BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//AU Schedule - ECPv6.9.0//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:AU Agenda
X-ORIGINAL-URL:https://au-agenda.com
X-WR-CALDESC:Events for AU Schedule
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20280326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20281029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260303T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270207T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260303T124038Z
LAST-MODIFIED:20260506T105517Z
UID:10032939-1772532000-1802030400@au-agenda.com
SUMMARY:The aura of a modern saga: Ignacio\, José i Marisa Pinazo
DESCRIPTION:València és\, in between 1870 i 1920\, one of the most prolific and influential artistic centers of its time. Un elevat nombre de pintors naixen i es formen a la ciutat\, dels quals hui només es recorda una parcel·la reduïda\, els denominats grans mestres de l’escola valenciana\, despite the fact that most of them resided outside their hometown. \nD’este amplíssim catàleg de pintors de mitjan segles XIX i XX a penes coneixem les bio-grafies d’uns pocs\, and one of the puzzles is knowing how they managed to survive in such a competitive and saturated environment of professionals. The option for a large majority was to move to other cities and countries, mainly in Europe and America. La docència fou un dels camins professionals pels quals optaren molts\, però quan es depenia exclusivament de la comercialització dels treballs en un mercat de l’art tan constret com local\, la vida de gran part d’estos artistes no deixava de ser heroica \nEn un context tan creatiu com el valencià\, we would say that the artistic vocation was in some cases a genetic component that was easily transmitted from parents to children. Tal és el cas dels Pinazo\, que constitueixen un exemple que sens dubte destaca entre les diverses famílies artístiques de la ciutat\, com els Capuz\, els López\, els Benlliure\, els Sorolla o els Manaut Viglietti\, among others. \nEn aquest fenomen de transmissió de l’ofici hi ha un component pràctic\, of continuity or inheritance of a tradition - and also of vocation. La convivència i familiaritat amb la creació artística generen una predisposició que afavoreix la continuïtat de l’ofici\, as exemplified by the case of the Pinazo clan that is now presented. The great master Ignacio Pinazo and Camarlench (1849-1916) tingué dos fills que es van dedicar dedicaren a l’art\, José i Ignacio Pinazo Martínez\, el primer pintor i el segon escultor\, although he also practiced painting and was a singer. Tot i que Ignacio Pinazo Martínez és un gran escultor\, it has now been chosen to show the work of Marisa Pinazo Mitjans (1912-1990)\, daughter of José Pinazo Martínez (1879-1933)\, since it is she who gives continuity to pictorial art within the third generation. \nConfrontar o mostrar seqüencialment l’art de tres generacions obliga a interpretar les relacions existents\, l’evolució gradual de cada un d’elles\, as well as persistences that are logically more accentuated between father and son than between grandfather and niece. Encara que la potent personalitat de l’avi siga objecte de veneració\, l’art de cadascun segueix el seu curs i les creacions dels tres van parlant d’una superació de models i d’evolucions estilístiques que\, en el seu conjunt\, they make it possible to take a suggestive route that takes us from naturalism and modernism to art deco. \nEls estímuls que provoquen els models paterns en les diferents generacions creen unes connexions o nexes que es perceben clarament entre els treballs d’Ignacio Pinazo i les creacions de José Pinazo de la seua fase inicial\, in the same way that happens between certain paintings by Marisa Pinazo and creations by José Pinazo. A brief selection and comparison of works of different genres allow us to clearly appreciate this.
URL:https://au-agenda.com/evento/aura-duna-saga-moderna-ignacio-jose-i-marisa-pinazo/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/Pinazo_SN_004-1024x758-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260326T080000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261012T220000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260515T132411Z
LAST-MODIFIED:20260515T132411Z
UID:10035394-1774512000-1791842400@au-agenda.com
SUMMARY:Genome and sculptural structure. Park eun sun
DESCRIPTION:La exposición ‘Genoma y estructura escultórica’ de Park Eun Sun\, escultor surcoreano afincado en Italia de prestigio internacional\, es la nueva apuesta por el arte público y al aire libre de la Ciutat de les Arts i les Ciències reúne un conjunto de ocho obras en gran formato realizadas en mármol\, acero y granito\, que llega por primera vez a España.\n\nLa exposición está formada por una instalación interior en la entrada al Museu de les Ciències que presenta la producción artística de Park Eun Sun y siete piezas ubicadas en diferentes puntos exteriores\, from the lakes of the Hemisphere to the Palace of the Arts. Las obras\,  en diálogo natural con la arquitectura futurista del complejo\, son esculturas abstractas\, en las que el artista utiliza dos tipos de colores de mármol combinados y en las que aparecen grietas\, cortes y fracturas visibles que simbolizan el contraste entre destrucción y creación.\n\nAsí\, estas figuras\, que exploran la ruptura como proceso creativo\, se interrelacionan con la arquitectura\, that also challenges structural limits to create spaces of inspiration. La instalación ubicada en la entrada del Museu de les Ciències está conformada por columnas compuestas por compartimentos\, que además están iluminadas en su interior\, Infinite Column-Diffusion of 2023 and of 2025 con esferas mármol policromos\, ónix y componentes de acero inoxidable y luz\, hollow spheres with a diameter of 12 cms\n\nEn los exteriores\, destaca la denominada ‘Colonna Infinita – Accrescimento’\, that reaches the 11 metros de altura\, realizada en mármol balnco y gris\, instalada a los pies del Puente de Monteolivete\, así como las tres esculturas que parecen emerger de los lagos.\n\nPark Eun Sun (Mokpo\, Corea del Sur\, 1965) es un escultor reconocido internacionalmente por su trabajo en mármol\, characterized by fractured and symmetrical forms that explore beauty in rupture and reconstruction. Su obra se distingue por el uso de columnas de mármol divididas\, que simbolizan heridas y reconciliaciones\, and for an aesthetic that fuses eastern and western influences. Park ha expuesto en ciudades como Roma\, Florencia\, Seúl\, Houston y Berlín\, y sus esculturas forman parte de colecciones públicas y privadas en Europa\, Asia and America.
URL:https://au-agenda.com/evento/genoma-y-estructura-escultorica-park-eun-sun/
LOCATION:CAC\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46013\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/05/Noticia26-TresColumnas-Expo-Park-Eun-Sun.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260328T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270228T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260330T074428Z
LAST-MODIFIED:20260330T074428Z
UID:10033694-1774692000-1803844800@au-agenda.com
SUMMARY:La dona en l’obra de Julio González
DESCRIPTION:The theme of women completely dominates the work of Julio González. This unprecedented selection from the IVAM collection on the subject confirms this. Retrats familiars o de dones de la vida moderna\, nus acadèmics o abstractes\, figures reals o idealitzades\, historical and political allegories: tots formen part de l’evolució estilística de les formes plenes a les buides\, from figuration to abstraction. His sculptures are also loaded with meaning. Reflectixen l’emancipació de les dones contemporànies\, el trànsit de l’esfera privada a la pública\, from silence to speech. \nEsta presentació cronològica i temàtica de la col·lecció subratlla les grans etapes de la seva evolució enllaçant vida i creació\, intimacy and history: els primers models professionals\, els retrats de l’entorn familiar\, la dona camperola i la dona urbana\, les maternitats i les lectores\, les figures reals i els tipus idealitzats\, the almost abstract standing figures like the political allegories. \nTambé és notable el seu entorn familiar i la seua influència sobre la seua escultura\, relacionada amb el taller d’orfebreria de les seues ties i de la seva dona\, així com a la producció dels seus propis objectes decoratius\, bound in the years 20 i 30 in the adornment of a new female body. \nRendir un homenatge a l’obra de Julio González és recordar les tres dones fortes que van ser fidels a la seva memòria. La seua filla\, l’artista abstracta Roberta González l’obra de la qual està encara per estudiar fora de la influència del seu pare i les generoses hereves d’aquesta\, Carmen Martínez and Viviane Grimminger who expanded the IVAM funds with their donations.
URL:https://au-agenda.com/evento/la-dona-en-lobra-de-julio-gonzalez/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/Captura-de-Pantalla-2026-03-30-a-las-9.43.48.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260416T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261011T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260415T143113Z
LAST-MODIFIED:20260415T143113Z
UID:10034274-1776333600-1791748800@au-agenda.com
SUMMARY:The worlds of Alice. Somiar el país de les meravelles
DESCRIPTION:Through 255 objectes i obres d’art\, this display offers a far-reaching insight into the influence of the two books starring this rebellious heroine 160 years after its creation. Després de passar pels centres CaixaForum de Barcelona\, Madrid i Saragossa\, now this show — which they have already seen more than 345.000 people— arrives at CaixaForum Valencia. \nEn col·laboració amb el Victoria and Albert Museum\, la mostra ofereix una perspectiva àmplia sobre l’impacte i la influència d’aquesta obra victoriana\, a cultural phenomenon in terms of its reach and a source of inspiration for the most creative minds. La seva protagonista\, l’Alícia\, és una heroïna moderna\, a rebel driven by curiosity and defiance of logic who bravely faces a world as fantastic as it is absurd. \nCom el llibre\, the exhibition aspires to be a celebration of 160 anys de creativitat i curiositat a través de diferents formes artístiques que s’han inspirat en l’univers de fantasia protagonitzat per l’Alícia mitjançant la literatura\, el cinema\, la fotografia\, les arts plàstiques\, el disseny\, la moda\, science and theater. \nTot això\, a través de les col·leccions d’art i disseny del Victoria and Albert Museum\, la creació del qual\, in the middle of the victorian era (1852)\, it practically coincides in time with the publication of Alicia's first book.
URL:https://au-agenda.com/evento/els-mons-dalicia-somiar-el-pais-de-les-meravelles/
LOCATION:CaixaForum\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46023\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/p011-pirelli-2018-calendar-expo-alicia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260424T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261004T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260430T052336Z
LAST-MODIFIED:20260430T052336Z
UID:10035199-1777024800-1791144000@au-agenda.com
SUMMARY:Catalog of fences. Escif
DESCRIPTION:Fear is one of humanity's oldest drives. Com a mecanisme de supervivència de l’espècie\, ens ha permés reconèixer el perill\, run away or face it. No obstant això\, en les societats contemporànies —especialment en occident— moltes de les amenaces físiques que van marcar la nostra existència han sigut amansides amb sistemes de protecció\, safety and well-being that mitigate immediate risk: real\, perceived or imagined. \nEn este escenari\, the fear doesn't go away: it transforms. Si el cos ja no està en perill constant\, el que entra en tensió no és només la seguretat -representada per les reixes\, enclosures and domestic and border fences- but also identity. A less visible but equally powerful fear then appears: the fear of that which questions what we believe to be. Nacionalitat\, raça\, ètnia\, gènere\, classe\, membership; construccions que organitzen la nostra posició en el món i que\, en confrontar-se amb “l’altre”\, reveal their malleable or fragile nature. \nEsta instal·lació forma part d’un projecte més ampli on s’explora eixa frontera física i imaginària que ens separa a “nosaltres” dels “altres”\, especially from populations from the global south. Una mostra que convida a reflexionar sobre com la por es desplaça del pla físic al simbòlic\, i de com l’art pot convertir-se en un lloc per a reconèixer\, strain and redefine the limits of our identity.
URL:https://au-agenda.com/evento/cataleg-de-tanques-escif/
LOCATION:L’Etno\, Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/Exposicion-catalogo-de-vallas-foto_Abulaila-5.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260430T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261025T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260430T050829Z
LAST-MODIFIED:20260430T050829Z
UID:10035195-1777543200-1792958400@au-agenda.com
SUMMARY:Arqueologia canària a Egipte
DESCRIPTION:El Museu de Prehistòria de València ofrece una nueva muestra dedicada al trabajo de una misión arqueológica\, la del proyecto ‘Dos cero nueve‘ en la tumba tebana 209\, en Luxor\, Egypt. Se trata de la exposición Arqueologia canària a Egipte del fotógrafo José Miguel Barrios\, que refleja la meticulosidad y constancia del trabajo arqueológico realizado en el wadi Hatasun de un equipo multidisciplinario de las Islas Canarias. La exposición Arqueologia canària a Egipte\, comisariada por Miguel Ángel Molinero y Alfonso Martín\, muestra el día a día del trabajo arqueológico efectuado a lo largo de estos años por el equipo investigador desde la perspectiva del fotógrafo de la misión. Sus imágenes permiten observar no solo el progreso de la excavación\, sino también la vida cotidiana del campamento\, como el trabajo en equipo\, el esfuerzo físico y la convivencia intercultural. \nEl proyecto arqueológico nació en 2012 con el fin de excavar\, documentar\, study and preserve the Theban tomb 209\, known as T.T. 209. La tumba se encuentra en la vertiente norte del wadi Hatasun\, una rambla seca situada en la ribera occidental del Nilo\, just before the current city of Luxor (antigua Waset-Tebas). Pertenece al Periodo tardío y fue construida durante la Dinastía XXV\, en el siglo VIII antes de nuestra era\, time of the so-called “black pharaohs” (Dinastía nubia)\, una época de la historia egipcia poco conocida y que\, precisamente por eso\, is of great interest. \nLa TT209 sirvió como lugar de entierro de la familia de Nisemro\, un alto dignatario de origen nubio que ejerció el cargo de Supervisor del Sello en Tebas y que aparece representado en un pequeño relieve con su perro Hekenu. Su complejo funerario\, con una arquitectura sorprendente y rica en simbolismo\, es el reflejo de un momento en que Nubia y Egipto se encontraban profundamente entrelazados. \nJosé Miguel Barrios revela\, con sensibilidad y precisión\, la magnitud del proyecto a través de la identificación de calles y vías de acceso a las tumbas\, la recuperación del gran patio y las terrazas del complejo funerario. También muestra a través de su objetivo el estudio de las salas subterráneas\, algunas todavía intactas\, con materiales que han permitido reconstruir rituales\, así como los usos y fases de reutilización de la tumba a lo largo de los siglos. También recorre los hallazgos excepcionales\, como las ánforas fenicias\, los ushebti o los depósitos de momificación\, that speak of ritual practices and surprising cultural connections. \nEl increíble descubrimiento de material paleolítico en medio de la tumba\, arrastrado desde la parte alta de la montaña por las lluvias\, o el imponente paisaje de este wadi desértico en medio de la montaña tebana\, donde se lleva a cabo todo este laborioso trabajo de recuperación del patrimonio egipcio\, They are also part of the Barrios photographic archive.
URL:https://au-agenda.com/evento/arqueologia-canaria-a-egipte/
LOCATION:Museu de Prehistòria\, Calle Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/Arqueologia-canaria-a-Egipte-foto_Abulaila-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260515T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261002T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260515T132719Z
LAST-MODIFIED:20260702T064048Z
UID:10035395-1778839200-1790971200@au-agenda.com
SUMMARY:Valencia se ilustra
DESCRIPTION:Rambleta celebrates the 10th anniversary of 'València se illustrated' in a large exhibition with works by more than 120 artistas que han plasmado a través de estos años su visión personal de la ciudad\, desde el inicio del proyecto de la mano de Cervezas Alhambra hasta la última edición\, held last season 2024-2025. \nCon la participación de:\nAda Diez / Ana Igsan / Ada Sinache / Adrian Bago / Africa Pitarch / Aina Sanz / Aitana Carrasco / Alba Casanova / Alba Gutierrez / Alba Quílez / Alejandra de la Torre / Alexiaklee / Amparograph / Ana Campoy / Ana Collado / Ana Fernández / Andrea Dalla Barba / Andres Palmero / Andy Lopez / Anhell Muñoz / Ausias Perez / Azucena González / Belen Segarra / Bel Solis / Blos / Cachetejack / Cami San / Cento Yuste / Caesar Sebastian / Cristina Coronado / Christina of Cos  / David de Limón / Diego Blanco / Diego Mir / Don Rogelio J / Eduardo Luzzatti / Elechu / Elías Taño / erasetin / Ernesto Garcia / Fedde Carroza / Florencia Gavilán / Fran Mengual / Fran Parreño / Fran Salcedo / Francis Roig / Garoine / Gomisdeborrar / Grace Garcia / Guiomar Martin / Helena Moral / Inma Carpena / Inma Lorente / Isabel Navarro / James Marco / Jaume Mora / Jaume Pallardó / Javier Lacasta / Javier Parra / Jordi Gimeno / Jorge Lawerta / Jotaka / Juanjo Gasull / Juanma Martínez / Judit Balbastre / Julia Cejas / Julieta Xlf / Laura Castelló / Laura Perez / Laura Rico / The Wapa Babe / The Chicken Girl / And Reading / Lidia Cal / Lina Rest / Lilies Bou / Lola Devesa / Luan / Luis Armand Villalba / Luis Demano / Luis Galbis / Mar Hernandez / Mar Villar / Marcos Martínez / Maria Rodilla / Mariana in CMYK / Double Mario / Black Marta / Martha Torres / Martín Forés / Martina Almela / Miguel Marti / Monica Ballester / Mr Simon / Naomi Gonzalez / Nuria Riaza / Omega TBS /  Pablo / Pau Valls / Paula Kadira / Paula M. Rufat / Paula continued / nugget / Rafael Alarte / Rakufrecsia / Raquel Aparicio / Raquel Montero / Raul Salazar / Sabina Alcaraz / Sara Luz / I feel / Sergio Montal / Sergio P / Tete Chumi / Tutticonfetti / Uno Fish / Victor Visa / Victoria Ripalda / Virginia Lorente / Lived from Soto / Xiana Teimoy.
URL:https://au-agenda.com/evento/valencia-se-ilustra/
LOCATION:La Rambleta\, Bulevard Sud\, cantó Pius IX\, Valencia\, Valencia\, 46017\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/05/ANDY_L_1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260521T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261012T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260520T162408Z
LAST-MODIFIED:20260520T162408Z
UID:10035808-1779357600-1791835200@au-agenda.com
SUMMARY:Cristina de Middel. Apoteosis Now
DESCRIPTION:Apotheosis Now is a project from which the photographs of Cristina de Middel rush over the museum. Imatges carregades amb fets\, intuïcions\, mites\, incerteses\, mutacions\, visions\, totems and some taboo. Una exposició en mode Cataracta\, terme que l’artista utilitza per a definir la cascada d’imatges a la qual ens sotmet aquesta era i\, al mateix temps\, this eye disease that prevents us from seeing them clearly. Cada sèrie\, ací\, es comporta com un xicotet tractat d’iconografia\, una novel·la visual\, a seismograph about the manipulation of the real. And each work can be read as an archive of dreams or as a record of the obstacles that prevent their realization. \nApoteosis Now es planta en un món posterior a la fi de la posthistòria. Just tres dècades després que l’era del badall\, profetitzada per Francis Fukuyama\, will fail without contemplations. I que\, per fi\, we will be bored with a boredom that never came. Sense principi ni fi\, i davall una aparença caòtica\, en aquesta atmosfera percudix\, no obstant això\, an order: de sentit\, d’intenció en el canvi que proposa per a la fotografia\, de tractament cromàtic\, of impact on those who fall into it. \nSi l’Apocalipsi ens porta\, inevitablement\, a l’abisme\, the Apotheosis includes ways to dodge it in this age ruled by Iconocracy. A time in which Cristina de Middel warns us that the avalanche of photographs offered to us is as dangerous as those that are usurped from us. Des d’esta convicció\, Apoteosis Now ens transmet que les imatges no sols poden servir per a sotmetre’ns\, but also to offer us instruments capable of liberating us: to us and to our gaze.
URL:https://au-agenda.com/evento/cristina-de-middel-apoteosis-now-2/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/05/Cristina-De-Middel-BLANCO-de-la-serie-Apoteosis-Now-2026.-Cristina-De-Middel_-Magnum-Photos-1024x768-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260530T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261101T190000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260609T102722Z
LAST-MODIFIED:20260609T102722Z
UID:10036536-1780138800-1793559600@au-agenda.com
SUMMARY:Roma. Todo un imperio
DESCRIPTION:From the mythical founding of Rome to the fall of the Western Empire in the 476 dC\, esta exposición recorre las grandes batallas\, the figures who changed history and the daily lives of those who built—and destroyed—the largest empire in the ancient world. Más de dos mil piezas pintadas a mano\, more than eighty dioramas and a tour of eight modules in the Palace of the Marquises of Malferit.
URL:https://au-agenda.com/evento/roma-todo-un-imperio/
LOCATION:Museo L’Iber\, Cavallers\, 20-22\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/Captura-de-Pantalla-2026-06-09-a-las-12.25.59.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260601T130000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260930T210000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260619T043129Z
LAST-MODIFIED:20260619T043129Z
UID:10037025-1780318800-1790802000@au-agenda.com
SUMMARY:"Pop Mortem" de Pablo Kalafaker
DESCRIPTION:Pablo Kalafaker is an artist and designer trained in Fine Arts at the National University of the Arts of Buenos Aires. (Argentina)\, with specialization in woodcut and graphic arts. Su práctica comenzó en el campo de las artes visuales\, explorando el arte objetual\, la instalación y la performance\, and then expand into different languages ​​linked to textiles in fashion and experimental processes.. Su obra se desarrolla desde una investigación material donde convergen la xilografía\, el collage\, la pintura y el stencil\, building compositions with a strong graphic imprint. El collage aparece como uno de los elementos centrales dentro de su producción reciente\, articulando capas\, textures and visual fragments that dialogue between the pictorial and the graphic. A través de procesos manuales y experimentales\, Pablo desarrolla un universo visual atravesado por la acumulación\, the intervention and constant exploration of the matter. \nLa muestra podrá visitarse de junio a septiembre de 2026 in La Xirgu (C/ dels Borges\, 4)\, en el barrio del Carmen de Valencia\, un espacio reconocido por integrar gastronomía\, exhibitions and cultural programming within one of the most active artistic circuits in the city.
URL:https://au-agenda.com/evento/pop-mortem-de-pablo-kalafaker/
LOCATION:La Xirgu\, C/ dels Borges\, 4\, Valencia
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/POP-MORTEM-de-PABLO-KALAFAKER.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260617T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20280423T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260617T174538Z
LAST-MODIFIED:20260617T174538Z
UID:10036994-1781690400-1840132800@au-agenda.com
SUMMARY:La Col·lecció de l’IVAM fins hui
DESCRIPTION:L’objectiu de ‘La col·lecció de l’IVAM fins hui’ és oferir un recorregut contextualitzat per la història de l’art modern i contemporani valencià\, national and international proposing a historiographic reading of the fundamental currents of the 20th and 21st centuries. Més enllà d’una narració lineal\, es busca propiciar relats múltiples\, generar encreuaments i obrir espais de diàleg entre la Història i les històries a partir de les particularitats de la col·lecció de l’IVAM\, the originality of which resides in rethinking the notions of canon and hegemonic history in creating a narrative in which the "great figures" are intertwined with lesser-known names. \nLa proposta respon a un model híbrid: a backbone that intertwines with alternative readings. Al costat del trajecte seqüencial\, es pot triar entre quatre itineraris que destaquen dimensions transversals com la importància del color\, les ecologies\, feminisms or conflicts. \nEn sintonia amb el compromís de l’IVAM amb la sostenibilitat\, el disseny museogràfic ha sigut realitzat per l’estudi Smart & Green Design\, specialized in eco-design and environmental audit of exhibitions and museums. \nLa cronologia de constitució de l’IVAM va determinar una col·lecció marcada per la historiografia europea\, la qual cosa comporta desequilibris en termes de gènere\, raça\, inclusion and equity. A més\, malgrat la coherència en les adquisicions al llarg del temps —fins i tot travessant diferents direccions\, etapes i maneres de fer—\, the collection has gaps. No obstant això\, these absences constitute an affirmation of their status as living heritage: un ecosistema de memòries i vides\, en el qual s’entrecreuen la labor de la crítica amb la de galeristes i personal administratiu\, el col·leccionisme i l’assessoria\, artistes\, curadoria\, moments\, llocs… Tota col·lecció d’art contemporani és\, per definició\, infinity: un relat obert\, unfinished and multiple. \nLa mostra comprén obres de més de 260 artistes com Ad Reinhardt\, André Masson\, Bouchra Khalili\, Cindy Sherman\, Claes Oldenburg\, Dani Karavan\, Doro Balaguer\, Francis Picabia\, Gillian Wearing\, Gino Giuseppe Soggetti\, Gustav Klucis\, Jacques Lipchitz\, László Moholy-Nagy\, Joan Miró\, Man Ray\, Laurie Simmons\, Marcel Duchamp\, Martha Rosler\, Robert Frank\, Walker Evans\, or María Blanchard among others.
URL:https://au-agenda.com/evento/la-col%c2%b7leccio-de-livam-fins-hui/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/20_Exposicion-permanente-La-Coleccion-del-IVAM-hasta-hoy-©-Miguel-Lorenzo-IVAM-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260619T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261004T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260619T200854Z
LAST-MODIFIED:20260619T200854Z
UID:10037030-1781863200-1791144000@au-agenda.com
SUMMARY:what's on my mind?
DESCRIPTION:La sala Alta del MuVIM acull l’exposició Què tinc al cap? de l’artista multidisciplinari i dissenyador de moda Manuel Fernández; a visual proposal that invites you to explore the emotional landscape of our time through 25 retrats onírics onconvergeixen art\, fashion i photography. La mostra\, comissariada per Josep Lozano\, va ser inaugurada este dijous pel diputat de Cultura de la Diputació de València\, Paco Teruel\, al costatde l’artista\, i podrá visitar-se al Museu d’Art la Diputació fins al pròxim 4 of October. A través d’una sèrie d’imatges de gran força simbòlica\, Fernández convertix el rostre i el cos en territoris on l’íntim i el col·lectiu s’entrellacen. Els retrats funcionen com a finestres al subconscient on formes\, gestos\, teles i colors generen atmosferes superposades que fan visibles pensaments no dits\, emocions sostingudes en silenci i estats mentals marcats per l’acceleració del present. Les peces deixen de ser només vestuari per a convertir-se en arquitectura emocional. Volums\, caigudes i gammes cromàtiques funcionen com a codisafectius. \nAmb una trajectòria estretament vinculada a la intersecció entre art i moda\, com ‘Fashion Art’\, on destacats artistes van intervindre vestits concebuts com a llenços en blanc que es van exposar en el MuViM\, Manuel Fernández trasllada ara eixa experiència a un univers creatiupropi en el qual la moda i el color passen a ser l’eix vertebrador del relat visual\, dissolent les fronteres entre fotografia\, art and design. L’experiència de l’artista com a dissenyador es revela en la precisió amb la qual la moda organitza la imatge: cada peça és un dispositiu narratiu\, cada color un estat d’ànim\, each texture a new reading layer. D’esta manera\, Fernández convertix l’escena en un espaihíbrid on el visual\, el conceptual i el sensorial s’entrellacen.
URL:https://au-agenda.com/evento/que-tinc-al-cap/
LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/3-MUVIM-MANUEL-FERNANDEZ-1949-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260619T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261004T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260708T113412Z
LAST-MODIFIED:20260708T113412Z
UID:10037989-1781863200-1791144000@au-agenda.com
SUMMARY:what's on my mind?
DESCRIPTION:L’exposició «Què tinc al cap» reunix una selecció de retrats onírics de Manuel Fernández\, artista multidisciplinari i dissenyador de moda\, en què art\, photography and design dialogue to explore the emotional landscape of our time. A través del rostre\, el cos\, el color i la indumentària\, the images offer a symbolic look at what is happening to us as individuals and as a society: els somnis\, les pors\, la sobreinformació\, la resiliència i la recerca de sentit.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nProcedent d’una trajectòria vinculada a projectes com Fashion Art\, Fernández convertix la moda en una arquitectura emocional i el color en un llenguatge capaç de construir atmosferes\, tensions and moods. Cada retrat funciona com un espill poètic que convida l’espectador a detindre’s\, to look beyond appearance and recognize in the images a shared imagination. \nLa mostra articula diferents sèries fotogràfiques —com «En perill d’extinció»\, «Taronja»\, «Místics»\, «Verges»\, «Groc»\, «Negre» i «Roig»— que amplien este univers visual des de la denúncia ecològica fins a l’homenatge a València\, passant per la contemplació espiritual\, the review of religious iconography and the emotional exploration of color. \nEntre el cos vestit i el cos pensat\, «Què tinc al cap» planteja una experiència visual intensa i sensorial que invita a repensar els límits entre l’art\, la moda i la fotografia\, i a descobrir com allò que portem dins pot convertir-se en imatge\, matter and memory.
URL:https://au-agenda.com/evento/que-tinc-al-cap-2/
LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/ig_publi_1080x_1080_px.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260626T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261129T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260630T064850Z
LAST-MODIFIED:20260630T064850Z
UID:10037697-1782468000-1795982400@au-agenda.com
SUMMARY:Altres
DESCRIPTION:La Sala Municipal d’Exposicions acull ALTRES\, an exhibition that recovers a "singular" episode in the recent history of Valencian art. Rescue “The others 75 anys de pintura valenciana”\, a counter-exhibition organized in 1976 by a group of artists grouped in the Collective of Painters of the Valencian Country as a critical response to the exhibition 75 anys de pintura valenciana\, celebrada un any abans\, in 1975\, in the same room of the City Hall. \nPrenent aquell esdeveniment com a cas d’estudi\, l’exposició reuneix obres\, documents and trajectories that allow us to observe some of the tensions that marked that moment. Entre elles\, cinc pintures històriques realitzades pel Col·lectiu de Pintors del País Valencià per a la contraexposició i ara recuperades que dialoguen amb tres obres de Sorolla\, Pinazo i Fillol\, belonging to the official sample of 1975\, establint una confrontació que travessa qüestions de representació\, cultural legitimacy and collective organization. \nLa mostra comença amb una sala on es contextualitza el que estava passant en aquell moment\, what the most representative artists of Valencia and the most current ones were creating. L’exposició compta amb obres de Juana Francés\, pioneer of the Spanish avant-garde; Javier Calvo\, representat per Rectángulos verdes; Jordi Teixidor\, amb Dos triángulos con azul; Hernández Mompó\, Artur Heras\, Rosa Torres\, Antoni Miró\, Anzo\, Arcadi Blasco o Juan Genovés\, among other creators who contributed decisively to the Valencian artistic renewal of the decades of 1960 i 1970. \nEn una altra sala es confronten l’exposició 75 years of Valencian painting and the works of the Collective of Painters of the Valencian Country. També hi ha un espai dedicat a la documentació i contextualització en relació amb la premsa i a la importància que pren en la societat esta exposició que va durar només 5 dies. Finalment es pot veure un testimoni viu on alguns dels artistes i galeristes protagonistes de l’esdeveniment i que encara ens acompanyen han relatat el testimoni juntament amb professionals de l’art i de la cultura com Pablo González Tornel\, Marta López Ricarte\, Lydia Frasquet\, José Martí Martínez and Ramón Esteve among others. \nEn definitiva\, ALTRES reunix obres d’alguns dels artistes valencians “més destacats” del segle XX. Entre elles es pot contemplar-se Historia natural del siglo XX de Josep Renau\, Preneu i mengeu de Rafael Armengol\, Conde Duque i La familia de Carlos IV de Equipo Crónica\, així com Reflejos de Eusebio Sempere\, one of the fundamental figures of Spanish geometric abstraction.
URL:https://au-agenda.com/evento/altres/
LOCATION:Sala Municipal d’Exposicions\, l'Arquebisbe Mayoral\, 1\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/0626-Expo-ALTRES-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260626T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261129T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260718T050254Z
LAST-MODIFIED:20260718T050254Z
UID:10038445-1782468000-1795982400@au-agenda.com
SUMMARY:Altres
DESCRIPTION:La Sala Municipal d’Exposicions acull ALTRES\, an exhibition that recovers a "singular" episode in the recent history of Valencian art. Rescue the others 75 anys de pintura valenciana\, a counter-exhibition organized in 1976 by a group of artists grouped in the Collective of Painters of the Valencian Country as a critical response to the exhibition 75 anys de pintura valenciana\, celebrada un any abans\, in 1975\, in the same room of the City Hall. \nPrenent aquell esdeveniment com a cas d’estudi\, l’exposició reuneix obres\, documents and trajectories that allow us to observe some of the tensions that marked that moment. Entre elles\, cinc pintures històriques realitzades pel Col·lectiu de Pintors del País Valencià per a la contraexposició i ara recuperades que dialoguen amb tres obres de Sorolla\, Pinazo i Fillol\, belonging to the official sample of 1975\, establint una confrontació que travessa qüestions de representació\, cultural legitimacy and collective organization. \nLa mostra comença amb una sala on es contextualitza el que estava passant en aquell moment\, what the most representative artists of Valencia and the most current ones were creating. L’exposició compta amb obres de Juana Francés\, pioneer of the Spanish avant-garde; Javier Calvo\, representat per Rectángulos verdes; Jordi Teixidor\, amb Dos triángulos con azul; Hernández Mompó\, Artur Heras\, Rosa Torres\, Antoni Miró\, Anzo\, Arcadi Blasco o Juan Genovés\, among other creators who contributed decisively to the Valencian artistic renewal of the decades of 1960 i 1970. In another room they face the exhibition 75 years of Valencian painting and the works of the Collective of Painters of the Valencian Country.  També hi ha un espai dedicat a la documentació i contextualització en relació amb la premsa i a la importància que pren en la societat esta exposició que va durar només 5 dies. Finalment es pot veure un testimoni viu on alguns dels artistes i galeristes protagonistes de l’esdeveniment i que encara ens acompanyen han relatat el testimoni juntament amb professionals de l’art i de la cultura com Pablo González Tornel\, Marta López Ricarte\, Lydia Frasquet\, José Martí Martínez and Ramón Esteve among others. \nEn definitiva\, ALTRES reunix obres d’alguns dels artistes valencians “més destacats” del segle XX. Entre elles es pot contemplar-se Historia natural del siglo XX de Josep Renau\, Preneu i mengeu de Rafael Armengol\, Conde Duque i La familia de Carlos IV de Equipo Crónica\, així com Reflejos de Eusebio Sempere\, one of the fundamental figures of Spanish geometric abstraction.
URL:https://au-agenda.com/evento/altres-2/
LOCATION:Sala Expos Ajuntament\, L'Arquebisbe Mayoral\, 1\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/0626-Expo-ALTRES-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260702T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261004T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260702T153659Z
LAST-MODIFIED:20260702T153659Z
UID:10037714-1782986400-1791144000@au-agenda.com
SUMMARY:Rubens. El florecimiento de un genio
DESCRIPTION:The Rubens exhibition. The Bloom of a Genius explores the formative years of Peter Paul Rubens for the first time (1577-1640)\, master of Flemish baroque and universal figure of art. La genialidad de uno de los grandes artistas del Barroco y de la historia de la pintura no apareció de forma repentina\, sino que se fraguó gradualmente nutriéndose de todo aquello que en su entorno le fue de utilidad bajo el influjo del arte clásico y los grandes maestros italianos. La exposición traza el desarrollo artístico de Rubens desde su aprendizaje en los talleres de los artistas Tobias Verhaecht\, Adam van Noort y Otto van Veen hasta su admisión como maestro en el Gremio de San Lucas de Amberes en 1598 y su posterior trabajo para la corte. Esta\, por tanto\, no es una exposición solo de Rubens y su obra\, sino de todo el ambiente que rodeó al pintor y del que este se sirvió para conformar la figura universal que llegaría a ser. \nLa exposición examina cómo Rubens llegó a encarnar una visión artística al servicio de ideales políticos\, religiosos y culturales\, que comienza durante su estancia italiana y continúa en el contexto de la Tregua de los Doce Años (1609-1621). Su genio artístico alcanzó su plena madurez durante este momento\, estableciendo un modelo que influiría profundamente en el curso de la pintura europea durante décadas. Por primera vez\, los visitantes podrán conocer el entorno cultural y artístico de Amberes que Rubens frecuentó durante las últimas décadas del siglo XVI. La exposición reúne obras asociadas a algunas de las principales personalidades artísticas de la ciudad\, como Maerten de Vos\, Willem Key\, Adriaen Thomasz. Key\, Crispijn van den Broeck y Pieter Pourbus II.  También ofrece por primera vez la rara oportunidad de ver obras de Adam van Noort en una institución pública española y el mayor grupo de pinturas de Otto van Veen reunido en un contexto expositivo\, yendo más allá de los libros de emblemas por los que es principalmente conocido. \nLa exposición incluye varios descubrimientos notables y préstamos excepcionales. Entre los más destacados se encuentran una de las pinturas de la serie de ‘La Creación’ de Pietro Facchetti que Rubens debió restaurar tras los daños durante su traslado desde Mantua a la corte de Felipe III en Valladolid. En este sentido\, se incluye también un boceto al óleo para el altar mayor de la Chiesa Nuova de Roma\, una obra prácticamente desconocida para el público español\, y la posible identificación\, dentro de un fragmento conservado\, de parte de la composición perdida de ‘La continencia de Escipión’ de Rubens
URL:https://au-agenda.com/evento/rubens-el-florecimiento-de-un-genio/
LOCATION:Museu BB.AA.\, Sant Pius V\, 9\, Valencia\, Valencia\, 46010\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/04_MuBAV_Presentacion-exposicion-Rubens-El-florecimiento-de-un-genio-©-Miguel-Lorenzo-MuBAV.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260703T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20280110T203000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260703T073607Z
LAST-MODIFIED:20260703T073607Z
UID:10037736-1783072800-1831149000@au-agenda.com
SUMMARY:Dance! El arte de moverse
DESCRIPTION:The Science Museum presents ¡Bailar! El arte de moverse\, an interactive exhibition that invites you to discover dance as a universal language. Created by the Cité des sciences et de l’industrie of Paris in collaboration with the Center National de la Danse. Esta muestra demuestra que bailar es accesible para todas las personas\, regardless of age or abilities. Aquí\, the public not only observes: participa\, experiment and create. \nTres formas de vivir la danza. The exhibition is organized in three movements:\n1. SPIN: El origen del movimiento\nEl movimiento circular como origen de la danza.\nInstalaciones interactivas y experiencias colectivas que exploran el espacio\, rhythm and body expression. \n2. HOP: Desafiando la gravedad\nEl cuerpo en suspensión.\nActividades que analizan el impulso\, the gravity and energy of the jump through participatory experiences. \n3. MEET UP: La danza como conexión social\nLa danza es una experiencia compartida que genera vínculos\, emotions and collective memory. Coreografías\, real-time avatars and experiences that celebrate dance. \nDancing Ring: actividad central de la exposición\, hasta instalaciones interactivas que capturan el movimiento del visitante\, la muestra convierte el Museu en un espacio donde el público no solo observa\, sino que baila\, experiment and create. Sessions every 30 minutes to learn three dances: bran\, waltz and disco. \nDance via Avatar: los movimientos de los visitantes se transforman en avatares proyectados en tiempo real.\nThe Dance of the Shoes: recorrido visual por diferentes tipos de calzado de danza y sus usos.\nDance Matters: pieza audiovisual sobre la dimensión cultural y emocional de la danza \n¡Bailar! El arte de moverse convierte el Museu de les Ciències en una pista abierta donde el movimiento se transforma en lenguaje\, learning and connection. An invitation to discover dance from within. Intergenerational celebration: Roots-inspired holiday experiences and family celebrations.
URL:https://au-agenda.com/evento/bailar-el-arte-de-moverse/
LOCATION:Science Museum (CAC)\, Of. del Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46013\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/Bailar-CS.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260708T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261018T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260708T153534Z
LAST-MODIFIED:20260708T153534Z
UID:10037990-1783504800-1792353600@au-agenda.com
SUMMARY:L’Albufera
DESCRIPTION:Aquesta exposició proposa una aproximació a l’Albufera de València\, una llacuna costanera i un dels aiguamolls més significatius del Mediterrani occidental\, entesa no únicament com un espai físic o geogràfic\, sinó com el resultat d’una superposició d’estrats corresponents a les successives i canviants circumstàncies històriques\, economic and environmental factors that have shaped this place. L’Albufera s’interpreta ací des de la seua condició postnatural\, where culture and nature are articulated in a system of interrelationships and tensions between the human and the non-human. \nLa mostra s’articula com un recorregut per les representacions de l’Albufera des de mitjan segle XIX fins a l’actualitat\, through various sets of works and documentation. Es presenta el projecte fotogràfic L’Albufera. Tangential vision (1985)\, a pioneering initiative promoted by the IVAM in the years before its opening. En aquest sentit\, l’IVAM planteja un diàleg amb la seua pròpia genealogia\, i assumeix un paper actiu com a agent impulsor de la investigació artística —més enllà de la curatorial—\, donant suport al desenvolupament de sis treballs realitzats específicament per a aquesta exposició per Bleda i Rosa\, Paula García-Masedo\, Lucía Loren\, Teresa Marín García\, Jorge Ribalta and Jorge Yeregui. The distance of four decades between both projects allows us to observe both the transformations of the landscape and the changes in the ways of researching and representing a place through artistic practice. \nAl costat d’aquestes propostes\, l’exposició reuneix representacions de l’Albufera des de mitjan segle XIX fins a l’actualitat a través de fotografies\, documents i obres artístiques que permeten explorar les diferents maneres d’habitar\, imaginar\, explore or protect this unique ecosystem. Des dels imaginaris romàntics del segle XIX i els usos agrícoles tradicionals fins a l’expansió turística\, la industrialització\, les reivindicacions ecologistes i els desafiaments contemporanis derivats de la crisi ecosocial\, el recorregut reuneix petjades\, relats i vestigis que revelen les múltiples capes que conformen l’Albufera\, and which invite reflection on the possible futures of this common territory.
URL:https://au-agenda.com/evento/lalbufera/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/Captura-de-Pantalla-2026-07-08-a-las-17.34.15.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260710T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261004T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260713T093617Z
LAST-MODIFIED:20260713T094325Z
UID:10038429-1783677600-1791144000@au-agenda.com
SUMMARY:Memorias del suelo
DESCRIPTION:The exhibition Memories of the Soil is a collective proposal that revisits the informalism of Juana Francés through the work of contemporary artists. Tomando como hilo conductor cuatro obras de Francés que muestran su evolución creativa\, Esther Gatón\, Elena Lavellés\, Menhir\, Daniel Ortega\, Miguel Sbastida\, Julia Varela and Laia Ventayol show their works also inspired by the effects of human beings on the earth's surface and soil problems.. \nLa evolución en la pintura de Juana Francés marca el inicio y final de la exposición y alrededor de ella se disponen las diferentes propuestas contemporáneas que reflexionan sobre el extractivismo\, sobre sus repercusiones sociales y políticas\, on the idea of ​​contemporary waste or plan new imaginaries of reconciliation with the planet. The exhibition begins with the pieces 'Composition No. 2' (1960) and 'Untitled' (c.1960) that belong to the period in which Juana Francés introduces the earth's surface into the painting through sand. Laia Ventayol's installation reflects on the symbolic value that manufactured stones can have in construction that define places of belonging.. Por su parte\, Elena Lavellés muestra un conjunto de trabajos en los que profundiza en las actividades humanas ocultas en las principales zonas extractivas de petróleo\, gold and coal. Al mismo tiempo\, The work Menhir addresses the process of harvesting salt as a meditative practice and explores the multiple symbolic layers that this mineral has accumulated over time.. \nLa obra ‘Tierra de Campos’ de Juana Francés introduce al público en la segunda sala donde la tierra da paso a la introducción en su obra de fragmentos de distintos materiales de construcción. En este ámbito de trabajo se encuentra la obra de Miguel Sbastida\, que gira en torno a la actual geología mutante del estuario de Bilbao\, result of the city's industrial past. In the case of Esther Gatón, it is plastic waste that transforms the landscape. \nFinalmente\, Francés immersed himself in an incessant expressive search of his concern for human lack of communication due to modern technology as can be seen in the work 'Being and Ecology'. (1971). En relación a esta pieza\, The works of Daniel Ortega are presented, who starts from the waste that the everyday devices of our current form will leave, such as mobile phones or, in the case of Julia Varela, plasma screens..
URL:https://au-agenda.com/evento/memorias-del-suelo/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/260710_EDU_FOTO_CMCV_Memorias-del-suelo-9.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260716T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261025T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260718T045845Z
LAST-MODIFIED:20260718T045845Z
UID:10038443-1784196000-1792958400@au-agenda.com
SUMMARY:Domestika
DESCRIPTION:La Sala Parpalló del MUVIM acull fins a octubre l’exposició Domestika de l’artista valencià JARR\, an invitation to the public to reflect on people's emotional relationship with the objects that are part of their lives. La proposta naix de “l’exploració i experimentació amb els materials i no tant d’idees preconcebudes. Fils\, nusos i altres textures que reivindiquen el domèstic\, el femení i l’artesania tèxtil com a ferramentes de creació contemporànies. Per a JARR\, cada objecte té una història pròpia i una energia acumulada que es va generant segons avança la vida de qui el posseïx o l’ha posseït. \nDomestika s’estructura en tres grans àmbits que recorren les principals línies d’investigaciódesenvolupades per l’artista durant més de tres dècades. El primer espai introduïx al visitant en “un univers dominat pel negre\, on emergixen nus\, veladures i presències domèstiquessuspeses entre la memòria i la desaparició. Ací la sublimació transforma el teixit en arxiu i la imatge en rastre\, mentre fil\, costura i repetició reivindiquen una genealogia de l’art tèxtilvinculada a la cura\, la reparació i el record com a formes de coneixement“\, detalla el comissaride la mostra. \nEl segon àmbit reunix assemblages\, objectes trobats\, imatges apropiades i fragments de cultura visual que configuren els fonaments de l’univers jarrià\, “convertint la retòrica del consumen ironia i crítica\, i construint alhora una arqueologia de la contemporaneïtat on l’objectequotidià revela les fractures i contradiccions del present“. \nLa tercera part de l’exposició\, segons explica Alejandro Villar\, “planteja la dissolució de la pintura en un camp expandit on abstracció\, objecte i imatge apropiada deixen de funcionar coma categories autònomes per a integrar-se en una mateixa estructura relacional”. “El gest pictòricmigra cap al nus\, el pigment s’adherix a la memòria de les superfícies i la imatge trobada éstravessada per estrats d’experiència fins a convertir l’obra en radiografia d’una vida\, vestigi i litúrgia“\, conclou el comissari de ‘Domestika‘.
URL:https://au-agenda.com/evento/domestika/
LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/2-Domestica-Jarr-en-MuVIM-foto_Abulaila-10.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260717T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261025T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260718T050037Z
LAST-MODIFIED:20260718T050037Z
UID:10038444-1784282400-1792958400@au-agenda.com
SUMMARY:Territories in transit / Duo only: And say cos. Irene Grau & Marco Giordano
DESCRIPTION:I say body is part of the exhibition cycle Territories in transit / Solo duo\, an exchange and projection platform that connects artists from different institutional and geographical contexts. El cicle proposa el diàleg entre dos creadors —un està convidat per una institució col·laboradora i l’altre\, linked to the Valencian Community— so that it generates a shared tour in two locations and two exhibition times. Este format fomenta l’encreuament de mirades\, languages ​​and territories and promotes collaboration networks that expand the scope of the contemporary artistic fabric. \nL’exposició Et dic cos posa en diàleg les pràctiques artístiques de Marco Giordano i irene grau. Al centre de la mostra\, se situa la relació i la tensió entre el cos i el món més que humà\, a broad horizon that includes plant and mineral species to the infrastructures that inhabit our urban ecosystems. El títol Et dic cos fa referència a l’acte de reconéixer elements més que humans\, naturals o artificials\, com ara cossos\, subjects endowed with an essence of their own that you come into contact with. Cada artista articula esta dinàmica relacional per mitjà de posicionaments\, different modes and techniques. \nD’una banda\, per a irene grau\, el seu propi cos és el mitjà a través del qual pot entrar en diàleg amb el paisatge natural\, travessar-lo\, inhabit it and use it as an element to develop a coherent artistic production. Les seues obres són sovint el resultat d’accions performatives\, no només petjades i documentacions d’estos processos\, but systems in which natural matter becomes a lexicon that dialogues with the history of painting and landscape. D’altra banda\, en la pràctica de Marco Giordano\, el cos mai no s’exhibix\, rather it is always suggested. La seua investigació partix de la paraula\, of sound and materials to recompose an intrinsically performative sculptural language. His work often involves the recomposition and transformation of matter as an act capable of interrogating contemporary social phenomena that reveal political frictions. \nEt dic cos reunix obres preexistents d’irene grau i Marco Giordano\, juntament amb algunes produccions noves de tots dos elaborades específicament per als espais del museu\, i abasten des de la pintura fins a la fotografia\, and from sculpture to installation. \nirene grau presenta una selecció d’obres que pertanyen als dos cicles brillo abrigo (2024) i A hierro (2023-2024). En esta última sèrie\, Irene treballa des del seu cos cap a la naturalesa\, gravant\, staining the canvases with rust and water. Use the force to drag the canvases and turn the grass into countless brushes that draw the canvas embodying the action of the mine man in the work. All this force is recorded on the surface of the work and coexists with all the delicacy of water. The landscape paints itself. Abrigo és un treball elaborat al voltant d’Altamira que partix de connectar dues qüestions essencials: the presence of water through movement and the possibility of understanding it as a refuge. It will accompany these series with a new production made from the dust that sustains the manufacture of ceramic countertops in the Castelló area. \nMarco Giordano construïx un ecosistema nou posant en diàleg diferents cicles de treball amb l’àmplia instal·lació escultòrica Gridlocks (2026) as a central axis. Estes escultures estan compostes per unions d’alumini\, coure\, fibra de vidre i plàstic\, elements que conformen les infraestructures energètiques\, often invisible bodies within our cities. Elaborat a partir de materials procedents del desmantellament de cablejats a Glasgow\, this cycle represents the first stage of a long-term investigation that the artist dedicates to the theme of the energy transition and the productive and extractive logics that support it.
URL:https://au-agenda.com/evento/territoris-en-transit-solo-duo-et-dic-cos-irene-grau-marco-giordano/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/Composicion-realizada-por-Antonio-Ballesteros-a-partir-de-la-obra-de-Irene-Grau-y-Marco-Giordano-1024x736-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260905T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261004T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260903T075148Z
LAST-MODIFIED:20260903T075148Z
UID:10039102-1788602400-1791144000@au-agenda.com
SUMMARY:Gingles & Gingles: Conversations
DESCRIPTION:Blacklight Art Gallery opens next Friday 4 de septiembre\, starting at 18:30 h\, Gingles & Gingles: Conversations\, una exposición que reúne por primera vez en España la obra del artista irlandés Graham Gingles junto a la de su hija\, Lisa Gingles\, artista afincada en Valencia. Nacido en Irlanda del Norte en 1943\, Graham Gingles es miembro de la Royal Ulster Academy y una figura destacada de la escena artística irlandesa. Su práctica\, que transita entre la pintura\, el dibujo y la escultura\, se caracteriza por la creación de mundos cargados de misterio\, simbolismo y narrativa. Su obra forma parte de colecciones públicas como la del Irish Museum of Modern Art (IMMA). \nEsta exposición supone su debut expositivo en España. Lisa Gingles (Irlanda del Norte\, 1974)\, residente en Valencia desde 1998\, desarrolla un lenguaje propio a través del dibujo\, el collage y la escultura. Sus figuras híbridas\, máscaras y paisajes oníricos exploran territorios vinculados a la mitología\, el folklore\, los viajes y la memoria. Más que un encuentro entre dos generaciones\, Conversations propone un diálogo entre dos universos creativos. Las obras de padre e hija comparten una fascinación por lo extraño\, lo simbólico y lo fantástico\, pero cada uno construye su propio imaginario. Criaturas\, máscaras\, objetos y personajes habitan un territorio ambiguo donde lo familiar se transforma en algo inesperado. Con esta exposición\, Blacklight Art Gallery continúa ampliando su programa hacia los territorios del arte figurativo y la creación contemporánea\, acercando a Valencia artistas y propuestas internacionales vinculadas a la construcción de nuevos imaginarios visuales.
URL:https://au-agenda.com/evento/gingles-gingles-conversations-2/
LOCATION:Blacklight\, Reina Na Germana\, 20\, Valencia\, Valencia\, 46005\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/64dd2344-8b8c-49ba-87f4-2c36e50ce634.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260906T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261031T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260818T054105Z
LAST-MODIFIED:20260818T054105Z
UID:10038981-1788688800-1793476800@au-agenda.com
SUMMARY:Valencian cigarette boxes. L’última generació
DESCRIPTION:No somos las clásicas cigarreras de opereta\, somos la realidad de la constancia en el trabajo\, en la lucha por la igualdad y en la forma de sacar adelante trabajo y familia\, es decir\, heroines that are never talked about.
URL:https://au-agenda.com/evento/cigarreres-valencianes-lultima-generacio-2/
LOCATION:The Queen 121\, Queen Street 121\, Valencia\, 46011
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/08/FOTO-CIGARRERES-VALENCIANES-CC-REINA-121.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260910T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261009T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260915T072534Z
LAST-MODIFIED:20260915T072534Z
UID:10039340-1789034400-1791576000@au-agenda.com
SUMMARY:Paiporta 2024: memòria\, mud and solidarity. Lluci Juan
DESCRIPTION:Paiporta 2024: memòria\, mud and solidarity is an artistic and social proposal born from the direct experience in front of DANA del 29 of October 2024 a Paiporta\, municipality where Lluci Juan has one of his workshops. A través del fang\, les petjades i els relats del territori afectat\, el projecte converteix la destrucció en obra i la memòria en una eina de reparació simbòlica i mobilització col·lectiva. \nEs tracta d’una resposta artística a una catàstrofe mediambiental que situa en el centre el vincle entre cos\, territori i memòria\, abordant tant l’impacte material i emocional de la riuada com la precarietat del sector cultural i la desprotecció de les artistes visuals. \nLes peces s’articulen al voltant de dues línies de treball que exploren l’impacte físic i simbòlic de la DANA —capturant petjades\, restes i paisatges transformats que activen memòria\, dol i solidaritat— i la precarietat estructural del sector artístic\, visibilitzant les condicions que afecten les creadores perifèriques i connectant el discurs cultural amb la realitat social.
URL:https://au-agenda.com/evento/paiporta-2024-memoria-fang-i-solidaritat-lluci-juan/
LOCATION:OCCC\, Sant Ferran\, 12\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/45-MEMORIA-FANG-I-SOLIDARITAT-768x960-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260912T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261014T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260910T142533Z
LAST-MODIFIED:20260910T142533Z
UID:10039227-1789207200-1792008000@au-agenda.com
SUMMARY:Cartographies of the future. Cartas desde la prisión
DESCRIPTION:La muestra\, which can be visited from the 11 from September to 14 de octubre\, comisariada por Isabel Tejeda\, reflexiona sobre la privación de libertad\, a partir de cartas de personas que se encuentran en prisión\, y reúne obra de artistas vinculados a la Universitat Politècnica de València – Natividad Navalón\, Alejandro Mañas\, Teresa Cháfer\, Vicente Barón y Jaume Chornet – y de artistas de la Universidad Miguel Hernández – Daniel Tejero\, javi moreno\, María José Zanón\, De Albacete y Abaroa –   en colaboración con José Bautista / Kanseisounds\, de acuerdo con el trabajo que se realiza desde instituciones como el Centro Penitenciario Castellón I y la Fundación Obra Mercedaria.
URL:https://au-agenda.com/evento/cartografias-de-futuro-cartas-desde-la-prision/
LOCATION:UPV\, Camí de Vera\, s/n\, Valencia\, Valencia\, 46022\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/EXPO_Cartografias_dolorinvitacion.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260918T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261122T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260915T074808Z
LAST-MODIFIED:20260915T074808Z
UID:10039342-1789725600-1795377600@au-agenda.com
SUMMARY:Domestic Botany / Herbario Nuovo
DESCRIPTION:Domestic Botany / Herbario Nuovo és una exposició que utilitza la tradició de l’herbari com a punt de partida per a repensar les cures\, la transmissió de coneixements i la relació entre les persones\, especialment les dones\, i nature. El projecte\, de Las Mitocondria\, duo format per l’artista María Ángeles Vila Tortosa i la coreògrafa Alicia Herrero Simón\, it can be visited in the Open Room and the cloister of La Nau until 22 of November. L’exposició pren com a referència l’Herbario Nuovo de Castore Durante\, a 16th-century botanical and medicinal treatise preserved in the University Historical Library. The work brings together representations of plants and knowledge about their properties and uses. A partir d’aquest referent\, Las Mitocondria traslladen la lògica de l’herbari al present per a explorar com s’han conservat i transmés els sabers sobre les plantes\, especially those linked to women and care practices. En les obres de María Ángeles Vila Tortosa\, les plantes deixen de ser únicament objectes de representació per a convertir-se en portadores d’experiències\, records\, therapeutic properties and stories passed down between generations. The project thus raises a look at a heritage of knowledge that has been developed in the domestic sphere and that has traditionally remained on the sidelines of official accounts of knowledge.
URL:https://au-agenda.com/evento/botanica-domestica-herbario-nuovo/
LOCATION:La Nau\, Universitat\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/Cartell-de-lexposicio.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260918T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270117T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260924T070137Z
LAST-MODIFIED:20260924T070137Z
UID:10039723-1789725600-1800216000@au-agenda.com
SUMMARY:Un destello de posibilidad
DESCRIPTION:Un destello de posibilidad se articula en torno a seis bloque temáticos\, guiados por el misterio\, la hipótesis\, la sospecha\, the echo or the absence. Las obras seleccionadas\, procedentes de los fondos de la Colección José Luis Soler\, se distinguen por su ambigüedad y por la multiplicidad de lecturas que activan —de ahí el título de la exposición\, extraído de una publicación de Paul Graham — y convierten al espectador en un sujeto activo que debe completar el cuadro que se le presenta. \nLa muestra expande además el campo de la fotografía tradicional hacia el territorio cinematográfico\, concibiendo la propia estructura expositiva como un dispositivo fílmico. A través del uso de secuencias visuales\, tensiones narrativas\, elipsis y puntos de fuga\, se despliega un relato abierto que interpela de manera constante al visitante. Esperas\, ensoñaciones\, abstracciones\, conversaciones\, acciones interrumpidas\, paisajes abandonados… Imágenes capaces de imantar innumerables circunstancias sociales\, políticas o afectivas. \nUn destello de posibilidad es el proyecto ganador del II Premio de Comisariado José Luis Soler\, nacido con el objetivo de impulsar a las nuevas generaciones de comisarios y rendir homenaje al legado y compromiso con el arte del empresario y mecenas José Luis Soler. La convocatoria invita a profesionales emergentes a trabajar a partir de los fondos de su colección\, considerada una de las colecciones fotográficas más valiosas y relevantes de Europa. \nAutores: Nobuyoshi Araki\, Harry Callahan\, Louis Faurer\, Lee Friedlander\, David Goldblatt\, Paul Graham\, Anthony Hernandez\, Helen Levitt\, Joel Meyerowitz\, Daido Moriyama\, Tod Papageorge\, Ricardo Rangel\, Timm Rautert\, Jürgen Schadeberg\, Yutaka Takanashi\, Garry Winogrand\, Bleda y Rosa\, Ed Ruscha\, Xabier Ribas\, Paco Martí y Susan Meiselas. \nComo parte de la muestra\, he 23 de octubre se realizará un ciclo de cine que expande y complementa el universo visual de la exposición a través de la proyección de una serie de piezas audiovisuales.
URL:https://au-agenda.com/evento/un-destello-de-posibilidad/
LOCATION:Bombas Gens\, Of. Burjassot\, 54\, Valencia\, Valencia\, 46009\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/Captura-de-Pantalla-2026-09-24-a-las-9.00.23.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260919T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261030T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260923T055242Z
LAST-MODIFIED:20260923T055242Z
UID:10039493-1789812000-1793390400@au-agenda.com
SUMMARY:Parallel Figures. Thomas Trum
DESCRIPTION:Con Parallel Figures\, Thomas Trum presents a new stage in his Parallel Lines series. These works continue their research based on a self-imposed restriction: el rotulador —su herramienta principal\, diseñada específicamente para su práctica— se desplaza exclusivamente mediante trayectorias paralelas. Esta regla\, aparentemente simple\, determina de manera fundamental las formas de las pinturas\, exigiendo un alto grado de precisión\, coordinación y control\, al tiempo que abre un lenguaje visual de una riqueza inesperada. \nDentro de este marco riguroso\, las obras revelan una complejidad creciente. Los movimientos paralelos se acumulan hasta configurar estructuras geométricas que parecen oscilar entre la bidimensionalidad y la tridimensionalidad. Los planos comienzan a plegarse\, los ángulos sugieren volumen y las estructuras lineales dan lugar a figuras que se sitúan en un territorio ambiguo entre la construcción matemática y la percepción óptica. La geometría no es aquí un elemento representado o ilustrado; emerge como consecuencia directa del acto físico de producir la obra.  Aunque las pinturas de Trum se presentan como abstracciones\, están regidas por un sistema lógico\, casi matemático. Lo que podría parecer un procedimiento mecánico es\, en realidad\, el resultado de una serie de acciones corporales cuidadosamente coordinadas. Cada línea registra un movimiento ejecutado; cada leve desviación queda inscrita y se hace visible dentro del orden estricto que articula la composición. \nTrum lleva la serie Parallel Lines hacia una exploración geométrica que parece autogenerarse. Las obras habitan un espacio intermedio entre dibujo e instalación\, entre sistema e intuición\, entre precisión e imperfección. Más que representar la geometría\, permiten que esta se materialice\, convirtiendo la repetición\, la perspectiva y el movimiento en mecanismos capaces de transformar líneas paralelas en construcciones espaciales y figuras perceptivas.
URL:https://au-agenda.com/evento/parallel-figures-thomas-trum/
LOCATION:Tuesday to Friday\, San Pedro Pascual\, 7\, València\, València\, 46008\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/e03205c6-4781-530f-f394-0d849fd8feb7.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260919T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261109T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260914T072329Z
LAST-MODIFIED:20260914T072329Z
UID:10039269-1789812000-1794254400@au-agenda.com
SUMMARY:The dream of the image. Ana Prada
DESCRIPTION:Coincidiendo con Abierto València\, Galería Luis Adelantado te invita a la inauguración de El sueño de la imagen\, Ana Prada's first solo exhibition at the gallery. \nA lo largo de las cuatro salas\, everyday objects abandon their function to open up to new forms of perception. Mediante la repetición\, el ensamblaje y el desplazamiento\, The artist transforms the domestic into a territory where the familiar becomes strange and matter acquires new meanings.. \nAna Prada (Zamora\, 1965) lives and works between Valencia and London. His connection with Valencia dates back to his years of training at the Faculty of Fine Arts of the Polytechnic University of Valencia.. Posteriormente\, completó un máster en Fine Arts en Goldsmiths College\, London. \nDesde finales de los años ochenta\, He has developed a solid career in the field of sculpture. Su obra se ha presentado en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\, The New Museum of Contemporary Art de Nueva York y el MUSAC\, as well as at the São Paulo Biennial.
URL:https://au-agenda.com/evento/el-sueno-de-la-imagen-ana-prada/
LOCATION:Luis Adelantado\, Bonaire\, 6\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/Unknown.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260919T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261120T200000
DTSTAMP:20260927T230439
CREATED:20260910T155821Z
LAST-MODIFIED:20260910T155821Z
UID:10039245-1789812000-1795204800@au-agenda.com
SUMMARY:First part_General overview of the world. Elsa Paricio
DESCRIPTION:We met Elsa Paricio in 2019\, when he presented his magnificent installation Voltaire Collection. Una impactante cantidad de etiquetas entomológicas clasificaba cuidadosamente miles de personajes antropomorfos en el espacio OTR de Madrid\, de la mano de los coleccionistas José Trujillo y Elsa López y con el comisariado de Marlon de Azambuja. Siete años después tenemos el placer de colaborar con ella y presentar la exposición instalativa que nos ha propuesto para este Abierto Valencia 2026: una vuelta al cole en la que re-aprender dónde estamos. Primera Parte_Ojeada general sobre el mundo de Elsa Paricio reúne un conjunto de dibujos y collages en los que explorar los modos de construcción visual del planisferio. Diagramas\, proyecciones cartográficas\, estructuras de organización del territorio y materiales procedentes de un antiguo libro de texto\, Geografía y Atlas de cuarto grado\, constituyen el punto de partida de unas obras que cuestionan los sistemas empleados para ordenar y representar el mundo. La formulación de la Tierra como «morada del hombre» en este libro es\, además y en este contexto\, un ejemplo revelador de cómo la terminología y los discursos científicos y educativos han contribuido a consolidar determinadas posiciones de poder.
URL:https://au-agenda.com/evento/primera-parte_ojeada-general-sobre-el-mundo-elsa-paricio/
LOCATION:Gabinete de dibujos\, Literat Azorín\, 33\, Valencia\, Valencia\, 46006\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/09/02.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR