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SUMMARY:Music and mathematics. Un viatge sonor del caos al cosmos
DESCRIPTION:La música és sentiment i emoció\, but behind the sensations it causes in us is hidden the rationality of mathematics. This is the central idea of ​​Music and Mathematics. Un viatge sonor del caos al cosmos\, show that traces the history of sounds from the big bang to the present day. L’exposició es val d’un caràcter eminentment interactiu per aconseguir que els visitants entenguin els vincles que uneixen ambdues disciplines mentre visualitzen les ones generades per la vibració d’una corda\, imiten el timbre de diferents instruments o juguen amb notes\, rhythms and timbres to generate a harmonious sound.
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LOCATION:CaixaForum\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46023\, España
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SUMMARY:The aura of a modern saga: Ignacio\, José i Marisa Pinazo
DESCRIPTION:València és\, in between 1870 i 1920\, one of the most prolific and influential artistic centers of its time. Un elevat nombre de pintors naixen i es formen a la ciutat\, dels quals hui només es recorda una parcel·la reduïda\, els denominats grans mestres de l’escola valenciana\, despite the fact that most of them resided outside their hometown. \nD’este amplíssim catàleg de pintors de mitjan segles XIX i XX a penes coneixem les bio-grafies d’uns pocs\, and one of the puzzles is knowing how they managed to survive in such a competitive and saturated environment of professionals. The option for a large majority was to move to other cities and countries, mainly in Europe and America. La docència fou un dels camins professionals pels quals optaren molts\, però quan es depenia exclusivament de la comercialització dels treballs en un mercat de l’art tan constret com local\, la vida de gran part d’estos artistes no deixava de ser heroica \nEn un context tan creatiu com el valencià\, we would say that the artistic vocation was in some cases a genetic component that was easily transmitted from parents to children. Tal és el cas dels Pinazo\, que constitueixen un exemple que sens dubte destaca entre les diverses famílies artístiques de la ciutat\, com els Capuz\, els López\, els Benlliure\, els Sorolla o els Manaut Viglietti\, among others. \nEn aquest fenomen de transmissió de l’ofici hi ha un component pràctic\, of continuity or inheritance of a tradition - and also of vocation. La convivència i familiaritat amb la creació artística generen una predisposició que afavoreix la continuïtat de l’ofici\, as exemplified by the case of the Pinazo clan that is now presented. The great master Ignacio Pinazo and Camarlench (1849-1916) tingué dos fills que es van dedicar dedicaren a l’art\, José i Ignacio Pinazo Martínez\, el primer pintor i el segon escultor\, although he also practiced painting and was a singer. Tot i que Ignacio Pinazo Martínez és un gran escultor\, it has now been chosen to show the work of Marisa Pinazo Mitjans (1912-1990)\, daughter of José Pinazo Martínez (1879-1933)\, since it is she who gives continuity to pictorial art within the third generation. \nConfrontar o mostrar seqüencialment l’art de tres generacions obliga a interpretar les relacions existents\, l’evolució gradual de cada un d’elles\, as well as persistences that are logically more accentuated between father and son than between grandfather and niece. Encara que la potent personalitat de l’avi siga objecte de veneració\, l’art de cadascun segueix el seu curs i les creacions dels tres van parlant d’una superació de models i d’evolucions estilístiques que\, en el seu conjunt\, they make it possible to take a suggestive route that takes us from naturalism and modernism to art deco. \nEls estímuls que provoquen els models paterns en les diferents generacions creen unes connexions o nexes que es perceben clarament entre els treballs d’Ignacio Pinazo i les creacions de José Pinazo de la seua fase inicial\, in the same way that happens between certain paintings by Marisa Pinazo and creations by José Pinazo. A brief selection and comparison of works of different genres allow us to clearly appreciate this.
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LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:you cover. Last decade. 2002-2012
DESCRIPTION:The Bancaja Foundation presented the exhibition Tàpies this morning at its headquarters in Valencia. Last decade. 2002-2012\, a monographic exhibition of one of the most prominent artists of the 20th century and considered one of the greatest exponents of informalism at an international level. La exposición se centra en la producción tardía de Antoni Tàpies\, from 2002 until his death in 2012 to the 88 años\, with a set of especially representative works that condense his essence as an artist during a less known period within a long artistic career of six decades. El recorrido expositivo revela cómo las ideas y formas que dieron forma a su singular y reconocida personalidad artística siguieron presentes en el trabajo realizado desde la madurez de su octava década de vida con una expresión pictórica que se vuelve más libre\, direct and refined.  
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LOCATION:Fundación Bancaja\, Plaça de Tetuán\, 23\, Valencia
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SUMMARY:L’or roig. La ruta del safrà
DESCRIPTION:Més enllà del seu paper com a condiment\, el safrà era valorat per la seua fragància\, its dyeing power and its therapeutic virtues. A diferència del comerç d’espècies com el pebre o la canyella\, provinents de regions llunyanes com l’Índia o Indonèsia que arribaven a Europa a través de la Ruta de la Seda\, el safrà espanyol va realitzar durant els segles XIX i XX un trajecte invers\, d’Occident a Orient. En este cas partint de localitats com Novelda\, que es vanconvertir en el centre comercialitzador d’un producte cultivat en zones de Castella-la Manxa\, per a exportar el safrà a l’Índia\, la Xina\, Filipines\, el Japó o Amèrica. \nA València també es va cultivar i comercialitzar l’or roig\, com testifica l’existència d’una llotja del safrà a la ciutat\, encara que l’activitat va decaure amb el pas dels anys. En l’actualitat\, Novelda continua conservant empreses dedicades a comercialitzar esta espècia en més de mig món\, com es mostra en l’exposició a través de documents i fotografies. \nLa mostra exhibix també diversos objectes relacionats amb el comerç del safrà\, però sobretotuna gran quantitat de caixes i contenidors necessaris per a portar el producte a diferents partsdel món. Estes caixes van ser produïdes pels mercaders de Novelda\, que van usar motius i decoracions adaptades als països de destinació per a una millor comercialització. \nLa llanda i la iconografia hindú \nA través de la col·lecció de caixes de safrà de David Beltrá Torregrosa s’observa l’evolució de les llandes\, les decoracions i els motius adaptats a les modes del seu temps. Resulta especialment significativa la iconografia hindú que posa de manifest l’enginy delscomercialitzadors. Alguns d’estos motius són espirituals i religiosos\, ja que en països coml’Índia el safrà era usat en l’àmbit espiritual i en les cerimònies religioses. \nL’exposició dedica un apartat a l’evolució dels dissenys dirigits a fer més atractius els productesi construir marques sòlides. Des dels fràgils i efímers embolcalls de paper d’una sola dosi finsals elegants estotjos litografiats. No són estos els únics aspectes tractats en una mostra que aborda temes com el paper de la dona en la producció del safrà\, l’entramat industrial que partixde terres alacantines\, amb epicentre a Novelda\, i la llotja de safrà de València impulsada pelcomerciant Dámaso Alcaraz. \nEn estes seccions es presenta el laboriós treball de les dones manxegues\, amb denominaciód’origen pròpia\, el procés de recol·lecta\, torrat i preparació per a la comercialització de l’espècia\, i la visió de comerciants de Novelda com José Cantó i el seu nebot José Verdú\, Manuel Alberola\, Arturo Gómez Tejedor i els germans Juan i José Sellés.
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LOCATION:L’Etno\, Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Chronicle Team. Crónica de un tiempo
DESCRIPTION:The city of Xàtiva hosts the Equipo Crónica exhibition. Crónica de un tiempo\, a unique exhibition that brings together more than 50 piezas del reconocido colectivo artístico\, the biggest exhibition of the last decade. La exposición se distribuye entre el Espai Cultural Sant Domènec\, que acoge las obras de gran formato\, y el Museo de Bellas Artes – Casa de la Enseñanza\, donde se pueden ver piezas de formato medio y pequeño. Entre las obras más destacadas se encuentran La manifestación\, Pícnic torero\, Meninas en el chalet y Latin lover\, que reflejan la influencia del contexto político\, social y cultural de la segunda mitad del siglo XX. La exposición permanecerá abierta hasta el 26 de julio\, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de recorrer las distintas etapas creativas del colectivo\, desde influencias barrocas hasta el arte pop y el constructivismo.
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SUMMARY:Genome and sculptural structure. Park eun sun
DESCRIPTION:La exposición ‘Genoma y estructura escultórica’ de Park Eun Sun\, escultor surcoreano afincado en Italia de prestigio internacional\, es la nueva apuesta por el arte público y al aire libre de la Ciutat de les Arts i les Ciències reúne un conjunto de ocho obras en gran formato realizadas en mármol\, acero y granito\, que llega por primera vez a España.\n\nLa exposición está formada por una instalación interior en la entrada al Museu de les Ciències que presenta la producción artística de Park Eun Sun y siete piezas ubicadas en diferentes puntos exteriores\, from the lakes of the Hemisphere to the Palace of the Arts. Las obras\,  en diálogo natural con la arquitectura futurista del complejo\, son esculturas abstractas\, en las que el artista utiliza dos tipos de colores de mármol combinados y en las que aparecen grietas\, cortes y fracturas visibles que simbolizan el contraste entre destrucción y creación.\n\nAsí\, estas figuras\, que exploran la ruptura como proceso creativo\, se interrelacionan con la arquitectura\, that also challenges structural limits to create spaces of inspiration. La instalación ubicada en la entrada del Museu de les Ciències está conformada por columnas compuestas por compartimentos\, que además están iluminadas en su interior\, Infinite Column-Diffusion of 2023 and of 2025 con esferas mármol policromos\, ónix y componentes de acero inoxidable y luz\, hollow spheres with a diameter of 12 cms\n\nEn los exteriores\, destaca la denominada ‘Colonna Infinita – Accrescimento’\, that reaches the 11 metros de altura\, realizada en mármol balnco y gris\, instalada a los pies del Puente de Monteolivete\, así como las tres esculturas que parecen emerger de los lagos.\n\nPark Eun Sun (Mokpo\, Corea del Sur\, 1965) es un escultor reconocido internacionalmente por su trabajo en mármol\, characterized by fractured and symmetrical forms that explore beauty in rupture and reconstruction. Su obra se distingue por el uso de columnas de mármol divididas\, que simbolizan heridas y reconciliaciones\, and for an aesthetic that fuses eastern and western influences. Park ha expuesto en ciudades como Roma\, Florencia\, Seúl\, Houston y Berlín\, y sus esculturas forman parte de colecciones públicas y privadas en Europa\, Asia and America.
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LOCATION:CAC\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46013\, España
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SUMMARY:La dona en l’obra de Julio González
DESCRIPTION:The theme of women completely dominates the work of Julio González. This unprecedented selection from the IVAM collection on the subject confirms this. Retrats familiars o de dones de la vida moderna\, nus acadèmics o abstractes\, figures reals o idealitzades\, historical and political allegories: tots formen part de l’evolució estilística de les formes plenes a les buides\, from figuration to abstraction. His sculptures are also loaded with meaning. Reflectixen l’emancipació de les dones contemporànies\, el trànsit de l’esfera privada a la pública\, from silence to speech. \nEsta presentació cronològica i temàtica de la col·lecció subratlla les grans etapes de la seva evolució enllaçant vida i creació\, intimacy and history: els primers models professionals\, els retrats de l’entorn familiar\, la dona camperola i la dona urbana\, les maternitats i les lectores\, les figures reals i els tipus idealitzats\, the almost abstract standing figures like the political allegories. \nTambé és notable el seu entorn familiar i la seua influència sobre la seua escultura\, relacionada amb el taller d’orfebreria de les seues ties i de la seva dona\, així com a la producció dels seus propis objectes decoratius\, bound in the years 20 i 30 in the adornment of a new female body. \nRendir un homenatge a l’obra de Julio González és recordar les tres dones fortes que van ser fidels a la seva memòria. La seua filla\, l’artista abstracta Roberta González l’obra de la qual està encara per estudiar fora de la influència del seu pare i les generoses hereves d’aquesta\, Carmen Martínez and Viviane Grimminger who expanded the IVAM funds with their donations.
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LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:The worlds of Alice. Somiar el país de les meravelles
DESCRIPTION:Through 255 objectes i obres d’art\, this display offers a far-reaching insight into the influence of the two books starring this rebellious heroine 160 years after its creation. Després de passar pels centres CaixaForum de Barcelona\, Madrid i Saragossa\, now this show — which they have already seen more than 345.000 people— arrives at CaixaForum Valencia. \nEn col·laboració amb el Victoria and Albert Museum\, la mostra ofereix una perspectiva àmplia sobre l’impacte i la influència d’aquesta obra victoriana\, a cultural phenomenon in terms of its reach and a source of inspiration for the most creative minds. La seva protagonista\, l’Alícia\, és una heroïna moderna\, a rebel driven by curiosity and defiance of logic who bravely faces a world as fantastic as it is absurd. \nCom el llibre\, the exhibition aspires to be a celebration of 160 anys de creativitat i curiositat a través de diferents formes artístiques que s’han inspirat en l’univers de fantasia protagonitzat per l’Alícia mitjançant la literatura\, el cinema\, la fotografia\, les arts plàstiques\, el disseny\, la moda\, science and theater. \nTot això\, a través de les col·leccions d’art i disseny del Victoria and Albert Museum\, la creació del qual\, in the middle of the victorian era (1852)\, it practically coincides in time with the publication of Alicia's first book.
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LOCATION:CaixaForum\, Professor López Piñero\, 7\, Valencia\, Valencia\, 46023\, España
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SUMMARY:Fleeing bodies. Paisajes de barbarie
DESCRIPTION:The Consortium of Museums of the Valencian Community (CMCV) y la Fundación Chirivella Soriano exhiben ‘Cuerpos que huyen. Paisajes de barbarie’\, una muestra retrospectiva que repasa más de cinco décadas de trayectoria de la artista valenciana Isabel Oliver\, through some of its most iconic series. A través de un lenguaje visual potente y comprometido\, la artista aborda cuestiones como la representación de la mujer\, la violencia\, la crisis migratoria o la vulneración de los derechos humanos. \nEn ‘Cuerpos que huyen’ se pueden ver las series ‘La mujer’\, ‘De profesión sus labores’ y ‘Paseos por el museo’ donde la artista revisa la tradición pictórica occidental desde una perspectiva contemporánea\, dialogando con referentes como Tiziano o Peter Paul Rubens. Según la propia artista\, Isabel Oliver\, lo que hace “es una relectura de la historia del arte denunciando lo que representan algunos de estos cuadros que son violencias hacia la mujer”\, ha afirmado. \nEn ‘Paisajes de barbarie’\, series como ‘La mercantilización del arte’ y ‘Secuencias del Mediterráneo’ denuncian la barbarie de las guerras. La artista ha explicado que comenzó a pintar estos últimos trabajos “como un deshago cuando empezó la guerra de Ucrania y pensé que había que dejar constancia de este momento que estamos viviendo” y ha añadido que “yo me he preocupado por las barbaries contra la mujer y ahora me preocupan también la barbarie de estas guerras absurdas”.
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LOCATION:F. Chirivella Soriano\, Valeriola\, 13\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:José Vergara Gimeno (1726-1799). Pintura\, fama i fortuna
DESCRIPTION:Valencia City Council has today presented the new exhibition bet for this year: José Vergara Gimeno (1726-1799). Pintura\, fama i fortuna\, organized on the occasion of the third centenary of the birth of the famous Valencian painter and available until the next one 6 in September at the City Museum.  A través d’una cuidada selecció de llenços\, esbossos i dibuixos\, l’exposició proposa un recorregut per l’obra d’un dels grans mestres del segle XVIII\, en el qual destaca el paper que va tindre en la creació de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos i en la consolidació de l’academicisme artístic a València. En concret\, the sample gathers a total of 85 obres d’institucions com el Museu de la Ciutat\, la Casa Museu Benlliure\, el Museu de Belles Arts de València\, el Museu de Saragossa\, la Fundació Bancaixa\, el Museu Nacional del Prado o el Museu Arqueològic Nacional\, as well as from several private collections. \nLa mostra oferix una visió completa i actualitzada de l’obra de José Vergara\, contextualitzant la seua producció en el marc artístic\, social and intellectual of his time. Així mateix\, the exhibition explores the stylistic evolution of the artist: des del dinamisme tardobarroc fins a la serenitat neoclàssica\, amb especial atenció en l’ús del color\, in the composition and in the ability to narrate sacred scenes with emotion and with technical rigor. L’articulació de la mostra es produïx a través de quatre dels huit grans llenços de l’antiga Capella de Santa Rosa de Lima\, realitzats per José Vergara\, sota el mecenatge de l’Arquebisbe Mayoral\, com a part de la decoració de la Reial Casa d’Ensenyança\, educational institution founded in the 18th century and currently the headquarters of Valencia City Council. 
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LOCATION:Museu de la Ciutat\, l'Arquebisbe\, 3\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Commitment to art. De Miró a Barceló
DESCRIPTION:The Bancaja and ABANCA Foundation presents the exhibition Commitment to art. De Miró a Barceló\, que reúne en Valencia una selección de los fondos de arte contemporáneo de ambas instituciones\, offering a retrospective look at the evolution of art during the 20th and 21st centuries. La muestra\, comisariada por Fernando Castro Flórez\, proposes a dialogue between the collections of ABANCA and the Bancaja Foundation in a journey that ranges from the historical avant-garde to the plurality of forms of contemporary painting with works dated between 1913 y 2023. La exposición se enmarca en la colaboración entre las dos instituciones\, which led to this project being shown at the Afundación headquarters in A Coruña in October 2025 and which is now presented at the headquarters of the Bancaja Foundation in Valencia with a renewed set of selected works. The exhibition tour is made up of 86 obras\, 48 from the ABANCA Collection and 38 from the funds of the Bancaja Foundation. In this reading of more than a century of art are represented 59 artistas\, who have starred in the different pictorial movements of the period in national and international art. \nLas obras de las vanguardias presentes en la muestra van desde una revisión de las dinámicas creativas vanguardistas con obras de Picasso\, Miró\, Kandinsky\, Georges Braque\, Juan Gris\, Paul Klee\, Joaquín Torres García\, Marc Chagall\, Giorgio De Chirico\, André Lhote o Jean Metzinger\, hasta distintos modos de entender la pintura contemporánea\, as in the works of Manolo Valdés or Soledad Sevilla. En la muestra se presentan las modulaciones de la pintura desde creadores fundamentales del informalismo como Antonio Saura\, Rafael Canogar\, Manolo Millares o Antoni Tàpies\, to artists who start from geometric rigor such as Eusebio Sempere or José María Yturralde. \nLos cuadros abstractos de Sean Scully\, José Manuel Broto\, Antón Lamazares\, José María Sicilia\, Miguel Ángel Campano o Günther Förg\, y los planteamientos pop y figurativos como los de Equipo Crónica\, Luis Gordillo\, Darío Villalba\, Anzo\, Juan Barjola\, Juan Navarro Baldeweg o Miquel Barceló\, they account for the vitality of pictorial practice without drifts in a linear and historicist development. También se incluye un conjunto de piezas vinculadas a la evocación de la naturaleza y el contexto urbano\, con obras como las de Miquel Navarro\, Cristina Iglesias\, Urbano Lugrís or Julian Opie.
URL:https://au-agenda.com/evento/compromiso-con-el-arte-de-miro-a-barcelo/
LOCATION:Fundación Bancaja\, Plaça de Tetuán\, 23\, Valencia
CATEGORIES:Exposició
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SUMMARY:Catalog of fences. Escif
DESCRIPTION:Fear is one of humanity's oldest drives. Com a mecanisme de supervivència de l’espècie\, ens ha permés reconèixer el perill\, run away or face it. No obstant això\, en les societats contemporànies —especialment en occident— moltes de les amenaces físiques que van marcar la nostra existència han sigut amansides amb sistemes de protecció\, safety and well-being that mitigate immediate risk: real\, perceived or imagined. \nEn este escenari\, the fear doesn't go away: it transforms. Si el cos ja no està en perill constant\, el que entra en tensió no és només la seguretat -representada per les reixes\, enclosures and domestic and border fences- but also identity. A less visible but equally powerful fear then appears: the fear of that which questions what we believe to be. Nacionalitat\, raça\, ètnia\, gènere\, classe\, membership; construccions que organitzen la nostra posició en el món i que\, en confrontar-se amb “l’altre”\, reveal their malleable or fragile nature. \nEsta instal·lació forma part d’un projecte més ampli on s’explora eixa frontera física i imaginària que ens separa a “nosaltres” dels “altres”\, especially from populations from the global south. Una mostra que convida a reflexionar sobre com la por es desplaça del pla físic al simbòlic\, i de com l’art pot convertir-se en un lloc per a reconèixer\, strain and redefine the limits of our identity.
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LOCATION:L’Etno\, Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Projects and drawings. El jardí dels Benlliure
DESCRIPTION:The exhibition offers a renewed reading of the garden of the Casa-Estudi Benlliure through the drawings of José and Peppino Benlliure. La Casa-Museu custodia una àmplia i valuosa col·lecció gràfica que permet aproximar-se no sols a la seua activitat artística\, but also to his interest in the architectural project and in the design of the domestic space and the garden. La investigació en la qual es fonamenta l’exposició ha permés estudiar i interpretar un conjunt d’esbossos fins ara poc coneguts o inèdits\, directament vinculats a la casa\, l’estudi i el jardí familiar del carrer de Blanqueries. A través d’estos dibuixos\, es fa patent la implicació directa dels Benlliure en les diverses ampliacions i reformes realitzades entre finals del segle XIX i les primeres dècades del segle XX\, as well as the close relationship between these architectural transformations and the configuration of the garden. \nEl recorregut expositiu s’organitza en diverses etapes que mostren l’evolució del jardí\, des de l’espai heretat\, de caràcter hortícola\, fins al jardí projectat\, already conceived as a representative space and stage of the painter's family and social life. Els dibuixos revelen un procés d’experimentació contínua amb múltiples alternatives per a l’estudi\, la casa i els espais exteriors\, as well as special attention to the built elements of the garden. \nL’exposició podrà ser visitada fins al 13 Tuesdays through Saturdays, September 11 (of 10 a 14 and of 15 a 19 hours) and on Sundays and holidays (of 10 a 14 hours).
URL:https://au-agenda.com/evento/projectes-i-dibuixos-el-jardi-dels-benlliure/
LOCATION:Museu Benlliure\, Blanqueria\, 23\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Tania Candiani. Radix
DESCRIPTION:What would happen if a museum allowed you to look underground? Si\, en tirar d’una cantonada\, emergira un món ocult\, complex i vibrant\, usually relegated to invisibility? Radix proposa esta possibilitat a través d’una fabulació ecològica que desplaça la mirada cap a les profunditats de la història\, the culture and memories of the underground. \nEl projecte de Tania Candiani imagina un bioma fictici habitat per entitats que oscil·len entre allò científic i allò especulatiu\, entre allò observable i allò imaginat. Es presenta com una instal·lació immersiva concebuda com un ecosistema híbrid\, on conviuen plantes vives\, escultures de vidre bufat\, organismes suspesos\, un rizotró (dispositiu que permet observar el creixement de les arrels)\, projeccions audiovisuals en diàleg creuat i una composició sonora octofònica que envolta l’espai. Cadascun d’estos elements funciona com un fragment d’un sistema major\, interdependent\, on s’esborra la separació entre allò viu i allò inert. \nLa sala expositiva és transformada arquitectònicament per adoptar una geometria suau i radial\, inspirada en el tall transversal d’una estructura vegetal trobat en un llibre del Jardí Botànic de València. Esta configuració espacial no actua únicament com a contenidor\, sinó com un cos en si mateix\, com una anatomia expandida que suggerix la presència d’una planta imaginada\, una forma de vida possible que podria pertànyer —o haver pertangut— al territori valencià\, però l’origen del qual roman incert\, suspés entre la memòria botànica i la ficció científica. \nEn este sentit\, Radix no busca representar la naturalesa tal com la coneixem\, sinó especular sobre les seues possibles mutacions\, micromons i futurs\, convidant a reconsiderar les fronteres entre espècies\, disciplines i estats de la matèria\, així com a reflexionar sobre les forces invisibles que sostenen la vida\, fomentant una consciència de les xarxes ocultes tant per damunt com per davall del sòl.
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LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Arqueologia canària a Egipte
DESCRIPTION:El Museu de Prehistòria de València ofrece una nueva muestra dedicada al trabajo de una misión arqueológica\, la del proyecto ‘Dos cero nueve‘ en la tumba tebana 209\, en Luxor\, Egypt. Se trata de la exposición Arqueologia canària a Egipte del fotógrafo José Miguel Barrios\, que refleja la meticulosidad y constancia del trabajo arqueológico realizado en el wadi Hatasun de un equipo multidisciplinario de las Islas Canarias. La exposición Arqueologia canària a Egipte\, comisariada por Miguel Ángel Molinero y Alfonso Martín\, muestra el día a día del trabajo arqueológico efectuado a lo largo de estos años por el equipo investigador desde la perspectiva del fotógrafo de la misión. Sus imágenes permiten observar no solo el progreso de la excavación\, sino también la vida cotidiana del campamento\, como el trabajo en equipo\, el esfuerzo físico y la convivencia intercultural. \nEl proyecto arqueológico nació en 2012 con el fin de excavar\, documentar\, study and preserve the Theban tomb 209\, known as T.T. 209. La tumba se encuentra en la vertiente norte del wadi Hatasun\, una rambla seca situada en la ribera occidental del Nilo\, just before the current city of Luxor (antigua Waset-Tebas). Pertenece al Periodo tardío y fue construida durante la Dinastía XXV\, en el siglo VIII antes de nuestra era\, time of the so-called “black pharaohs” (Dinastía nubia)\, una época de la historia egipcia poco conocida y que\, precisamente por eso\, is of great interest. \nLa TT209 sirvió como lugar de entierro de la familia de Nisemro\, un alto dignatario de origen nubio que ejerció el cargo de Supervisor del Sello en Tebas y que aparece representado en un pequeño relieve con su perro Hekenu. Su complejo funerario\, con una arquitectura sorprendente y rica en simbolismo\, es el reflejo de un momento en que Nubia y Egipto se encontraban profundamente entrelazados. \nJosé Miguel Barrios revela\, con sensibilidad y precisión\, la magnitud del proyecto a través de la identificación de calles y vías de acceso a las tumbas\, la recuperación del gran patio y las terrazas del complejo funerario. También muestra a través de su objetivo el estudio de las salas subterráneas\, algunas todavía intactas\, con materiales que han permitido reconstruir rituales\, así como los usos y fases de reutilización de la tumba a lo largo de los siglos. También recorre los hallazgos excepcionales\, como las ánforas fenicias\, los ushebti o los depósitos de momificación\, that speak of ritual practices and surprising cultural connections. \nEl increíble descubrimiento de material paleolítico en medio de la tumba\, arrastrado desde la parte alta de la montaña por las lluvias\, o el imponente paisaje de este wadi desértico en medio de la montaña tebana\, donde se lleva a cabo todo este laborioso trabajo de recuperación del patrimonio egipcio\, They are also part of the Barrios photographic archive.
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LOCATION:Museu de Prehistòria\, Calle Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Valencia se ilustra
DESCRIPTION:Rambleta celebrates the 10th anniversary of 'València se illustrated' in a large exhibition with works by more than 120 artistas que han plasmado a través de estos años su visión personal de la ciudad\, desde el inicio del proyecto de la mano de Cervezas Alhambra hasta la última edición\, held last season 2024-2025. \nCon la participación de:\nAda Diez / Ana Igsan / Ada Sinache / Adrian Bago / Africa Pitarch / Aina Sanz / Aitana Carrasco / Alba Casanova / Alba Gutierrez / Alba Quílez / Alejandra de la Torre / Alexiaklee / Amparograph / Ana Campoy / Ana Collado / Ana Fernández / Andrea Dalla Barba / Andres Palmero / Andy Lopez / Anhell Muñoz / Ausias Perez / Azucena González / Belen Segarra / Bel Solis / Blos / Cachetejack / Cami San / Cento Yuste / Caesar Sebastian / Cristina Coronado / Christina of Cos  / David de Limón / Diego Blanco / Diego Mir / Don Rogelio J / Eduardo Luzzatti / Elechu / Elías Taño / erasetin / Ernesto Garcia / Fedde Carroza / Florencia Gavilán / Fran Mengual / Fran Parreño / Fran Salcedo / Francis Roig / Garoine / Gomisdeborrar / Grace Garcia / Guiomar Martin / Helena Moral / Inma Carpena / Inma Lorente / Isabel Navarro / James Marco / Jaume Mora / Jaume Pallardó / Javier Lacasta / Javier Parra / Jordi Gimeno / Jorge Lawerta / Jotaka / Juanjo Gasull / Juanma Martínez / Judit Balbastre / Julia Cejas / Julieta Xlf / Laura Castelló / Laura Perez / Laura Rico / The Wapa Babe / The Chicken Girl / And Reading / Lidia Cal / Lina Rest / Lilies Bou / Lola Devesa / Luan / Luis Armand Villalba / Luis Demano / Luis Galbis / Mar Hernandez / Mar Villar / Marcos Martínez / Maria Rodilla / Mariana in CMYK / Double Mario / Black Marta / Martha Torres / Martín Forés / Martina Almela / Miguel Marti / Monica Ballester / Mr Simon / Naomi Gonzalez / Nuria Riaza / Omega TBS /  Pablo / Pau Valls / Paula Kadira / Paula M. Rufat / Paula continued / nugget / Rafael Alarte / Rakufrecsia / Raquel Aparicio / Raquel Montero / Raul Salazar / Sabina Alcaraz / Sara Luz / I feel / Sergio Montal / Sergio P / Tete Chumi / Tutticonfetti / Uno Fish / Victor Visa / Victoria Ripalda / Virginia Lorente / Lived from Soto / Xiana Teimoy.
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LOCATION:La Rambleta\, Bulevard Sud\, cantó Pius IX\, Valencia\, Valencia\, 46017\, España
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SUMMARY:The Big Party. El Corpus en el Museo
DESCRIPTION:In 2026 are commemorated 700 años de la celebración del Corpus Christi en la ciudad de Valencia\, one of its most emblematic festivities and with the greatest historical roots. Con motivo de este aniversario\, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” presenta la exposición La Festa Grossa. El Corpus en el Museo\, a proposal that invites you to rediscover this tradition through the museum's collections. \nLa muestra reúne un conjunto de piezas que permiten aproximarse tanto a la dimensión material como inmaterial de la festividad: desde la Cabalgata del Convit hasta la procesión\, pasando por las danzas\, the characters and symbolic elements that have shaped this celebration throughout the centuries. Muchas de estas obras ingresaron en el museo gracias a la labor de su fundador y primer director\, Manuel González Martí\, deeply linked to Valencian cultural life. \nA través de azulejos\, indumentaria\, documentos y otros testimonios\, la exposición ofrece una mirada histórica sobre la evolución del Corpus en Valencia\, while highlighting its validity as living heritage. Declared Asset of Intangible Cultural Interest in 2010\, This festival continues today to be a collective expression that involves institutions and associations committed to its conservation and transmission.. \nCon esta exposición\, el museo reafirma su papel como espacio de investigación\, conservación y difusión del patrimonio cultural\, and adds to the commemoration of a celebration that is an essential part of the memory and identity of the city.
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LOCATION:Museu Ceràmica\, Poeta Querol\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46002
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SUMMARY:Teatro Magnético
DESCRIPTION:Magnetic Theater is the first exhibition in Valencia of the New York-based Mexican artist Pablo Helguera, considered internationally as a pioneer in the field of art of social interaction..  Artista\, escritor y pedagogo cultural\, ‘Teatro Magnético’ es una exposición performativa\, un teatro experimental que representa\, en el mundo las redes sociales y la IA\, a parable about the construction of knowledge and pseudosciences and the need to promote critical thinking through art. Conocido por sus particulares Artnoons\, viñetas en las que satiriza el mundo del arte “su trabajo para el Centre del Carme nos introduce en un lenguaje más performativo\, transformando la sala en un dispositivo escénico donde a través del juego reflexionar sobre el conocimiento humano y sobre las pseudociencias”\, explained the director of the Center del Carme.. \nTeatro Magnético es una exposición que toma como punto de partida el fenómeno histórico del magnetismo animal —la teoría propuesta en el siglo XVIII por Franz Anton Mesmer— para explorar una pregunta profundamente contemporánea: ¿por qué seguimos siendo atraídos por sistemas que prometen explicar el mundo de manera total\, simple and convincing? El mesmerismo entendía que dentro de los seres vivos había una energía magnética que podía manipularse con fines curativos y se creó toda una serie de rituales que han inspirado la literatura de terror\, el cine o incluso la música\, since these rituals also had a musical part. Lejos de presentar el mesmerismo únicamente como una curiosidad histórica\, esta muestra lo aborda como un caso de estudio para reflexionar sobre las condiciones en las que surgen las pseudociencias\, especialmente en momentos de incertidumbre social\, political or epistemological. El proyecto\, sin ofrecer una cronología exhaustiva\, busca construir un espacio donde historia\, belief and representation are intertwined in an active experience of knowledge. \nLa exposición transforma la sala Dormitorio del CCCC en un dispositivo escénico\, which is organized around four fundamental elements. The exhibition begins with a historical introduction to mesmerism. In the central part, the work of art is displayed, represented by a series of ideographic panels and twelve visual scores in the style of John Cage and the Fluxus movement.. Imitando las ‘inducciones mesméricas’ (instructions for healing rituals)\, estas partituras son en realidad instrucciones para doce ‘performances’ que se representarán durante la inauguración de la exposición el 20 de mayo y que tendrán lugar en la tercera parte de la sala\, un escenario circular\, which represents the 'magnetic theater'.  Finalmente\, An interactive educational space invites audiences to play in a self-managed way with different proposals such as magnetic poetry and a card game with different ailments in today's world and their corresponding healing proposals..
URL:https://au-agenda.com/evento/teatro-magnetico/
LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Cristina de Middel. Apoteosis Now
DESCRIPTION:Apotheosis Now is a project from which the photographs of Cristina de Middel rush over the museum. Imatges carregades amb fets\, intuïcions\, mites\, incerteses\, mutacions\, visions\, totems and some taboo. Una exposició en mode Cataracta\, terme que l’artista utilitza per a definir la cascada d’imatges a la qual ens sotmet aquesta era i\, al mateix temps\, this eye disease that prevents us from seeing them clearly. Cada sèrie\, ací\, es comporta com un xicotet tractat d’iconografia\, una novel·la visual\, a seismograph about the manipulation of the real. And each work can be read as an archive of dreams or as a record of the obstacles that prevent their realization. \nApoteosis Now es planta en un món posterior a la fi de la posthistòria. Just tres dècades després que l’era del badall\, profetitzada per Francis Fukuyama\, will fail without contemplations. I que\, per fi\, we will be bored with a boredom that never came. Sense principi ni fi\, i davall una aparença caòtica\, en aquesta atmosfera percudix\, no obstant això\, an order: de sentit\, d’intenció en el canvi que proposa per a la fotografia\, de tractament cromàtic\, of impact on those who fall into it. \nSi l’Apocalipsi ens porta\, inevitablement\, a l’abisme\, the Apotheosis includes ways to dodge it in this age ruled by Iconocracy. A time in which Cristina de Middel warns us that the avalanche of photographs offered to us is as dangerous as those that are usurped from us. Des d’esta convicció\, Apoteosis Now ens transmet que les imatges no sols poden servir per a sotmetre’ns\, but also to offer us instruments capable of liberating us: to us and to our gaze.
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SUMMARY:Intangible. Bea Bonafini
DESCRIPTION:Bea Bonafini's practice revolves around transformation through changes in perception. Sus obras nos invitan a reconsiderar categorías fijas y a abrazar estados de devenir\, metamorphosis and fluidity. En Intangible\, la primera exposición individual de la artista en España\, formas animales\, vegetales y antropomórficas se entrelazan a lo largo de la muestra. Nada aparece estático; por el contrario\, el universo de Bonafini se define por el movimiento perpetuo y los procesos inacabados\, algo que se refleja en títulos como Ablaze\, Air Unravelling\, Becoming\, Swallowing Earth y Waters Ferment. Estas obras evocan el nacimiento\, la sexualidad\, la muerte y la renovación\, sugiriendo que los finales nunca son definitivos\, sino parte de un ciclo continuo de transformación. Hablan de la migración de las almas\, los sueños\, desire and the mysterious forces that unite bodies and beings. \nUna profunda investigación material se encuentra en el núcleo de la práctica de Bonafini. Trabajando entre la pintura\, el textil\, la escultura y el collage\, la artista emplea corcho\, madera\, algodón procedente de antiguos textiles domésticos\, alfombras\, tejidos reciclados\, cerámica\, óleo\, pastel\, acrílico y lápiz acuarelable. A través de estas superficies estratificadas y ensamblajes táctiles\, la propia materia parece cobrar vida\, reorganizándose\, combinándose y evolucionando constantemente. Sus figuras parecen emerger de un antiguo movimiento de partículas y átomos\, evoking the shared material origin of all life. \nEn una época marcada por el conflicto\, la división y una polarización creciente\, Intangible propone el arte como un espacio de conexión y sensibilidad expandida. Las obras de Bonafini invitan a reflexionar sobre aquello que nos une como seres humanos\, recordándonos al mismo tiempo que somos inseparables de un ecosistema más amplio. Inspirada en parte por los escritos de Emanuele Coccia\, Ocean Vuong y Octavio Paz\, la exposición imagina la existencia como algo relacional\, porous and shared. En Intangible\, las fronteras se disuelven\, las formas se fusionan y la vida se revela como un proceso interminable de transformación. \nLa exposición cuenta con un texto crítico de Fanny Borel\, comisaria afincada entre Roma y L’Aquila\, que ha desarrollado proyectos curatoriales en galerías\, espacios públicos y actualmente trabaja como comisaria de museo. \nBea  Bonafini (Bonn\, Alemania\, 1990) She graduated in Fine Arts from the Slade School of Fine Art in London. (2014) y ha completado el Máster en Pintura en el Royal College of Art de Londres (2016). He has completed residencies at the Art Explora Mediterranean Residency (2024) and at the British School in Rome (2020) y ha presentado exposiciones individuales en Milán\, Florencia\, Roma\, Berlín\, Londres\, París\, Luxemburgo y Ciudad de México. Su obra ha sido expuesta en importantes instituciones\, which include the Manifesta 15\, Barcelona (2024); el MAXXI\, L’Aquila (2023); the Milan Triennale (2023); the Gubbio Biennial (2023); Artocène\, Chamonix (2023); el Palazzo Abatellis Museum\, Palermo (2022); la Fondazione per l’Arte\, Rome (2022); The Artsy Vanguard Fourth Edition\, Miami (2021); la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo\, Guarene (2020); the Royal Palace of Milan (2019); y The Italian Cultural Institute\, London (2018).
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LOCATION:Gal. Vangar\, Pedro III el Grande\, 22\, Valencia\, Valencia\, 46005\, España
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SUMMARY:Universos narrativos
DESCRIPTION:BLACKLIGHT ART GALLERY presenta Universos Narrativos\, una exposición colectiva que reúne a algunos de los nombres más destacados del cómic y la ilustración contemporánea para explorar el poder de la imagen como lenguaje capaz de construir mundos\, emociones y relatos. A través de estilos\, técnicas y sensibilidades muy diversas\, la muestra propone un recorrido por universos visuales que oscilan entre la ficción y la intimidad\, lo fantástico y lo cotidiano\, lo simbólico y lo autobiográfico. Cada obra funciona como una ventana abierta a narrativas propias\, donde el dibujo se convierte en territorio de memoria\, imaginación y reflexión. La exposición reúne el trabajo de Carlos Maiques\, Cento Yuste\, Deih\, Iris Serrano\, Jazzy Dope\, Laura Pérez Granel\, Luis Royo\, Paco Roca\, Pendragon\, RX\, Santi Onasu y Sara Herranz\, configurando un diálogo intergeneracional donde conviven la novela gráfica\, la ilustración editorial\, el arte urbano y la experimentación visual.
URL:https://au-agenda.com/evento/universos-narrativos/
LOCATION:Blacklight\, Reina Na Germana\, 20\, Valencia\, Valencia\, 46005\, España
CATEGORIES:Exposició
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SUMMARY:La mar èpica
DESCRIPTION:La mostra comissariada per Jaume Fuster recorre la trajectòria dels arraixos alacantins\, especialment de Benidorm\, des de Tomás Cortés ‘Chefa’ fins al ‘Roig de Candelaria’\, José Zaragoza\, i el seu fill Vicente Zaragoza\, nascut en 1926 i mort als 97 anys\, amb un sentithomenatge d’Isla Cristina en les seues tradicionals trobades de capitans. El director de L’ETNO\, Joan Seguí\, enaltix “la labor dels ‘almadravers’ que dirigien a quasi un centenar de mariners manejant el laberint de xarxes calades a l’Atlàntic sense cap tipus de manual”\, i també “dels bussos que\, amb el temps\, es van sumar a l’almadrava per a facilitar-los el treball”. \nLa base de l’exposició són les fotografies preses per Jesús Navarro\, pioner de la fotografiasubmarina\, però la proposta de L’ETNO inclou també els materials que utilitzava Jesús en el seu dia a dia\, com les càmeres aquàtiques o les bombones d’oxigen; i objectes com l’àmforacedida pel Museu de Prehistòria de la Diputació que il·lustren el treball dels bussos\, que abasta des de la recuperació de peces valuoses fins a traure a flotació un cotxe de les profunditats del Port de València\, sense oblidar la preparació de les xarxes baix la mar perquè els pescadorstanquen a les tonyines i les traguen a la superfície.
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LOCATION:L’Etno\, Corona\, 36\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Roma. Todo un imperio
DESCRIPTION:From the mythical founding of Rome to the fall of the Western Empire in the 476 dC\, esta exposición recorre las grandes batallas\, las figuras que cambiaron la historia y la vida cotidiana de quienes construyeron —y destruyeron— el mayor imperio del mundo antiguo. Más de dos mil piezas pintadas a mano\, más de ochenta dioramas y un recorrido de ocho módulos en el Palacio de los Marqueses de Malferit.
URL:https://au-agenda.com/evento/roma-todo-un-imperio/
LOCATION:Museo L’Iber\, Cavallers\, 20-22\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:"Pop Mortem" de Pablo Kalafaker
DESCRIPTION:Pablo Kalafaker is an artist and designer trained in Fine Arts at the National University of the Arts of Buenos Aires. (Argentina)\, with specialization in woodcut and graphic arts. Su práctica comenzó en el campo de las artes visuales\, explorando el arte objetual\, la instalación y la performance\, para luego expandirse hacia distintos lenguajes vinculados al textil en la moda y los procesos experimentales. Su obra se desarrolla desde una investigación material donde convergen la xilografía\, el collage\, la pintura y el stencil\, construyendo composiciones de fuerte impronta gráfica. El collage aparece como uno de los elementos centrales dentro de su producción reciente\, articulando capas\, texturas y fragmentos visuales que dialogan entre lo pictórico y lo gráfico. A través de procesos manuales y experimentales\, Pablo desarrolla un universo visual atravesado por la acumulación\, la intervención y la exploración constante de la materia. \nLa muestra podrá visitarse de junio a septiembre de 2026 en La Xirgu (C/ dels Borges\, 4)\, en el barrio del Carmen de Valencia\, un espacio reconocido por integrar gastronomía\, exposiciones y programación cultural dentro de uno de los circuitos artísticos más activos de la ciudad.
URL:https://au-agenda.com/evento/pop-mortem-de-pablo-kalafaker/
LOCATION:La Xirgu\, C/ dels Borges\, 4\, Valencia
CATEGORIES:Exposició
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SUMMARY:Decipher nothing. Enrique Veganzones
DESCRIPTION:Deciphering Nothing by Enrique Veganzones is the exhibition that the Drawings Cabinet will soon have the pleasure of opening. Se trata de una amplia muestra del trabajo más reciente de Veganzones\, desarrollado durante sus últimas residencias\, en el que minuciosamente examina el desarrollo de variaciones v combinaciones de elementos geométricos\, superposiciones y desintegraciones\, sobre soportes con tanta presencia y potencia como tablas de madera de roble\, found notebook papers with history and time and lead plates. Todas las piezas han llegado cuidadosamente tituladas con su lugar y fecha de realización\, emphasizing number and creating an accurate chronology of the artist's activity. Se podría decir que la obra de Veganzones sigue experimentando como hicieron Elena Asins y Soledad Sevilla en sus tiempos en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid\, just a few decades later. Enrique Veganzones (Madrid\, 1965) He recently completed a residency at The Albers Foundation of Bethany USA (2025) y Senegal (2022)\, in Tbilisi Georgia (2024) and at the Art House Holland in Leiden (2018); ha expuesto en Edurne y Art Nueve\, and in other galleries in France and the Netherlands throughout 25 years; and has participated in ARCO on a couple of occasions.
URL:https://au-agenda.com/evento/descifrar-nada-enrique-veganzones/
LOCATION:Gabinete de dibujos\, Literat Azorín\, 33\, Valencia\, Valencia\, 46006\, España
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SUMMARY:Brief story of a passion. Colección Avelino Marín
DESCRIPTION:The Center of the Carme Culture Contemporary (CCCC) presents the exhibition 'Brief history of a passion. Colección Avelino Marín’\, composed of more than a hundred works from one of the most important collections in Spain. The selection for the Center del Carme brings together the work of 70 artists. Incluye figuras internacionales como Andy Warhol\, David Hockney\, Tony Oursler\, Paula Rego\, Robert Mapplethorpe\, Araki\, Pat Andrea o Nazario; nombres destacados del ámbito nacional como Antonio López\, Oukalele\, Ester Ferrer or Guillermo Pérez Villalta; y una importante presencia de autores valencianos como Equipo Crónica\, Eusebio Sempere\, Miquel Navarro or Rosa Torres. Asimismo\, incorpora una amplia representación de artistas contemporáneos vinculados a Alicante y Murcia\, entre ellos Antonio González\, Rosalía Banet\, Nico Munuera\, José Luis Cremades\, Alberto Feijoo or Sergio Belinchón. \nEn 1975\, Avelino Marín with just 16 years he acquired the piece that marks the beginning of the collection: dos porcelanas vienesas del siglo XIX que muestran a dos mujeres vestidas de época\, one of them in a male suit. The first work of contemporary art that he acquired and that appears in the exhibition is the canvas 'Parabola' (1977) by Equipo Crónica and which was part of their last exhibition as a group. Tras varias décadas coleccionando\, Avelino Marín y Luis Leao decidieron construir una casa para albergar y mostrar buena parte de su colección\, a project by architect Javier Peña specially conceived as a house for two collectors. Los cuatro espacios\, desde su sentido de entrada hasta la salida\, obey a simple game of dualities that usually occurs in a house: público-privado\, diurno-nocturno\, trabajo-ocio\, actividad-descanso.\n\nEl título de la exposición Breve historia de una pasión hace referencia al carácter de los coleccionistas con un criterio que se aleja de una intención mercantilista guiados por su pasión por el arte y la admiración hacia los artistas.
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LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Brief story of a passion. Col. Avelino Marín
DESCRIPTION:The collection has more than 1800 obras de arte y objetos\, desde cerámica\, pasando por dibujo\, vídeo\, fotografía\, pintura\, even sculpture and installation. Ese carácter interdisciplinar se ve reforzado por una impresionante nómina de artistas que compaginan lo antiguo con lo contemporáneo\, lo próximo con grandes firmas internacionales. La exposición muestra alrededor de un centenar de obras que recrean el carácter abigarrado y ecléctico de una colección que se desborda por todas las dependendencias de la Casa de la colección Avelino Marín. \nArtistas: Rembrandt Van Rijn\, Édouard Manet\, Henri Matisse\, Jules Pascin\, Georges Valmier\, Joseph Beuys\, Eusebio Sempere\, Andy Warhol\, R. B. Kitaj\, Antonio López\, David Hockney\, Esther Ferrer\, Araki\, Liliana Porter\, Pat Andrea\, Nazario\, Miquel Navarro\, Robert Mapplethorpe\, Rosa Torres\, Alberto García Alix\, Oukalele\, Erwin Olaf\, Equipo Crónica\, Sean Mackaoui\, Santiago Ydáñez\, Sergio Belinchón\, Nico Munuera\, Jaime Hayón\, Manu Blázquez\, José Luis Cremades\, Equipo Límite…
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LOCATION:Centre del Carme\, Museu\, 2\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:La Col·lecció de l’IVAM fins hui
DESCRIPTION:L’objectiu de ‘La col·lecció de l’IVAM fins hui’ és oferir un recorregut contextualitzat per la història de l’art modern i contemporani valencià\, nacional i internacional proposant una lectura historiogràfica dels corrents fonamentals dels segles XX i XXI. Més enllà d’una narració lineal\, es busca propiciar relats múltiples\, generar encreuaments i obrir espais de diàleg entre la Història i les històries a partir de les particularitats de la col·lecció de l’IVAM\, l’originalitat de la qual residix a repensar les nocions de cànon i d’història hegemònics en crear una narrativa en la què s’entrellacen les «grans figures» amb noms menys coneguts. \nLa proposta respon a un model híbrid: un eix vertebrador que s’entrellaça amb lectures alternatives. Al costat del trajecte seqüencial\, es pot triar entre quatre itineraris que destaquen dimensions transversals com la importància del color\, les ecologies\, els feminismes o els conflictes. \nEn sintonia amb el compromís de l’IVAM amb la sostenibilitat\, el disseny museogràfic ha sigut realitzat per l’estudi Smart & Green Design\, especialitzat en eco-disseny i auditoria mediambiental d’exposicions i museus. \nLa cronologia de constitució de l’IVAM va determinar una col·lecció marcada per la historiografia europea\, la qual cosa comporta desequilibris en termes de gènere\, raça\, inclusió i equitat. A més\, malgrat la coherència en les adquisicions al llarg del temps —fins i tot travessant diferents direccions\, etapes i maneres de fer—\, la col·lecció presenta buits. No obstant això\, estes absències constituïxen una afirmació de la seua condició de patrimoni viu: un ecosistema de memòries i vides\, en el qual s’entrecreuen la labor de la crítica amb la de galeristes i personal administratiu\, el col·leccionisme i l’assessoria\, artistes\, curadoria\, moments\, llocs… Tota col·lecció d’art contemporani és\, per definició\, infinita: un relat obert\, inacabat i múltiple. \nLa mostra comprén obres de més de 260 artistes com Ad Reinhardt\, André Masson\, Bouchra Khalili\, Cindy Sherman\, Claes Oldenburg\, Dani Karavan\, Doro Balaguer\, Francis Picabia\, Gillian Wearing\, Gino Giuseppe Soggetti\, Gustav Klucis\, Jacques Lipchitz\, László Moholy-Nagy\, Joan Miró\, Man Ray\, Laurie Simmons\, Marcel Duchamp\, Martha Rosler\, Robert Frank\, Walker Evans\, o María Blanchard entre d’altres.
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LOCATION:IVAM\, / de Guillem de Castro\, 118\, València\, Valencia\, 46003\, España
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SUMMARY:Captcha\, no soy un robot
DESCRIPTION:El MuVIM inaugura esta vesprada l’exposició Captcha\, no soy un robot\, un projecte d’investigació del Màster en Disseny Gràfic i Tipografia de la Universitat Politècnica de València (UPV) que analitza la mutació de la tipografia en el context digital contemporani. La proposta\, comissariada per Begoña Jordá i Nereida Tarazona\, gira entorn del concepte de “tipografia hostil”\, terme que definix les formes tipogràfiques que\, lluny de facilitar la lectura\, imposen una resistència visual deliberada. Els artistes participants han transformat estos filtres de seguretat en composicions de gran impacte visual. Així\, mitjançant tècniques plàstiques i digitals\, les obres presentades qüestionen la funció tradicional de la lletra com a vehicle transparent d’informació. En el seu lloc\, la tipografia adquirix un paper protagonista com a ferramenta expressiva de gran personalitat. \nCaptcha\, no soy un robot convida a més a reflexionar sobre la naturalesa del glif en el segle XXI i planteja si és la llegibilitat una propietat intrínseca de la paraula o una convenció que la tecnologia ens obliga a trencar. Les obres exposades presenten esta qüestió des de múltiples perspectives\, evidenciant que\, davant de l’automatització del món\, la capacitat humana per a reconéixer patrons i formes continua sent un acte d’identitat únic. \n 
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LOCATION:MuVIM\, Quevedo\, 10\, Valencia\, Valencia\, 46001\, España
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SUMMARY:Las estrellas callan\, the moon dreams. Concha Ybarra
DESCRIPTION:Galería Luis Adelantado presenta Las estrellas callan\, la luna sueña\, second individual exhibition of Concha Ybarra in the gallery. La muestra marca\, además\, su incorporación al programa de artistas representados\, consolidando una relación que se abre ahora a una nueva etapa de colaboración y acompañamiento. Tras su participación en A media lumbre\, exposición colectiva del IVAM comisariada por su directora\, Blanca de la Torre\, y después de la gran retrospectiva Una habitación propia\, celebrada en el Espacio Santa Clara de Sevilla\, Concha Ybarra regresa a Valencia con un proyecto que reúne algunas de las líneas fundamentales de su trabajo: la memoria\, la materia\, el color\, el gesto\, lo doméstico y la construcción de un imaginario íntimo atravesado por una profunda sensibilidad poética. \nEn Las estrellas callan\, la luna sueña\, la obra de Ybarra se sitúa en un territorio suspendido entre lo onírico y lo cotidiano. Tal como señala Guillermo Amaya Brenes en el texto que acompaña la exposición\, sus pinturas y cerámicas emergen desde una factura orgánica y acompasada\, donde el uso cromático y las formas que transitan entre lo abstracto y lo figurativo generan un marcado ritmo lírico. La muestra reúne una serie de escenas que parecen surgir del umbral entre el sueño y la vigilia\, sin resultar nunca ajenas a quien las observa.
URL:https://au-agenda.com/evento/las-estrellas-callan-la-luna-suena-concha-ybarra/
LOCATION:Luis Adelantado\, Bonaire\, 6\, Valencia\, Valencia\, 46003\, España
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