las condiciones de las trabajadoras de este sector y su deslocalización buscando trabajadoras del sexo a las que pagar menos\, así como en la calidad de las imágenes pornográficas entendidas  como la cúspide extrema de nuestro sistema visual hegemónico heteronormativo occidentalocéntrico. El resultado videográfico es una remezcla de los ensayos realizados y la performance en directo\, editado por Pablo Marte en colaboración con la artista. \nLa tercera pieza es un ensayo visual que reflexiona sobre las relaciones entre el sexo\, sus representaciones y el marco de poder donde se generan\, focalizando su interés en las trabajadoras del porno y su carácter de “proletariado de la industria del sexo” partiendo del contexto socio-político italiano\, así como la calidad de la pornografía de “epítome obsceno” de nuestro sistema visual hegemónico occidental. \nEl ensayo tiene una estructura triangular basada en los conceptos de pornografía\, pornocracia y pornificación\, que dialogan con el porno entendido como parte de la revolución sexual y fenómeno contracultural; con el desarrollo de la industria del porno tradicional en Italia (especialmente focalizado en figuras como Moana Pozzi o Cicciolina\, quien llega a ser diputada en 1987 con el Partito Radicale); y con la espectacularización de la política alimentada por Berlusconi y el desarrollo del concepto de “obscenificación” del mundo\, que discurre en paralelo con la llegada de las nuevas ultraderechas al poder en diversos países\, entre ellos en Italia.
URL:https://au-agenda.com/evento/la-fabrica-y-el-sexo-maria-ruido/
LOCATION:Gal. Rosa Santos\, Carrasquer\, 1\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Liz Gartz: Vacíos\, memorias y presencias
DESCRIPTION:Liz Gartz (Guadalajara\, Jalisco\, México\, 1963) nos invita a la inauguración de su nueva exposición de pintura el próximo viernes\, 27 de febrero\, que tendrá lugar en Espacio Ronda Valencia. Con el título “Vacíos\, Memorias y Presencias”- Puentes entre lo evidente y lo sugerido- presenta un total de 31 pinturas al óleo y encáustica en diversos formatos. La artista visual nos propone un recorrido expositivo sin prisas\, en un ambiente distendido para conectar desde la introspección\, la reflexión en torno a su obra reciente. Las temáticas abordan el pasado\, los sentimientos que de él se derivan y la presencia de un yo renovado. A través de elementos tales como máscaras o espejos se pone de manifiesto el juego del color y un equilibrio entre la abstracción y la figuración\, nos dice la autora: \nMi obra explora la conexión profunda personal como un espacio de resistencia y equilibrio\, creando una tensión constante entre las formas figurativas y el campo abstracto. Como mujer y migrante\, habito un mundo que no ha sido diseñado para nosotras. He presenciado cuerpos y almas quebrarse\, pero también he sido testigo del florecimiento de la resiliencia. El color ocupa un lugar esencial en mi práctica: es el elemento que activa la pintura\, el pulso que genera tensión y sostiene la emoción de cada obra. \nLiz Gartz \nDatos de interés:\nEntrada: gratuita\nLugar: Espacio Ronda Valencia\, Avda. de Aragón\, 17 (Metro Aragón).\nVisitas: de lunes a sábado de 10 h a 13.30 h y de 16:30 h a 20:30 h.\nFechas: del 27 de febrero al 17 de marzo de 2026.\nInauguración: Viernes 27 de febrero 19 h.\n 
URL:https://au-agenda.com/evento/liz-gartz-vacios-memorias-y-presencias/
LOCATION:Espacio Ronda\, Avda. de Aragón\, 17\, Valencia\, 46010
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SUMMARY:Estructura: Pigmento / aglutinante
DESCRIPTION:«… las obras que componen esta muestra son fruto (no solo) de años de constantes experiencias y reflexiones en torno a la pintura y su deconstrucción. Su radical sencillez\, en las antípodas del ensimismamiento\, nos enfrenta críticamente con la sobreabundancia de información\, de gratuidad irrelevante\, de imágenes desbordantes que campan a sus anchas. En las obras de Juan Sánchez no hay ninguna apuesta más o menos romántica por revisitar el pasado\, por regresar las artes a las artesanías\, ni por impulsar las artesanías a las artes. Su apuesta juega directamente con los materiales\, con las estructuras\, con las herramientas básicas de la construcción más elemental\, -compás\, plomada\, lienzo- y del oficio en algunas de sus acepciones -ocupación habitual\, habilidad lograda en la práctica de una profesión\, hasta aquella relacionadas con lo sagrado-. Oscar Wilde sentencio: No solo en el arte. la forma es el alma. Y es precisamente en esa indisociable naturaleza compleja de la obra de arte donde Juan Sánchez mete el dedo -y la mano entera- en esa llaga que no deja de mostrar que el cuerpo -cualquier cuerpo- no es solo materia\, sino también estructura. textura. color. forma y tiempo». \nJuan Bautista Peiró\nUniversitat Politècnica de València
URL:https://au-agenda.com/evento/estructura-pigmento-aglutinante/
LOCATION:Gabinete de dibujos\, Literat Azorín\, 33\, Valencia\, Valencia\, 46006\, España
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SUMMARY:Feria del Libro Antiguo y de Ocasión de Valencia
DESCRIPTION: ¡Vuelve la magia de los libros a València! Una cita imprescindible para amantes de la lectura\, coleccionistas\, curiosos y paseantes que disfrutan de oler\, hojear y redescubrir los libros de siempre. Del 26 de febrero al 22 de marzo de 2026\, la Gran Via Marqués del Túria se llenará de historias\, curiosidades literarias y tesoros por descubrir en la 49ª Fira del Llibre Antic i d’Ocasió de València.\n\nPodrás encontrar:\nEjemplares únicos y ediciones antiguas difíciles de hallar.\nObras de ocasión a precios especiales.\nLibreros de toda España dispuestos a compartir su pasión por los libros y recomendarte joyas literarias.\n\n📅 Fechas y horarios:\n🕙 De lunes a sábado: 10:30–14:00 y 17:00–21:00\n☀️ Domingos y festivos: 11:00–14:00 y 17:00–21:00\n\nOrganiza el Gremi de Llibrers de la Comunitat Valenciana\, con la colaboración del Ajuntament de València y la Generalitat Valenciana.
URL:https://au-agenda.com/evento/feria-del-libro-antiguo-y-de-ocasion-de-valencia/
LOCATION:G.V. Marqués del Túria\, Gran Vía Marqués del Túria\, Valencia\, Valencia\, 46005\, España
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SUMMARY:’aura d’una saga moderna: Ignacio\, José i Marisa Pinazo
DESCRIPTION:València és\, entre 1870 i 1920\, un dels nuclis artístics més prolífics i influents del seu temps. Un elevat nombre de pintors naixen i es formen a la ciutat\, dels quals hui només es recorda una parcel·la reduïda\, els denominats grans mestres de l’escola valenciana\, malgrat que la majoria d’ells residiren fora de la seua ciutat natal. \nD’este amplíssim catàleg de pintors de mitjan segles XIX i XX a penes coneixem les bio-grafies d’uns pocs\, i un dels enigmes és conéixer com aconseguiren sobreviure en un medi tan competitiu i saturat de professionals. L’opció per a una gran majoria fou des-plaçar-se a altres ciutats i països d’Europa i Amèrica principalment. La docència fou un dels camins professionals pels quals optaren molts\, però quan es depenia exclusivament de la comercialització dels treballs en un mercat de l’art tan constret com local\, la vida de gran part d’estos artistes no deixava de ser heroica \nEn un context tan creatiu com el valencià\, diríem que la vocació artística era en alguns casos un component genètic que es transmetia amb facilitat de pares a fills. Tal és el cas dels Pinazo\, que constitueixen un exemple que sens dubte destaca entre les diverses famílies artístiques de la ciutat\, com els Capuz\, els López\, els Benlliure\, els Sorolla o els Manaut Viglietti\, entre altres. \nEn aquest fenomen de transmissió de l’ofici hi ha un component pràctic\, de continuïtat o herència d’una tradició —i també de vocació. La convivència i familiaritat amb la creació artística generen una predisposició que afavoreix la continuïtat de l’ofici\, com exemplifica el cas del clan dels Pinazo que ara es presenta. El gran mestre Ignacio Pinazo i Camarlench (1849-1916) tingué dos fills que es van dedicar dedicaren a l’art\, José i Ignacio Pinazo Martínez\, el primer pintor i el segon escultor\, encara que també practicà la pintura i fou cantant. Tot i que Ignacio Pinazo Martínez és un gran escultor\, s’ha optat ara per mostrar l’obra de Marisa Pinazo Mitjans (1912-1990)\, filla de José Pinazo Martínez (1879-1933)\, ja que és ella qui dona continuïtat a l’art pictòric dins de la tercera generació. \nConfrontar o mostrar seqüencialment l’art de tres generacions obliga a interpretar les relacions existents\, l’evolució gradual de cada un d’elles\, així com unes persistències que lògicament són més accentuades entre pare i fill que entre avi i neboda. Encara que la potent personalitat de l’avi siga objecte de veneració\, l’art de cadascun segueix el seu curs i les creacions dels tres van parlant d’una superació de models i d’evolucions estilístiques que\, en el seu conjunt\, possibiliten realitzar un recorregut suggeridor que ens porta del naturalisme i el modernisme a l’art déco. \nEls estímuls que provoquen els models paterns en les diferents generacions creen unes connexions o nexes que es perceben clarament entre els treballs d’Ignacio Pinazo i les creacions de José Pinazo de la seua fase inicial\, de la mateixa manera que succeeix entre unes certes pintures de Marisa Pinazo i creacions de José Pinazo. Una breu selecció i emparentament d’obres de distint gènere permeten apreciar-ho amb nitidesa.
URL:https://au-agenda.com/evento/aura-duna-saga-moderna-ignacio-jose-i-marisa-pinazo/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:175 anys al cor de València
DESCRIPTION:La exposición 175 anys al cor de València celebra el nacimiento y la evolución de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València\, institución clave en la vida cultural de la ciudad. Con más de un centenar de obras\, la muestra recorre 175 años de historia en el mismo edificio donde surgió en 1850 la antigua Escuela de Artes y Oficios (actual Centre del Carme Cultura Contemporània)\, creada para mejorar la artesanía valenciana. \nDurante más de cien años\, la institución formó a miles de estudiantes en artes aplicadas y oficios artísticos\, contribuyendo al desarrollo industrial de la ciudad. Desde los años sesenta del pasado siglo XX incorporó estudios innovadores como diseño de interiores\, diseño gráfico\, moda\, diseño de producto\, fotografía y joyería\, consolidándose como referente en renovación pedagógica e internacionalización. \nLa exposición\, conformada únicamente con trabajos de exalumnado de la EASD\, conecta pasado y futuro\, reivindicando el legado patrimonial y celebrando los retos y oportunidades que afronta la enseñanza del diseño en el siglo XXI.
URL:https://au-agenda.com/evento/175-anys-al-cor-de-valencia/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Pujar la persiana. Sobre la recuperació del comerç local després de la DANA
DESCRIPTION:La Diputació de València ha inaugurat este dimecres en el MuVIM l’exposició ‘Pujar la persiana. Sobre la recuperació del comerç local després de la DANA’\, un projecte impulsat des del servici de Comarcalització i Promoció Econòmica que ha comptat amb la col·laboració d’Unió Gremial i de l’EASD (Escola Superior de Disseny de València)\, els qui han sigut els encarregats del disseny. La mostra\, que podrà visitar-se fins al pròxim 2 de maig\, reunix testimoniatges\, fotografies i una instal·lació artística que recupera la memòria de la reobertura dels xicotets negocis després de la catàstrofe del 29 d’octubre de 2024. \nEl recorregut expositiu s’articula en tres grans seccions que permeten al visitant aproximar-se de manera progressiva a la realitat del comerç després de la DANA. La distribució permet que el públic comprenga l’evolució des de l’impacte de l’aigua fins a la reobertura definitiva. Sobre la proposta formal\, Capó explica que les imatges van impreses en PVC sobre una estructura modular que s’adapta a espais no expositius\, facilitant la seua itinerància pels ajuntaments afectats \nLa primera secció\, denominada ‘L’Aparador’\, presenta una instal·lació de caixes de cartó que funciona com una infografia tridimensional\, representant visualment els nivells aconseguits per l’aigua i el volum de mercaderia perduda\, situant a l’espectador en la magnitud física del desastre. La segona secció\, situada en l’hall del MuVIM\, reunix el gruix del material fotogràfic i documental. Es tracta d’un espai de “desbordament visual” on les imatges dels comerços abans\, durant i després de la recuperació s’organitzen per a mostrar la recuperació.  \nLa tercera secció\, situada al pati anglés\, constituïx el nucli més íntim de la mostra. Allí es projecta una peça audiovisual que arreplega els testimoniatges directes dels i les comerciants\, permetent escoltar les veus d’esperança i l’esforç humà que hi ha darrere de cada persiana alçada. «L’objectiu és posar en valor el comerç local com a eix essencial del nostre món enfront de la fredor de les pantalles; reivindicar gestos quotidians com alçar una persiana o el so d’una campaneta\, fonamentals per a la recuperació d’una societat ferida i la vertebració del territori»\, conclou.
URL:https://au-agenda.com/evento/pujar-la-persiana-sobre-la-recuperacio-del-comerc-local-despres-de-la-dana/
LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Tàpies. Última década. 2002-2012
DESCRIPTION:La Fundación Bancaja ha presentado esta mañana en su sede de Valencia la exposición Tàpies. Última década. 2002-2012\, una muestra monográfica de uno de los artistas más destacados del siglo XX y considerado uno de los máximos exponentes del informalismo a nivel internacional. La exposición se centra en la producción tardía de Antoni Tàpies\, desde 2002 hasta su muerte en 2012 a los 88 años\, con un conjunto de obras especialmente representativas que condensan su esencia como artista durante un período menos conocido dentro de una dilatada trayectoria artística de seis décadas. El recorrido expositivo revela cómo las ideas y formas que dieron forma a su singular y reconocida personalidad artística siguieron presentes en el trabajo realizado desde la madurez de su octava década de vida con una expresión pictórica que se vuelve más libre\, directa y depurada.  
URL:https://au-agenda.com/evento/tapies-ultima-decada-2002-2012/
LOCATION:Fundación Bancaja\, Plaça de Tetuán\, 23\, Valencia
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