Un mito literario que hunde sus raíces en la novela homónima de Prosper Mérimée y trasciende el pintoresquismo con las miras puestas en el horizonte de la lucha entre el orden social y la libertad individual. Sus protagonistas son, sin quererlo ni saberlo, absoluto y trágico libre albedrío que prefiere la muerte antes que la sumisión. Fiel a Merimée, esta Carmen será latido de un corazón tormentoso de una España que dejará de ser lugar geográfico para prefigurar un estado psicológico de tensión constante, crudeza y destino; modernidad cortante donde la tragedia se despliega con una claridad devastadora y contemporánea, que parece estar en constante transformación psicológica.
La carrera de Ted Huffman, el director de escena que está redefiniendo los moldes de la ópera, continúa imparable tras ser nombrado director general del Festival de Aix-en-Provence. El regista neoyorquino estrena en Les Arts una Carmen de vanguardia, alejada del tópico, profundamente teatral. Los intérpretes van construyendo su identidad en un escenario que tiene vida propia, donde los cambios de ambientación y vestuario suceden a la vista del público, que es partícipe de una experiencia inmersiva. Vasilisa Berzhanskaya debuta en Valencia después de haber sido encumbrada en Viena y en el Covent Garden como la mejor Carmen de la actualidad. Junto a ella, un gran Don José, el del tenor Charles Castronovo, la Micaëla de la aplaudida Ruth Iniesta y el novedoso Escamillo que Davide Luciano debuta en el Festival de Salzburgo de 2026, todos bajo la sabia batuta de Michele Spotti.
