Almorzamos con Versonautas, o lo que es lo mismo, con Ana Sanahuja y Roqui Albero, con motivo del estreno de su disco Astro azul y de la gira que pasa por lugares como Madrid, Canarias, Barcelona, Alicante… En Valencia capital podremos disfrutar de su directo en Carme Teatre los días 27 y 28 de marzo. Este equipo —en lo personal y lo profesional — ha logrado unas composiciones poéticas muy intimistas y muy sorprendentes hoy en día, en según qué horizontes musicales. Son el agua para todo aquel que, aturdido en una era de bombardeo digital, necesite una “verdad” musical y lírica que resetée catárquicamente su alma. Un tipo de belleza a la que acceder por ese resquicio antiguo y soberano que es la música y, en este caso, también la spoken song. SERGIO BELLO
¿Cómo definiríais Astro azul? ¿Cuál es su esencia?
A.S / R.A. Astro azul es para nosotros un disco lleno de significado, es un hito, es un hijo, es un final de etapa y un inicio de otra. La vida tiene numerosos comienzos. Un nacimiento, de cualquier tipo, produce cambios vitales que nos transforman necesariamente.
La trompeta, siempre elegante, los syntes y los efectos electrónicos con la base de los teclados en bucle generan una atmósfera muy evocadora, casi cinematográfica. Parece la urdimbre perfecta para vuestras letras.
A.S. Siempre nos han dicho que hay en nosotros algo de cinematográfico, ¡pues bienvenido sea! Es cierto que el cine nos ha inspirado intuitivamente. De algún modo, la palabra hablada, al unirse con la música, a menudo crea imágenes casi palpables.
R.A. En este disco hemos querido llevar el texto a su parte más musical, a través de la repetición de ideas o a la experimentación con texturas vocales diferentes. Sobre todo, hemos intentado crear una fórmula nueva para nosotros, una nueva manera de jugar con las palabras a la que hemos decidido llamar “canción hablada” o “spoken song”.
Habéis fichado a músicos y poetas contemporáneos como Jorge Drexler, Sílvia Pérez Cruz, Chipirón de Cádiz y Raúl Rodríguez para algunos temas. ¿Cómo se han articulado estos vínculos?
R.A. Ellos han sido personas afines al proyecto con las que hemos tenido la suerte de haber vivido momentos especiales en lo personal y en lo profesional. Les propusimos la idea de jugar y accedieron con placer, su presencia viene a evocar algo así como los caballeros Jedi desde el más allá.
A.S. El disco tiene mucho de exploración y de locura y ellos nos aportan algo de tierra a través de cuatro bonsáis poéticos en forma de décima [un tipo de composición poética muy compleja que existe solo en español, compuesta por diez versos octasílabos con una rima muy particular], que acaban de atarlo todo, es un toque de tradición. Quizás algo que nos define, ese constante ir de la tradición a la experimentación.
¿Qué veremos en vuestro espectáculo?
A.S. Un buen amigo, y autor de uno de los textos del disco, Pablo Rosal, de la compañía Agrupación Señor Serrano, nos dijo hace un año: “Creo que estáis preparados para crear una ceremonia”. Nos gustó esa idea del ritual. En eso estamos…
R.A. Veréis una experiencia personal llevada a lo escénico, un concepto entendido como algo que busca mantener el hilo de principio a fin. Aparecemos de la nada y, como si fuéramos naciendo, iremos mutando paulatinamente. Básicamente queremos que lo que os vamos a contar sea también algo vuestro.
