BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//AU Schedule - ECPv6.9.0//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://au-agenda.com
X-WR-CALDESC:Events for AU Schedule
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20280326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20281029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260303T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270207T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260303T124038Z
LAST-MODIFIED:20260506T105517Z
UID:10032939-1772532000-1802030400@au-agenda.com
SUMMARY:The aura of a modern saga: Ignacio\, José i Marisa Pinazo
DESCRIPTION:València és\, in between 1870 i 1920\, one of the most prolific and influential artistic centers of its time. Un elevat nombre de pintors naixen i es formen a la ciutat\, dels quals hui només es recorda una parcel·la reduïda\, els denominats grans mestres de l’escola valenciana\, despite the fact that most of them resided outside their hometown. \nD’este amplíssim catàleg de pintors de mitjan segles XIX i XX a penes coneixem les bio-grafies d’uns pocs\, and one of the puzzles is knowing how they managed to survive in such a competitive and saturated environment of professionals. The option for a large majority was to move to other cities and countries, mainly in Europe and America. La docència fou un dels camins professionals pels quals optaren molts\, però quan es depenia exclusivament de la comercialització dels treballs en un mercat de l’art tan constret com local\, la vida de gran part d’estos artistes no deixava de ser heroica \nEn un context tan creatiu com el valencià\, we would say that the artistic vocation was in some cases a genetic component that was easily transmitted from parents to children. Tal és el cas dels Pinazo\, que constitueixen un exemple que sens dubte destaca entre les diverses famílies artístiques de la ciutat\, com els Capuz\, els López\, els Benlliure\, els Sorolla o els Manaut Viglietti\, among others. \nEn aquest fenomen de transmissió de l’ofici hi ha un component pràctic\, of continuity or inheritance of a tradition - and also of vocation. La convivència i familiaritat amb la creació artística generen una predisposició que afavoreix la continuïtat de l’ofici\, as exemplified by the case of the Pinazo clan that is now presented. The great master Ignacio Pinazo and Camarlench (1849-1916) tingué dos fills que es van dedicar dedicaren a l’art\, José i Ignacio Pinazo Martínez\, el primer pintor i el segon escultor\, although he also practiced painting and was a singer. Tot i que Ignacio Pinazo Martínez és un gran escultor\, it has now been chosen to show the work of Marisa Pinazo Mitjans (1912-1990)\, daughter of José Pinazo Martínez (1879-1933)\, since it is she who gives continuity to pictorial art within the third generation. \nConfrontar o mostrar seqüencialment l’art de tres generacions obliga a interpretar les relacions existents\, l’evolució gradual de cada un d’elles\, as well as persistences that are logically more accentuated between father and son than between grandfather and niece. Encara que la potent personalitat de l’avi siga objecte de veneració\, l’art de cadascun segueix el seu curs i les creacions dels tres van parlant d’una superació de models i d’evolucions estilístiques que\, en el seu conjunt\, they make it possible to take a suggestive route that takes us from naturalism and modernism to art deco. \nEls estímuls que provoquen els models paterns en les diferents generacions creen unes connexions o nexes que es perceben clarament entre els treballs d’Ignacio Pinazo i les creacions de José Pinazo de la seua fase inicial\, in the same way that happens between certain paintings by Marisa Pinazo and creations by José Pinazo. A brief selection and comparison of works of different genres allow us to clearly appreciate this.
URL:https://au-agenda.com/evento/aura-duna-saga-moderna-ignacio-jose-i-marisa-pinazo/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/Pinazo_SN_004-1024x758-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260312T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260927T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260311T121859Z
LAST-MODIFIED:20260311T121859Z
UID:10032981-1773309600-1790539200@au-agenda.com
SUMMARY:L’or roig. La ruta del safrà
DESCRIPTION:Més enllà del seu paper com a condiment\, el safrà era valorat per la seua fragància\, its dyeing power and its therapeutic virtues. A diferència del comerç d’espècies com el pebre o la canyella\, provinents de regions llunyanes com l’Índia o Indonèsia que arribaven a Europa a través de la Ruta de la Seda\, el safrà espanyol va realitzar durant els segles XIX i XX un trajecte invers\, d’Occident a Orient. En este cas partint de localitats com Novelda\, que es vanconvertir en el centre comercialitzador d’un producte cultivat en zones de Castella-la Manxa\, per a exportar el safrà a l’Índia\, la Xina\, Filipines\, el Japó o Amèrica. \nA València també es va cultivar i comercialitzar l’or roig\, com testifica l’existència d’una llotja del safrà a la ciutat\, encara que l’activitat va decaure amb el pas dels anys. En l’actualitat\, Novelda continua conservant empreses dedicades a comercialitzar esta espècia en més de mig món\, com es mostra en l’exposició a través de documents i fotografies. \nLa mostra exhibix també diversos objectes relacionats amb el comerç del safrà\, però sobretotuna gran quantitat de caixes i contenidors necessaris per a portar el producte a diferents partsdel món. Estes caixes van ser produïdes pels mercaders de Novelda\, que van usar motius i decoracions adaptades als països de destinació per a una millor comercialització. \nLa llanda i la iconografia hindú \nA través de la col·lecció de caixes de safrà de David Beltrá Torregrosa s’observa l’evolució de les llandes\, les decoracions i els motius adaptats a les modes del seu temps. Resulta especialment significativa la iconografia hindú que posa de manifest l’enginy delscomercialitzadors. Alguns d’estos motius són espirituals i religiosos\, ja que en països coml’Índia el safrà era usat en l’àmbit espiritual i en les cerimònies religioses. \nL’exposició dedica un apartat a l’evolució dels dissenys dirigits a fer més atractius els productesi construir marques sòlides. Des dels fràgils i efímers embolcalls de paper d’una sola dosi finsals elegants estotjos litografiats. No són estos els únics aspectes tractats en una mostra que aborda temes com el paper de la dona en la producció del safrà\, l’entramat industrial que partixde terres alacantines\, amb epicentre a Novelda\, i la llotja de safrà de València impulsada pelcomerciant Dámaso Alcaraz. \nEn estes seccions es presenta el laboriós treball de les dones manxegues\, amb denominaciód’origen pròpia\, el procés de recol·lecta\, torrat i preparació per a la comercialització de l’espècia\, i la visió de comerciants de Novelda com José Cantó i el seu nebot José Verdú\, Manuel Alberola\, Arturo Gómez Tejedor i els germans Juan i José Sellés.
URL:https://au-agenda.com/evento/lor-roig-la-ruta-del-safra/
LOCATION:L’Etno\, Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/Lor-Roig_13.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260326T080000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261012T220000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260515T132411Z
LAST-MODIFIED:20260515T132411Z
UID:10035394-1774512000-1791842400@au-agenda.com
SUMMARY:Genome and sculptural structure. Park eun sun
DESCRIPTION:La exposición ‘Genoma y estructura escultórica’ de Park Eun Sun\, escultor surcoreano afincado en Italia de prestigio internacional\, es la nueva apuesta por el arte público y al aire libre de la Ciutat de les Arts i les Ciències reúne un conjunto de ocho obras en gran formato realizadas en mármol\, acero y granito\, que llega por primera vez a España.\n\nLa exposición está formada por una instalación interior en la entrada al Museu de les Ciències que presenta la producción artística de Park Eun Sun y siete piezas ubicadas en diferentes puntos exteriores\, from the lakes of the Hemisphere to the Palace of the Arts. Las obras\,  en diálogo natural con la arquitectura futurista del complejo\, son esculturas abstractas\, en las que el artista utiliza dos tipos de colores de mármol combinados y en las que aparecen grietas\, cortes y fracturas visibles que simbolizan el contraste entre destrucción y creación.\n\nAsí\, estas figuras\, que exploran la ruptura como proceso creativo\, se interrelacionan con la arquitectura\, that also challenges structural limits to create spaces of inspiration. La instalación ubicada en la entrada del Museu de les Ciències está conformada por columnas compuestas por compartimentos\, que además están iluminadas en su interior\, Infinite Column-Diffusion of 2023 and of 2025 con esferas mármol policromos\, ónix y componentes de acero inoxidable y luz\, hollow spheres with a diameter of 12 cms\n\nEn los exteriores\, destaca la denominada ‘Colonna Infinita – Accrescimento’\, that reaches the 11 metros de altura\, realizada en mármol balnco y gris\, instalada a los pies del Puente de Monteolivete\, así como las tres esculturas que parecen emerger de los lagos.\n\nPark Eun Sun (Mokpo\, Corea del Sur\, 1965) es un escultor reconocido internacionalmente por su trabajo en mármol\, characterized by fractured and symmetrical forms that explore beauty in rupture and reconstruction. Su obra se distingue por el uso de columnas de mármol divididas\, que simbolizan heridas y reconciliaciones\, and for an aesthetic that fuses eastern and western influences. Park ha expuesto en ciudades como Roma\, Florencia\, Seúl\, Houston y Berlín\, y sus esculturas forman parte de colecciones públicas y privadas en Europa\, Asia and America.
URL:https://au-agenda.com/evento/genoma-y-estructura-escultorica-park-eun-sun/
LOCATION:CAC\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46013\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/05/Noticia26-TresColumnas-Expo-Park-Eun-Sun.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260328T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270228T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260330T074428Z
LAST-MODIFIED:20260330T074428Z
UID:10033694-1774692000-1803844800@au-agenda.com
SUMMARY:La dona en l’obra de Julio González
DESCRIPTION:The theme of women completely dominates the work of Julio González. This unprecedented selection from the IVAM collection on the subject confirms this. Retrats familiars o de dones de la vida moderna\, nus acadèmics o abstractes\, figures reals o idealitzades\, historical and political allegories: tots formen part de l’evolució estilística de les formes plenes a les buides\, from figuration to abstraction. His sculptures are also loaded with meaning. Reflectixen l’emancipació de les dones contemporànies\, el trànsit de l’esfera privada a la pública\, from silence to speech. \nEsta presentació cronològica i temàtica de la col·lecció subratlla les grans etapes de la seva evolució enllaçant vida i creació\, intimacy and history: els primers models professionals\, els retrats de l’entorn familiar\, la dona camperola i la dona urbana\, les maternitats i les lectores\, les figures reals i els tipus idealitzats\, the almost abstract standing figures like the political allegories. \nTambé és notable el seu entorn familiar i la seua influència sobre la seua escultura\, relacionada amb el taller d’orfebreria de les seues ties i de la seva dona\, així com a la producció dels seus propis objectes decoratius\, bound in the years 20 i 30 in the adornment of a new female body. \nRendir un homenatge a l’obra de Julio González és recordar les tres dones fortes que van ser fidels a la seva memòria. La seua filla\, l’artista abstracta Roberta González l’obra de la qual està encara per estudiar fora de la influència del seu pare i les generoses hereves d’aquesta\, Carmen Martínez and Viviane Grimminger who expanded the IVAM funds with their donations.
URL:https://au-agenda.com/evento/la-dona-en-lobra-de-julio-gonzalez/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/03/Captura-de-Pantalla-2026-03-30-a-las-9.43.48.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260416T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261011T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260415T143113Z
LAST-MODIFIED:20260415T143113Z
UID:10034274-1776333600-1791748800@au-agenda.com
SUMMARY:The worlds of Alice. Somiar el país de les meravelles
DESCRIPTION:Through 255 objectes i obres d’art\, this display offers a far-reaching insight into the influence of the two books starring this rebellious heroine 160 years after its creation. Després de passar pels centres CaixaForum de Barcelona\, Madrid i Saragossa\, now this show — which they have already seen more than 345.000 people— arrives at CaixaForum Valencia. \nEn col·laboració amb el Victoria and Albert Museum\, la mostra ofereix una perspectiva àmplia sobre l’impacte i la influència d’aquesta obra victoriana\, a cultural phenomenon in terms of its reach and a source of inspiration for the most creative minds. La seva protagonista\, l’Alícia\, és una heroïna moderna\, a rebel driven by curiosity and defiance of logic who bravely faces a world as fantastic as it is absurd. \nCom el llibre\, the exhibition aspires to be a celebration of 160 anys de creativitat i curiositat a través de diferents formes artístiques que s’han inspirat en l’univers de fantasia protagonitzat per l’Alícia mitjançant la literatura\, el cinema\, la fotografia\, les arts plàstiques\, el disseny\, la moda\, science and theater. \nTot això\, a través de les col·leccions d’art i disseny del Victoria and Albert Museum\, la creació del qual\, in the middle of the victorian era (1852)\, it practically coincides in time with the publication of Alicia's first book.
URL:https://au-agenda.com/evento/els-mons-dalicia-somiar-el-pais-de-les-meravelles/
LOCATION:CaixaForum\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46023\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/p011-pirelli-2018-calendar-expo-alicia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260424T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261004T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260430T052336Z
LAST-MODIFIED:20260430T052336Z
UID:10035199-1777024800-1791144000@au-agenda.com
SUMMARY:Catalog of fences. Escif
DESCRIPTION:Fear is one of humanity's oldest drives. Com a mecanisme de supervivència de l’espècie\, ens ha permés reconèixer el perill\, run away or face it. No obstant això\, en les societats contemporànies —especialment en occident— moltes de les amenaces físiques que van marcar la nostra existència han sigut amansides amb sistemes de protecció\, safety and well-being that mitigate immediate risk: real\, perceived or imagined. \nEn este escenari\, the fear doesn't go away: it transforms. Si el cos ja no està en perill constant\, el que entra en tensió no és només la seguretat -representada per les reixes\, enclosures and domestic and border fences- but also identity. A less visible but equally powerful fear then appears: the fear of that which questions what we believe to be. Nacionalitat\, raça\, ètnia\, gènere\, classe\, membership; construccions que organitzen la nostra posició en el món i que\, en confrontar-se amb “l’altre”\, reveal their malleable or fragile nature. \nEsta instal·lació forma part d’un projecte més ampli on s’explora eixa frontera física i imaginària que ens separa a “nosaltres” dels “altres”\, especially from populations from the global south. Una mostra que convida a reflexionar sobre com la por es desplaça del pla físic al simbòlic\, i de com l’art pot convertir-se en un lloc per a reconèixer\, strain and redefine the limits of our identity.
URL:https://au-agenda.com/evento/cataleg-de-tanques-escif/
LOCATION:L’Etno\, Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/Exposicion-catalogo-de-vallas-foto_Abulaila-5.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260429T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260920T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260515T132216Z
LAST-MODIFIED:20260515T132216Z
UID:10035393-1777456800-1789934400@au-agenda.com
SUMMARY:Tania Candiani. Radix
DESCRIPTION:What would happen if a museum allowed you to look underground? Si\, en tirar d’una cantonada\, emergira un món ocult\, complex i vibrant\, usually relegated to invisibility? Radix proposa esta possibilitat a través d’una fabulació ecològica que desplaça la mirada cap a les profunditats de la història\, the culture and memories of the underground. \nEl projecte de Tania Candiani imagina un bioma fictici habitat per entitats que oscil·len entre allò científic i allò especulatiu\, between the observable and the imagined. Es presenta com una instal·lació immersiva concebuda com un ecosistema híbrid\, on conviuen plantes vives\, escultures de vidre bufat\, organismes suspesos\, a rhizotro (device that allows you to observe the growth of the roots)\, audiovisual projections in cross dialogue and an octophonic sound composition that surrounds the space. Cadascun d’estos elements funciona com un fragment d’un sistema major\, interdependent\, where the separation between the living and the inert is erased. \nLa sala expositiva és transformada arquitectònicament per adoptar una geometria suau i radial\, inspired by the cross-section of a plant structure found in a book from the Botanical Garden of Valencia. Esta configuració espacial no actua únicament com a contenidor\, sinó com un cos en si mateix\, com una anatomia expandida que suggerix la presència d’una planta imaginada\, una forma de vida possible que podria pertànyer —o haver pertangut— al territori valencià\, però l’origen del qual roman incert\, suspended between botanical memory and science fiction. \nEn este sentit\, Radix no busca representar la naturalesa tal com la coneixem\, sinó especular sobre les seues possibles mutacions\, micromons i futurs\, convidant a reconsiderar les fronteres entre espècies\, disciplines i estats de la matèria\, així com a reflexionar sobre les forces invisibles que sostenen la vida\, fostering an awareness of hidden networks both above and below ground.
URL:https://au-agenda.com/evento/tania-candiani-radix/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/05/Captura-de-Pantalla-2026-05-15-a-las-15.21.13.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260430T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261025T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260430T050829Z
LAST-MODIFIED:20260430T050829Z
UID:10035195-1777543200-1792958400@au-agenda.com
SUMMARY:Arqueologia canària a Egipte
DESCRIPTION:El Museu de Prehistòria de València ofrece una nueva muestra dedicada al trabajo de una misión arqueológica\, la del proyecto ‘Dos cero nueve‘ en la tumba tebana 209\, en Luxor\, Egypt. Se trata de la exposición Arqueologia canària a Egipte del fotógrafo José Miguel Barrios\, que refleja la meticulosidad y constancia del trabajo arqueológico realizado en el wadi Hatasun de un equipo multidisciplinario de las Islas Canarias. La exposición Arqueologia canària a Egipte\, comisariada por Miguel Ángel Molinero y Alfonso Martín\, muestra el día a día del trabajo arqueológico efectuado a lo largo de estos años por el equipo investigador desde la perspectiva del fotógrafo de la misión. Sus imágenes permiten observar no solo el progreso de la excavación\, sino también la vida cotidiana del campamento\, como el trabajo en equipo\, el esfuerzo físico y la convivencia intercultural. \nEl proyecto arqueológico nació en 2012 con el fin de excavar\, documentar\, study and preserve the Theban tomb 209\, known as T.T. 209. La tumba se encuentra en la vertiente norte del wadi Hatasun\, una rambla seca situada en la ribera occidental del Nilo\, just before the current city of Luxor (antigua Waset-Tebas). Pertenece al Periodo tardío y fue construida durante la Dinastía XXV\, en el siglo VIII antes de nuestra era\, time of the so-called “black pharaohs” (Dinastía nubia)\, una época de la historia egipcia poco conocida y que\, precisamente por eso\, is of great interest. \nLa TT209 sirvió como lugar de entierro de la familia de Nisemro\, un alto dignatario de origen nubio que ejerció el cargo de Supervisor del Sello en Tebas y que aparece representado en un pequeño relieve con su perro Hekenu. Su complejo funerario\, con una arquitectura sorprendente y rica en simbolismo\, es el reflejo de un momento en que Nubia y Egipto se encontraban profundamente entrelazados. \nJosé Miguel Barrios revela\, con sensibilidad y precisión\, la magnitud del proyecto a través de la identificación de calles y vías de acceso a las tumbas\, la recuperación del gran patio y las terrazas del complejo funerario. También muestra a través de su objetivo el estudio de las salas subterráneas\, algunas todavía intactas\, con materiales que han permitido reconstruir rituales\, así como los usos y fases de reutilización de la tumba a lo largo de los siglos. También recorre los hallazgos excepcionales\, como las ánforas fenicias\, los ushebti o los depósitos de momificación\, that speak of ritual practices and surprising cultural connections. \nEl increíble descubrimiento de material paleolítico en medio de la tumba\, arrastrado desde la parte alta de la montaña por las lluvias\, o el imponente paisaje de este wadi desértico en medio de la montaña tebana\, donde se lleva a cabo todo este laborioso trabajo de recuperación del patrimonio egipcio\, They are also part of the Barrios photographic archive.
URL:https://au-agenda.com/evento/arqueologia-canaria-a-egipte/
LOCATION:Museu de Prehistòria\, Calle Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/04/Arqueologia-canaria-a-Egipte-foto_Abulaila-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260515T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261002T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260515T132719Z
LAST-MODIFIED:20260702T064048Z
UID:10035395-1778839200-1790971200@au-agenda.com
SUMMARY:Valencia se ilustra
DESCRIPTION:Rambleta celebrates the 10th anniversary of 'València se illustrated' in a large exhibition with works by more than 120 artistas que han plasmado a través de estos años su visión personal de la ciudad\, desde el inicio del proyecto de la mano de Cervezas Alhambra hasta la última edición\, held last season 2024-2025. \nCon la participación de:\nAda Diez / Ana Igsan / Ada Sinache / Adrian Bago / Africa Pitarch / Aina Sanz / Aitana Carrasco / Alba Casanova / Alba Gutierrez / Alba Quílez / Alejandra de la Torre / Alexiaklee / Amparograph / Ana Campoy / Ana Collado / Ana Fernández / Andrea Dalla Barba / Andres Palmero / Andy Lopez / Anhell Muñoz / Ausias Perez / Azucena González / Belen Segarra / Bel Solis / Blos / Cachetejack / Cami San / Cento Yuste / Caesar Sebastian / Cristina Coronado / Christina of Cos  / David de Limón / Diego Blanco / Diego Mir / Don Rogelio J / Eduardo Luzzatti / Elechu / Elías Taño / erasetin / Ernesto Garcia / Fedde Carroza / Florencia Gavilán / Fran Mengual / Fran Parreño / Fran Salcedo / Francis Roig / Garoine / Gomisdeborrar / Grace Garcia / Guiomar Martin / Helena Moral / Inma Carpena / Inma Lorente / Isabel Navarro / James Marco / Jaume Mora / Jaume Pallardó / Javier Lacasta / Javier Parra / Jordi Gimeno / Jorge Lawerta / Jotaka / Juanjo Gasull / Juanma Martínez / Judit Balbastre / Julia Cejas / Julieta Xlf / Laura Castelló / Laura Perez / Laura Rico / The Wapa Babe / The Chicken Girl / And Reading / Lidia Cal / Lina Rest / Lilies Bou / Lola Devesa / Luan / Luis Armand Villalba / Luis Demano / Luis Galbis / Mar Hernandez / Mar Villar / Marcos Martínez / Maria Rodilla / Mariana in CMYK / Double Mario / Black Marta / Martha Torres / Martín Forés / Martina Almela / Miguel Marti / Monica Ballester / Mr Simon / Naomi Gonzalez / Nuria Riaza / Omega TBS /  Pablo / Pau Valls / Paula Kadira / Paula M. Rufat / Paula continued / nugget / Rafael Alarte / Rakufrecsia / Raquel Aparicio / Raquel Montero / Raul Salazar / Sabina Alcaraz / Sara Luz / I feel / Sergio Montal / Sergio P / Tete Chumi / Tutticonfetti / Uno Fish / Victor Visa / Victoria Ripalda / Virginia Lorente / Lived from Soto / Xiana Teimoy.
URL:https://au-agenda.com/evento/valencia-se-ilustra/
LOCATION:La Rambleta\, Bulevard Sud\, cantó Pius IX\, Valencia\, Valencia\, 46017\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/05/ANDY_L_1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260521T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261012T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260520T162408Z
LAST-MODIFIED:20260520T162408Z
UID:10035808-1779357600-1791835200@au-agenda.com
SUMMARY:Cristina de Middel. Apoteosis Now
DESCRIPTION:Apotheosis Now is a project from which the photographs of Cristina de Middel rush over the museum. Imatges carregades amb fets\, intuïcions\, mites\, incerteses\, mutacions\, visions\, totems and some taboo. Una exposició en mode Cataracta\, terme que l’artista utilitza per a definir la cascada d’imatges a la qual ens sotmet aquesta era i\, al mateix temps\, this eye disease that prevents us from seeing them clearly. Cada sèrie\, ací\, es comporta com un xicotet tractat d’iconografia\, una novel·la visual\, a seismograph about the manipulation of the real. And each work can be read as an archive of dreams or as a record of the obstacles that prevent their realization. \nApoteosis Now es planta en un món posterior a la fi de la posthistòria. Just tres dècades després que l’era del badall\, profetitzada per Francis Fukuyama\, will fail without contemplations. I que\, per fi\, we will be bored with a boredom that never came. Sense principi ni fi\, i davall una aparença caòtica\, en aquesta atmosfera percudix\, no obstant això\, an order: de sentit\, d’intenció en el canvi que proposa per a la fotografia\, de tractament cromàtic\, of impact on those who fall into it. \nSi l’Apocalipsi ens porta\, inevitablement\, a l’abisme\, the Apotheosis includes ways to dodge it in this age ruled by Iconocracy. A time in which Cristina de Middel warns us that the avalanche of photographs offered to us is as dangerous as those that are usurped from us. Des d’esta convicció\, Apoteosis Now ens transmet que les imatges no sols poden servir per a sotmetre’ns\, but also to offer us instruments capable of liberating us: to us and to our gaze.
URL:https://au-agenda.com/evento/cristina-de-middel-apoteosis-now-2/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/05/Cristina-De-Middel-BLANCO-de-la-serie-Apoteosis-Now-2026.-Cristina-De-Middel_-Magnum-Photos-1024x768-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260530T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261101T190000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260609T102722Z
LAST-MODIFIED:20260609T102722Z
UID:10036536-1780138800-1793559600@au-agenda.com
SUMMARY:Roma. Todo un imperio
DESCRIPTION:From the mythical founding of Rome to the fall of the Western Empire in the 476 dC\, esta exposición recorre las grandes batallas\, the figures who changed history and the daily lives of those who built—and destroyed—the largest empire in the ancient world. Más de dos mil piezas pintadas a mano\, more than eighty dioramas and a tour of eight modules in the Palace of the Marquises of Malferit.
URL:https://au-agenda.com/evento/roma-todo-un-imperio/
LOCATION:Museo L’Iber\, Cavallers\, 20-22\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/Captura-de-Pantalla-2026-06-09-a-las-12.25.59.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260601T130000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260930T210000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260619T043129Z
LAST-MODIFIED:20260619T043129Z
UID:10037025-1780318800-1790802000@au-agenda.com
SUMMARY:"Pop Mortem" de Pablo Kalafaker
DESCRIPTION:Pablo Kalafaker is an artist and designer trained in Fine Arts at the National University of the Arts of Buenos Aires. (Argentina)\, with specialization in woodcut and graphic arts. Su práctica comenzó en el campo de las artes visuales\, explorando el arte objetual\, la instalación y la performance\, para luego expandirse hacia distintos lenguajes vinculados al textil en la moda y los procesos experimentales. Su obra se desarrolla desde una investigación material donde convergen la xilografía\, el collage\, la pintura y el stencil\, construyendo composiciones de fuerte impronta gráfica. El collage aparece como uno de los elementos centrales dentro de su producción reciente\, articulando capas\, texturas y fragmentos visuales que dialogan entre lo pictórico y lo gráfico. A través de procesos manuales y experimentales\, Pablo desarrolla un universo visual atravesado por la acumulación\, la intervención y la exploración constante de la materia. \nLa muestra podrá visitarse de junio a septiembre de 2026 en La Xirgu (C/ dels Borges\, 4)\, en el barrio del Carmen de Valencia\, un espacio reconocido por integrar gastronomía\, exposiciones y programación cultural dentro de uno de los circuitos artísticos más activos de la ciudad.
URL:https://au-agenda.com/evento/pop-mortem-de-pablo-kalafaker/
LOCATION:La Xirgu\, C/ dels Borges\, 4\, Valencia
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/POP-MORTEM-de-PABLO-KALAFAKER.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260605T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260927T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260604T155459Z
LAST-MODIFIED:20260604T155459Z
UID:10036465-1780653600-1790539200@au-agenda.com
SUMMARY:Brief story of a passion. Colección Avelino Marín
DESCRIPTION:The Center of the Carme Culture Contemporary (CCCC) presents the exhibition 'Brief history of a passion. Colección Avelino Marín’\, composed of more than a hundred works from one of the most important collections in Spain. The selection for the Center del Carme brings together the work of 70 artists. Incluye figuras internacionales como Andy Warhol\, David Hockney\, Tony Oursler\, Paula Rego\, Robert Mapplethorpe\, Araki\, Pat Andrea o Nazario; nombres destacados del ámbito nacional como Antonio López\, Oukalele\, Ester Ferrer or Guillermo Pérez Villalta; y una importante presencia de autores valencianos como Equipo Crónica\, Eusebio Sempere\, Miquel Navarro or Rosa Torres. Asimismo\, incorpora una amplia representación de artistas contemporáneos vinculados a Alicante y Murcia\, entre ellos Antonio González\, Rosalía Banet\, Nico Munuera\, José Luis Cremades\, Alberto Feijoo or Sergio Belinchón. \nEn 1975\, Avelino Marín with just 16 years he acquired the piece that marks the beginning of the collection: dos porcelanas vienesas del siglo XIX que muestran a dos mujeres vestidas de época\, one of them in a male suit. The first work of contemporary art that he acquired and that appears in the exhibition is the canvas 'Parabola' (1977) by Equipo Crónica and which was part of their last exhibition as a group. Tras varias décadas coleccionando\, Avelino Marín y Luis Leao decidieron construir una casa para albergar y mostrar buena parte de su colección\, a project by architect Javier Peña specially conceived as a house for two collectors. Los cuatro espacios\, desde su sentido de entrada hasta la salida\, obey a simple game of dualities that usually occurs in a house: público-privado\, diurno-nocturno\, trabajo-ocio\, actividad-descanso.\n\nEl título de la exposición Breve historia de una pasión hace referencia al carácter de los coleccionistas con un criterio que se aleja de una intención mercantilista guiados por su pasión por el arte y la admiración hacia los artistas.
URL:https://au-agenda.com/evento/breve-historia-de-una-pasion-coleccion-avelino-marin/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/Andy-Warhol-Querelle-1982-Coleccion-Avelino-Marin.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260605T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260927T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260609T104201Z
LAST-MODIFIED:20260609T104201Z
UID:10036537-1780653600-1790539200@au-agenda.com
SUMMARY:Brief story of a passion. Col. Avelino Marín
DESCRIPTION:The collection has more than 1800 obras de arte y objetos\, desde cerámica\, pasando por dibujo\, vídeo\, fotografía\, pintura\, even sculpture and installation. Ese carácter interdisciplinar se ve reforzado por una impresionante nómina de artistas que compaginan lo antiguo con lo contemporáneo\, what's next with big international firms. La exposición muestra alrededor de un centenar de obras que recrean el carácter abigarrado y ecléctico de una colección que se desborda por todas las dependendencias de la Casa de la colección Avelino Marín. \nArtistas: Rembrandt Van Rijn\, Édouard Manet\, Henri Matisse\, Jules Pascin\, Georges Valmier\, Joseph Beuys\, Eusebio Sempere\, Andy Warhol\, R. B. Kitaj\, Antonio López\, David Hockney\, Esther Ferrer\, Araki\, Liliana Porter\, Pat Andrea\, Nazario\, Miquel Navarro\, Robert Mapplethorpe\, Rosa Torres\, Alberto García Alix\, Oukalele\, Erwin Olaf\, Equipo Crónica\, Sean Mackaoui\, Santiago Ydáñez\, Sergio Belinchón\, Nico Munuera\, Jaime Hayón\, Manu Blázquez\, José Luis Cremades\, Equipo Límite…
URL:https://au-agenda.com/evento/breve-historia-de-una-pasion-col-avelino-marin/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/Captura-de-Pantalla-2026-06-09-a-las-12.41.17.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260617T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20280423T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260617T174538Z
LAST-MODIFIED:20260617T174538Z
UID:10036994-1781690400-1840132800@au-agenda.com
SUMMARY:La Col·lecció de l’IVAM fins hui
DESCRIPTION:L’objectiu de ‘La col·lecció de l’IVAM fins hui’ és oferir un recorregut contextualitzat per la història de l’art modern i contemporani valencià\, national and international proposing a historiographic reading of the fundamental currents of the 20th and 21st centuries. Més enllà d’una narració lineal\, es busca propiciar relats múltiples\, generar encreuaments i obrir espais de diàleg entre la Història i les històries a partir de les particularitats de la col·lecció de l’IVAM\, the originality of which resides in rethinking the notions of canon and hegemonic history in creating a narrative in which the "great figures" are intertwined with lesser-known names. \nLa proposta respon a un model híbrid: a backbone that intertwines with alternative readings. Al costat del trajecte seqüencial\, es pot triar entre quatre itineraris que destaquen dimensions transversals com la importància del color\, les ecologies\, feminisms or conflicts. \nEn sintonia amb el compromís de l’IVAM amb la sostenibilitat\, el disseny museogràfic ha sigut realitzat per l’estudi Smart & Green Design\, specialized in eco-design and environmental audit of exhibitions and museums. \nLa cronologia de constitució de l’IVAM va determinar una col·lecció marcada per la historiografia europea\, la qual cosa comporta desequilibris en termes de gènere\, raça\, inclusion and equity. A més\, malgrat la coherència en les adquisicions al llarg del temps —fins i tot travessant diferents direccions\, etapes i maneres de fer—\, the collection has gaps. No obstant això\, these absences constitute an affirmation of their status as living heritage: un ecosistema de memòries i vides\, en el qual s’entrecreuen la labor de la crítica amb la de galeristes i personal administratiu\, el col·leccionisme i l’assessoria\, artistes\, curadoria\, moments\, llocs… Tota col·lecció d’art contemporani és\, per definició\, infinity: un relat obert\, unfinished and multiple. \nLa mostra comprén obres de més de 260 artistes com Ad Reinhardt\, André Masson\, Bouchra Khalili\, Cindy Sherman\, Claes Oldenburg\, Dani Karavan\, Doro Balaguer\, Francis Picabia\, Gillian Wearing\, Gino Giuseppe Soggetti\, Gustav Klucis\, Jacques Lipchitz\, László Moholy-Nagy\, Joan Miró\, Man Ray\, Laurie Simmons\, Marcel Duchamp\, Martha Rosler\, Robert Frank\, Walker Evans\, or María Blanchard among others.
URL:https://au-agenda.com/evento/la-col%c2%b7leccio-de-livam-fins-hui/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/20_Exposicion-permanente-La-Coleccion-del-IVAM-hasta-hoy-©-Miguel-Lorenzo-IVAM-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260618T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260927T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260618T053742Z
LAST-MODIFIED:20260618T053859Z
UID:10037003-1781776800-1790539200@au-agenda.com
SUMMARY:Captcha\, no soy un robot
DESCRIPTION:El MuVIM inaugura esta vesprada l’exposició Captcha\, no soy un robot\, a research project of the Master in Graphic Design and Typography of the Polytechnic University of Valencia (UPV) which analyzes the mutation of typography in the contemporary digital context. La proposta\, comissariada per Begoña Jordá i Nereida Tarazona\, gira entorn del concepte de “tipografia hostil”\, terme que definix les formes tipogràfiques que\, lluny de facilitar la lectura\, they impose a deliberate visual resistance. The participating artists have transformed these security filters into compositions of great visual impact. Així\, mitjançant tècniques plàstiques i digitals\, the works presented question the traditional function of letters as a transparent vehicle of information. En el seu lloc\, typography takes on a leading role as an expressive tool of great personality. \nCaptcha\, no soy un robot convida a més a reflexionar sobre la naturalesa del glif en el segle XXI i planteja si és la llegibilitat una propietat intrínseca de la paraula o una convenció que la tecnologia ens obliga a trencar. Les obres exposades presenten esta qüestió des de múltiples perspectives\, evidenciant que\, davant de l’automatització del món\, the human ability to recognize patterns and shapes remains a unique act of identity. \n 
URL:https://au-agenda.com/evento/captcha-no-soy-un-robot/
LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/Obra_Begona-Jorda.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260619T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260920T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260618T112531Z
LAST-MODIFIED:20260618T112531Z
UID:10037004-1781863200-1789934400@au-agenda.com
SUMMARY:
DESCRIPTION:La Fundación Bancaja ha presentado la exposición La armonía secreta del pensamiento\, que recorre seis décadas de la trayectoria de Gustavo Torner\, a leading artist of Spanish contemporary art who contributed decisively to the consolidation of abstraction in Spain. La presentación ha contado con la participación del presidente de la Fundación Bancaja\, Rafael Alcón\, y la comisaria de la muestra\, the doctor in Art History Alicia Vallina. La exposición ofrece un recorrido monográfico por la obra del artista conquense en el que se aprecia su evolución desde la figuración inicial al terreno de la abstracción\, with a later production characterized by extreme simplification. The exhibition brings together 42 piezas\, dated between 1955 y 2004\, en las que están representadas diferentes formas de expresión plástica utilizadas a lo largo de su carrera como la pintura\, la escultura\, graphic work or collage.  \nLa obra de Gustavo Torner\, un artista formado inicialmente como ingeniero forestal\, muestra una mirada analítica y reflexiva sobre la naturaleza\, matter and space. Fue uno de los miembros más destacados del llamado “Grupo de Cuenca”\, alongside artists such as Fernando Zóbel and Gerardo Rueda.  The tour of the room is structured in four sections that bring together different aesthetic and conceptual treatments by Torner.: geometry as mystical order; the dialogue between matter and emptiness; creative transversality; and the poetics of silence. El discurso expositivo permite apreciar desde sus planteamientos matéricos más primitivos hasta composiciones conceptuales en las que el orden\, la percepción\, el color\, structures and space take on an essential role. Su obra se construye desde la observación atenta del mundo natural sin pretender reproducirlo\, desvelando sus estructuras internas\, its rhythms and its invisible tensions. \nLa exposición puede visitarse en la sede de la Fundación Bancaja en Valencia (Plaza Tetuán\, 23) of the 19 from June to 20 September 2026.
URL:https://au-agenda.com/evento/321301/
LOCATION:Fundación Bancaja\, Plaça de Tetuán\, 23\, Valencia
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/Vista-de-la-exposicion-Gustavo-Torner.-La-armonia-secreta-del-pensamiento-4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260619T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261004T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260619T200854Z
LAST-MODIFIED:20260619T200854Z
UID:10037030-1781863200-1791144000@au-agenda.com
SUMMARY:what's on my mind?
DESCRIPTION:La sala Alta del MuVIM acull l’exposició Què tinc al cap? de l’artista multidisciplinari i dissenyador de moda Manuel Fernández; a visual proposal that invites you to explore the emotional landscape of our time through 25 retrats onírics onconvergeixen art\, fashion i photography. La mostra\, comissariada per Josep Lozano\, va ser inaugurada este dijous pel diputat de Cultura de la Diputació de València\, Paco Teruel\, al costatde l’artista\, i podrá visitar-se al Museu d’Art la Diputació fins al pròxim 4 of October. A través d’una sèrie d’imatges de gran força simbòlica\, Fernández convertix el rostre i el cos en territoris on l’íntim i el col·lectiu s’entrellacen. Els retrats funcionen com a finestres al subconscient on formes\, gestos\, teles i colors generen atmosferes superposades que fan visibles pensaments no dits\, emocions sostingudes en silenci i estats mentals marcats per l’acceleració del present. Les peces deixen de ser només vestuari per a convertir-se en arquitectura emocional. Volums\, caigudes i gammes cromàtiques funcionen com a codisafectius. \nAmb una trajectòria estretament vinculada a la intersecció entre art i moda\, com ‘Fashion Art’\, on destacats artistes van intervindre vestits concebuts com a llenços en blanc que es van exposar en el MuViM\, Manuel Fernández trasllada ara eixa experiència a un univers creatiupropi en el qual la moda i el color passen a ser l’eix vertebrador del relat visual\, dissolent les fronteres entre fotografia\, art and design. L’experiència de l’artista com a dissenyador es revela en la precisió amb la qual la moda organitza la imatge: cada peça és un dispositiu narratiu\, cada color un estat d’ànim\, each texture a new reading layer. D’esta manera\, Fernández convertix l’escena en un espaihíbrid on el visual\, el conceptual i el sensorial s’entrellacen.
URL:https://au-agenda.com/evento/que-tinc-al-cap/
LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/3-MUVIM-MANUEL-FERNANDEZ-1949-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260619T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261004T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260708T113412Z
LAST-MODIFIED:20260708T113412Z
UID:10037989-1781863200-1791144000@au-agenda.com
SUMMARY:what's on my mind?
DESCRIPTION:L’exposició «Què tinc al cap» reunix una selecció de retrats onírics de Manuel Fernández\, artista multidisciplinari i dissenyador de moda\, en què art\, photography and design dialogue to explore the emotional landscape of our time. A través del rostre\, el cos\, el color i la indumentària\, les imatges proposen una mirada simbòlica sobre allò que ens travessa com a individus i com a societat: els somnis\, les pors\, la sobreinformació\, la resiliència i la recerca de sentit.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nProcedent d’una trajectòria vinculada a projectes com Fashion Art\, Fernández convertix la moda en una arquitectura emocional i el color en un llenguatge capaç de construir atmosferes\, tensions i estats d’ànim. Cada retrat funciona com un espill poètic que convida l’espectador a detindre’s\, mirar més enllà de l’aparença i reconéixer en les imatges un imaginari compartit. \nLa mostra articula diferents sèries fotogràfiques —com «En perill d’extinció»\, «Taronja»\, «Místics»\, «Verges»\, «Groc»\, «Negre» i «Roig»— que amplien este univers visual des de la denúncia ecològica fins a l’homenatge a València\, passant per la contemplació espiritual\, la revisió de la iconografia religiosa i l’exploració emocional del color. \nEntre el cos vestit i el cos pensat\, «Què tinc al cap» planteja una experiència visual intensa i sensorial que invita a repensar els límits entre l’art\, la moda i la fotografia\, i a descobrir com allò que portem dins pot convertir-se en imatge\, matèria i memòria.
URL:https://au-agenda.com/evento/que-tinc-al-cap-2/
LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/ig_publi_1080x_1080_px.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260626T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261129T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260630T064850Z
LAST-MODIFIED:20260630T064850Z
UID:10037697-1782468000-1795982400@au-agenda.com
SUMMARY:Altres
DESCRIPTION:La Sala Municipal d’Exposicions acull ALTRES\, una mostra que recupera un episodi “singular” de la història recent de l’art valencià. Rescue “The others 75 anys de pintura valenciana”\, a counter-exhibition organized in 1976 por un grup d’artistes agrupats en el Col·lectiu de Pintors del País Valencià com una resposta crítica a la mostra 75 anys de pintura valenciana\, celebrada un any abans\, in 1975\, en la mateixa sala de l’Ajuntament. \nPrenent aquell esdeveniment com a cas d’estudi\, l’exposició reuneix obres\, documents and trajectories that allow us to observe some of the tensions that marked that moment. Entre elles\, cinc pintures històriques realitzades pel Col·lectiu de Pintors del País Valencià per a la contraexposició i ara recuperades que dialoguen amb tres obres de Sorolla\, Pinazo i Fillol\, pertanyents a la mostra oficial de 1975\, establint una confrontació que travessa qüestions de representació\, cultural legitimacy and collective organization. \nLa mostra comença amb una sala on es contextualitza el que estava passant en aquell moment\, el que estaven creant els artistes més representatius de València i els més actuals. L’exposició compta amb obres de Juana Francés\, pionera de l’avantguarda espanyola; Javier Calvo\, representat per Rectángulos verdes; Jordi Teixidor\, amb Dos triángulos con azul; Hernández Mompó\, Artur Heras\, Rosa Torres\, Antoni Miró\, Anzo\, Arcadi Blasco o Juan Genovés\, entre altres creadors que van contribuir decisivament a la renovació artística valenciana de les dècades de 1960 i 1970. \nEn una altra sala es confronten l’exposició 75 anys de pintura valenciana i les obres del Col·lectiu de Pintors del País Valencià. També hi ha un espai dedicat a la documentació i contextualització en relació amb la premsa i a la importància que pren en la societat esta exposició que va durar només 5 dies. Finalment es pot veure un testimoni viu on alguns dels artistes i galeristes protagonistes de l’esdeveniment i que encara ens acompanyen han relatat el testimoni juntament amb professionals de l’art i de la cultura com Pablo González Tornel\, Marta López Ricarte\, Lydia Frasquet\, José Martí Martínez i Ramón Esteve entre altres. \nEn definitiva\, ALTRES reunix obres d’alguns dels artistes valencians “més destacats” del segle XX. Entre elles es pot contemplar-se Historia natural del siglo XX de Josep Renau\, Preneu i mengeu de Rafael Armengol\, Conde Duque i La familia de Carlos IV de Equipo Crónica\, així com Reflejos de Eusebio Sempere\, una de les figures fonamentals de l’abstracció geomètrica espanyola.
URL:https://au-agenda.com/evento/altres/
LOCATION:Sala Municipal d’Exposicions\, l'Arquebisbe Mayoral\, 1\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/0626-Expo-ALTRES-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260626T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261129T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260718T050254Z
LAST-MODIFIED:20260718T050254Z
UID:10038445-1782468000-1795982400@au-agenda.com
SUMMARY:Altres
DESCRIPTION:La Sala Municipal d’Exposicions acull ALTRES\, una mostra que recupera un episodi “singular” de la història recent de l’art valencià. Rescue the others 75 anys de pintura valenciana\, a counter-exhibition organized in 1976 por un grup d’artistes agrupats en el Col·lectiu de Pintors del País Valencià com una resposta crítica a la mostra 75 anys de pintura valenciana\, celebrada un any abans\, in 1975\, en la mateixa sala de l’Ajuntament. \nPrenent aquell esdeveniment com a cas d’estudi\, l’exposició reuneix obres\, documents and trajectories that allow us to observe some of the tensions that marked that moment. Entre elles\, cinc pintures històriques realitzades pel Col·lectiu de Pintors del País Valencià per a la contraexposició i ara recuperades que dialoguen amb tres obres de Sorolla\, Pinazo i Fillol\, pertanyents a la mostra oficial de 1975\, establint una confrontació que travessa qüestions de representació\, cultural legitimacy and collective organization. \nLa mostra comença amb una sala on es contextualitza el que estava passant en aquell moment\, el que estaven creant els artistes més representatius de València i els més actuals. L’exposició compta amb obres de Juana Francés\, pionera de l’avantguarda espanyola; Javier Calvo\, representat per Rectángulos verdes; Jordi Teixidor\, amb Dos triángulos con azul; Hernández Mompó\, Artur Heras\, Rosa Torres\, Antoni Miró\, Anzo\, Arcadi Blasco o Juan Genovés\, entre altres creadors que van contribuir decisivament a la renovació artística valenciana de les dècades de 1960 i 1970. En una altra sala es confronten l’exposició 75 anys de pintura valenciana i les obres del Col·lectiu de Pintors del País Valencià.  També hi ha un espai dedicat a la documentació i contextualització en relació amb la premsa i a la importància que pren en la societat esta exposició que va durar només 5 dies. Finalment es pot veure un testimoni viu on alguns dels artistes i galeristes protagonistes de l’esdeveniment i que encara ens acompanyen han relatat el testimoni juntament amb professionals de l’art i de la cultura com Pablo González Tornel\, Marta López Ricarte\, Lydia Frasquet\, José Martí Martínez i Ramón Esteve entre altres. \nEn definitiva\, ALTRES reunix obres d’alguns dels artistes valencians “més destacats” del segle XX. Entre elles es pot contemplar-se Historia natural del siglo XX de Josep Renau\, Preneu i mengeu de Rafael Armengol\, Conde Duque i La familia de Carlos IV de Equipo Crónica\, així com Reflejos de Eusebio Sempere\, una de les figures fonamentals de l’abstracció geomètrica espanyola.
URL:https://au-agenda.com/evento/altres-2/
LOCATION:Sala Expos Ajuntament\, L'Arquebisbe Mayoral\, 1\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/0626-Expo-ALTRES-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260701T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260918T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260618T053122Z
LAST-MODIFIED:20260618T053154Z
UID:10037002-1782900000-1789761600@au-agenda.com
SUMMARY:Tadeo Jones
DESCRIPTION:Tadeo Jones\, el personaje más aventurero y querido de la animación española en la pequeña y gran pantalla\, will land this summer in Valencia. Lo hará en el Ateneo Mercantil de Valencia\, that will host the 1 from July to 18 September a large commemorative exhibition of the 25 Tadeo Jones anniversary. This is a cultural and family proposal organized by the Valencia International Children's Film Festival (fiction) that will allow visitors to enter the universe of the popular explorer. La muestra ofrece un recorrido por la historia del personaje a través de dibujos originales\, carteles internacionales\, proyecciones\, graphic material and recreations of some of the most emblematic settings of their adventures. Asimismo\, Attendees will be able to discover how Tadeo Jones was born and learn up close the creative and technical process that has turned the saga into one of the greatest successes of Spanish animation.. \nPero la experiencia va un paso más allá. Uno de los principales atractivos de la exposición será un escape room temático inspirado en ‘Tadeo Jones 4: La lámpara maravillosa’\, the new film in the franchise that will hit theaters next 26 of August. Lo hace de la mano de Telecinco Cinema\, Lightbox Animation Studios\, Ikiru Films\, Anangu Grup y Tadeo Films AIE\, con la participación de Mediaset España\, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group\, la financiación del ICAA\, the support of the ICEC and the theatrical distribution of Paramount Pictures Spain. La actividad\, diseñada para disfrutar en familia\, proposes solving puzzles and overcoming challenges in an immersive experience that will take participants to the heart of an authentic archaeological expedition. \nLas entradas ya se pueden adquirir en las propias taquillas del Ateneo o a través de la página web. \nTanto el escape room como la exposición abrirán todos los días en horario vespertino de 17:00 a 21:00 hours. The price of tickets for the exhibition ranges from 8 euros (para grupos de más de cinco personas\, socios del Ateneo\, minors 12 years and retired people) at 10 euros of general admission. The price to access both the exhibition and the escape room is 14 euros (reduced entry) para grupos de más de cinco personas\, socios del Ateneo\, minors 12 años y personas jubiladas\, and of 16 euros general admission.
URL:https://au-agenda.com/evento/tadeo-jones/
LOCATION:Ateneo Mercantil\, Pl. Ajuntament\, 18\, Valencia\, Valencia\, 46002\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/Fotograma-de-Tadeo-Jones.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260702T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260927T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260702T065020Z
LAST-MODIFIED:20260702T065020Z
UID:10037704-1782986400-1790539200@au-agenda.com
SUMMARY:See yourself exposed. Rocío Gárriga
DESCRIPTION:The Valencian artist Rocío Garriga brings us closer to the history of the bombed zoos during World War II. A partir de este hecho histórico\, The artist presents a reflection on the vulnerability of the bodies of animals and people in the face of any type of violence.: la que se infringe en las guerras\, la sufrida por catástrofes ambientales o la exposición de las personas al juicio de los demás. Se trata del tercer capítulo de una investigación que viene realizando Rocío Garriga desde hace varios años y que comenzó con la muestra ‘La ley del espejo’ en 2018 sobre el zoo de Varsovia\, más tarde en 2023 se exhibió ‘La doble imagen’ acerca de la destrucción de zoo de Londres (ambas expuestas en la Galería Freijo de Madrid) y continua ahora en el Centre del Carme con esta muestra centrada en los bombardeos sobre el zoo de Hamburgo.  A través de documentos históricos y obras contemporáneas\, esta última propuesta aborda la vulnerabilidad\, la violencia y la exposición a la mirada ajena.  La exposición incluye fotografías\, documentos y objetos originales que no solo contextualizan sino que dialogan y se entrelazan con las nueve esculturas e instalaciones realizadas por Rocío Garriga exprofeso para la muestra. Las distintas propuestas contemporáneas juegan con una doble mirada: según desde el ángulo desde el que se mire el espectador puede apreciar la imagen de una bandada de pájaros o el vuelo de los bombarderos durante la guerra\, como es el caso de la pieza ‘Negro sobre blanco’ (2024-2026)\, realizado en cristal de bórax esmaltado y terciopelo tejido.
URL:https://au-agenda.com/evento/verse-expuest_-rocio-garriga/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/Captura-de-Pantalla-2026-07-02-a-las-8.46.53.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260702T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261004T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260702T153659Z
LAST-MODIFIED:20260702T153659Z
UID:10037714-1782986400-1791144000@au-agenda.com
SUMMARY:Rubens. El florecimiento de un genio
DESCRIPTION:The Rubens exhibition. The Bloom of a Genius explores the formative years of Peter Paul Rubens for the first time (1577-1640)\, master of Flemish baroque and universal figure of art. La genialidad de uno de los grandes artistas del Barroco y de la historia de la pintura no apareció de forma repentina\, sino que se fraguó gradualmente nutriéndose de todo aquello que en su entorno le fue de utilidad bajo el influjo del arte clásico y los grandes maestros italianos. La exposición traza el desarrollo artístico de Rubens desde su aprendizaje en los talleres de los artistas Tobias Verhaecht\, Adam van Noort y Otto van Veen hasta su admisión como maestro en el Gremio de San Lucas de Amberes en 1598 y su posterior trabajo para la corte. Esta\, por tanto\, no es una exposición solo de Rubens y su obra\, sino de todo el ambiente que rodeó al pintor y del que este se sirvió para conformar la figura universal que llegaría a ser. \nLa exposición examina cómo Rubens llegó a encarnar una visión artística al servicio de ideales políticos\, religiosos y culturales\, que comienza durante su estancia italiana y continúa en el contexto de la Tregua de los Doce Años (1609-1621). Su genio artístico alcanzó su plena madurez durante este momento\, estableciendo un modelo que influiría profundamente en el curso de la pintura europea durante décadas. Por primera vez\, los visitantes podrán conocer el entorno cultural y artístico de Amberes que Rubens frecuentó durante las últimas décadas del siglo XVI. La exposición reúne obras asociadas a algunas de las principales personalidades artísticas de la ciudad\, como Maerten de Vos\, Willem Key\, Adriaen Thomasz. Key\, Crispijn van den Broeck y Pieter Pourbus II.  También ofrece por primera vez la rara oportunidad de ver obras de Adam van Noort en una institución pública española y el mayor grupo de pinturas de Otto van Veen reunido en un contexto expositivo\, yendo más allá de los libros de emblemas por los que es principalmente conocido. \nLa exposición incluye varios descubrimientos notables y préstamos excepcionales. Entre los más destacados se encuentran una de las pinturas de la serie de ‘La Creación’ de Pietro Facchetti que Rubens debió restaurar tras los daños durante su traslado desde Mantua a la corte de Felipe III en Valladolid. En este sentido\, se incluye también un boceto al óleo para el altar mayor de la Chiesa Nuova de Roma\, una obra prácticamente desconocida para el público español\, y la posible identificación\, dentro de un fragmento conservado\, de parte de la composición perdida de ‘La continencia de Escipión’ de Rubens
URL:https://au-agenda.com/evento/rubens-el-florecimiento-de-un-genio/
LOCATION:Museu BB.AA.\, Sant Pius V\, 9\, Valencia\, Valencia\, 46010\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/04_MuBAV_Presentacion-exposicion-Rubens-El-florecimiento-de-un-genio-©-Miguel-Lorenzo-MuBAV.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260703T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20280110T203000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260703T073607Z
LAST-MODIFIED:20260703T073607Z
UID:10037736-1783072800-1831149000@au-agenda.com
SUMMARY:Dance! El arte de moverse
DESCRIPTION:The Science Museum presents ¡Bailar! El arte de moverse\, an interactive exhibition that invites you to discover dance as a universal language. Created by the Cité des sciences et de l’industrie of Paris in collaboration with the Center National de la Danse. Esta muestra demuestra que bailar es accesible para todas las personas\, regardless of age or abilities. Aquí\, the public not only observes: participa\, experiment and create. \nTres formas de vivir la danza. The exhibition is organized in three movements:\n1. SPIN: El origen del movimiento\nEl movimiento circular como origen de la danza.\nInstalaciones interactivas y experiencias colectivas que exploran el espacio\, rhythm and body expression. \n2. HOP: Desafiando la gravedad\nEl cuerpo en suspensión.\nActividades que analizan el impulso\, the gravity and energy of the jump through participatory experiences. \n3. MEET UP: La danza como conexión social\nLa danza es una experiencia compartida que genera vínculos\, emotions and collective memory. Coreografías\, real-time avatars and experiences that celebrate dance. \nDancing Ring: actividad central de la exposición\, hasta instalaciones interactivas que capturan el movimiento del visitante\, la muestra convierte el Museu en un espacio donde el público no solo observa\, sino que baila\, experiment and create. Sessions every 30 minutes to learn three dances: bran\, waltz and disco. \nDance via Avatar: los movimientos de los visitantes se transforman en avatares proyectados en tiempo real.\nThe Dance of the Shoes: recorrido visual por diferentes tipos de calzado de danza y sus usos.\nDance Matters: pieza audiovisual sobre la dimensión cultural y emocional de la danza \n¡Bailar! El arte de moverse convierte el Museu de les Ciències en una pista abierta donde el movimiento se transforma en lenguaje\, learning and connection. An invitation to discover dance from within. Intergenerational celebration: Roots-inspired holiday experiences and family celebrations.
URL:https://au-agenda.com/evento/bailar-el-arte-de-moverse/
LOCATION:Science Museum (CAC)\, Of. del Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46013\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/Bailar-CS.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260703T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260927T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260620T124241Z
LAST-MODIFIED:20260625T124239Z
UID:10037040-1783108800-1790539200@au-agenda.com
SUMMARY:El Marítim\, a peu de carrer
DESCRIPTION:This exhibition traces the history of the Maritime Towns of Valencia through the names of its streets.. Desde sus orígenes ligados a la pesca\, el comercio y la defensa\, hasta la modernización portuaria e industrial de los siglos XIX y XX\, The sea has shaped the identity and urban planning of these neighborhoods. An invitation to discover the memory and seafaring soul of the city by walking through its own history. \nHorarios: 20:00
URL:https://au-agenda.com/evento/el-maritim-a-peu-de-carrer/
LOCATION:Centre Cultural Escorxador
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/06/maritim-foto-724x1024-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260708T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261018T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260708T153534Z
LAST-MODIFIED:20260708T153534Z
UID:10037990-1783504800-1792353600@au-agenda.com
SUMMARY:L’Albufera
DESCRIPTION:Aquesta exposició proposa una aproximació a l’Albufera de València\, una llacuna costanera i un dels aiguamolls més significatius del Mediterrani occidental\, entesa no únicament com un espai físic o geogràfic\, sinó com el resultat d’una superposició d’estrats corresponents a les successives i canviants circumstàncies històriques\, economic and environmental factors that have shaped this place. L’Albufera s’interpreta ací des de la seua condició postnatural\, on cultura i naturalesa s’articulen en un sistema d’interrelacions i tensions entre l’humà i el no-humà. \nLa mostra s’articula com un recorregut per les representacions de l’Albufera des de mitjan segle XIX fins a l’actualitat\, a través de diversos conjunts d’obres i documentació. Es presenta el projecte fotogràfic L’Albufera. Tangential vision (1985)\, una iniciativa pionera impulsada per l’IVAM en els anys previs a la seua obertura. En aquest sentit\, l’IVAM planteja un diàleg amb la seua pròpia genealogia\, i assumeix un paper actiu com a agent impulsor de la investigació artística —més enllà de la curatorial—\, donant suport al desenvolupament de sis treballs realitzats específicament per a aquesta exposició per Bleda i Rosa\, Paula García-Masedo\, Lucía Loren\, Teresa Marín García\, Jorge Ribalta i Jorge Yeregui. La distància de quatre dècades entre tots dos projectes permet observar tant les transformacions del paisatge com els canvis en les maneres d’investigar i representar un lloc des de la pràctica artística. \nAl costat d’aquestes propostes\, l’exposició reuneix representacions de l’Albufera des de mitjan segle XIX fins a l’actualitat a través de fotografies\, documents i obres artístiques que permeten explorar les diferents maneres d’habitar\, imaginar\, explorar o protegir aquest ecosistema singular. Des dels imaginaris romàntics del segle XIX i els usos agrícoles tradicionals fins a l’expansió turística\, la industrialització\, les reivindicacions ecologistes i els desafiaments contemporanis derivats de la crisi ecosocial\, el recorregut reuneix petjades\, relats i vestigis que revelen les múltiples capes que conformen l’Albufera\, i que conviden a reflexionar sobre els futurs possibles d’aquest territori comú.
URL:https://au-agenda.com/evento/lalbufera/
LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/Captura-de-Pantalla-2026-07-08-a-las-17.34.15.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260710T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261004T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260713T093617Z
LAST-MODIFIED:20260713T094325Z
UID:10038429-1783677600-1791144000@au-agenda.com
SUMMARY:Memorias del suelo
DESCRIPTION:The exhibition Memories of the Soil is a collective proposal that revisits the informalism of Juana Francés through the work of contemporary artists. Tomando como hilo conductor cuatro obras de Francés que muestran su evolución creativa\, Esther Gatón\, Elena Lavellés\, Menhir\, Daniel Ortega\, Miguel Sbastida\, Julia Varela and Laia Ventayol show their works also inspired by the effects of human beings on the earth's surface and soil problems.. \nLa evolución en la pintura de Juana Francés marca el inicio y final de la exposición y alrededor de ella se disponen las diferentes propuestas contemporáneas que reflexionan sobre el extractivismo\, sobre sus repercusiones sociales y políticas\, on the idea of ​​contemporary waste or plan new imaginaries of reconciliation with the planet. The exhibition begins with the pieces 'Composition No. 2' (1960) and 'Untitled' (c.1960) that belong to the period in which Juana Francés introduces the earth's surface into the painting through sand. Laia Ventayol's installation reflects on the symbolic value that manufactured stones can have in construction that define places of belonging.. Por su parte\, Elena Lavellés muestra un conjunto de trabajos en los que profundiza en las actividades humanas ocultas en las principales zonas extractivas de petróleo\, gold and coal. Al mismo tiempo\, The work Menhir addresses the process of harvesting salt as a meditative practice and explores the multiple symbolic layers that this mineral has accumulated over time.. \nLa obra ‘Tierra de Campos’ de Juana Francés introduce al público en la segunda sala donde la tierra da paso a la introducción en su obra de fragmentos de distintos materiales de construcción. En este ámbito de trabajo se encuentra la obra de Miguel Sbastida\, que gira en torno a la actual geología mutante del estuario de Bilbao\, result of the city's industrial past. In the case of Esther Gatón, it is plastic waste that transforms the landscape. \nFinalmente\, Francés immersed himself in an incessant expressive search of his concern for human lack of communication due to modern technology as can be seen in the work 'Being and Ecology'. (1971). En relación a esta pieza\, The works of Daniel Ortega are presented, who starts from the waste that the everyday devices of our current form will leave, such as mobile phones or, in the case of Julia Varela, plasma screens..
URL:https://au-agenda.com/evento/memorias-del-suelo/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/260710_EDU_FOTO_CMCV_Memorias-del-suelo-9.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260715T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260920T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260714T145812Z
LAST-MODIFIED:20260714T145812Z
UID:10038431-1784109600-1789934400@au-agenda.com
SUMMARY:Antonio Palomino y la noche barroca
DESCRIPTION:The Museum of Fine Arts of Valencia (Mubav) hapresentado este martes la exposición Antonio Palomino y la noche barroca\, the first that is dedicated to the work and artistic production of the baroque painter and treatise writer Acisclo Antonio Palomino de Castro y Velasco (1655-1726) con motivo del tercer centenario de su muerte\, carried out in collaboration with the National Library of Spain. Es la primera exposición monográfica dedicada a su obra y lo hace en toda su complejidad\, pues en ella se combinan pinturas\, dibujos y estampas\, producción literaria y teoría pictórica\, with a total of sixty-five pieces on display from twenty museums and national institutions. Estructurada en cuatro secciones\, a través de ellas el público podrá explorar lavinculación de Palomino con la Monarquía de España\, su concepción de la pintura como arte teológico y sus reflexiones figurativas sobre el misterio de la Inmaculada Concepción\, la ingente producción de pintura mural\, en particular la que hizo en València\, su dedicación a las fiestas públicas\, y la fortuna de su tratado sobre la pintura.
URL:https://au-agenda.com/evento/antonio-palomino-y-la-noche-barroca/
LOCATION:Museu BB.AA.\, Sant Pius V\, 9\, Valencia\, Valencia\, 46010\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/01_Presentacion-exposicion-Antonio-Palomino-y-la-noche-Barroca-©-Miguel-Lorenzo-MuBAV.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260716T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261025T200000
DTSTAMP:20260914T233540
CREATED:20260718T045845Z
LAST-MODIFIED:20260718T045845Z
UID:10038443-1784196000-1792958400@au-agenda.com
SUMMARY:Domestika
DESCRIPTION:La Sala Parpalló del MUVIM acull fins a octubre l’exposició Domestika de l’artista valencià JARR\, an invitation to the public to reflect on people's emotional relationship with the objects that are part of their lives. La proposta naix de “l’exploració i experimentació amb els materials i no tant d’idees preconcebudes. Fils\, nusos i altres textures que reivindiquen el domèstic\, el femení i l’artesania tèxtil com a ferramentes de creació contemporànies. Per a JARR\, cada objecte té una història pròpia i una energia acumulada que es va generant segons avança la vida de qui el posseïx o l’ha posseït. \nDomestika s’estructura en tres grans àmbits que recorren les principals línies d’investigaciódesenvolupades per l’artista durant més de tres dècades. El primer espai introduïx al visitant en “un univers dominat pel negre\, on emergixen nus\, veladures i presències domèstiquessuspeses entre la memòria i la desaparició. Ací la sublimació transforma el teixit en arxiu i la imatge en rastre\, mentre fil\, costura i repetició reivindiquen una genealogia de l’art tèxtilvinculada a la cura\, la reparació i el record com a formes de coneixement“\, detalla el comissaride la mostra. \nEl segon àmbit reunix assemblages\, objectes trobats\, imatges apropiades i fragments de cultura visual que configuren els fonaments de l’univers jarrià\, “convertint la retòrica del consumen ironia i crítica\, i construint alhora una arqueologia de la contemporaneïtat on l’objectequotidià revela les fractures i contradiccions del present“. \nLa tercera part de l’exposició\, segons explica Alejandro Villar\, “planteja la dissolució de la pintura en un camp expandit on abstracció\, objecte i imatge apropiada deixen de funcionar coma categories autònomes per a integrar-se en una mateixa estructura relacional”. “El gest pictòricmigra cap al nus\, el pigment s’adherix a la memòria de les superfícies i la imatge trobada éstravessada per estrats d’experiència fins a convertir l’obra en radiografia d’una vida\, vestigi i litúrgia“\, conclou el comissari de ‘Domestika‘.
URL:https://au-agenda.com/evento/domestika/
LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
CATEGORIES:Exposició
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://au-agenda.com/wp-content/uploads/2026/07/2-Domestica-Jarr-en-MuVIM-foto_Abulaila-10.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR